电影《双旗镇刀客》。
沙里飞和 一刀仙没有打起来 如果打沙里飞和 一刀仙谁厉害呢
沙里飞很明显是一个骗子。
双旗镇刀客剧本
何平-编剧\\\/导演何平是一位有着国际影响的资深电影导演和编剧。
他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。
1991年的《双旗镇刀客》获日本夕张国际惊险电影节最佳影片大奖，柏林国际电影节青年电影导演奖，第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
香港影人认为，《双旗镇刀客》因一改武侠片的传统思维而影响深远。
1993年的《炮打双灯》勇夺夏威夷国际电影节最佳影片大奖，第42届西班牙圣-塞巴斯蒂安国际电影节最佳女主角和奖评委会奖，以及第14届中国电影金鸡奖最佳导演奖和最佳合拍片奖;最佳美术设计奖。
此后何平成为了当时中国最年轻的国家一级导演，最年轻的中国电影金鸡奖的最佳导演。
而1995年的《日光峡谷》则是第46届柏林国际电影节基督教精神特别奖得主。
此后，何平导演沉寂了7年，转入幕后。
1997年开始在北京电影制片厂担任顾问，两年中策划和监制了《甲方乙方》《不见不散》等十余部近年来的优秀华语影片，1998年出任哥伦比亚电影制作(亚洲)公司顾问，致力于华语电影的开发与合作，其间策划和监制了影片《大腕》《寻枪》《手机》，同时促进华语电影海外市场的拓展，他在电影投资、制作、发行和整体运作方面有着资深的专业经验。
2000年，幕后多年的何平重出江湖。
决心将其酝酿了近20年的《天地英雄》搬上银幕。
历时了4年的艰苦筹备拍摄和后期制作，今天使《天地英雄》成为了一部独具创意的史诗性华语作品。
何平影片目录导演：1.《天地英雄》(2003)2.《日光侠谷》(1995)3.《炮打双灯》(1994)4.《双旗镇刀客》(1991)监制：1.《大腕》(2001)剧本：1.《双旗镇刀客》(1991)<双旗镇刀客>这部片子有些年岁了,掐指一算15年,但今天看过后觉得仍不失为一部佳作,至少在国产武侠电影中是出类拔萃的.除了导演何平,创作人员当中最出名的恐怕就数摄影马德林了,听说他现在在西影教书.<双旗镇刀客>的成功我认为一半功劳应该算在马师傅头上,这个应该也是无可争议的了.在表现环境上,无论是浩瀚的沙海,还是荒凉的双旗镇,镜头运用炉火纯青.除了影片开头的透过两个山丘之间的空隙展现的全景,影片大多通过镜头景深的无限延展来展现大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出现转机遛马一场戏即是如此,正镜头虽为中镜或着近镜,但观众可以从画面中人物两边看到延伸至地平线的沙海.而在表现荒凉的双旗镇时,除了抓拍一些小镇局部细节外,镜头大多以从近景过度为远景的长镜头方式处理.影片镜头多次用这种方式,以小镇的主道为中心线展现双旗镇荒凉的全貌.除了表现环境,镜头也借展现自然风光表现并烘托故事情节,如影片开头用远处骇人风沙的阵阵的镜头来表现沙里飞面对危险时极度紧张的心情.再有,孩哥刚到双旗镇时遭遇好妹冷落时,立刻接展现夕阳西下的镜头,在表现时间变化的同时又烘托了孩哥惆怅郁闷的心情.人们常常说起视听语言这个词,可见画面和声音是密不可分的.<双旗镇刀客>一片中不同环境下通过运用风格迥异的音乐让画面冲击力得到加强.如孩哥房中练功这场戏,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色轮廓,配合诡异的音乐,使画面显得富有神秘感.再如孩哥独自在大漠中策马狂奔的镜头配合荡气回肠的音乐,张显人物粗犷的性格.除了令人陶醉的视听语言,影片情节也同样拥有让人拍案叫绝之处.当然这里所说拍案叫绝,是以该影片拍摄时期的眼光看待的,因为在当时<双旗镇刀客>从人物,地点,打斗,蒙太奇,结局等方面相对传统武侠电影显得独树一帜,打破了传统武侠电影的桎梏.<双>片没有依照常规选择身型行为都颇具英雄气概的人物作为主角,而是选择一个貌不惊人,没有什么本事的小孩充当,通过主人公与镇上居民的懦弱和偷窥等恶习的对比,来衬托主人公英雄形象的作用.沙里飞外型的剽悍,性格直率,看似英雄,结果却阴险狡诈,贪生怕死,见钱眼开.一刀先外貌平凡无奇,却心狠手辣.这样的设置让人物显得有血有肉,真实可信,完全将外形决定性格的传统理念打得支离破碎.地点选在偏僻荒凉的西北大漠则突破了传统武侠片城市化的常规.影片没有选择展示华丽复杂的武术技法,而是把打斗浓缩为高速运转,短时间中结束战斗,无论是开头两人寻仇还是酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激.影片结尾,孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头,影片通过声音表现战斗过程,用风沙展示战斗的紧张气氛.影片结尾,孩哥与一刀仙决战之时,沙里飞却在城头隔岸观火,蒙太奇的使用让剧情更具冲击力和戏剧性.最后孩哥虽战胜强敌,但却蒙受欺骗带来的痛苦,黯然神伤.而一刀仙虽死,却死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.这样的结局耐人寻味即便有优秀的视听表现和独树一帜的情节设置并驾齐驱,但影片也有瑕疵存在.一是剧情稍显老套--仍未脱离正邪斗争外带男女情感纠葛的传统结构.二是剧情不完整,结尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻画有似空中楼阁.虽然<双旗镇刀客>存在瑕疵,但作为一部同时具有强大的视听冲击力和情节的创新意识的独特的国产武侠巨作,其实力和影响无庸质疑,瑕不掩瑜.更多:
