电影《紫日》讲述了一个怎样的故事
影片想表达什么主题
剧情简介：故事发1945年抗日战争即将结束的。
苏联红军偶然从屠杀中救下一个中子--杨玉福。
在把他和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战，杨和苏联女军医娜佳侥幸逃进了林区。
途中他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。
他们让秋叶子带路，可是秋叶子却带着他们走进了雷区……娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福却不忍心杀害眼前这个女孩。
为了能从茫茫林区走出去，国籍不同、语言不通的三个人只得一起踏上了求生之路。
在看不见战火硝烟的大森林里，他们经历了沼泽、山林大火、猛虎等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情。
这时，传来了战争已经结束的消息，正当他们满怀希望奔向林外时，秋叶子却不幸在一场恐怖的大屠杀中被她的同胞射杀……《紫日》以抗日战争最后阶段苏军进入东北对日作战为背景，讲述一位被苏军解救的中国劳工、一位苏军女军官与一个被俘的日本女孩，在激战后进入深山的生死经历。
角色间的冲突折射出正义的力量、对生命的珍爱和人性的崇高。
作为著名的冯小宁战争三部曲的高潮篇，冯导表示将在《紫日》中再次深刻揭露法西斯主义对于人性的荼毒，就战争与生命的主题进行反思，呼吁人类对于生命与和平的珍爱。
冯小宁导演曾经向媒体透露过《紫太阳》一片将展现中国电影难得一见的坦克激战大场面。
求翻译电影《紫日》最后那一段话
After the tragic war, peace returned to the world. Regardless of the white, yellow or black, no matter what belief could have peace to build a new world. In that world, the dignity of life will be respected by all the people, any brutality and terror are forbidden. Any aggression will not happen. In that world, every person on earth is a friend......
《紫日》这部电影的插曲叫什么名字
+《
紫日的主题曲是贝多芬的《111号奏鸣曲》 就是紫日里那段八音盒旋律，非常好看的电影 八音盒MP3下载：
电影《紫日》想表达的主题是什么.
《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。
还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。
即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。
唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。
片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。
这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。
爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。
在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。
中国死亡人数是最多的，有3000多万。
“紫日”凄美，尽在不言中。
（长江日报 彭俐） 抗战影片《紫日》简评 冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。
该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。
故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。
此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。
所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。
《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。
其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。
该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。
影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼——这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。
技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。
尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。
冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。
一部电影 有段台词是 我是大老爷们儿 凭啥听你的 貌似是战争题材类电影 很多年前看过的
《紫日》:三个人在茫茫无边的荒野里，日本小姑娘刚开始时的杀戮思维，中国男人电影后期的大义凛然，他脖子上的血管鼓起来，使劲地冲着前面大声地喊：“我是老爷们儿
中国的老爷们儿
”，这样的叫喊嘶哑而有力。
《紫日》是由冯小宁自编自导，富大龙、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃联合主演的战争剧情片，该片于2001年4月11日在中国上映。
该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。
苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓——杨玉福（富大龙饰）。
在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。
杨玉福和一位名叫娜佳（安娜·捷尼拉洛娃饰）的苏联女军医侥幸逃进了林区。
中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子（前田知惠饰）。
他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境。
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。
在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。
虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。
悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨。
电影紫日 为什么说娜佳最后都讨厌杨玉富
娜佳认为如果当初没走那条路就不会碰到那些日本人，因为秋叶子和杨玉福都同意走那条路。
决定的一票在杨玉福手中，他选择了听秋叶子的，结果最后都建立感情之后，秋叶子死了。
