怎样写好格律诗
1、学习好相关的格律知识，包括平仄、用韵规范，《平水韵》表等。
这个可以去看王力先生的《诗词格律》这本小册子，很浅显很好学。
2、对于前人作品，要多读、多感悟，从中体会古典诗词无法言喻的艺术美。
3、使用一些辅助的学习材料，帮助你尽快掌握创作技巧，甚至于大开眼界。
比如冯振先生有一本《诗词作法举隅》，我觉得相当不错，如果你有机会可以找来看的话，会有很大收获。
4、多积累诗词中常出现的惯用词汇、意向，以及一些典故，充实你的创作素材。
以上几点都做到了，你就可以平时多练练笔，尝试着创作了。
什么是诗词的韵律
释义：平仄韵规范。
详细解释：1.声韵和。
指诗词中的平仄格式和规则。
引申为音响的规律。
《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。
” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。
” 2.指某些物体运动的均匀的节律。
叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。
” 诗词的韵律 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。
二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。
三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。
这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。
在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。
这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
押韵 押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。
中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。
词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。
押韵还有选韵和次韵的难易问题。
作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。
像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。
诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。
宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。
苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否
路长人困蹇驴嘶。
”[1]
请问这首诗格律哪里出了问题
押的不是同一个韵，一会是ou韵，一会是ong韵，不过排律有些是换韵的，但一般最少也是两句一换，不会一句一换。
格律可以参照下面的，按规律自己往后补。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下： 仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下： 平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下： 仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
词牌格律韵律大全
简单说，代汉语四声中，第一声、第二平声；第三声、第四声是仄声。
2：古代的词种类以及平仄：词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。
原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。
“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。
而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。
依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。
最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。
词牌名称的由来，多数已不可考。
只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。
词的韵脚，是音乐上停顿的地方。
一般不换韵。
有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
象五、七言诗一样，词讲究平仄。
而仄声又要分上、去、入。
可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。
随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
暗香 暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。
以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。
九十七字。
前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。
八六子 八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。
有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。
九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。
前段第四句是以一字领以下两个六言句。
后段四至七句是扇面对句法。
秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。
八声甘州 八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。
《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。