电影双旗镇刀客里的沙里飞扮演者王刚是不是宰相刘罗锅里的王刚
会死，因为不是级别的，从电影出来的是一刀仙就是杀人而用刀，孩同他不是想杀人的，而不想杀人却能轻松的杀人，说明这个刀法的存在意义就是为了杀人，用最快捷的方式杀死对方，这已经是这个刀法中的神经反应了，下意识的就会杀了对方。
一刀仙的转身，是他故意的，首先他不把这个孩子放在眼里，而孩哥也不清楚自己的地位，所以才会怕，在杀了一刀仙之后估计他以后不会再怕任何人了，因为他清楚地知道了自己的本事在这个世界上的地位。
一刀仙首先就是自负，其实就算让孩哥一招的意思，但是孩哥并没有先发制人，而是压了一刀，反让了一刀仙，就像楼上说的，他们俩谁都不欠谁，既然互不相欠，一刀仙死了，明显说明一刀仙技不如人。
然而重点是，孩哥的实战并不多，仅仅靠刀法就能取胜，如果在加上实战经验，一刀仙可以说连让孩哥受伤的能耐都没有，所以最后才问他跟谁学的刀法，因为这个刀法已经远远超过了他的刀法。
【双旗镇刀客】这部电影为什么百看不厌
《双旗镇刀客》这部片子有些年岁了,但今天看过后觉得仍不失为一部佳作,至少在国产武侠电影中是出类拔萃的. 除了导演何平,创作人员当中最出名的恐怕就数摄影马德林了,听说他现在在西影教书.<双旗镇刀客>的成功我认为一半功劳应该算在马师傅头上,这个应该也是无可争议的了.在表现环境上,无论是浩瀚的沙海,还是荒凉的双旗镇,镜头运用炉火纯青.除了影片开头的透过两个山丘之间的空隙展现的全景,影片大多通过镜头景深的无限延展来展现大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出现转机遛马一场戏即是如此,正镜头虽为中镜或着近镜,但观众可以从画面中人物两边看到延伸至地平线的沙海.而在表现荒凉的双旗镇时,除了抓拍一些小镇局部细节外,镜头大多以从近景过度为远景的长镜头方式处理.影片镜头多次用这种方式,以小镇的主道为中心线展现双旗镇荒凉的全貌.除了表现环境,镜头也借展现自然风光表现并烘托故事情节,如影片开头用远处骇人风沙的阵阵的镜头来表现沙里飞面对危险时极度紧张的心情.再有,孩哥刚到双旗镇时遭遇好妹冷落时,立刻接展现夕阳西下的镜头,在表现时间变化的同时又烘托了孩哥惆怅郁闷的心情.人们常常说起视听语言这个词,可见画面和声音是密不可分的.<双旗镇刀客>一片中不同环境下通过运用风格迥异的音乐让画面冲击力得到加强.如孩哥房中练功这场戏,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色轮廓,配合诡异的音乐,使画面显得富有神秘感.再如孩哥独自在大漠中策马狂奔的镜头配合荡气回肠的音乐,张显人物粗犷的性格. 除了令人陶醉的视听语言,影片情节也同样拥有让人拍案叫绝之处.当然这里所说拍案叫绝,是以该影片拍摄时期的眼光看待的,因为在当时<双旗镇刀客>从人物,地点,打斗,蒙太奇,结局等方面相对传统武侠电影显得独树一帜,打破了传统武侠电影的桎梏.<双>片没有依照常规选择身型行为都颇具英雄气概的人物作为主角,而是选择一个貌不惊人,没有什么本事的小孩充当,通过主人公与镇上居民的懦弱和偷窥等恶习的对比,来衬托主人公英雄形象的作用.沙里飞外型的剽悍,性格直率,看似英雄,结果却阴险狡诈,贪生怕死,见钱眼开.一刀先外貌平凡无奇,却心狠手辣.这样的设置让人物显得有血有肉,真实可信,完全将外形决定性格的传统理念打得支离破碎.地点选在偏僻荒凉的西北大漠则突破了传统武侠片城市化的常规.影片没有选择展示华丽复杂的武术技法,而是把打斗浓缩为高速运转,短时间中结束战斗,无论是开头两人寻仇还是酒店一刀仙的弟弟与孩哥的战斗,都是在短时间内决出胜负,快速剪切的电影手法让整个过程紧凑高速而刺激.影片结尾,孩哥和一刀仙的决战更是没有半个打斗镜头,影片通过声音表现战斗过程,用风沙展示战斗的紧张气氛.影片结尾,孩哥与一刀仙决战之时,沙里飞却在城头隔岸观火,蒙太奇的使用让剧情更具冲击力和戏剧性.最后孩哥虽战胜强敌,但却蒙受欺骗带来的痛苦,黯然神伤.而一刀仙虽死,却死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.这样的结局耐人寻味 即便有优秀的视听表现和独树一帜的情节设置并驾齐驱,但影片也有瑕疵存在.一是剧情稍显老套--仍未脱离正邪斗争外带男女情感纠葛的传统结构.二是剧情不完整,结尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻画有似空中楼阁. 虽然<双旗镇刀客>存在瑕疵,但作为一部同时具有强大的视听冲击力和情节的创新意识的独特的国产武侠巨作,其实力和影响无庸质疑,瑕不掩瑜.
