茶馆秦钟义和庞太监的潜台词是什么
秦是维新地主，主张实业救国，发展民族资本主义庞是守旧的清王朝统治者的代表，主张维持落后的封建统治一开始秦说：庞老爷
这两天您心里安顿了吧。
实际是说维新派受打压，你们这些老顽固们这下安心了吧，这里实际上是正话反说，讽刺庞。
由于现在封建势力还十分大，秦说话的用意还比较隐蔽，还不敢当面与庞论争庞回击说，那还用说吗
天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩
告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋
这里是直接告诉秦，不要妄想，天下还是我们的你们别想秦正好接下话头，说我早就知道
直接承认，让庞刚才的打击落了空，讨了个没趣接着庞顺着秦的话“抬举”秦，说：您聪明，二爷，要不然您怎么发财呢
秦顺势又接下去：我那点财产，不值一提
不同庞起对面冲突，却使对方句句话落空，讨不到便宜后面的“太客气了吧
您看，全北京城谁不知道秦二爷
您比作官的还厉害呢
听说呀，好些财主都讲维新
”“不能这么说，我那点威风在您的面前可就施展不出来了
哈哈哈
”基本同上，有一点不同就是庞警告秦不要在继续走维新的路了，否则“比做官的还厉害”，这里实际指的就是庞自己这些“做官的”实际上是威胁秦最后说“说得好，咱们就八仙过海，各显其能吧
哈哈哈
”实际上是说走着瞧，看谁能扳倒谁，可以延伸到新兴民族资产阶级与封建势力的斗争最后秦说“改天过去给您请安，再见
”从后面可以看出其他人见了庞马上请安，这里秦含蓄地表达了自己对庞的蔑视
秦仲义和庞太监各代表哪种势力
秦仲义是一个民族资本家，代表的是当时新兴的民族资产阶级。
他们反对外国资本主义与本国封建统治者的双重压迫，具有革命性，但由于自身资金少、规模小、技术力量薄弱，既不敢也无力推动社会变革。
庞太监作为一个封建王朝的奴才，代表的是封建王朝的走狗和保守势力，他们反对革新、反对进步，妄图保住自己的封建特权继续压迫和奴役劳动人民。
是帝国主义、封建主义、官僚资本主义势力及其走狗的组成部分。
中子曰：“由，知德者鲜矣.”这句话是什么意思
子曰：“由!知德者鲜矣.”孔子说：“仲由!懂得德的太少了呀.”读：子路仲由孝勇刚直,有近仁的德性.孔子对子路叹息“懂得德的太少了呀.”是孔子对子路的信任与期待,同时又是对当下人们品行的失望,也表达了自己实行仁德教育的迫切使命感.这样的话,只有对着自己的弟子来说,可见情势并不乐观.而孔子就是在这样的环境里怀抱自己的理想,推行着自己的仁道的.“知德者鲜”的含义是,人们几乎已经不能理解无为而治了.对于孔子而言,德性的政治的实质可以理解为一种无为的政治.无为的真实内涵在于,君主在政治生活中所承担的功能应该限定在“恭己”的范围内.从消极的意义上说,这一表达的含义可以解释为,君主不应该去人为阻碍、设计政治生活的秩序,政治生活作为一种自然而然的过程,具有自己的活动方式.对于政治过程而言,君主的实践是一种否定性的实践,它以“不应该如何”为其特点.但是,无为在此也是一种实践方式,它是对于行为范围的限制.能够做到无为,是非常不容易的.因为,在现实政治生活中,君主常常不明白自己所扮演的角色,以至于常常以自己的意志去干涉自发性的政治秩序.所以,孔子认为,“知德者鲜矣”.换言之,在消极的意义上,无为的政治首先对于君主提出了如下的要求,恭己而不去干预自发性的政治过程.从积极的意义上看,真正知德的君主,他所做的不仅仅是自己不去干涉政治秩序,而且,还通过自己的权力去保护这种秩序,为之提供有利的外部环境,使之能够以自己的方式运行.也就是说,在积极的层面上,无为之治向君主提出了这样的要求：保护政治生活的自发性秩序,不让他人阻碍、干预这种秩序.孔子认为,只有尊重这种自发的秩序,才能实行德治.而德治正是一种无为之治,它要求把君主的活动限制在一定的位置上,这就是所谓“居其所”：“为政以德,譬如北辰,居其所而众星拱之”（《论语·为政》）.
