话剧燃烧的梵高在向日葵地里是什么意思
在荷兰政府于1973年在丹这座以梵高名字命名的美术馆里兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以荷兰政府于1973年在阿姆斯特丹建了这座以梵高名字命名的美术馆名字命名的美术馆.从梵高美术馆奠基的那天起，荷兰人开始投入大量的资金到处收购梵高的画作，但收获不大，无论出价多高，许多杰作是难以买回来的。
所以直到现在，我们在梵高美术馆只能看到梵高的200多幅油画、500多张素描和一部分书信。
就油画来说，梵高在短暂的一生中共创作了800多幅，这里的收藏量仅只是四分之一。
即便如此，美术馆还是吸引着世界各地的人们，开放时间一延再延，仍满足不了需要。
从早到晚，馆外总是排着长长的队伍，翘首期盼里面的人出来；而在馆内，在梵高的每一幅画前，人群分成里中外三层，有序而悄无声息地向前移动。
这样的情景每天都在重复着。
在世界艺术史上，没有任何一位画家像梵高一样得到世人如此的崇敬和热爱。
但这一切，对梵高来说来得太晚。
在生时他从未感受过被崇敬和被热爱的滋味。
他所晓得的，是饥饿的滋味，被人鄙视的滋味。
他留给这个世界的遗言是：“痛苦便是人生。
” 梵高的痛苦感受首先来自爱情。
爱情对别人是美好的，但对梵高却是残酷的。
他在叔叔设于伦敦的画店工作时，爱上了房东的女儿，当他向她求婚时却遭到了拒绝。
初恋失败对一般人来说也许没有什么大不了的，但对于过分执拗而又认真的梵高，这一挫折就显得分外沉重。
他因此放弃伦敦的工作，逃离那个伤心地。
然而，他对爱情的执着又让他欲罢不能。
不久他又返回伦敦，在一位德高望重的牧师主持的教堂里攻读神学。
这座教堂在伦敦的远郊，距他叔叔的画店相隔数十公里，而他为了偷偷看一眼那个并不爱他的女人，他常常一大早从教堂出发，一步一步，走到深夜……鞋子破了，脚起了血泡，还依然坚持，直到彻底绝望。
他回到荷兰，在阿姆斯特丹继续宗教的学业。
不久，他认识了居住在这座城市的表姐凯-沃斯。
那时他已开始练习绘画，恰好表姐也有同样的爱好，并很欣赏他的才情。
最初的一段时间，他们相处的十分愉快，梵高也曾带着表姐去父母所居住的莱顿写生，他的画因了表姐的存在而变得柔和。
他知道，他爱上了表姐，并且这一次的爱情比在伦敦的初恋来得更疯狂。
而当他向表姐求爱时，得到答复却是：“不，办不到，永远办不到
” 之后，表姐再也不想见他。
而梵高却不肯放弃，他一次又一次地去舅舅家找表姐，却一次又一次地遭到舅舅的辱骂。
有一天晚上他忍不住对凯的思念，又去她家求见，凯却依然躲了起来，舅舅更是百般阻拦。
冲动的梵高将手放在正燃烧的蜡烛上说，“什么时候她跟我说话，我什么时候将手从火上拿开。
”他手掌的皮肤烧爆裂了，蜡烛上空冒着浓烟。
然而，这样的行为不仅没有打动凯和她的家人，舅舅反倒叫仆人们把他轰出门去。
那天晚上，梵高是这个世界上最痛苦的人。
手的烧伤他没有什么感觉，因为人格和自尊的伤害太深太深。
他忍住心中的刺痛，孤独地在阿姆斯特丹黑咕隆咚的街巷中狂奔，一直跑到郊外，一种巨大的悲伤涌上心头，他用一只手捂住嘴，强迫自己不哭出声来。
1881年，梵高带着伤痛离开阿姆斯特丹，前往海牙学画。
在海牙的街头，他遇到喝得烂醉、并怀着孩子的妓女西恩。
他对西恩产生了深切的同情，让她和自己生活在一起，并把自己全部的爱情奉献给了这个不幸的女人。
但这一次的爱情却激怒了做牧师的父亲，他认为梵高的行为让家族蒙羞，果断地宣布断绝与文森特-梵高的关系。
梵高从此失去了经济来源，学业与爱情从此走到了尽头。
一连串的打击毁灭了梵高最后仅存的一点自信，他终于明白，男女之爱、人类之爱、上帝之爱都是不会眷顾他的。
从此，他那屈辱的灵魂便到绘画中去避难了。
1883年他在慈祥的本堂神甫的帮助下，开始了在纽南的绘画生涯。
这时，上帝留给他的时间只剩下了7年。
在梵高美术馆的三楼，陈列的主题被命名为“梵高早期作品”，但在我眼中，那些灰暗的画面依然是一种苦难的呈现。
梵高在这里掩藏了自己的伤痛，却用他悲悯的心描绘着纽南底层民众为生存而挣扎的痛苦。
《屋里的织布工》、《带婴儿椅的织布作坊》、《雪中的墓地》、《吃土豆的人》都是梵高在纽南时期的作品，色彩灰暗，造型滞重，无不凝聚着梵高对贫困阶层悲苦命运的深切忧虑。
《吃土豆的人》是他这一时期的代表作，这一主题他画了很多次都不满意，在他即将离开纽南的前一夜，他仅凭对若干生活原型的记忆和默想终于画出了一幅最成功的《吃土豆的人》。
在这幅作品中，人的脸上的颜色与手中的土豆同出一色，而背景是将土豆色加深，看上去像是一种粘着灰土的土豆的颜色，逼真地衬托出画中人物的清苦生活和逆来顺受的悲哀。
我随着人流从美术馆的三楼再次下到二楼。
这里所展出的是被归为“梵高成熟时期”的作品，在展板的下方出现的最多的年份是“1888”和“1889”。
那是梵高在法国南部小城阿尔的时间。
因为有了弟弟提奥的资助，有了最基本的生活来源，加之阿尔阳光灿烂，天空明净，他的心也变得畅亮了，画中的色彩也变得炫目起来，它们像阳光一样照亮了整个展室。
正是在这一时期，梵高真正找到了当一个职业画家的感觉，同时也悟出了绘画与生命的本质关系。
