根红苗正还是根正苗红，它们的区别
根红苗正还正苗红区别大了，前者根红，是红色高贵，后者根正则是无产者后代，血统普通中平，至于苗正苗红，就不用多解释了，前者堂堂正气，步步为营，一正到底如无变故前途不可限量。
所谓“根红”就是家庭出身好，如工人、贫下中农、军烈属子弟，认为这样家庭出身的子弟就一定好，一定革命。
所谓“苗正”是指“生在新中国，长在红旗下”，不受旧思想的影响。
根正苗红是指在那个按“家庭出身”分类的特殊年代的特殊称谓。
贫农的身份是比较高的，所谓“根正苗红”、“越穷越革命”。
还有得跟从事革命工作有相关联系的亲人或亲戚。
地富子弟则处处受排挤。
在如今的时代，根正苗红指的是中国共产党，老战士的后人以及家属是革命前辈的后人。
其中的一些名人后代更容易受到社会关注。
一部分开国领袖的后代仍保留着革命年代的作风而被广受赞誉，也有一部分革命家的后代在生活富足和改善之后出现了作风腐化堕落的情况。
到底是“根红苗正”还是“根正苗红”，怎么说才对。
只愿有昨日可忆，有未来可期，有山水可游，有奇事可闻，有朋友可交，有家人可依，文字之乐不改，童稚之心不灭，已是完满一生。
——海晏
三国中曹操为什么打马超
按演义说法，和历史说法，二者是不一样的，而且差距巨大一、演义说法：马腾（马超他爹）是个忠臣，看皇帝被曹操挟持，于是打算密谋杀曹救帝。
结果被曹操先发现了，于是曹操把马腾杀死，还有马超的弟弟等一大家子人全都杀了。
于是马超愤怒，联合他干叔叔（马腾的把兄弟）韩遂，集结了20大军抗曹。
二、历史说法：马腾作为一个地方大势力，曹操肯定是要防范的，不管你有没有反心，能拉到京城里最好。
有的是把儿子送到京城当人质。
马家是马腾在许都，留马超在西凉。
后来，曹操还是觉得西凉不太平。
要知道西凉除了马超，还有韩遂、杨秋等多路诸侯，曹操想一锅端了。
于是曹操假装去打张鲁，从西凉借道，吓吓这群西凉诸侯。
结果呢
这群诸侯害怕了，联合起来打曹操。
其中马超最没人性。
马超的爹在许都，韩遂的儿子在许都。
马超决定不管老爹死活，自己造反了。
韩遂是最大的诸侯，他的意见很重要。
于是马超就跟他说：以后我拿您当爹，您拿我当儿子。
我在许都的那个爹不要了，爱死死去。
您那个许都的儿子也别要了。
结果韩遂都说动了。
这俩人，一个不顾爹，一个不顾儿子，联合诸侯打曹操。
后来，马超疑心韩遂投降曹操，又在联军内部大开杀戒。
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总之真实历史上，马超这个人，不像演义中那么好。
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古龙小说英雄无泪主要想表达什么?