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
戏剧结构的主要类型有哪三种
剑雨讲述是那些江湖侠士为了自己那点平凡的追求而卷入魔罗遗体之争的故事。
故事一开头就以张海瑞一家惨遭灭门的故事拉开电影帷幕，而后插入各种倒叙，层层展开故事情节。
细雨是一名暗位，受陆竹以性命点化，放下贪欲，易容换面潜于南京街头，遇上一家被细雨残杀的张人凤，其化身为江啊生，两人平凡的度过了半年的时间，但是因为魔罗遗体被细雨带走，江湖上发起了对她的通缉，最终细雨被重新搅入江湖纷争。
最终在云何寺旁反杀轮转王，最终与江啊生生还。
其中还有其他出彩的配角，比如已经结婚生子的雷彬，喜欢做面条，一直想开个面店，与老婆孩子平凡的生活，最后雷斌中剑之后回到家中，看着老婆孩子的睡颜，吃了两口面条，安静的死在家里；另一个玩杂耍的暗卫杀手，在对魔罗遗体的抢夺中，反水轮转王，只因为他想有一个健康的身体；轮转王求没落遗体只为能成为一个真正的男人；叶占青搅入其中只是因为她的丈夫不行，她杀了丈夫一家人，被轮转王选中，当了杀手，最后因为轮转王对她的占有欲，而她拒绝身为太监的轮转王，被活埋于桥下。
其实我最喜欢陆竹，故事中他对细雨有的莫名爱意，最终选择用性命点化。
整个故事充满江湖的气息，让人看了感觉非常过瘾，无论是场景中的打斗，还是温情之下的细节刻画，都非常到位，可能唯一美中不足的就是大S的口音了吧
分析<茶馆>中王利发的人物形象.
以王利发为主进行分析，同时兼顾另外两个角色： 人物对话是人物内心世界的外在表现，我们暂且通过王利发在第一幕中遭遇到的不同人物进行的不同对话对他的人格进行分析。
1． 出场：王利发与唐铁嘴 “唐先生，你外边遛遛吧。
”这是整部戏的第一句台词，也是王利发的第一句台词。
剧本所写乃是一个茶馆的兴旺与衰落，这第一句台词，便是茶馆的店掌柜对客人所说。
王利发在打发唐铁嘴，让唐铁嘴离开茶馆，去别处“遛遛”，不要影响他的生意。
唐铁嘴何许人也
一个吸食鸦片并以算命看相混饭吃的二流子，他来茶馆喝茶，却又经常赊欠茶钱，王老版不断送茶给他，便是为了让他不要常来打搅，为了茶馆的安宁和清静。
王利发又对他说，他若戒不了大烟，永远交不了好运，这句话说得很实在，很真诚。
对于这样的一个人，王利发采取的办法是好言相劝送茶打发。
寥寥数笔便勾勒出了一个老实本分安分守己的生意人形象。
但这个人物形象还相当粗糙，刚刚有了一些不甚明显的轮廓。
2． 矛盾冲突一：常四爷和二德子（从矛盾冲突看王利发的处世态度） 老舍先生巧妙地设置了一个常四爷和二德子的偶然遭遇，产生了口角的冲突，从而再现了当时那个混乱的时代。
常四爷是一个正直爽快而又爱国的旗人，看不惯市面上的纷扰，更看不惯当差的二德子在他的面前抖威风而在洋人侵略中国之时不能冲锋打仗，但二德子就是一副典型的地痞嘴脸，胡搅蛮缠。
这是全剧的第一次冲突，也是第一次赤裸裸地揭露那个时代的黑暗，战火不断，民不聊生，当差的原是地痞，欺压百姓打架斗殴有本事，面对列强的侵略则溜之大吉。
这是时代的悲剧与黑暗，是王掌柜所不能左右也不能认识到的，他只是一个普通的店掌柜，他的视线，他的解决问题的出发点全都在于在乱世之中保全他祖上留下来的老字号，他的茶馆，他是一个市井的小民，一个普普通通的生意人，和当时中国社会千万的老百姓一样，他是那千万老百姓中的一个典型代表而已。
于是，他自然要说出符合他身份的话来。
他唤二德子为“德爷”，他说“哥儿们，都是街面上的朋友，有话好说。
德爷，您后边坐
