京剧的资料
京剧的形成京剧的形成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班三庆班入京为清高宗（乾隆帝）的八旬万寿祝寿。
徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。
继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称四大徽班。
他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。
汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。
徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。
第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。
计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
回答者：FinnyIvy - 魔法师 五级 5-28 14:08京剧简介京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。
其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。
严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。
至清末民初，通称皮簧戏。
光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。
民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。
“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。
此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。
这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种，丰富多彩，琳琅满目。
其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。
如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，数百年来，盛演不绝。
在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。
中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。
回答者：Tanworld - 举人 四级 5-29 14:46“京剧起源” 够楼主用的吧呵呵中国京剧是中国的国粹，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。
随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为四大徽班进京。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。
北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。
徽班到京，首先致力于合京秦二腔。
当时秦腔、京腔基本上同台演出，京秦不分（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。
在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它联络五方之音，合为一致（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班各擅胜场。
三庆以轴子取胜（连日接演新戏），四喜以曲子取胜（善唱昆曲），和春以把子取胜（善演武戏），春台以孩子取胜（以童伶为号召）。
在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。
至道光后期，徽班已在北京占据优势。
《梦华琐簿》说：今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。
又说：戏庄演剧必徽班。
戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。
徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。
这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。
被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有亚赛当年米应先之句）。
道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。
粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：京师尚楚调。
乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。
楚调即汉调，也就是西皮调。
可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六善为新声，又推动了西皮调的革新发展。
在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。
开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。
《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。
声韵方面，形成中州韵、湖广音的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照十三辙押韵。
二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。
据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。
另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。
理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。
新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。
同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。
他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。
嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。
京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。
这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。
徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一高拨子纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。
这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。
此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。
他的灯彩戏《斗牛宫》等，实为后来机关布景连台本戏的滥筋。
从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。
如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。
道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京下海。
老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。
山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。
曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。
京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。
至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。
抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。
1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。
此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
陕西秦腔戏词
《朱春登哭坟》—商芳会 尊一声年迈的母你阴魂来听，娘啊 天不幸我的父早已丧命，爹爹啊 娘为儿守寡居孤苦伶仃 娘为儿顾不得雪积霜冻 娘为儿顾不得烈日烘烘 娘为儿忍饥渴犹如染病 娘为儿日夜里坐卧不宁 养育恩比天还高更比地厚 娘啊比泰山还要重，老娘啊 儿杀身难报娘尺寸之功 这都怪西地里蛮贼犯境 欺压我天朝无能缺少英雄 非怪儿列家规违尊娘命 怀念着祖国疆土锦绣的河山万万生灵 幸喜得擒蛮贼旗开得胜 主恩厚赐官诰耀祖荣宗 实想说回家来吧娘伺俸 回家来不见我娘面 却留下了两堆黄土冷清清 再不能听娘的声音见娘的尊容，老娘啊 再不能娘把你儿叫几声 再不能夫妻们双双来把老娘来孝敬 再不能早进茶膳夜点灯 再不能出门做业对娘禀 再不能回家尊娘声 朱春登直哭得昏迷不醒 要相逢除非是南柯梦中
京剧的来历
京剧介绍京剧的“面目”1.时间：距今200多年。
2.是第一个走向国际、代表中华民族的表演艺术。
3.组成：汉剧和徽剧。
4.发源地：北京京剧的行当发展初期：生、旦、净、末、丑。
发展后期：生、旦、净、丑。
生：男性角色（老生、小生、武生）旦：女性角色（花旦、老旦、刀马旦）净：俗称花脸，包括花脸以及各种黑头。
丑:小丑.是指幽默滑稽或者小奸小恶的人京剧的表演形式京剧的表演形式包括：唱、念、做、打，也就是京剧中的“四大功夫”。
唱——唱歌；“演戏”=“唱戏”念——念白，一般不单独使用与念结合；做——只表演不出声，有节奏性，像舞蹈打——打斗时的表演动作；京剧的伴奏乐器京剧脸谱张飞关羽典韦曹操不同的脸谱代表着不同的人物，不同的脸谱色彩又表现了不一样的人物性格。
红色：作为主色，表示忠勇义列，如关羽蓝绿黄色：表示刚强、凶残、阴险黑色：象征刚烈、勇猛、鲁莽，如包拯、张飞白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操唱脸谱随着流行音乐的普及，有些音乐人又将现代音乐的因素融入了京剧中去，从而使京剧更加通俗上口，较有代表性现代京剧歌曲《沙家浜》《智取威虎山》《说唱脸谱》等京剧名角（四大须生）马连良谭富英余叔岩言菊朋《甘露寺》剧照《定军山》剧照《四郎探母》剧照《卧龙吊孝》剧照京剧名角（四大名旦）梅兰芳尚小云程艳秋荀慧生《霸王别姬》剧照《昭君出塞
京剧最早是何时开始在中国出现的
秦腔传统剧目数量非常庞大,其他剧种所上演的名剧,基本上都是由秦腔改编,陕西师大焦文彬教授多年来致力于秦腔历史,理论的研究,出版了多部专著,他所整理的秦腔剧目,现列如下:(按戏剧中故事发生的年代)(一)先秦剧目124本（注：实列120本）《黑逼宫》(又名《开国图》) 《斑衣记》 《反冀州》 《抱火斗》 《反五关》 《炮烙柱》 《龙凤剑》《太师回朝》《太师显圣》《三山关》 《乌鸦阵》《斩三妖》 《李广》 《催贡》 《无影簪》《斩李广》 《百里奚》《绝缨会》《文昭关》 《摘星楼》 《浣纱女 《刺王僚》 《孙武子演阵》《文王哭狱》《访西施》《豫让割袍》 《孙庞斗智》 《万仙阵》 《碧天院》 《赠绨袍》 《白鹦鹉》 《刺侠累》 《碧游宫》《桑园会》《蝴蝶梦》《敲骨术金》《芦花计》 《绝龙岭》 《打芦花》《羊角哀》《小儿难孔子》《黄河阵》《进褒姒》 《收灶王》 《卧薪尝胆》 《三迁教子》(即《孟母三迁》)《会孟津》 《广成子骂阵》《渭水河》《李刚打朝》 《群仙阵》《崤山战》 《绍绫卷》《庆阳城》《破渑池》(又名《定五岳》) 《清河桥》 《七箭书》 《过沙江》 《群妖厘》《烟火墩》《进骊姬》《黄金台》《收梅山七怪》《淮都关》 《伐子都》 《回斗关》 《金桃会》 《八义图》《挂图》 《专诸刺僚》《美人图》《铁兽图》 《大劈棺》 《蛟龙驹》(六本)《蔽尘帕》 《太和城》《临潼斗宝》《战潼关》《出樊城》(又名《出棠邑》) 《湘江会》《刺庆忌》 《出汤邑》 《崔子弑齐》 《出庆阳》 《国士桥》 《五雷阵》《杀狗劝妻》《海潮珠》 《四大夫伐齐》《火烧绵山》 《采桑》《刺秦王》 《哭秦庭》《荆轲刺秦》《封相》 《孟姜女》 《打城隍》 《宇宙锋》 《张良刺秦》《圯桥授书》《韩原山》《九战章邯》 《鸿门宴》 《追韩信》 《伯牙奉琴》 《伯牙摔琴》《火化纪信》《广成通霸》《马陵道》 《九里山》 《六义图》 《和氏璧》 《子期论琴》 《魁星卷》 《激友》 《函谷关》 《打张仪》 《大郑宫》《兰家庄》《滚楼》(二)两汉54本（注：实列52本）《盗宗卷》《未央宫》《蒯通扑油锅》《马前泼水》 