制作一个有家到爱情的剧本衔接
先放你女朋友的照片，包括她的家人的照片，然后再回放你女朋友小时候的照片，接着放你小时候的照片，最好能选取一些有相同意境或趣味的照片，说明你们是上天注定的一对儿，再放你和女朋友的现在的合照，配上音乐和台词，说明你想给爱情安个新家。
这样爱情和家之间就有点连贯性了。
不过这样做的话，前提就是你至少还有娶她的目标，否则让女朋友误会了，也不太好办呢，呵呵
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
求大神指点
本人在写一剧本。
剧本格式什么的都懂。
有以下迷津望指点 1 是不是每一幕（场）的场景都要
另外一点，就是剧作者要通过什么来表达
他通过什么来表达他的观点
他的这种情感
涉及到剧本的内容，它的内容是什么
因为作为一种文学艺术形式，作者的观点不可能直白地表述，直接地说，像写论文一样，那样不行。
他必须通过一定的艺术形象把它表达出来。
所以，剧本的内容是主要的一大方面。
它涉及到情节、故事、人物的形象，这些都是剧本的具体内容，要搞清楚。
\ 那么，怎么才能够做到读懂剧本
有哪些条件
对于初学者来说，首先要了解戏剧剧本的特点。
大家都知道，戏剧剧本可以独立存在。
我们中学学的文学有四大类：小说、诗歌、散文、还有一类就是戏剧文学。
这说明戏剧有很强的文学性。
比如说，诺贝尔文学奖可以颁发给戏剧作家，但它从来没有颁发给影视的编剧。
戏剧作品可以独立的作为一个文学的作品存在的。
但另一方面，戏剧剧本的主要目的，并不是像其他文学种类那样，就是这种阅读。
只要你通过这种媒介，纸制的或者其他的阅读了，就可以了。
但戏剧的剧本，它不是直接为了阅读的。
它是为了排戏演出用的。
这一点大家一定要清楚。
除了历史上少量的一些专供阅读、不是为演出的剧本，比如戏剧史上有称这些戏为“书斋剧”、“案头剧”，你可以阅读研究，但是不是为了演出的。
除了少量的这样的剧本，基本上都是为了演出服务的。
\ 我们知道，莎士比亚除了戏剧家之外，他还是作为文学家存在的。
虽然《莎士比亚全集》各种各样的版本都有，但它一开始都是为了演出的。
在小说里面，作者可以通过描写等手段，具体的塑造人物形象，环境，包括心理怎么想的，都可以。
但戏剧剧本的构成，主要是以对话，独白为主。
除了一些必要的舞台提示，动作说明，基本上没有主观的心理的这种描写。
但是在演出中，对话或者独白，只是舞台语汇的一部分。
所以读剧本，如果以读小说、故事的形式，你有时候就会感到，很多信息缺失了，会造成一定的迷惑。
剧本是为了演出服务的，这一特点决定了读剧本不能像读小说、诗歌、散文那样。
\ 好。
我们了解了剧本的这一特点以后，还需要了解一些戏剧剧本编剧上的一些基本知识。
比如说戏剧行动的构成，一些常见的剧本结构和剧本基本风格等等。
这涉及了一些编剧的基本知识，另外还涉及一些戏剧文学史的常识。
假如说，一般的读者习惯了看故事，看开端、发展、高潮、结局的这种线型的，直线型结构的模式，这种模式只是戏剧编剧，或者戏剧文学类型的一种。
还有其他的模式，比如说非线性的，片段式的、史诗式的等等。
有的读者只习惯于现实主义风格的，一旦接触到其他的风格，比如说象征的风格，荒诞的风格，就会感到无从下手。
所以，大家读剧本，要了解一些编剧的常识和戏剧史的知识。
这种课程就是非常有必要，通过学习，你有一个整体的认识。
这样对读剧本是非常有好处的。
\ 另外一点，读剧本的这种过程中，要充分地调动想象力，和活跃起腻的感官。