”典型的息事宁人，为茶馆的秩序着想，为讨好他的主顾着想，为着大家的“太平”着想，于是要他们二人“有话好说”，但殊不知那二人的思想有着本质的区别，巨大的碰撞，加之二德子不是一盏“省油的灯”，又怎会凭着王老板的一句话便善罢甘休。
于是，出现了另一张嘴脸——马五爷，对于马五爷这个人物，老舍先生只是通过几句非常富有个性化的语言以及一个离开茶馆的微小动作来正面描写，他说道“二德子，你威风啊
”其言外之意便是，在我面前，你耍哪门子威风，你岂能有威风的资本
于是，二德子立刻变了一副嘴脸，不再和常四爷继续争吵，他是给了马五爷的面子，也就是告诉马五爷，在他“老人家”的面前，他二德子是威风不起来的，这从一个侧面显示了马五爷具有非同寻常的身份和地位，究竟是什么样的一个地位，这里隐而不提，先让观众去猜，去想。
尔后常四爷又“不知天高地厚”地去跟马五爷搭话，以为马五爷原是“圣明”，妄求他能给自己“评理”，殊不知马五爷并不是帮他，而是在二德子和常四爷争吵之际，由于马五爷地在场，矛盾已经转变成了马五爷和二德子的矛盾，因为二德子不该在马五爷跟前耍威风，马五爷并没有把常四爷放在眼里，而且相反，常四爷不知道其实自己已经把马五爷惹闹了，因为他提到了洋人如何如何，而马五爷不理常四爷，抬身离开茶馆，正是表明了他的不满——对常四爷的不满，对常四爷说洋人不好的不满，那么，这就给我们暗示了，马五爷跟洋人有一定的关系。
究竟马五爷是个什么样的人呢
为什么拂袖而去呢
这些答案，都在后面王利发的解释中得出。
“您不知道这是马五爷呀
怪不得您也得罪了他
”“刚才您说洋人怎样，他就是吃洋饭的。
信洋教，说洋话，有事情可以一直地找到宛平县的县太爷去，要不怎么连官面上都不惹他呢
”“说话请留点神
”老舍先生以高超的艺术才能，安排了王利发来说这番话，为什么王利发能知道这么多，为什么让他来侧面揭示马五爷的身份呢
很显然，因为老舍写的是《茶馆》，王利发是这个茶馆的店掌柜，掌柜的如果不熟悉他每个顾客是何许人也，这生意又如何做的下去，掌柜的如果不能够对一些“大人物”了如指掌，他又怎么能保得准某一天不像常四爷一样言语出现差错“得罪”了那些人呢
如果得罪了他们，这生意如何做下去，这茶馆又如何能够开下去
王利发在整个《茶馆》这部戏中，就是围绕着他如何改良茶馆保住茶馆，既然如此，那么他的一切所作所为都是为了茶馆了
王利发对于马五爷身份的了解，也折射出了他为了茶馆的“费尽心机”，他要明白哪些人能得罪，哪些人不能得罪，在什么人面前说什么话，至此，一个活灵活现的精明能干而又世故圆滑的生意人形象已经跃然展现在了我们面前。
王老板，一个多么懂得处世之道的生意人
还有那些舞台提示，诸如“低声地”“向宋恩子，吴祥子那边稍一歪头，低声地”，这些动作，非常传神地刻画出了他的小心翼翼。
多么出色的笔法啊，宋恩子，吴祥子这两位还没有开口，已经通过王利发的动作来给我们提示这二位也不是“一般的角色”
瞧，我们的王掌柜多么的八面玲珑，多么洞明
虽然王掌柜如此圆滑，但他这些话都是提醒给常四爷说的，他心里是向着常四爷的，因为他是有一双慧眼，能够明辨是非的，于是，从这个角度来讲，不论他怎样事故，怎样会处世，他总归算一个好人，一个老实本分人，惹不起，躲得起，这就是他的处世哲学
王掌柜的精明在剧作的后面果然得到了引证，常四爷被带走了，被宋恩子，吴祥子带走了
但是早在这里已经有了暗示，老舍先生的笔法真可谓应了清代戏曲家李渔在《闲情偶记》中所提出的“密针线”之法，层层细密，前后照应，严丝合缝，无懈可击
3． 王利发与秦仲义的“交锋”： 我们且来看王利发见到秦仲义之后的第一句话：“哎哟