一个人，一口箱子。
一个沉默平凡的人，提着一口陈旧平凡的箱子，在满天夕阳下，默然地走进了长安古城。
某年某月某日的一个黄昏，我不知道是不是仅仅书中序幕这样一个简单的意象就轻易地感动了我，像一阵马不停蹄的忧伤袭上了过客的我。
我想不是大寂寞的人写不出寂寞得如此美丽的句子。
从此记住了《英雄无泪》，从此喜欢上了这口平凡的箱子，尤甚于小李探花的飞刀、西门吹雪的剑、段小楼的“小楼一夜听春雨”。
浪子三唱，只唱英雄，浪子无根，英雄无泪。
——《英雄无泪》，我想是古龙最寂寞的小说。
与早期的《护花铃》、《剑客行》等作品不同，这是古龙晚期的作品，成书于1978年，远在《七种武器》、《陆小凤传奇》系列之后，从写作技巧、布局构思、人物塑造各方面来说都可以说是佳作（凭我个人的感觉，这部小说绝无其它人的代笔），但奇怪的是，网上众多古龙迷，多有津津乐道于三少爷的剑、李坏、孟星魂，却鲜有对《英雄无泪》评头论足者。
我一直不明白为何这篇小说引不起古龙迷们的共鸣
也许是每个武侠小说的读者都有自己读书时不同的熵，如鱼饮水，冷暖自知。
正如经常引用的古龙的原话称“一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯明月刀》。
”但我读了几次都感受不到古龙所称的痛苦、挫折是什么，或有比《萧十一郎》更深的沉痛。
但《英雄无泪》无疑应归入一流的武侠作品，套用围棋的术语，是古龙的名局，虽然其中不乏有随手、恶手。
说英雄谁是英雄，历来是说不清道不明的话题，司马超群、卓东来、朱猛、小高、萧泪血每个人都看似大英雄，但读者不难发现他们都有自己致命的弱点，阖上书，我们已不知道谁算得上让人痛快淋漓的英雄，我们只知道英雄无泪，英雄有的是血。
这是个简单的江湖故事，发生在两大古城（长安、洛阳）的两大帮派间的铁血故事，江湖版的《双城记》或《双雄会》，表面上是两大英雄的对决，长安的司马vs洛阳的朱猛，司马超群从十八岁崛起江湖，身经大小三十三战，至今从未败过一次。
已经渐渐成为江湖豪杰心目中的偶像——永远不败的英雄偶像。
同样，也只有洛阳雄狮堂的堂主朱猛有胆略豪气不把司马超群及其大镖局放在眼里。
但实际上，司马只是卓东来的傀儡，只是他精心维护的司马神话，由于身体上的残疾，卓东来是夹杂了自负与自卑的真正枭雄，是小说中恶的一方的代表，朱猛虽然开场豪气干云，匹马深入长安红花集，得仇人头全身而退，快意一时。
但一个女人蝶舞瞬间就让他成了病狮，谁让英雄难过美人关呢
因为蝶舞不但人美，舞姿更美。
借用天下最懂得欣赏女人的世袭一等侯狄青麟的话说，“我没有话说，我从来没有想到凡人身上会有这么样一双腿，我也从来没有看到过。
”这个女人击跨了不可一世的朱猛，也让他手下一众弟兄寒了心，雄狮堂一夜间分崩离析。
所以真正的对决是在卓东来与主角小高展开的，小高这样的无名剑客，开始只是一心要挑战不败的司马，但偶遇朱猛并惺惺相惜成为生死之交，使他肩负了帮助消沉的朱猛力抗大镖局的重担。
这是古龙最擅长的角色，一无所有的无名之辈，或是寂寞到骨髓深处的主人公，却往往具备了英雄的坚忍、豪气、侠气，当然还要有不可思议的武功。
我觉得古龙小说的主人公最突出的一点是他们的精神，自由的精神，他们可以是浪子，可以是酒鬼，可以是孤独，可以是残疾,可以是其貌不扬，但无论如何，对他们而言，只要活过、来过、爱过，生命已经了无遗憾。
所以在萧泪血提出了一个诱人的要约，满室的绝色佳人、富可敌国的财富、天下无双的武功，小高唾手可得，但在小高看来，作为学剑之人，这些并不比他能在阳光下自由地用剑去挑战司马来得重要。
这实际上是一种生活态度，是一种信心，就像小高虽然是在一家挤满了苦力车夫的小饭铺里吃白菜煮面，可是他的样子看起来却好像是位新科状元坐在太华殿里吃琼林宴。
用卓东来的话说，“这种事是装不出来的，只有一个对自己绝对有信心的人才会有这种气度。
