剧本的人物语言有 和 的特点
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本的特点：①舞台性。
剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据，因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。
舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。
舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。
因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。
由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点：A、情节的紧凑性。
剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。
剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。
C、结构的跳跃性。
舞台需要人物、时间、地点高度集中。
这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。
矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。
没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。
B、尖锐性。
戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。
C、曲折性。
剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。
剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。
这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。
B、性格化。
剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情，最忌讳是剧本台词谁说都行。
C、诗化。
戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。
台词的意义与作用
台词是构成一个剧本的基石，是剧本不可或缺的因素。
没有台词，就没有剧本，没有人物的冲突，更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物，或称之为角色，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
台词是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
剧本的特点着重写人物的什么
剧本的特点着重写人物的对话。
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。
剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
剧本一般都是通过什么来展示人物个性特点的?
运用了大量的描写 ，推动了故事情节的发展 ，展示了人物的个性特点。
能仔细观察人物，准确捕捉人物形象的外在特点。
恰当运用多种描写方法，写出人物的特点，显示人物的个性。
培养由外部触及人物内心并能把握其性格的魅力，展示人物的内心世界。
能运用规定的符号自改、互改草稿，提高剧本质量。
戏剧上欣赏人物语言分析人物形象的作用是什么
分类： 按照 剧本应用范围，可分为:话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，，微动漫剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。
被成为案头剧书斋剧.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。
所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。
因为戏剧演出才是最终目的。
没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
特点： 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的 元杂剧以“折”为单位， 南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构 众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。
它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。
这种结构的特点，表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构 团块结构， 顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。
还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。
更看不到冲突对立到底的人物。
有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。
这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。
通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。
这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。
这种戏剧结构类似文学的一种 体裁——散文的结构形式。
这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。
它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“ ”。
这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。
这类剧作的 戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。
它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。
心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。
所以也叫时间交错式结构。
它的特点：其一，着力表现人物的和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。
它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。
甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。
其二，追求叙述上的主观性。
把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。
这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受 时间、空间约束的。
作用： 本创作归属自动取得和登记取得。
在中国，按照 规定，作品完成就自动有版权。
所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到保护。
通过和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的也可以通过各各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。
这种方式很多欧美国家盛行多年。
格式： 每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
雷雨中的潜台词分析
中潜台词的分析 话剧可谓一部经典。
经典的原因有很多，其中一个就是它的潜台词很多，并通过这些潜台词表现出了剧中人物的许多特点。
所谓潜台词，按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
虽然是“潜”的，但正是这潜台词往往更能表现出人物的特点。
下面就是对雷雨中的一些潜台词的分析。
（范围：语文课本中的那段） 第一个值得一提的就是劝鲁奶奶的话。
“不要担心鲁奶奶……好好的带她回去……自然比在这的好。
”因为，她希望四凤走。
而同时又对鲁奶奶有一点点得可怜，所以在达到了让四凤走的前提下，又表现出一些爱心，而从她话中一点点的得意中，我们还能感觉到她仿佛又看到了和在一起的希望。
第二就是让去看病。
：“你应当听话
”这么一句话写出了的地位和他自己的家庭定位。
这句词的重点要强调，不是命令的动作“听话”，而是“应当”。
应当一词表现出了周朴园在这个家的绝对权威。
它强调的是一种态度，而不只是结果。
他认为在这个家庭，每个人都应该无条件的服从他，在前面的剧中，他说过：我以为我的家庭是最和善最有秩序的家庭。
而“你应当听话
”就正好表现出了这一点。
再看在这段戏中的词：“我若真的有病，也不是医生能治得好的。
”这句话一语双关，既说明了她的病根不是因为真的神经病而是以你为，又体现出了他对周朴园的反抗之情。
可以看出，繁漪说的每句话都是对周朴园权威的一种挑战，从这些话中，我们便可看出她那一种追求自己所要的强烈的情感。
她本是一个年轻的女子而被周朴园娶来，压抑在这个周公馆，唯一给她一点希望的周萍又对他若即若离，她的这些委屈，这些痛苦，这些自己心中的郁闷都在于周朴园对话的字里行间渗透出来。
接着就是周朴园和的一段戏了。
这段可分为两部分：相认前和相认后。
相认前的一段是朴园和侍萍的一段可以说是回顾往事的对话，此时侍萍已经认出了朴园，而朴园没有。
朴园对侍萍的三次问话是很有意思的。
“你----你贵姓啊
”，“你姓什么
”，“你是谁
”这三句话都是为了确定侍萍的身份，但一次比一次的语气要重。
他们回忆三十年前无锡的事情，朴园慢慢的发现，这个女人对自己的前妻的事情了如指掌，便一步步怀疑他的身份，当他听到那个人还活着的时候非常惊讶，忽然立起问：“你是谁”这说明他已经有些慌了。
没有想到自己的事情到现在还有人知道，而且自己以为死了三十年的前妻竟然活了。
这三句话的变化不仅是他语气的变化，更是他思想的一步步紧张的过程，也是一步步撕下自己慈善家面孔的最好见证。
再看看侍萍的话：“可她不是小姐，也不贤惠，听说也是不大规矩的。
”此时他已经清楚对方的身份就是周朴园，而他的这三个递进的话就是对自己经历的一种…一种抱怨吧
从中我们可以读出她对周朴园的不满之情，不过朴园似乎还听不出来。
她是一步一步地可以说是在启发着周朴园去想三十年前的事情，“老爷想见一见她吗
”“老爷想帮一帮她吗
”她不断试探着周朴园的态度，最后到了说衬衣的时候终于忍不住说破了自己的身世。
相认以后两个人的性格特征就更为明显了。
周朴园知道来者身世后，立刻警觉起来：“你来干什么
”“谁指使你来的
”两个问句把周朴园的老辣的性格体现得淋漓尽致，他认为一定是有人指使侍萍来给自己找麻烦的。
当他从对话中确定了侍萍没有人指使时，便稍稍的平静下来，有自己的一套话，稳住了侍萍。
“你静一静，把脑子方清醒一点．．．．为的是不忘你，弥补我的罪过。
”这两段话不可否认他对侍萍确实是有感情的，但更重要的是他先让激动的侍萍得到了一点安慰，使它不那么歇斯底里的控诉了。
然后的对话，“你打算要多少钱
”更是把他资本家一身的铜臭写了出来。
一切都想用钱来解决，这使得他本来就少有的一点感情因素也让广大读者忽视了。
无论是说道四凤，鲁贵还是，都已经在他的掌控之中了，一个突发事件被他的老谋深算解决了。
而相比之下，侍萍就显得要幼稚得多。
一直是处于对三十年不满的控诉状态。
“命，不公平的命指使我来的．．．这似乎我的报应我的报应。
”这两句话体现出他对自己的不公平的不满之情。
直道听了朴园的一席安慰的话后方才平静下来。
“我们都是上了年纪的人这些话请你不必再提了。
”这句话实际上就是证明在侍萍和周朴园的“交锋”中，已经认输了。
最后到朴园问她想要什么的时候，她说：“我只要见见我的萍儿。
”这么一句话既体现出了母爱，可以看出她刚来的那种愤怒和不满已经在朴园的套路中被消耗殆尽了。
值得一提的是朴园后面的一句：“．．．．鲁家的人，永远不要再到周家来。
”截止到此，侍萍突然到来的事情已经完全摆平了，又回到了他掌握的世界中。
后面的群戏中，就点三点。
（突然发现我写得好像不是潜台词的分析了）。
第一就是周朴园的话，“傻小子，没有经验只会胡喊是不行的”这不仅是一个资本家对工人代表的话，他现在已经知道大海是自己的孩子，我觉得其中是否也含有一些教育的口气呢
第二是周萍，两次发怒“你是谁啊
赶在这胡说
”“你混帐
”但都被父亲给打断了，打断后也不敢再说什么。
由此看出，他的父亲在他心中的地位和在整个家庭中的地位。
第三是最后的话，他看到了自己的大儿子打自己的二儿子，真的是心如刀绞，冲上去本来想说你是萍儿
但想到了自己的处境，便踌躇了一下无奈之中问到“你是萍…凭什么打我的儿子
”“我是…我是你打的这个人的妈
”一个母亲见到了三十年不见的儿子却又不能相认，这其中的复杂感情，被这两个停顿完全展现了出来。
上面的分析中我们可以看出雷雨的潜台词是非常重要的，并对表现起着重大的作用。
戏剧人物语言的特征
基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。
个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。
口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。
动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。
文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。
富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。