刚才介绍的，剧本是为了演出，主要是为了演出创作的。
剧作者在写作的时候，一般头脑中都会有舞台的形象，他和写小说完全是不同的思维。
而读者要想更好的理解剧本，就需要通过想象力，来复原作者要呈现的舞台形象。
那不仅是对话，还有视觉、听觉、心理感觉等等。
剧中人是在一个特定的规定情景中进行表演，所以在阅读剧本的时候，我们最好也能够像是在观看表演。
眼前浮现出形象来，这样就会非常有助于进入剧本，从而理解它。
除此以外，因为剧本主要是以台词，对白，独白，舞台提示这些组成的，所以，对待每一句台词，台词之间的衔接都要留心。
此外，给予的舞台提示和剧名（剧本的名字）也要有特殊的重视。
\ 一般来说，台词是剧本的主要组成部分。
台词包括对白、独白、旁白等。
一个剧本，尤其是一些优秀的，或者是一些经典的剧本，台词都会是比较讲究。
不会把生活中的那些大白话，水话随便的就放上去。
舞台的时间很有限，舞台演出的这段时间必须把有用的东西放上去。
舞台上人物的语言很多都是有特殊用意的。
它不是随便地照搬生活用语。
台词需要演员说出来。
它是要说出来的，不是要看的。
所以，也会涉及到很多的这种处理，比如说强调某一句话，或者一句话中的某一个词，这样的意义就完全不同。
很多台词还含有这种潜台词，什么叫潜台词呢
就是没有直接说出来的言外之意，这种潜在的意思。
这些都需要特殊的照顾\ 舞台上的布景、道具、人物动作、表情，这些是靠舞台提示来表现的。
这些提示需要特别的留心，如果只是走马观花，光看人物的说话，就像看故事，两个人、几个人在说话一样，匆匆地扫过，就会失去很多有用的剧本的信息。
一般来说，剧名也体现了剧本的主题，主要内容或者是风格，或者和这些主题内容有相关的。
这也需要特别的留意。
有的剧本题目一看就知道它的风格，比如后面我会和大家谈到有一个剧本，剧名非常长，叫《哦
爸爸，可怜的爸爸，你被妈妈挂在壁橱里，我是多么伤心啊》。
这是一个剧本的题目这么长。
它就是这么一种调侃荒诞的风格。
咱们刚才提到的，我再简单地总结一下。
刚才咱们提到，要了解剧本的特点，了解一些戏剧剧本编剧上的基本知识，一些戏剧文学史的知识。
还有，咱们要充分调动想象力，和活跃感官。
仔细对待每一句台词，台词之间的衔接，留心舞台提示和剧名。
在这些基本认识的基础上，还需要多读一些剧本。
\ 开始都有哪些剧本可以读呢
中国有句古话：取法乎上，仅得其中。
咱把标准定的很高，往往还不能达到，也许仅仅达到了中间这个档次。
那么开始就不能把标准订低了。
从学习这个角度，一定要找些好的剧本，中外的名剧，一些经典的戏，应当是首选。
主要是国外的剧本。
国外的剧本无论从风格、质量，范围、内容来说，可选的很多。
另外是有一定量的精读。
有的朋友说他读了很多的剧本，但是感觉还是收获不大，读完就忘了。
为什么
就是每次都匆匆地读过。
精读一部剧本胜过草草读十部。
这是我的看法。
如果精读、研读一部经典的剧本，那个收获更是非常巨大的。
不仅仅是在剧本的本身或是编剧的角度，其他方面也会有很多收获。
\ 下面我再简单介绍一下有一些常见的剧本阅读的经验，或者一些常规的做法。
大家可以尝试和运用。
结合你自己的一些情况，找到一些适合你的剧本阅读的方法。
读剧本最好有一个相对固定的时间，根据剧本的长度，有的很长，有的很短。
所以，你的时间有可能是半个小时、一个小时，或者有时候四五个小时。
有一个相对固定连续的时间。
而且找一个不要被打搅的地方，准备一些纸盒铅笔，必要的时候做一些标注。
有的读剧本的朋友，尤其读比较长的剧本时，今天读一点，明天读一点，分几次把它读完。