” 因为古龙重彩浓墨描写的是人性，是人在逆境中的奋斗，是千万人中抬起头来的勇气，是穷山陋巷忍受得住寂寞的心境，所以古龙的人物更切近现代人的生活，更能引起年轻人的共鸣，在这个意义上金庸是万不及古龙的，他塑造的人物大都四平八稳，出身根正苗红，郭靖、袁承志乃忠良之后，张无忌、令狐冲、萧峰、陈家洛、段誉不是世家子弟就是师出名门。
行走江湖往往有这个派那个帮作为照应，他们讲求的是正义凛然，动不动就要解民于倒悬，以天下苍生以已任。
这是与古龙大异其趣的。
如果只是小高挑战卓东来，故事也太平淡了一点，所以贯穿其中的是萧泪血这个奇人，他的行踪差不多串起了整个故事，也是所有情节推进的关键，这是我激赏古龙在这部小说中布局的原因。
在泪痕这把剑宿命的阴影下，作为宿命中的受蛊者，萧泪血总是神秘地出现，又适时地消失。
他的箱子，号称是天下最危险的武器，却比它的主人还神秘，我们目为之夺，神为之驰，却迟迟见不到它的致命一击，最后反而是卓东来玩火自焚式的表演。
无论如何，这口箱子作为武器，我认为是古龙这篇小说最出彩、最成功的地方，也是最可惋惜的地方，因为他没能像小李飞刀一样充分描写这口箱子，不知有没有人与我有同感。
（我如果写武侠，首先就要把这口箱子写进去，也好过过瘾。
） 说到不足的地方，不能不说《英雄无泪》对两个女人的描写是不成功的，吴婉还差强人意，只是自杀前喃喃自语，后来却死而复生，显得有点生硬，至于蝶舞，从她以卓东来授意下接近小高到其后的最后一舞，总觉得人物的性格恍恍惚惚，难以置评。
相反倒是两个小人物的刻画很突出，卓东来手下的郑诚以及朱猛手下的钉鞋，特别是钉鞋，苦战中他连鼻子都被砍掉一大半，只剩下一层皮搭拉着挂在脸上，只要他一动，挂在脸上的那大半个鼻子就跟着他直晃。
他就索性把鼻子连皮带肉扯了下来，一口吞下了肚子。
反手一刀。
又拼掉一个。
直到最后两条手臂一条腿都已被砍断的时候才倒了下去，倒下去的时候嘴里还含着从别人身上咬下未的一块肉。
这样血腥的场面只能说是残酷，但钉鞋临死前的最后一句话：“报告堂主，小人不能再侍侯堂主了。
”钉鞋说：“小人要死了。
”却足以使任何读者动容，虽然他只是朱猛狗一样的仆人，但此时此景，你还能说有比钉鞋更英雄的英雄吗
有不少人说，古龙书中层出的警句大都是套话，这点我同意，但只要有一句套话能感动你，能激励你，我觉得已经比一本书的全部更有价值。
就如《英雄无泪》最后的一段，决战后的朱猛和小高展望明天，“歌女的歌，舞者的舞，剑客的剑，文人的笔，英雄的斗志，都是这样子的，只要是不死，就不能放弃。
”
错位与换位有什么区别
乡愁西，原先只有一种，就是某人身处乙因思念故而泛愁。
余光中的诗歌《乡愁是。
现在又多了一种，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生发出来的怅然感。
《钢的琴》就是。
前一种是地域范畴内的乡愁，后一种是时间范畴内的乡愁。
地域性乡愁的表现手法，一般是将隔着时空的甲地和乙地的生活交叉叠现，就会收到煽情的对比效果。
而时间性乡愁只要把同一地方不同时代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就会让悲情达到高潮。
但张猛的《钢的琴》，根本没有把镜头闪回从前阳光烂灿的日子，就能把浓得化不开的乡愁表现出来。
这份功力，属大师级的。
而张猛显然不属大师。
在这之前，这个出生于七十年代中期的东北汉子对很多人来说，都是陌生的。
我，同样没听过他的名字。
这不奇怪，因为他总共才导演两部片子，除了这部，还有一部叫《耳朵大有福》。
《耳朵大有福》的艺术水准怎么样，我不知道。
但这部《钢的琴》俨然可以与国际一流电影一竞雌雄。
凭我的记忆，它应该是近五年国内最好的一部电影。
有它在，中国电影似乎还有得救。
它叙事简洁，却不像张艺谋的《山楂树之恋》简洁到肤浅。
它思想厚实，却不像顾长卫的《最爱》厚实到沉重。
它台词幽默，却不像冯小刚的《非诚勿扰》幽默到轻浮。
它寓意繁复，却不像贾樟柯的《三峡好人》繁复到晦涩。