秦二爷，您怎么这样闲在，会想起下茶馆来了
也没带个底下人
”让我们来分析一下他的这句台词背后之潜台词
其实仅仅这么一句话已经把王利发见到秦仲义之后的心理活动解释清楚，也侧面展示了秦仲义的身份。
一个“哎哟”，看似无关紧要，却直接告诉了我们秦仲义此人多么重要，在王利发眼里他非等闲之辈，至少，对于王利发而言，他是至关重要的一个人物
“秦二爷”，这样的称呼是对前面“哎哟”的印证
“您怎么这样闲在，会想起下茶馆来了
”这句话则是表示秦仲义平时很忙，有着自己的“事业”，并且很少来这个茶馆
“怎么”“会想起”这还有另一层意思，正是因为秦仲义不常来，所谓“无事不登三宝殿”，那么他来就必然有缘故，王掌柜的这是在暗暗打探秦仲义来此的意图，但打探得又不着痕迹，这短短的半句话，有王掌柜的惊，王掌柜的担心，还有他的小心，各种感情都糅合在了这句语言里
语言，是塑造人物形象的灵魂
再看最后半句“也没带个底下人
”言外之意又有两层，一层是再次表明秦仲义身份的不一般，他是“上等人”，是有“底下人”做随从的，另外，更是表现了王利发的惊奇和不安，他亲自跑到店堂，是干什么来呢
这种种复杂的感情，都通过了这一句话传达了出来，而秦仲义这个人呢，我们还没有听到他开口，便从王利发对他的态度上略知一二了
所谓大师当如是啊
从秦仲义的第一句话我们便看出了他是多么的倨傲，而王掌柜呢，却更显得卑微了，极尽低声下气之能事。
而下面这段话，又为他前面所做的一些列事情找到了“理论根据”“思想依据”。
“唉，一边干一边学吧，指着这个吃饭嘛。
谁叫我爸爸死的早，我不干不行啊
好在照顾主儿都是我父亲的老朋友，我有不周到的地方，都肯包涵，闭闭眼就过去了，在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。
我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子
您坐下，我给您沏碗小叶茶去
” 这一大段的独白，其实是全剧的一个“核心”，是推动剧情发展的一条心理线索，第二幕中，王掌柜为什么要改革，第三幕中，王掌柜为什么继续改革，为什么王掌柜对每个人都有每个样子的对待方法，为什么王掌柜一个劲的“屈就”，一个劲地想方设法保全他这个茶馆，为什么到了最后，明知道茶馆已经被别人抢占去了，他还是不肯离开，到了最后最后，他却吊死在了自己的茶馆里面
这一切的一切，自然是时代造就，但是，还有一条心理主线，一个心理的“核心”，一个让王掌柜做这么多事情的“理论基础”，这个“基础”何在
也就是支撑王老板把这一桩桩事情做下去的信念何在
那么请看这段话吧
“指着这个吃饭”没有了这个茶馆，他也没有其他的本事，他是没办法来过活的。
“好在照顾主儿都是我父亲的老朋友，我有不周到的地方，都肯包涵，闭闭眼就过去了”“人缘儿顶要紧”可见，这些主顾儿都是他的老主顾儿，他是不能够得罪的，所以才有前番的低声下气，才有一次又一次的妥协退让。
“人缘儿顶要紧”更是说明了他为什么处上以礼，处下以合，他需要一个好的人缘，一个好的人际关系环境，这样才能把买卖继续做下去。
“，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子”这便是他的处世方法。
好了，至此，我们已经完全明白了王利发的心态。
王利发的所作所为都有了根据，这个人也就由此更加丰满了
但观众难免会产生疑惑，王利发何故对秦仲义说这样一篇话，干什么像做报告一样，把自己的思想通通汇报给这个秦二爷，这个疑惑也就为揭示出秦仲义的身份做了铺垫。