《上元夫人》 《散潼关》《棘阳关》 《剐王莽》《草桥关》《上天台》 《赵五娘》 《淮河营》《斩韩信》 《渔家乐》《收岑彭》《东海黄公》 《安安送米》 《冲天岛》《陌上桑》 《曹献剑》《陈平保国》《盗金冠》 《龙床剑》 《玉梅縚》《药酒台》 《马武考文》《玉虎坠》《劈寒犀》 《玉梅绛》 《斩经堂》《斩门官》 《双八卦》《马武夺元》《解刘秀》 《取洛阳》 《走南阳》《青冢记》《昭君出塞》《昭君和番》 《安安送女》 《龙凤旗》 《二龙山》《白阳河》 《姚期打朝》《碧玉环》《姚期招亲》 《双贤一孝》 《两合关》《琴操》 《汉班超》《忠孝贤》《陈兴打娘》 《苏武牧羊》(三)三国123本（注：实列121本）《三顾茅芦》《桃园结义》(又名《三结义》)《磐河战》 《舌战群儒》 《定军山》《连环计》《三让徐州》《火烧赤壁》《光武山》 《青梅宴》 《三闯辕门》《衣带诏》 《破汝南》《白马坡》《怒斩于吉》 《考于吉》 《跳马澶溪》《回荆州》《丹阳郡》《三闯挡夏》《鼓滚刘封》 《博望坡》 《黄鹤楼》《取四郡》《取桂阳》《三战吕布》《吕布戏貂婵》 《虎牢关》 《断百案》《凤仪亭》 《献西川》《截江》《讨荆州》（又名《三气周瑜》）《芦花荡》《落凤坡》 《过巴州》《大报仇》《金雁桥》 《赵颜求寿》 《古城会》《马超哭头》《活捉潘璋》《水淹七军》 《哭灵牌》 《出五关》（又名《过五关》《八阵图》 《别宫祭江》《白帝城》《五丈原》 《骂王朗》 《祭灵》《铁笼山》(又名《九伐中原》)《割麦装疯》《华容道》 《渡阴平》 《江油关》《单刀会》 《哭祖庙》《战绵竹》《取长沙》 《西凉遇马超》《白门楼》《淹下邳》 《斩马谡》《汜水关》《哭刘表》《斩华雄》(又名《温酒斩华雄》)《斩郑文》《战马超》（又名《葭萌关》）《如意带》 《困土山》 《屯土山》《辕门射戟》《战渭南》《取成都》《战宛城》 《反西凉》 《打黄盖》《群英会》 《截江救主》《长坂坡》《借赵云》 《荆州堂》 《金雁桥》《大破黄巾》《空城计》《失街亭》《血带诏》 《张飞拆书》 《白逼宫》《收姜维》 《天水关》《徐母骂曹》《姜维推碑》 《关公显圣》《关公斩赤龙》《关公挑袍》《辞曹挑袍》《红逼宫》《荐诸葛》 《击鼓骂曹》 《张飞卖肉》《葫芦峪》 《七擒孟获》《征南蛮》《祭长江》 《祭东风》 《祭灯》《诸葛吊孝》《诸葛亮招亲》《诸葛观星》 《虎头桥》 《五路伐蜀》《江东》《刮骨疗毒》《伐吕蒙》《许田射猎》《许田追鹿》 《神亭岭》 《指关卖娃》《柴桑关》(四)西晋南北朝16本《蛟龙驹》《六部审》（又名《审刺客》） 《春秋笔》 《温太贞》 《一两漆》《哭道亭》 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《斫磨》《黄巢起义》《白虎堂》（六）两宋187本（注：实列185本）《陈桥兵变》 《斩黄袍》《卖华山》《梅降雪》 《镔铁剑》 《索烙镜》《香毛带》《佘塘关》《杨八姐闹馆》《火焰驹》 《碧玉簪》 《竹林计》《下南唐》 《小别母》《二王图》《贺后骂驾》 《七星庙》 《夜明珠》《玉阳山》《刘金定别母》《老辕门》《下河东》(又名《白霓关》) 《女杀四门》《双锁山》 《石合计》《九华山》《花钱袋》 《五子魁》 《梅鹿镜》《苦节传》 《两狼山》《金沙滩》《波二府》 《阴送》 《挡马》《飞龙策》 《阴功传》《四郎探母》《五郎出家》 《六郎坐帐》《七郎打擂》《八郎捎书》《五台会兄》《探地穴》 《红火棍》 《打焦赞》 《孟良跑山》《昊天塔》 《辕门斩子》《穆柯寨》《洪羊峪》 《雁门关》 《一度梅》《白龙关》《花柳林》《刀劈韩天化》 《鸳鸯误》 《狄青借衣》《烈火旗》《琼林宴》 《打沙锅》《黒驴告状》《天门阵》 《四素》 《清素庵》《穆桂英》 《核桃园》《传枪》《北天门》 《彩楼记》 《木兰寺》《吕蒙正赶斋》《背靴》《二天门》《告御状》 《精忠报国》《洪羊洞》《王世宽大闹相国寺》《朱仙镇》《玉仙塔》 《牧虎关》 《审潘洪》《雁门关摘印》《清官册》《破洪州》《太君辞朝》 《铁角坟》 《赤桑镇》《明公断》《打銮驾》《秦香莲》(又名《铡美案》) 《赛琵琶》 《香联串》《铡赵王》《欧子英摆擂》《兵火拉伞》(又名《拜月亭》) 《五花洞》 《烙碗计》《火化司马庄》《双钉计》《铡判官》《探阴山》 《乾坤鞘》 《红灯计》《路遥知马力》《五虎平蛮》《九头案》 《八件衣》 《抱妆盒》 《火焰山》《勋天关》《狸猫换太子》《血手印》《天仙帕》 《杨八姐打店》《石佛口》《打秦》 《花蝴蝶》《破金鳌》《青风亭》 《九文龙起义》《搬场拐妻》《卖胭脂》《三难新郎》《武松打店》 《白绫记》 《翠屏山》 《绣花袍》《巧连环》 《打祝庄》《得胜图》《大明府》 《收关胜》 