跪求学校话剧晚会节目的串词
尊敬的各位老师，各位同学，广大的话剧艺术爱好者，以及所有现场的来宾，欢迎大家在百忙之中，抽空参加我们的话剧晚会。
我是主持人XXX。
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（此处可插入主办方介绍、活动介绍和嘉宾介绍等）话剧是所有舞台艺术表现形式中最贴近生活的一种，它不像歌舞那样飘渺幻美，也不像传统戏曲有着很高的欣赏门槛。
几乎所有人都能够欣赏话剧，这方小小的舞台上，上演着激动人心或是催人泪下的各种故事，真实、细致，那样轻易地激起人们沉寂已久的情感，以至于在那个学生运动风起云涌的年代，话剧成了爱国的学生们救亡图存的利器。
在和平已经成为主流的今天，让我们以重现经典的方式，向先贤们表达自己的那份敬意。
1.虽然话剧更多时候是表现我们身边的故事，但是历史剧在其中还是占有很大的分量。
无疑是历史剧中经典的代表。
这一悲怆的历史故事，被称为中国文学史上的，在这个发生在的故事里，有着欲望与挣扎，有着乱伦与杀戮，有着惊心动魄的阴谋与爱情，更有着贯穿始终的忠贞不二和义薄云天。
从到元杂剧，再到话剧，终于发展成一部巨大的心灵悲剧。
当代人生命中不能承担之痛借着一个远古的故事呈现在我们这片小小的舞台上，真实得令人震惊。
2.如果说程婴的忠烈千秋让人缅怀千古，那么，屈原这个响亮的名字更是让人们铭记至今。
高风亮节、忠心爱国、至死不悔、以身相殉，这些词语与“屈原”这个名字紧密地联系在了一起。
人们永远记得那飘荡在湘水间的那一缕英魂，伴随着、的瑰丽磅礴。
上世纪40年代，著名文学家首次将屈原的形象塑造于舞台之上，他以神来之笔，在从清晨到午夜这段非常有限的舞台时空里，概括了这位诗人一生的悲剧。
“，吾将上下而求索。
亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。
”伴随着万古长存的深远吟唱，让我们来欣赏，新编历史剧。
（我对这个剧本不是很熟，是那个关于支教的美丽女孩的故事吗
比较通行的应该是这个）3.一个伟大而孤绝的身影，渐渐浸没在安宁的汩罗江中。
如果这篇气势磅礴的“雷电颂”也不曾让你的心为之激荡的话，我们是否应该扪心自问，我们，多久没有感动过了
但是，即使在现在这个纷繁复杂的社会，仍然存在着单纯而执着的情感和无怨无悔的付出。
“你说你最爱丁香花因为你的名字就是它多么忧郁的花,多愁善感的人啊.当花儿枯萎的时候,当画面定格的时候,多么娇嫩的花,却躲不过风吹雨打......”这是一首人人会唱的歌，不久之前的一段时间，几乎所有的人都迷醉于那份淡淡的哀伤。
但是，有谁知道这首歌背后的故事
那是一个真实的故事，一个简单却让人感伤的故事，没有跌宕起伏的情节，没有闪亮耀眼的主角，却让无数人为它流下了泪水。
（汗，话剧的南京南京我也没看过，不过应该是抗日题材的吧，我就瞎写一点，不好你自己改吧）4.除却感动，人类共通的情感还有愤怒。
1937，那个对于所有中国人来说都充满痛苦的日子。
面对那些真实而残酷的画面，那些令人发指的罪行。
一切虚无的言语都是多余的。
无论多久，我们永志不忘。
下面请欣赏，由XXXX带来的《南京
南京
》。
5.霸王别姬的故事，是我们所熟悉的。
一匹乌骓，一把青锋，一个虞姬；钜鹿之役、鸿门之宴、垓下之围、霸王别姬、自刎乌江……历史中的霸王项羽让历代文艺家咏叹不绝。
在大多数文艺作品中，霸王项羽都是以一代枭雄的威猛形象出现，而在今天，他却变成了一个舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权利只盼心灵归宿的诗人。
《霸王歌行》，给我们带来一个，全然不同的项羽。
6.《霸王歌行》带给我们巨大而强烈的艺术震撼力。
它张扬了一种高贵的人格精神，一种为世俗所不容的个人原则和价值取向。
从无数人反复咀嚼的经典中，敷演出了决然不同的新意。
与之类似的，越剧《孔乙己》却是以全新的方式演绎了大文豪鲁迅笔下那个平凡的江南乡镇在那个特殊年代的不凡历程。
当年为了排演《孔乙己》，著名表演艺术家茅威涛剔去了满头青丝，以达到完美的舞台效果。
无数人曾经怀疑，越剧这个充满才子佳人风花雪月的剧种，如何负担得起鲁迅先生的锐利与沉重。
但是事实告诉我们，它做到了。
虽然不是完全符合先生的原作，但是以先生家乡的社戏来演绎他笔下的人物，确实出乎意料的合适。
好奇吗
那么，让我们去到先生笔下的水乡，去领略那种独特的风采吧。
7.在这么多沉重的主题过后，大家的情绪恐怕都有些低落了吧
（此处自由发挥，视现场气氛调整）那么，让我们来轻松一下。
欣赏一出耳熟能详的《三打白骨精》。
情节应该不用赘述了，今天这师徒四人，又将上演怎样的故事呢
是一成不变
还是另有新意
请拭目以待。
8.终于来到了最后......（是说真的，红色恋人的话剧我连听都没听过，真的胡诌不出来了，这个你就自己写下吧，反正不多了......）楼主这些全是我自己写的，主要是你们晚会上有好几出都是我很喜欢的戏，其他不了解的写得不好你就别嫌弃了哈。
不过打这么多字还真是好累的说。
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京剧赵氏孤儿讲了什么内容 急
春秋时代，晋国的大臣赵盾辅佐晋襄公，使国家越来越富强。
襄公死后，其子晋灵公继位，荒淫无道，残害臣民。
赵盾多次劝谏，灵公不但不听，反而怀恨在心，赵盾不得已而出逃。
后来他的兄弟赵穿发动政变，杀了灵公，拥立襄公的弟弟即位，为晋成公。
这时赵盾又被请回来，主持朝政。
他的儿子赵朔娶了成公的姐姐为夫人。
成公死后，儿子景公继位。
大夫屠岸贾原是晋公的庞臣，一贯助纣为虐，对赵氏早就恨之入骨。
他对景公说：“灵公遇难，祸首是赵盾，以臣弑君，应当灭族。
”这时赵盾已死，景公就把赵朔一族全部杀死。
赵朔的妻子因系公主身份，幸免于死。
她回到王宫，生下遗腹子。
屠岸贾听说后，到宫中搜索，想斩草除根。
公主把婴儿藏在裤子里，屠岸贾没有搜着。
在这危难之时，赵氏的两个门客公孙杵臼和程婴决心把赵氏孤儿救出来。
于是二人定计，买了别人一个婴儿，由公孙杵臼抱去藏起来，然后程婴去向屠岸贾“告密”，说赵氏孤儿在公孙杵臼处。
屠岸贾领兵抓到公孙杵臼和那个婴儿，当即处死。
这时程婴却偷偷跑到王宫，抱出赵氏婴儿，逃到偏僻的山林里躲藏起来。
孤儿长大，取名赵武，十五年后景公得了重病，让卜者占卜，卜者说生病的原因是错杀了功臣。
大臣韩厥一向和赵氏关系亲密，此时便趁机向景公说：“赵氏世代有功，被错杀灭族，老百姓都为之不平，应当恢复名誉，给予重用。
”于是景公听了韩厥的话，派人把赵武和程婴接进宫来，让赵武继承了赵氏原来的俸禄、封地。
赵武又奉景公之命，杀死了屠岸贾。
后来赵武的曾孙赵襄子和韩氏、魏氏三家分晋（战国时代从此拉开序幕），建了赵国。