后面的对话更是极力展现王利发的殷勤，请秦仲义喝茶，让他坐下，一个劲问他府上都好不好，并且有一句非常典型的台词“您怕什么呢
那么多的买卖，您的小手指头都比我的腰还粗
”多么有趣的一句台词，多么滑稽和夸张的一句台词，贬低自己抬高秦仲义已经到了这个份上，可见他知道秦仲义此番来到这里，是有事情的，他要提前进行巴结，并且还说这样的话，又足见他驾驭语言能力是相当高的，说白了就是“嘴皮子甜”
也只有这样的人才能在“场面上混”，才能维持他茶馆的生意
果不其然，紧接着，秦仲义就提出了让王利发加房租的话，还不等秦仲义讲完，王利发便一口一口二爷地附和着赞同着，就好像加收的不是自己的房租而是别人的房租一般。
至此，我们也恍然大悟，那就是秦仲义原来是这个房子的房主，也就是王利发的“房东”，怪不得王利发如此殷勤和奉承，他是害怕秦仲义收回了房子自己的茶馆会开不成，所以，房主提出涨房钱，他又能有什么反对意见呢，自然是只要把麻烦降低到最小的程度就好
“二爷，您说得对，太对了
可是，这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该长多少租钱，我一定照办
”虽然说得很殷勤很痛快，但是其中有这样的言语：“我跟他商量，该长多少租钱，我一定照办”涨多少钱，是需要“商量”的，我们由此也明白，为什么王利发一个劲问秦仲义怎么不带个底下人来
我们可以想见曾经的情形，我们可以想见，秦仲义并不是来过一次，房钱也并不是涨过一次，而是多次来过，并且带了底下人来，所以王利发怎敢不陪着小心，我们也由此能够想到，看来秦仲义的“底下人”是比秦仲义好说话的，所以王利发一个劲地要求和他的“管事的”进行“商量”，着一商量，自然就给自己留下了余地，这样巧妙的周旋，除了王老板，哪里能够找来第二个人
他已经把秦仲义的心思摸清了，怪不得连秦仲义都说“你这小子，比你爸爸还滑
”于是加了一句来威胁王利发，说这房子早晚都会收回去，他说这话，一方面是故意来难为王利发，因为一个“早晚”二字有了很大的不确定性，明显是秦仲义在“吓唬”王利发；但另一方面，也表达了他的一种想法，一种想要付诸行动的想法，也就是后面所说的，他想把房子卖了办工场，他是一个民族资本家，这是由他的身份来决定的，所以这“早晚”两个字既是实指又是虚指。
王利发自然实只能揣摩到秦仲义前面“吓唬”他的那份心思，至于买房子办厂子，他是做梦也不会想到的，因为社会存在决定社会意识，作为王利发，他是不可能有这样的思想的，这种思想，对他而言，也是想都不敢想的，房子，田地，在封建社会，就是一个人的真正的家当，把房子和地卖掉去办什么厂子，是闻所未闻的事情。
所以王利发跟秦仲义说：“您甭吓唬着我玩，我知道您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去
”很巧妙的回答，既捧了秦仲义，也堵住了秦仲义的口，还有一部分“耍赖”甚至“撒娇”的成分在里面，在秦仲义面前装小，装孙子，说秦仲义“照应”他“心疼”他，明显是长辈之于晚辈的那种感觉，王利发的手段，到这个时候已经是登峰造极了
而秦仲义的一句“你就等着吧
”不是随便说说的，也正是这句话，引出了下面一系列的后文，甚至包括最后一幕，秦仲义的厂子都被查封了，成了“逆产”，秦仲义的后悔莫及，这一切的一切都是他这句话背后的意思已经暗示出来了的，因为他的意思便是终归要卖家产，办工厂。
在后文中，老舍先生通过制造一个偶然的小矛盾，把这层意思解释得更为清晰。
我们来看下文。