最好不要这样。
一口气读完，首先咱们一口气通读一遍，然后立刻把你读后的感受写下来。
是否喜欢它，或者是哪些部分感动了自己，一句话或者是一个场景都可以。
还有哪些自己感到迷惑不懂的。
一遍以后就对这些记录一下。
对一些基本的信息，比如说剧名，人名、人物、时间、地点等也梳理一下。
\ 第二遍就可以比较仔细的读。
对台词，对白，独白，舞台的提示，相对仔细地去阅读。
可以根据舞台里的说明性的文字，用笔勾勒出一个舞台的草图，人物的位置以激发自己的想象力。
可以用手里的铅笔把自己认为重要的台词和关键的舞台提示做上记号，写上标注。
对第一遍中不太了解的地方，着重地对待。
还有些部分，比方说剧本的开端，开始，结尾，这些重点的部分要研读一下。
有些台词、对白甚至需要读出声来，或者是表演出来。
我非常建议大家要动嘴读，带感情的朗读。
有些剧本很长，你不见得全部读下来。
剧本比较短的可以通读。
尽量运用你的感情，你的理解。
如果你有时间，你也可以读的那么细，但一般来说，你把它读一读，是有助于理解剧本的。
剧本很长，你可以选一些重点的场景，或者片段来读一读，这种感觉完全是和用眼睛看不相同的。
如果有需要，你也可以读第三遍，或者第四遍。
可以针对剧本创作的背景，或者相关的文化背景进行一些调查和研究，找一些资料。
这一次，你需要总结一下，把这个故事、情节。
情节不同于故事。
故事就是讲什么人做了什么事情，情节是剧本怎么把这些事件结构起来，用什么样的方式把它表现出来、叙述出来，这个后面会详细说。
你要总结一下故事、情节、人物的关系，主要的人物有哪些特点，剧本的主题是什么，主要的风格是什么，把这些写成一篇读后感。
这样就强化了你独具的效果。
也可以把这些作为一个资料保存。
读多了之后，你会有一个剧本的资料库。
如果有必要，你还可以在网上，或者去图书馆找一找相关的介绍，或者评论性的文章，如果这个剧本是非常经典的，这方面的介绍非常多，可以参考一下。
\ 有的剧本，读了好几遍还是读不懂，怎么回事
我总结一般有几个常见原因：一个是可能读的不够细，忽略了一些重要的信息。
比如一些关键的台词，或者潜台词，你没有留意，错过了。
比如说，我们必读剧本里的《朱莉小姐》中，朱莉和让发生关系，就有些同学没有注意到，影响了对整剧的理解。
另外，可能是你不太了解这个剧本的特殊的风格和结构，你是用其他的风格和模式来阅读。
比如说：你用现实主义的方法理解荒诞风格的戏剧，你觉得读不懂，这是另外一个原因。
当然也会有其他的原因，比如说，这个剧本本身就是晦涩的，或者是故弄玄虚的。
这些都有。
所以，建议大家读一些供认的比较优秀、经典的剧本。
我给大家选的这些剧本完全是咱们平常可以见到的，这些剧本我想大家接触的机会会很多。
一些常见的剧本，如《雷雨》这样的随处可见的剧本，我就不给大家提供了。
给大家提供的主要是结合咱们的学习，有一定的特殊的意义。
不见得这些剧本完全是经典或者一流的，它可能在某一方面对于咱们的教学有一定的意义。
\ 关于剧本，咱们今天先初步的介绍一下。
我再简单的总结一下。
\ 一方面是我们要读懂剧本，要了解剧本作者想要说什么、他说的是什么、怎么说的等几个问题。
对于初学者来说，想要学会读懂剧本，首先要了解剧本的特点，也就是说它是为了演出而创作的，和小说、散文、诗歌等其他的文学形式，阅读方法上是不一样的。
这就需要我们进一步学习一些戏剧剧本编剧或者是戏剧文学史上的剧本知识。
了解一些常见的剧本结构和剧本的风格。