邢台为邢侯之邢国，也为赵襄子之赵国，（邢台为赵襄子封地和赵国前期首都、后期的陪都）故称邢台为邢襄故国、邢襄旧地；邢台又名襄国，是项羽给起的名字，也是以此地为赵襄子封地，所以以襄子谥号起名。
大笑江湖经典台词
台词 令人喷饭 《大笑江湖》的编剧是宁财神，因此像《武林外传》那样穿越性的台词比比皆是。
影片开始不久就有这样的顺口溜式植入广告 “赵氏孤儿抢先看，非１非２飞子弹”，算是《大笑江湖》对同期上映的贺岁影片的“挑衅”。
稍后，两位高手在屋顶上展开对决，最后变成了给枇杷膏和救心丸的广告节目，而“绝不置入（植入）广告”这样的台词令人喷饭，最后，掉下悬崖的大侠大声叫：“Ｉ ｗｉｌｌ ｂｅ ｂａｃｋ
”貌似是对《终结者》的致敬。
“靠山吃山，靠水吃水，今天抢劫，不许不给，谁要反抗，让他见鬼。
”赵本山扮演的河盗一出场便抛出搞笑台词。
在赵本山与小沈阳的一段打戏中，鞋匠出身的小沈阳只会一招踢脚，却频频占得先机，惹得赵本山怒斥：“你这哪里是交手，明明是交脚
”而在小沈阳要拿出练武“教科书”看招时，赵本山大声嚷嚷：“他认书就是认输了
” 片中爆笑金句频出，赵本山口中不时冒几句英文，让人忍俊不禁。
其中最经典的是赵大叔那句“年轻人，Ｍａｙ ｔｈｅ ｆｏｒｃｅ ｂｅ ｗｉｔｈ ｙｏｕ（源自《星球大战》，是“原力与你同在”的意思）”，总被其跟班带着一脸的自以为是解读为“别太放肆，没什么用（意译）”，这句台词有望成为今年的流行语。
小沈阳在片中一改春晚舞台的搞笑风格，当了一回真正的“纯爷们”，还把银幕初吻献给了同门师弟程野。
此外，小沈阳与林熙蕾的对手戏也可圈可点
国粹京剧的解说词
京剧的形成大约有150年左右。
清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班三庆班入京为清高宗（乾隆帝）的八旬万寿祝寿。
徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。
继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称四大徽班。
他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。
汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。
由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。
徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。
徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。
第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。
计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
回答者：FinnyIvy - 魔法师 五级 5-28 14:08京剧简介京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。
其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。
严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。
至清末民初，通称皮簧戏。
光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。
民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。
“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。
此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
京剧继承了皮簧戏的丰富剧目，不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目，而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。
这类传统剧目，据粗略统计，不下200余种，丰富多彩，琳琅满目。
其题材和形式也多种多样，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。
如、、、、、、、、等，数百年来，盛演不绝。
在整理传统剧目的同时，又新编、改编、移植了一大批剧目，如、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。
中华人民共和国建立后，又创作了一批现代戏，如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等，受到广大观众的欢迎。
回答者：Tanworld - 举人 四级 5-29 14:46“京剧起源” 够楼主用的吧呵呵中国京剧是中国的国粹，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。
《扬州画舫录》载：高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。
刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。
伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。
随后还有不少徽班陆续进京。
著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为四大徽班进京。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。
北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。
徽班到京，首先致力于合京秦二腔。
当时秦腔、京腔基本上同台演出，京秦不分（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。
在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它联络五方之音，合为一致（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。
在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班各擅胜场。
三庆以轴子取胜（连日接演新戏），四喜以曲子取胜（善唱昆曲），和春以把子取胜（善演武戏），春台以孩子取胜（以童伶为号召）。
在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。
至道光后期，徽班已在北京占据优势。
《梦华琐簿》说：今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。
又说：戏庄演剧必徽班。
戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。
徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。
这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。
被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有亚赛当年米应先之句）。
道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。
粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：京师尚楚调。
乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。
楚调即汉调，也就是西皮调。
可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六善为新声，又推动了西皮调的革新发展。
在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。
开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。
《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。
声韵方面，形成中州韵、湖广音的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照十三辙押韵。
二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛,而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。
道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。
据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的擅变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。
另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。
理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。
同治六年（1867），京剧传到上海。
新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。
同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。
他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。
嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（想九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。
在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。
京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。
这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。
徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一高拨子纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。
这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。
此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。
他的灯彩戏《斗牛宫》等，实为后来机关布景连台本戏的滥筋。
从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。
京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。
如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。
道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京下海。
老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。
山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。
曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。
京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。
至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。
抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。
1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。
1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。
此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