因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。
与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。
《词语》以柳永词为正体。
九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。
亦有在起句增一韵的。
前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。
另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。
又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。
卜算子 卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。
《词谱》以苏轼词为正体。
双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。
两结句有增衬字为六字句的。
另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。
又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。
采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。
又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。
《词谱》以五代和凝词为正体。
双调，四十四字，八句。
上下片都是起句反收，以下三句用平韵。
另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。
另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。
长相思 长相思，本为唐教坊曲。
调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。
一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。
始见白居易词。
双调，平韵，三十六字。
前片各四句，句句用韵．亦有后片起句不用韵的。
楚辞 楚辞体，又称“骚体”。
为辞赋的一类。
起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。
特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。
后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。
翠楼怨 翠楼怨，此调为姜夔自度曲。
宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。
词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。
此调一百零一字。
上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。
上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。
捣练子 捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。
或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。
”（见《升庵词品》）前人多用为妇女怀念征夫之作。
单调，二十七字，五句三平韵。
另有双调三十八字体，是别格，一名《捣练子令》。
点绛唇 点绛唇因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绎唇”句而取名。
《词谱》以冯延巳词为正体。
四十一字。
前片四句，从第二句起用三仄韵；后片五句，亦从第二句起用四站韵。
《词律》认为，前片第二句第一字宜用去声，“作平则不起调”。
按前人此字时用平声，如王禹□词“江南依旧称佳丽”、苏轼词“今年身健还高宴”、“风流公子方终宴”等句，江、今、风都是平声字，用在此处音律和谐，何至不能起调。
此说不可从。
又名《点樱桃》、《十八香》、《南浦月》、《沙头雨》、《寻瑶草》、《万年春》等。
调笑令 调笑令，此调在唐时有《古调笑》、《宫中调笑》、《调啸词》、《转应曲》等多种名称，南唐冯延已改称《三台令》。
据白居易寄元微之代书诗自注“抛打曲有《调笑令》”，可知是当时宫廷中或宴会场中作抛打游戏时供演唱之曲。
始见韦应物词。
单调，三十二字，八句，四仄韵，两平韵，两叠韵。
平仄韵递转三次。
第四、五句从仄韵转平韵，从第六句起又由平韵转仄韵。
第六、七两个二言叠句，必须用第五句的末二字倒转使用，这是此调一名《转应曲》的由来。
北宋以后，此调只用仄韵，不再转韵，字数和句式亦有变化，是此调的变格。
蝶恋花 蝶恋花，唐教坊曲名。
本名《鹊踏板》。
曼殊词改今名。
调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。
双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。
又名《黄金缕》、《风栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。
定风波 定风波，唐教坊曲名。
始见于后蜀欧阳炯词。
平仄换韵，六十二字。
上片五句，三十字，三平韵两仄韵；下片六句，三十二字，四仄韵两平韵。
由于句式参差，平仄交错，声律别具特色。
另有仄韵体，为柳永创作，一百字，上下片各十一句，六仄韵。
又名《卷春空》、《定风流》、《定风波令》、《醉琼枝》。
洞仙歌 洞仙歌，唐教坊曲名。
原用以咏洞府神仙。
敦煌曲中有此调，但与宋人所作此词体式不同。
有中调和长调两体。
中调八十三字至九十三字，长调一百一十八字至一百二十六字。
《词谱》以苏轼、辛弃疾词为初体。
八十三字。
上片三十四字，六句；下片四十九字，七句。
各三仄韵。
上片第二句，是一字逗句法，亦有用上二下三句式。
下片八字句，以一字领七字。
结尾二句，以一字领两个四言句。
调为咏仙而作，故节奏徐缓，情致超脱。
又名《羽仙歌》、《洞中仙》、《洞仙词》、《洞仙歌令》、《洞仙歌慢》。
风入松 风入松，《乐府诗集》收有古琴曲《风入松》，传为晋嵇康所作；唐僧皎然有《风入松歌》，是此调名称所本。