读剧本，我们还要充分调动想象力和感官，尤其是每一句台词和舞台提示，包括剧名这些信息。
在这个基础上，我们多读一些名剧，精读一些优秀的剧本，不久我们就会感到我们的剧本阅读能力、理解能力会有很大的提高。
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家园在发展，家园在拓宽，家园在创新，家园在灿烂……多元的社会，多元的文化，生活不再只是一种情调、一种模式、一种风格、一种味道……希望我们心中的家园顶花带露、鲜嫩可爱、富有朝气、色彩斑斓，做到特色、一流，冲浪腾飞。
人物：母亲（M） 儿子小刚（S） 女友欣然（G） 舍友A 舍友B 舍友C字串1 第一幕 [场景：舞台的中央摆着一条长凳。
G做在长凳上，东张西望，不断的看表，自言自语：“怎么还不来
”离开长凳，来回走动，然后又坐下。
]B：（身穿名牌时装）欣然
G：（身子转到一边不说话）B：欣然，你怎么了
G：（转向B用手指着手表）不是说还了七点钟不见不散吗
你看看现在几点了
你晚了整整七分又七秒
B：（陪上笑脸）我错了，我错了不行吗
下不为例，下不为例。
G：好吧，看在你态度诚恳的份上，就原谅你这一次吧，不过，今天你要陪我去逛超市，怎么样
B：逛超市
（略一迟疑）G：怎么
你不愿意
B：怎么会呢
不过，还是去公园吧。
那里风景好，况且今天天气也不错，去散散布多好啊。
G：又要去公园啊
前天不是刚去过吗
B：那好，那好，咱们逛超市。
你等会儿，我回宿舍拿点钱。
（转身要走）G：不用了，我身上带这钱呢。
走吧。
（拉着B就要走） 字串5B：那哪行呢
你跟我意一起出去，哪能让你花钱。
再说了，这点钱算什么，我家里有的是钱。
你在这等我，我这就上去拿。
G：（生气的说）你看你看，你又来了。
你张嘴有钱，闭嘴有钱，人家还以为我是冲着你的钱才和你在一起的呢
B：好，好，好。
我错了，我又错了。
不过说实在的，这点钱我真不放在眼里
G：你……（很生气的）B：对不起，对不起，我不说了，我不说了。
哎，你的生日快到了，正好借今天这个机会我去给你买件生日礼物
你总不能让我拿着你的钱给你买生日礼物吧。
G：（犹豫了一会）那好吧
我在这等你，你快去快回
第二幕 [场景：舞台上摆了一张床，上面凌乱的堆放了一些衣物，床下有一盆，一侧有一圆桌，舍友A B C团坐打扑克，叫牌声不断
B上场。
很匆忙。
做开门动作。
进门后开始在床上翻东西。
]A：（一边打牌一边说）哎，小刚，跟女朋友约会这么快就回来了
S：（继续翻东西）哪能呀
她要我陪她逛超市
你说我总不能让她掏钱吧
再说这点钱我也不在乎
这不我回来再拿点钱
字串3 B：小刚你家里真的很有钱吗
S：（停下动作，对着A B C，满脸认真的）那是当然
（继续翻）C：小刚，既然你家里那么有钱，那你为什么还整天吃馒头咸菜呢
S：别提了，家里我妈天天逼我吃大鱼大肉，我都吃腻了
现在一见到它们就反胃
A B C：噢…… 第三幕M：（头上包着头巾，跨着一个篮子，里面装着花生，穿着土气。
M远远的看见了P，连忙上前去）小伙子，你知道赵小刚住在哪里吗
P：赵小刚
我是他同学，你是他什么人
M：俺是他娘（P一脸惊鄂）俺从乡下来，来看俺娃，俺那娃呀，真有出息，从小学习就好，从俺那穷山沟里考上这么好的大学，还是俺村头一个哩
小伙子，他住哪
P：（楞了半晌，手指指着一栋楼，结结巴巴）他住那栋楼，3楼，303房间
M：谢谢。
（转身向那栋楼走去，P目视她走向那栋楼） 第四幕 C：（拉B）别光顾着说话，该你出牌了。
（电话响，S接）S：喂，啊，欣然啊，我呆会就下去，哎，我知道。