《永寿庵》《鲤鱼峡》 《李陵碑》《攥御状》《拷寇》 《反延安》 《二龙山》《东平府》《草坡面理》《醉打山门》 《牛头山》 《神州擂》 《蔡家庄》《回府刺字》《风波亭》《活捉三郎》 《虎囊弹》 《灭方腊》 《桃花山》《花田错》《胡迪骂阎》《宋江杀楼》 《十字坡》 《乌龙院》 《鸳鸯楼》《蜈蚣岭》《八仙寿图》《白狗争风》 《斩侯英》 《打洞房》 《夹马河》《牛皋扯旨》 《挑滑车》《镇澶州》《红桃山》 《洞庭湖》 《庆顶珠》《杀船》《汤怀自刎》《枪挑小梁王》《潞安州》 《八大锤》 《白水滩》《盗银壶》《陈姑赶船》(又名《琴挑》) 《血手印》 《借衣》 《时迁偷鸡》《独占花魁》 《游西湖》《红梅阁》《打花枝》（七）元明清200本（注：实列172本）《梵王宫》 《串龙珠》《兴隆会》《无影剑》 《九江口》 《广泰庄》《百凉楼》 《破宁国》《白玉钿》《香莲佩》 《采石矶》 《取金陵》《花云带箭》 《百花亭》《挡亮》《柳河川》 《八达岭》 《对银杯》《游武庙》 《阴阳河》《永乐观灯》《对菱花》 《白槐刮板》《贩马记》《三娘教子》 《珍珠衫》《千里驹》《折桂斧》 《梅龙镇》 《三笑缘》《打柴劝弟》 《三疑计》《香罗带》《斩李文忠》 《鸳鸯坠》 《斩莫成》《燕王破南京》《柳林会》《打严嵩》《于将军传》 《四进士》 《日月图》《卖画劈门》 《忠保国》《大保国》《二进宫》 《三打洞》 《闹严府》《三上殿》(即《假金牌》) 《群英会》(即《海瑞奏严》) 《玉凤楼》 《广寒图》《三上桥》(即《烈妇殉夫》)《马芳围城》 《福寿图》 《江东桥》 《汲水》《肉龙夫》《忠义侠》《水化太平庄》 《比翼鸟》 《周仁回府》《日月图》《走雪山》 《意中缘》《地风剑》《白玉楼》 《春秋配》 《女秀才》《苦节图》 《双合进京》《玉龙钗》《广泰庄》 《斩杨继盛》《药茶计》《鄱阳湖》 《忠孝图》《双贵图》《定盘珠》 《蝴蝶杯》 《关王庙》《烈海驹》 《吉庆图》《白水滩》《黑叮本》 《顶砖》 《百凤图》《鸡鸣山》 《合凤裙》《双相容》《玉婵钗》 《穷人计》 《玉龙配》《孝廉卷》 《乾坤报》《两不爱》《黄天荡》 《洪山起义》《脱龙带》《铁冠图》 《通天河》《通天犀》《六月雪》 《康义卖桃》《双罗衫》《康熙王游陕西》《玉堂春》《祥麟镜》 《背娃进府》 《陈三两告状》《兰家庄》《剪红灯》 《白绫记》《七人贤》《芙蓉剑》 《三节义》 《十五贯》《四莲梦》 《白玉罗帕》《风云驹》《金钟罩》 《滚钉板》 《九更天》《呢喃阁》 《法门寺》《红门寺》《上媒山》 《飞天人钉娘》《拾玉镯》《三搜府》 《一串珠》《三义节》《考文》 《八腊庙》 《九龙杯》《帝王珠》 《明月珠》《连环套》《珍珠塔》 《梅花岭》 《阴阳树》《恶虎山》 《石墨镜》《蛟龙帕》《访苏州》 《庚娘传》 《雷火珠》《风萧媒》 《收莫木西》《打金川》《铁公鸡》 《王元征兆》《盗御马》《碧天纱》 《日月楼》《红衣计》《玉凤簪》 《皇姑打朝》《双世缘》《珊瑚鱼》 《宁武关》《山海关》《东皇庄》 《乾隆下江南》《争龙寺》《乾隆杀花子》《困龙寺》《马芳困城》 《哭五更》 《百宝箱》 《雅观楼》《桃花案》（八）神话57本（注：实列52本）《劈华山》《二郎劈桃山》《卖饽饽》 《清石山》 《万寿图》 《天河配》《白猿脱壳》《悟空盗府》《白蛇传》 《祭塔》 《过沙江》 《槐阴树》《征北海》 《大赐福》《天官赐福》《五福堂》 《斩三妖》 《封财神》《青狮吐八宝》《判官磨镜》《白草山钉缸》《鲤鱼跳龙门》《钟馗嫁妹》《阴阳河》《司马貌告状》《火焰山》《闹天宫》《花果山》 《水帘洞》 《降五魔》《哭侧厅》 《反天宫》《江流认母》《闹地府》 《高老庄》 《无底洞》《十万金》（即《李翠莲》）《沙挤别》 《白虎岭》 《白骨山》 《五庄观》《金钱豹》 《收红孩》《白龙潭》《通天河》 《五行山》 《竹子城》《真假美猴王》《盘丝洞》《盗芭蕉扇》 《盗魂铃》 《稀天洞》（九）朝代不明100本（注：实列54本）《小寡妇上坟》 《小放牛》《钉缸》《背板凳》 《小过年》 《状元谱》《铁弓缘》《老少换》《万花船》（即《女状元》）《三世修》 《四劝》《瓮城子》(即《张古董借妻》)《九件衣》 《送银灯》 《玄玄锄谷》 《紫霞宫》《串龙珠》(即《蔡鸣凤打店》)《丑配》 《跪楼》 《药茶记》 《翠香寄柬》《相面》 《十八扯》《错中错》《温凉盏》 《小姑贤》 《隔门贤》《拾萧金》 《捉鹌鹑》《张连卖布》《打面缸》 《打沙锅》 《顶灯》《双摇会》 《大观灯》《亲家打架》《九件衣》 《王婆骂鸡》 《大割脚》《看女》 《杨三小》《西湖主》《血换布》 《香山射技》 《花换布》《二姐娃逛会》《袁文晋降妖》《桃花岸》 《当皮袄》 《丑别窑》 《游花园》《拉骡子》《屎巴牛招亲》《回西齐》