4． 矛盾冲突二：秦仲义与常四爷（从矛盾冲突看王利发的处世态度） 就在此时，一对要饭的母女走了进来，这是一个多么“平常”的场景，在那个时代，这确实很“平常”啊，正如后面常四爷所说，怎么都沦落到了卖儿买女的地步，我们从这些人的言语里，就看到了这整个时代的一个缩影。
老舍先生写剧本的时候已经说过，他出身社会底层，不了解高层人物都在做什么说什么，但是，他看到了这些下层人物的行动，听到了他们的呐喊，他们的声音，老舍是通过这些人的琐碎的言语和行为来折射出这个时代，通过普通人来写政治
笔法不可谓不高超
看到这样一幕场景，我们剧中的两个主人公，表现出了不同的态度，秦仲义说“轰出去
”多么无情，多么冷酷，多么残忍，但是，实际上，这残忍背后，也包含着很多悲凉和无奈，司空见惯，要管管不过来
可是常四爷是一个具有强烈的正义感和悲闵之心的人，他不能够见到弱者袖手旁观，于是，他送了她们两个烂肉面，而这，其实不过是常四爷的个人行为，但是却无意中成了对秦仲义的一种挑战和不满，由此，又有了一场矛盾冲突，而这场冲突，同样是偶然的
老舍先生就是在制造着一次又一次的偶然，一次又一次让这人物之间偶尔碰撞出来的火花绽放光芒来表现人物性格和整个时代。
在这样的情形下，王利发又怎么处呢
这可谓是最出彩的一次矛盾冲突了，里面有三个主角进行参与，也就是三人的性格和思想都表露无疑，很激烈，很耐看。
王利发说“常四爷，您是积德行好，赏给她们面吃
可是，我告诉您：这路事太多了，太多了
谁也管不了
”转而又对秦仲义说“二爷，您看我说的对不对
”这样的对白，真是我们没有想到的
他两面的人都没有得罪，但是表面上却又偏袒了秦仲义，而实际上他也为了常四爷好。
他把常四爷的行为定义为“积德行好”，显然是对他加以赞扬的，但是一个“可是”就把话锋一转，为秦仲义的行为进行圆场，当然，其实这也是他自己的思想，那就是“这路事太多了，太多了
谁也管不了
”其实这句话不仅是为秦仲义圆了场，也再一次说明这社会的黑暗，两个“太多了”叠用，具有震撼人心的效果。
此时，他为了表明自己“忠于”秦仲义的心迹，还特意转向秦仲义去说“二爷，您看我说的对不对
”给足了秦仲义的面子，也息怒了常四爷的怒火，两方各不得罪，并且有所侧重，相机而动。
他深谙常四爷和秦仲义的脾气，也深知两个人对于自己的厉害关系，孰轻孰重，于是，他进行了暗暗地偏袒，不可谓不聪明
在说完了这篇话之后，秦仲义便通过一系列言语表达了刚才的潜台词，也就是“你就等着吧”这句话的真正含意，他发表了自己的看法，很自信自负地把自己要卖家产办工厂的思想说了出来，他认为，只有这样才叫爱国，只有这样才能够救中国。
而王利发自然不能明白他的思想，他很认真地说“您别这么办哪，二爷
”“您就专为别人，把财产都出手，不顾自己了吗
”这些话，既是想劝阻秦仲义不要办厂，他想保住自己的茶馆，不想因为秦仲义的办厂而收回，这其实是本质的原因。
但他也确实是有好心劝阻秦仲义的意思，因为在他看来秦仲义的想法无异于疯狂，由此也可以看到他是一个保守的人，一个思想有很大局限性的小市民，也是一个很实在真诚的人，他看到别人有“疯狂的败家举动”就想到要劝劝，正如他看到唐铁嘴抽大烟他就要说上几句同理。
王利发的形象越发饱满起来了
5． 矛盾冲突三：秦仲义与庞太监（从矛盾冲突看王利发的处世态度） 又一个偶然的矛盾冲突开始了
秦仲义要离开，却迎面碰上了来买老婆的庞太监。
秦仲义代表的是一种新生的力量，资产阶级的力量，他是一个民族资本家；而庞太监却是封建的代表，是腐朽的代表，两个人相遇，必有一番好戏。
果然，两个人一个冷言，一个冷语，话中带刺。
表面和睦，实际上都极为鄙视对方，瞧不起对方。