（放下电话，迟疑了一会，满脸堆笑，转向A B C）哥儿几个今天能不能支援一下，这几天我手头比较紧张，帮帮忙吧。
A：你
B：借钱
C：不会吧
A：你不是说这几天你妈刚在你存折上打了钱吗
S：是啊，是啊，这几天我们家那边银行更换工作系统，钱打不上。
（M敲门，S应声开门，见到M大吃一惊，迅速将她拉至门外）S：娘，你咋的到这来了
M：娘想你了呗，就不兴来看你了。
（往里走，S拉住）A：小刚，是谁呀
S：（忙应声）没，没人。
（M趁机进屋）M：哎呀，（四顾，看到A B C热情上前）哎呀，这是同学吧
小伙子真精神
（抓出篮子里的花生分给A B C）来吃花生。
自家种的，又大又香
（A BC莫名其妙）M：在外头上学都挺不容易的，大伙多互相照应着点，别客气，吃花生，吃花生。
（M说话同时电话响，S忙接）S：我马上下去，不，不，你可千万别上来
什么
女人
啊，啊，是个推销的
（挂电话，擦汗）M：哎呀，哇呀。
你这枕巾都快赶上你爹的擦脚布了。
俺帮你去洗洗去
（从床底下找出盆，装上若干衣物，准备出门）B：这是谁呀
（问S） S：这是，这是……你这娃，咋不说话呢
（对A B C）俺是他妈，俺这不来看娃吗
S：（忙拉住M抢话）不，不……（将M拉到一旁）娘，你不懂
M：（惊奇的）你这娃，俺是你娘，俺生的你，俺不懂谁懂
（电话响，B撇下M，忙接）S：什么
车快来了
你千万别上来呀
我马上下去
M：（叹了口气）这孩子
（转身要去洗衣服）C：这就是你妈
S：（结巴，为难的）不，不，这，这是我妈，我妈雇来给我送东西的……（A B C凑在一起小声议论，G打手机上楼，电话响，无人接听，G行至门口止住）A：这人是他妈
他妈不是总经理吗
雇人来送东西也不能雇这么酸的呀
B：我看角钢十有八九在吹牛。
爱慕虚荣摆阔气，怪不得他吃馒头咸菜还要借钱呢
C：嘘……这种事不要乱说，咱谁也不明白怎么回事，这样说会伤同学的感情的。
（互相打小动作）（M似乎听到他在说什么，楞了半天，失手盆落地。
不知所措，退了几步，拦在B面前）M：别，别说俺娃
俺，俺娃他妈雇俺来给娃送东西的（转身拾衣服）娃他妈让俺跟娃说，在学校里甭不舍得吃。
这娃从小就俭省，就知道吃馒头咸菜。
娃他妈说了，甭说就里有条件，就是再穷也要供娃上大学
俺去洗衣服去了。
噢，对了，这里有几个钱，是俺…………是娃他妈让俺送来的。
（手颤抖，掏钱给S）俺也有个娃，俺娃也考上大学（面向观众）俺和娃他爹就在村子里挨假挨户的借钱，求爷爷告奶奶总算把钱凑齐了。
现在为了还债家里能卖的都卖了，娃他爹上水泥厂干活，累个半死也挣不了几个钱，俺身子不行就只能干点这种跑腿活，帮别人捎个东西，洗个衣服什么的（说完抹眼泪，拿着盆子要去洗衣服 ，S失神的听着，转身给M跪下，抱住M的腿，垂头，目光呆滞，眼含泪花。
）S：（大声喊）娘……（M上前抱住S，A B C哑然默默注视母子二人哭泣）M：（语重心长）娃啊，记住
咱穷，但咱人穷不能志短，咱堂堂正正做人，只要有骨气，就不怕别人瞧不起，好好念书将来出人头地，把这个穷帽子摘了
（S含泪点头，G出场，慢慢走向S，S看见G）S：欣然，你都听到了……（刚要说，G抢着说）G：（注视着S，娓娓道来）我刚才都看见了，我也明白了，（走向M）这就是伯母吧。
（扶着M，对B说）我早说过我欣赏的是你的人而不是其他的，我知道你是真新对我好，我也知道你为了让我开心付出了很多，但有一点我要告诉你，即便你先一无所有，我相信凭借你的才华，你将来一定会有所作为的。
（S感动，止住哭泣，看着G，G与B扶起M，面向A B C）S：这就是我妈，（语重地）我亲妈