它情绪饱满，却不像陈凯歌的《赵氏孤儿》饱满到滥情。
总而言之，它恰到好处。
而电影艺术的关键词，其实就是恰到好处。
把镜头、光影、音乐、人物、情节、台词、剪辑在主题的统笼下都做得恰到好处，浑然天成，电影就有大师的范儿了。
能把电影做成这样，其实是可以雅俗共赏的，但现实是，刚刚上映的《钢的琴》票房黯淡，这或许只能归罪于电影的宣传力度不够
从绿颜色的警察服装看，我们得知《钢的琴》之事，应该发生在上世纪九十年代。
上世纪九十年代是个什么年代
简言之，是轰轰烈烈的国企改革时代，也就是根正苗红的工人阶级集体下岗的年代。
从时代娇子溃退到社会边缘人，成为走卒贩夫，导演张猛并没有花一个哪怕是五秒钟的镜头去表现，而只用一段段浓烈的音乐在反衬这个时代下岗工人无限没落的同时，也在为那个时代的“辉煌”招魂。
陶醉于过去以俄罗斯风格为主打的音乐，其实就是沉浸在过去时光中无法自拔。
从某种意义上讲，陈桂林那班哥们，已成了这个时代行尸走肉般的“活死人”。
时代已完全把他们当作了累赘，如果他们从这个时代消失，不但没有人怜悯，某些政客反而会为之称快。
相对这些工人兄弟来说，剧变是惨淡的，生活是平淡的，未来是黯淡的，但生命却不能让它寡淡无味，活着，总得要有一点滋味，要有一点希翼。
如果说最开始，他们的确是在帮哥们陈桂林去争取他女儿的抚养权，而去铸造那台钢琴的话，那么到最后，当钢琴能否造成，陈桂林女儿的抚养权都将势必失去时，这帮兄弟就完全是为了证明自己在造琴了。
证明自己什么
证明自己的梦想在困窘的现实中依然肥硕灿烂，证明工人阶级的情谊并未烟消云散，证明下岗后的人们并非一无是处的废物。
最初造琴，他们是迫于现实的压力；最后造琴，他们却为自己从枯燥的日常生活成功逃逸找到一个借口，从而超越现实困境，进入梦想新天地。
那座钢做的琴，其象征意味就非常浓厚。
丑陋的、粗糙的、冷冰冰的铁架钢皮，既象征着国营集体试验失败后工厂里的种种世相，也象征蚁族般生活的失业工人的面相，在这样粗砺黯淡的外壳之下，工人阶级依然藏着大集体蕴育的剑胆琴心式的浪漫和豪迈，依靠造琴，他们重温了大集体时分工合作的团结和严谨，分享了大集体时火热的豪情与荣耀。
日渐黯淡的现实虽然骨感得如一座钢琴架，但内心发出来的声音仍然是那么的柔情万种。
这样处理，《钢的琴》其思想高度不但丝毫不亚于《最爱》，而且还避免了因愤世嫉俗引起的外相狭隘。
与《最爱》实打实的表达方式不同的是，《钢的琴》采取的是四两拔千斤的艺术手段，它只备了腹内热肠一副，心中热泪两行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的怀旧之中，而它偶尔黑色幽默式的荒诞叙述，也避免了主题因图穷匕见后“流血伏尸”的惨状。
所以电影虽然深刻，却并不尖酸；虽然忧伤，却并不绝望；电影中的人物虽然身处茫茫“夜色”之中，却仍不忘追逐梦想那一点飞舞的萤光。
它像一枚令人无法释怀的沉思之果，外壳却包着乡愁的淡淡意绪。
幸福诚然要有坚实的物质作后盾，如果拼死力争，也无法获得可支撑幸福的物质，那还不如遁入空灵的精神世界去扪求幸福。
陈桂林这班哥们的造琴过程，其实就是返身进入精神的过程。
你可以说他们是驼鸟哲学，也可以说他们已达到了佛的境界。
就看怎么理解了。
地域性乡愁，是我们与思念之地隔着一段无法逾越的距离造成的。
而时间性乡愁，则是我们被迫突然斩断与过去光阴千丝万缕的联系而产生的。
具体地到这部电影，就是由国家政策的断裂性和分割性导致的。
过去我们以阶级斗争为纲，后来以经济建设为中心；我们有了私有制的大集体，就迫不及待地抛弃公有制的大集体；我们拔乱反正了文化大革命的狂热，又投身于一切向钱看的狂热之中。
我们刚刚摆脱大跃进的魅影，现在又陷入惟GDP是论的陷阱之中。
正是这种东一榔头西一棒子的政策，才会生生割断人们与过往生活的优美衔接，个人的命运就像洪流中上下翻腾的一枚树叶，是根本由不得自己作主，时间性乡愁由此产生。