庞太监借用查谭嗣同余党的话来暗示秦仲义“改祖宗章程”之人没有好下场，而秦仲义也以言语相激，不时地用反语来讽刺挖苦庞太监。
这一场较量，可以称之为没有硝烟的战争，或者称为“冷战”，我们看老舍先生的舞台提示：“茶客们忽然全静寂起来，几乎诠释闭住呼吸地听着”可见两个的身份都非同寻常，代表着两股势力，这也折射出了那个时代，两股势力进行的争斗和较量，但是，不论是那股势力，都没有办法救中国，他们的斗争，反而给中国带来更为深重的灾难，所以，老舍先生写这一个冲突，是有其深意在内的。
而王利发呢，此时我们却看不到他的身影，因为他此时不论帮谁，都是不可以的，庞太监不是常四爷，王利发不能够再次“和稀泥”，他能够做的只有冷眼旁观，因为这是“二虎相斗”的事情，而这样的“拌嘴”对他的茶馆也不会产生什么影响，因为二人并不是冲着他来，更不会像地痞流氓一样动手打架，他们只是互相不服气，只是偶尔遭遇在茶馆，只要王利发陪着小心，不乱说话，一切都会平静都会过去，他是深知这其中道理的。
所以，我们看到，他只在矛盾已经结束的时候说了一句无关痛痒的话“总管，您里边歇着吧
”没有发表任何意见，没有多嘴多舌，只有尊敬的一声“总管”，可见，他才是识时务的“俊杰”
6． 王利发与众客以及其他： 我们看到，在下面的戏剧发展中，没有了明显的冲突，但是，小的冲突是时时存在的，贯穿了全剧。
我们首先看到的一幕是几个茶客在谈论谭嗣同的事件，这也是很偶然的，因为刚才庞太监和秦仲义斗嘴的时候提到了谭，所以引起了一个话题，导致了一场不大不小的争论。
就在他们刚开始讨论的时候，王利发便及时给予了制止：“诸位主顾，咱们还是莫谈国事吧
”语气很温和，是商量的口气，实际是在提醒他们，小心啊，不要给自己惹麻烦，更不要给我这个小店惹麻烦。
王利发，就是这样一位谨言慎行之人。
最后还有一点是能够表现王利发性格的，那就是那个讨饭的小妞再次来到王利发的店铺，王利发不再给她饭吃，但是，他并不是像秦仲义那样让她们滚出去，而是很无奈地说了一句“唉
出去吧
”我们可以看到这句话里饱含的同情之意，但一个“唉”字又把那虽然同情却难以帮助的无奈，以及对社会的黑暗之无奈都淋漓尽致表现了出来，一个“唉”字，却有无限的深意
王利发，他并不是冷面冷心的人，但是他要维护自己的店铺，他不能做慈善家，在这样民不聊生的年代，他自己吃饭糊口也成问题，又如他自己所说“这样的事情太多了，太多了
”所以他根本没有办法没有能力来管这些，所以我们不必对他过于苛责，而是要看出这句话中包含着的他的善良的一面，以及对社会的无声的谴责
王利发，一个处在社会底层的小市民，一个靠自己的双手养活自己的老实本分的生意人，在那个动乱的时代里，调动自己的聪明才智，竭力地维护着祖宗留下来的老字号茶馆，竭力维护着自己的饭碗，他没有过多要求，只想有口饭吃，只想能把茶馆开下去。
但就是这样简单的愿望，又遭到了多少的阻力
我们单从第一幕，就看出他对每个人的不同的态度，虽然态度不同，但是，有相同的因素在里面，这些相同的因素便是他性格的写照。
他安分守己，他谨言慎行，他勤劳本分，他对权贵也要卑躬屈膝，对自己的主顾不会得罪，他懂得陪笑脸，懂得和稀泥。
处世圆滑，心思缜密，世事洞明，人情练达，对社会上每一种人的心理都揣测拿捏得相当准确。
他还有一颗向善的心，他虽然不能帮助穷苦人，但却对难民有着同情，他是无奈的，是机灵的，也是悲哀的。
在这样一个乱世，他这样一个人，想要力挽狂澜，也是办不到的。
他具有他时代的局限性，他的眼光很短浅，看不到太远太高深的事物，他是平民，他是普通人，他是千万可怜的遭难的平民百姓中的一位。