（S与G共同搀扶M沉重，慢慢的走，S突然又一次跪倒大叫一声：“妈
”）
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甲：有人管我叫叔叔了……乙：哦，这么个一半啊。
再努力，还有人管你叫大爷呢，管什么用啊甲：我们俩从小就是兄弟，我们还有一个共同的宿敌乙：宿敌甲：对，他的名字，叫别人家的孩子乙：别人家的孩子
甲：对，我小时候一调皮，我妈就说，你看看，别人家孩子多听话乙：对，我一考试不及格，我妈就说，你看看，别人家总考一百甲：这个别人家孩子从来不玩游戏，从来不聊QQ，天天就知道学习乙：这个别人家的孩子，长得好看，又听话，回回年级第一甲：上学在外地一个月只要400生活费还嫌多乙：说了半天，这别人家孩子到底长什么样啊甲：是啊，这么完美的孩子得长什么样啊乙：从来就没见过，那只是一个传说甲：有一天，学校广场上号召同学们献血，说是200CC送一盒巧克力，400CC送个手表。
我想那我捐400，献了爱心，还有手表戴，我的搭档不一样乙：我怎么了
甲：我的搭档听说了，跑过去问护士：“一万CC送什么
”乙：霍，一万CC甲：护士淡定的说：“骨灰盒。
。
。
”乙：连骨髓都抽没了甲：我这搭档很有爱心乙：爱心什么啊爱心，我这不是财迷转窍么甲：还有一次，我和搭档去看电影，演的是哈利波特乙：对，我们都喜欢这个甲：进场的时候，一小女孩和她妈妈在我们背后，是个小粉丝，穿着斗篷，拿着一个玩具的魔杖玩，乙：哈利波特的小影迷甲：她举起魔杖指着我搭档的后背：我要把你变成丑八怪
这也搁别人，可能就生气了，我的搭档，他很有度量，他听完，笑了乙：小孩啊，咱不能和他一般见识甲：他转身过去，“小朋友，你也来看电影啊”，就听到一声惊叫：妈妈
妈妈
魔法显灵了。
乙：唉哟，去你的吧
没有剧本直接按场记表可以拍电影吗
戏剧不仅是语言，还有舞台动作，通过外在即可表现。
有没有觉得追鱼传奇这部剧剧本衔接有点小问题
就看了一点点，就没看了，很多地方值得吐槽
电影剧本的格式如何掌握
我也不是专业人士。
这里和你探讨一下我的想法： 1. 我用《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》剧本的最后一个镜头供你参考（花括号内的字表示粗体，中括号内的字表示斜体）： 388 外景 码头边 屋顶 -- 承前 388 蝙蝠侠在集装箱之间蹒跚而行。
{踉跄欲倒}。
{正在流血}。
他走到了蝙蝠摩托那儿…… [ 戈登（画外音） …他是高谭市真正拥有的英雄… 但不是目前需要的那种 所以我们要抓他，因为他能 承受。
因为他不是我们的英雄… ] 蝙蝠摩托飞驰在高谭市的地下街道， 蝙蝠斗篷在身后舞动。
一个幻影… [ 戈登（画外音）（继续） …他是个悄无声息的卫士，一个时刻警惕的 保护者 ... 一个黑暗骑士。
] 蝙蝠侠冲上斜坡，驰向一片光芒—— {切至全黑。
} 演职员表。
影片结束。
所以：1）画面描写和旁白交错进行；2）旁白和心理独白在人物名字后面标明，并且用斜体书写。
2. 剧本不需要很细致的细节刻画，那是美工师的工作。
剧本里只要将和剧情发展有关的细节交代清楚。
3. 同样，剧本不需要描写每一个细致的动作，那是动作设计的工作。
剧本里只要将和剧情发展有关的动作或动作结果（比如某个肢体受伤）交代清楚。
4. 镜头之间的衔接是导演和摄像的工作，编剧不用想到头疼。
就算前一个镜头是外景远景，下一个镜头立刻变成内景，也很平常，剧本交代好故事的主干脉络就好了。