又名《远山横》，平韵双调，《词谱》以晏几道词及吴文英词为正体。
晏词七十四字，吴词七十六字，都是十二句，前后片各六句，四平韵。
上下片第四句，多用上三下四句法。
另有七十二字、七十三字体，是变格。
又名《风入松慢》、《远山横》。
桂枝香 桂枝香，调见《乐府雅词》张辑词。
唐裴思谦状元及第后赋诗，有“夜来新惹桂枝香”句，当是此调取名所本。
《词谱》以王安石词为正体。
一百零一字。
上下片各十句五仄韵。
上下片第二句，是一字豆句式。
上下片四、五两句，既可作上六下四，也可作上四下六。
又名《疏帘淡月》。
好事近 好事近，“近”是词的种类之一，属一套大曲中的一个曲调。
自词和音乐分离，此字只是某个词牌名称的组成部分，已无实际意义。
《词谱》以北宋宋祁词为正体。
仄韵，四十五字，上片四句，二十二字；下片四句，二十三字。
上下片各两仄韵。
此调前人习惯用入声韵。
两结句都用一字豆句式。
此调又名《钓鱼船》、《翠圆枝》、《倚秋千》等。
何满子 何满子，唐教坊曲。
据《乐府诗集》八十引白居易云，何满子是唐玄宗开元年间沧州的歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。
词名本此。
单调，三十六字，六句三平韵。
另有三十七字体及双调七十三、七十四字体。
北宋毛滂并将双调改用仄韵。
又名《河满子》。
浣溪沙 浣溪沙，本唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。
上下片三个七字句。
四十二字。
分平仄两体。
平韵体流传至今。
最早的是唐人韩偓词，是正体。
上片三句全用韵，下片末二句用韵。
过片二句用对偶句的居多。
仄韵体始于南唐李煜。
另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》上下片各增三字，韵位不变。
此调音节明快，句式整齐，易于上口。
为婉约、豪放两派词人所常用。
又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。
贺新郎 贺新郎,始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。
后来将“凉”字误作“郎”字。
《词谱》以叶梦得词作谱。
一百一十六字。
上片五十七字，下片五十九字，各十句六压韵。
此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。
减字木兰花 减字木兰花，《木兰花令》始于韦庄，是五十五字仄韵体。
南唐冯延巳制《偷声木兰花》，五十字，八句，前后片起句仍作七言仄韵，结处乃偷平声作四字一句、七字一句，自此才有两仄两平四换韵体。
《减字木兰花》是就《偷声木兰花》上下片两起句各减三字而成。
双调，四十四字，上下片各四句，两仄韵转两平韵。
江城子 江城子，唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。
或谓调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名。
宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。
欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。
后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。
晁补之改其名为《江神子》，韩□调有“腊后春前村意远”句，故又名《村意远》。
酒泉子 酒泉子，唐教坊曲名。
因甘肃有酒泉郡而取名。
四十字，平仄韵转换。
上片五句，十九字，起句和结句用平韵，二四两句用仄韵。
下片五句，二十一字，三仄韵，后结用平韵。
兰陵王 兰陵王，唐教坊曲名。
据《碧鸡漫志》引《北齐书》及《隋唐嘉话》说，齐文襄帝长子长恭封兰陵王，与周军作战，带着假面对敌，打败周军，勇冠三军，“武士共歌谣之曰《兰陵王入阵曲》”。
宋人当是据旧曲另制新声。
始见秦观词。
《词语》以秦词为定格。
三叠，二十四拍，一百三十一字。
首段四十八字，十句七仄韵；二段四十二字，八句五仄韵；三段四十一字，九句六仄韵。
宜用入声韵。
此调声情雄浑，气势不凡，宜状写壮烈场面或激越情感。
浪淘沙 浪淘沙，唐教坊曲名。
原为七言绝句，白居易词有“却到帝都重富贵，请君莫忘浪淘沙”句，刘禹锡作的《浪淘沙》属是此体。
以后的双调小令《浪淘沙》，是南唐李煜创制。
北宋张舜民用此调改名《卖花声》。
《词谱》以李煜词为正体，平韵五十四字，十句，前后片各四句用韵。
此调并由柳永、周邦彦演为长调《沮淘沙慢》，是别格。
临江仙 临江仙，唐教坊曲名。
最初是咏水仙的，调见《花间集》，以后作一般词牌用。
双调，五十四字，上下片各五句，三平韵。
常见的有三体，一是六十字，如苏轼词；一是五十八字，上下片第四句较苏轼词少一字，如李煜词；还有一体也是五十八字，上下片起句较苏轼词少一字，如曼几道词。
前人也有在后片换韵的。
另有《临江仙引》、《临江仙慢》，九十三字，是别格。
又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》。
六幺令 六幺令，唐教坊大曲有《绿腰》一调。
《绿腰》又名《六么》，是唐代从西域传来的一个大曲名称。
白居易《琵琶行》有“先为霓裳后六么”句，元镇《琵琶歌》有“绿腰散序多扰捻”句。
或云：“此曲拍无过六字者，故曰六么。
”后用作词名。
《词语》以柳永词为正格。
九十四字，上片四十六字，下片四十八字，各九句五仄韵。
又名《宛溪柳》、《乐世》、《绿腰》、《录要》。
六州歌头 六州歌头，据程大昌《演繁露》说，此调本鼓吹曲，近世词人根据它的曲调创制吊古词，音调悲壮，又把古代兴亡事实作为曲词，听到曲就使慷慨之情进发，绝对不同于一般艳词。
宋代举行大祀、大恤典礼都用此调。
此调有三种用韵形式，一是平韵体，如刘过“镇长淮”词；二是平仄韵互叶格，如贺铸“少年侠气”词；三是平仄韵转换格，如韩元吉“春风著意”词。
后两体句式与平韵体略异。
王体中以平韵体为主。
以刘过“镇长淮推”词为例，一百四十三字，前片七十一字，后片七十二字，各十九句八平韵。
满江红 满江红，此调唐人名《上江虹》，以后改今名。
《词谱》以柳永“暮雨初秋”词为正格。
九十三字。
前片四十七字，八句，四仄韵；后片四十六字，十句，五仄韵。
用入声韵者居多。
格调沉郁激昂，前人用以发抒怀抱，佳作颇多。
双调九十三字，前片八句四平韵，后片十句五平韵。
本调尚有异名作《念良游》、《伤春曲》。
满庭芳 满庭芳，调名出晚唐吴融诗“满庭芳草易黄昏”。