他兴奋地在信中告诉弟弟提奥：“当我画太阳时，我要让人们感觉到它是在以一种惊人速度旋转着，正发出威力巨大的光和热的浪；当我画一块麦田时，我希望人们能感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽开而努力；当我画一棵苹果树时，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出自己的果实而努力。
” 地中海的阳光把他导入到一个创作的辉煌期，正像他在《收获的景象》中所呈现出的辉煌的麦浪一样。
在阿尔短短的两年中，他创作了近300幅作品。
《向日葵》便是这一时期的杰作。
站在并列而排的三幅《向阳葵》面前，从他那粗短的笔触中，从那堆积在画布上厚厚金黄中，我又一次真切地感受到他痛苦的呼吸。
这一次的痛苦发生在短暂的欢愉之后。
1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有高更答应前往。
高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。
收到高更准备前往阿尔的消息，梵高欣喜若狂。
这年8月，他画了第一幅《向日葵》。
他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。
高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了极高的评价。
在高更的鼓动下，10月份，梵高用高更带来的黄麻又画了第五幅向日葵。
但是，不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。
高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。
他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，实在是太短暂了。
1889年1月，梵高在对高更的极度思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为他要把这一幅送给高更。
一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。
然而，一切都是徒劳，高更走后再也没与梵高见过面。
6幅《向日葵》成为他与高更的友谊开始与结束的见证。
每个人的心中都有一团火梵高的那段话究竟想表达什么内心的什么想法
我查不到话 不过有其他一些的经典语句1，人们必须真正地爱他的同类，我要尽可使自己具有这样的心。
2，在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
3，为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。
至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
4，一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
5，这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西
然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
6，一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。
终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
7，我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。
8，绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
9，我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。
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他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
10，在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
11，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
12，不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
13，画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。
在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
对梵高的作品《向日葵》的赏析
梵高的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。
他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐。