《词谱》以晏几道、周邦彦词为正体。
都是九十五字。
晏词前后片各十句四平韵；周词前片十句四平韵，后片十一句五平韵，中有换头二字用暗韵。
换头二字，晏词不用暗韵而与下句合为五言句。
上片起首两个四言句，前人多用对仗。
另有九十三字、九十六字体。
又名《锁阳台》、《潇湘夜雨》、《满庭霜》、《活桐乡》、《江南刚》、《满庭花》等。
摸鱼儿 摸鱼儿，唐教坊曲有《摸鱼子》，宋人始见显补之词，名《摸鱼儿》。
《词谱》以晃补之、辛弃疾、张炎三家词为正体。
晃词一百一十六字。
上片五十七字，十句六仄韵；下片五十九字，十一句七仄韵。
前片第四韵、后片第五韵的十字句，须一气呵成，句式可以灵活。
另有《买陂塘》、《迈陂塘》、《陂塘柳》、《双蕖怨》、《山鬼谣》、《安庆摸》等名称。
木兰花 本兰花，唐教纺曲有《木兰花令》。
宋人《木兰花》词，皆《玉楼春》体，七言八句，五十六字。
五代毛熙震、魏承班、韦庄，各有《木兰花》调，为此调正体。
毛词五十二字，双调，上下片各六句三仄韵；魏词五十四字，上片六句三仄韵，下片四句三仄韵；韦词五十五字，上片五句三仄韵，下片四句三仄韵，上下片不同部。
按《花间集》载，《木兰花》、《玉楼春》两调，其七字八句者为《玉楼春》体，《木兰花》则韦词、毛词、魏词共三体，从无与《玉楼春》同者，自《尊前集》误刻以后，宋词相沿，串多混填，《词谱》已为校正。
南歌子 南歌子，唐教坊曲名。
调名本汉张衡《南都赋》“坐南歌兮起郑舞”句。
又名《南柯子》、《风蝶令》、《望秦川》、《十爱词》等。
分单调双调两体。
单调体始于晚唐温庭筠，二十三字，五句三平韵。
双调平韵体始于五代毛熙震，五十二字，上下片各四句三平韵。
双调仄韵见《乐府雅词》。
以后宋人五十二字、五十三字及五十四字体，都本毛词。
南乡子 南乡子，唐教坊曲名。
原为单调，有二十七字、二十八字、三十字各体，平仄换韵。
单调始自后蜀欧阳炯。
南唐冯延巳始增为双调。
冯词平韵五十六字，十句，上下片各四句用韵。
另有五十八字体。
又名《好离乡》、《蕉叶怨》。
念奴娇 念奴娇，念奴是唐天宝年间著名歌妓，调名本此。
此调有仄二体。
《词谱》以苏轼“凭空跳远”词为仄体正格。
一百字。
前片四十九字；后片五十一字，各十旬四仄韵。
此令宜于抒写豪迈感情。
东坡赤壁词，句读与各家词微有出入，是变格。
另有平韵格，以陈允平词为正体，用者较少。
又名《大江东去》、《千秋岁》、《酹江月》、《杏花天》、《赤壁谣》、《壶中天》、《大江西上曲》、《百字令》等十多个名称。
女冠子 女冠子，唐教坊曲名。
女冠即女道士，此调最初是咏女道士的。
始见温庭筠词。
四十一字，平仄转换。
上片五句，二十三字，起首二句仄韵，三、五两句平韵。
下片四句，十八字，二、四两句平韵。
另有长调，始于柳永。
抛球乐 抛球乐本是唐人古诗，后入教坊谱曲供演唱，遂成词调。
《唐音癸签》：“《抛球乐》，洒宴中抛球为令，其所唱之词也。
”此调始自刘禹锡。
单调，三十字，六句四平韵。
中二句例作对偶。
另有三十三字、四十字体，句式及韵位都有不同。
以后柳永又演为长调，一百八十七字，上片十九句七仄韵，下片十七句七仄韵，与唐词小令，体制迥然各异。
又名《莫思归》。
破阵子 破阵子，唐教坊曲名。
一名《十拍子》。
唐太宗李世民任秦王时制大型舞曲，名《破阵乐》。
本七言绝句，后因旧曲名，另倚新声。
现存双调小令，始见晏殊词。
六十二字，上下片各五句，三平韵。
菩萨蛮 菩萨蛮，唐教坊曲名。
菩萨蛮本女弟子舞队名。
据《词谱》引唐苏鹗《杜阳杂编》说：“大中（唐宣宗年号，850年前后）初，女蛮国入贡，危髻金冠璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。
当时倡优遂制《菩萨蛮》曲；文士亦往往声其词”。
按大中一百年前开元时期成书的《教坊记》中已有此曲名，但苏说对这个词牌名的由来也有参考价值。
四十四字，上下片各四句，均两仄韵转两平韵。
《词谱》定李白词为正体。
又名《子夜歇》、《巫山一片云》、《花间意》、《花溪碧》、《城里钟》、《重叠金》、《梅花句》、《晚云烘日》等，回文词体又名《联环结》。
齐天乐 齐天乐，《词谱》以周邦彦词为正体。
双调，一百零二字，上片十句，下片十一句，上下片各五十一字六仄韵。
上下片起句亦有不用韵的。
上片第七句、下片第八句，是一字豆句式。
又名《五福降中天》、《如此江山》、《台城路》。
千秋岁 千秋岁，唐教坊大曲有《千秋乐》调。
据郭茂倩《乐府诗集》本曲题解，是唐玄宗生日，大宴群臣，百宫上表请定此日为千秋节，可能由此产生《千秋乐》调。
宋人根据旧曲另制新曲。
又名《千秋节》、《千秋万岁》。
仄韵双调，七十一字，十六句，上下片各八句，五仄韵。
上片起句比下片起句少一字，其余句式全同。
另有游仲文词名《千秋岁》，即《念权娇》。
沁园春 沁园春，“沁园”二字出汉代沁水公主园林。
有一百一十二字至一百一十六字诸体，以一百一十四字为正格。
上片四平韵，下片五平韵。
前人认为换头句第二字有人用暗韵，实系偶合。
上片第四句第一字和下片第三句第一字，必须用一字豆领以下四句，而所领四句例须用扇对。
此调始见于北宋张先词。
原属婉约派词，因其格调开阔，韵位较疏，读起来更感沉郁，故豪放派词入及后人常用此调抒发激越情感。
又名《寿星明》、《东仙》、《洞庭春色》、《念离群》等。
青玉案 青玉案，出自汉张衡《四愁诗》“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。
“案”与“碗”同，青玉案即青玉碗。
调见宋苏轼《东坡词》。
六十七字，上片三十三字，下片三十四字，各六句。
上下片不同的是上片起句后的两个三字句，下片改为七字句。
上下片各五仄韵。
也有上下片结句前一句不用韵的。
又名《西湖路》、《青莲池上客》、《横塘路》。
清平乐 清平乐，唐教坊曲名。
乃祈求海内清平之乐曲，非指清调平调。
《尊前集》载有李白词四首，如非后人伪作，则为此调的首见。
平仄转换格。
双调，四十六字。
上片四句二十二字，仄韵，每句用韵；下片四句二十四字，转平韵，三句用韵。
又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。
按格律诗要求，这首诗是否有错
静坐塘边蹙眉叹， 无情面目有情心。
好像这两名平仄反了。
还有这首诗应算古体诗，如果有韵脚，“心”和“凝”严格说不是一个韵心（in）凝（ing (ieng)），“凝”可压ing 或 eng韵。
求十首小提琴世界经典名曲
1．纪念曲 德国琴家德尔德拉（Drolla）,因为访问友人，乘电车也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。
到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。
这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。
作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。
尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
2．圣母颂 这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。
在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。
曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。
那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。
起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。
当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。
在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。
全曲在异常宁静中渐渐消失。
3．云雀 这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。
乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。
在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
4．沉思 这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。
女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。
作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
5．爱之喜悦 克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。
这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。
全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。
中段十分温厚亲切。
本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
6．匈牙利狂欢节 匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。
这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。
本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。
在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。
7．门德尔松E小调协奏曲 德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。
这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。
它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。
钢琴伴奏好似荡漾的水波。
小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。
曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。
这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。
8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌） 西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。
他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。
本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。
乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。
结尾是极其精彩活泼的快板。
这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。
在高潮迭起中结束全曲。
9．引子与幻想回旋曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。
他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。
这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。
引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。
中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。
在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。
这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
一个流传很广的传说叙述了它的来历。
一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。
他惊醒后立即追忆记录下来。
后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。
它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。
那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。
几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。
