有哪些纯靠台词和演技撑起来的精彩电影
《狗镇》连场景都是象征性的，场景缩减到只剩地板上的零星道具。
因为摄影棚的天花板没有足够高，所以无法拍摄一个自上而下的大全景镜头。
如何提升演技，得到观众的认可
去读书吧，但是一定要读美国的教材，演技自然，要是读了哦苏联的，演出来全是话剧腔，太吓人了，中国演员全是这个表演方法惨不忍睹 首先学会夸张，应用于在搞笑剧；这样的可以首先让演员学会不怯场、而且能够放下心理负担——大部分的人在初次上台时，心理总会担心：我这样子表演台下人看了会不会觉得我很傻
下台以后会不会有同学笑话我
等等顾忌。
其实在舞台上表演是完全区分于现实生活的，一句老话说的就是：演戏的疯子，看戏的傻子
其实观众在看演出时关心的也只是表演是怎么样的，搞笑剧会不会让他搞笑，能有多搞笑（其实在＜极速的浪漫青春＞里，”你们那家子”就演得很好，很搞笑）；正剧的话，剧情是不是能吸引他，煽情的部分是不是会让他感动到哭。
其次学会入戏；学会夸张以后如果演员素质还能提升的话，那可以进入这一个阶段了。
简单的说，入戏就是融入剧情中，和角色一起体会喜悦、悲伤等等通过自己的表演将其表达给观众。
其实这个过程要做起来并不困难，只是需要演员用心的去体会一下，角色的情感变化，并且用自己的方式去表达
—— 一个有天分的演员，其实可以自己的努力直接做到这一步。
这一步关键的就是用心体会，并且本色的表达
再次学会演人；演人其实就是从剧本中的台词及人物设计中发掘人物，不仅仅是单纯的用情绪去表达角色的悲喜；而是通过对剧本的理解将角色构建出来
角色在剧中的情感变化，用一个立体的人的心态去理解去表达
角色的情感需要由内而外的表现，让角色成为一个活生生的人物活在话剧中。
每一个角色不可能与演员自身相似，演员每次也不可能都以本色的表演就能赢得观众，所以演员不光要体会剧本中角色的心理，同时还需要对于生活本身有相当的了解，这样才能将一个虚构的人物表现得真实《在演的时候把在戏里发生的事就当在生活中怎么发生,你会怎么对待了!如果说我的人生经验没有那么丰富,多看电影,看别人怎么去表现去一个人的心理,用什么样的动作,什么样的表情,去表现才会完美!我觉得这样只是个性化演戏,当你遇到你的性格不是那样的角色时,你表现时就会有困难,而且一点都不是那么自然,然而对于提高自我的演技,只有在生活中多去体验!照镜子做不同的表情,别人说我会骗人,我说慌话的时候别人是看不出来,叫你哭你哭得出来吗?听我演戏的朋友说,演的时候想自己不开心的事就哭,可我不是这要想的,那样只会让眼睛在眼框中,我觉得如果你是有感表丰富的人,当你遇到戏中那样的事,你会哭吗,会的! 我会!
做演员的话 怎么样提升演技呢
多揣摩剧本人物心理，可以对着镜子做一些心理应有的表情，增加表情控制能力，和心理控制能力，只有从心融入，外表才能更像是真实的，让人看不出有演的成分。
我喜欢演戏。
想要一些可以锻炼演技的剧本或台词。
女红坊白天内景 武则天拿起一枚针，送给太平。
武则天：这是什么
太平：一根银针。
武则天：谁用银针
太平：他们，宫女。
太监。
武则天：用针做什么
太平：缝衣织被，供我们使用。
武天则：我们穿上她们缝的衣，盖上她们织的被，做什么
太平：做公主，做皇帝，做皇后，做… 武则天：皇帝做什么
皇后做什么
太平：皇帝管理国家，皇后辅佐皇帝打理后宫。
皇子吗，嗯，嗯，念书，准备做皇帝。
武则天：说得对，你看这宫里几千人，其实各有各的事情做，各有各约规矩可循，宫女不能做太监的事，太监不可以做大臣们的事，而大臣们永远代替不了皇帝拟旨。
这就好像一座塔，塔尖儿上就是皇帝，地位最高贵，然后依身份、地位依次往下，于是，塔座地就越来越大，皇帝坐在顶上才会越来越安全、更稳固。
每个人都有自己的位置，长势也就有了固定的方向，一层长歪了，墩就不稳，就要塌，所以在这宫里要立许多规矩，每个人都要依规矩行事。
太平：那次在塔的第几层啊
武则天：你是公主，皇帝高贵的女儿，紧次于皇帝的一层。
你下面还有许多许多的人，都眼巴巴地望着你。
而你现在却大没规矩，所以父皇今天很生气，他今天依了你，为你做了书桌，明天就不能再依你了。
从今天开始，每天给我纫一百个针眼儿
太平：我不
你刚才说这是她们做的事，我是公主，住在第二层，我不用守她们的规矩。
武则天：你是个公主，但同时是个女孩子，女孩子要守女孩子的本分，就像弘，虽然做了太子，但他还要去马厩驯马，因为男孩子理当诸熟骑术，就像女孩子理为手巧心灵、气平心和，这就是做女孩子的规矩，你现在就不像个女孩子，莽撞，冒失，所以我要你纫针眼儿，要你先做女孩子，再做公主
上官老师不是说过，圣人设立君臣、父子、尊卑后，天下人才知道了自己的本分，世界才有了和谐（说着转脸对身旁的主事）我把太平交给你了，你要每天教她纫一百个针眼儿，不完成不许出去
说罢，向外走去。
如何提高演技的技巧
说起演戏的技巧，我可以从几个方面来说1、演员演戏入两种，一种是从入手，另一种是从动作入手，相对来说前者更好把握一些。
表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理。
2、一个没受过任何专业训练的人来演戏，而角色又与自己相差甚远，甚至都不是一个时代的人物，怎么也能演得很好呢
那是因为演员的类型有两种，一种是感性表演，一种是理性表演，有的演员表演时很会找感觉，特别的生活化特别自然，然而最高境界的表演却是由感性上升为理性的，很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次，成为真正的演技派。
3、有些演员很有经验，会因角色而寻找技巧，一个表情，一个小动作，一个小细节，都可以使这个角色更贴近生活；演员体验生活也很重要，如果你没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。
至于什么样才算是演技高的演员，我想他的表演首先一定是真实可信的，同时他对角色的理解和把握不但准确到位，而且表演极富个性。
重要的是有感情、如果呆板的话就没办法完成任务的。
用替代法把对方想成能够让自己入戏的人、那样就会好很多。
至于哭戏。
如果允许酝酿感情的话。
在安静的情况下最容易伤感。
慢慢安静下来。
看自己喜欢的明星或者电影、一定要感人的。
看过的就不用看了。
让别人推荐也不错。
看电影的时候一定要看进去。
那样看到高潮时会有很大的情感波动、再去演戏时用替代法代进去就可以了。
这么说、要想哭、只有入戏和外界影响。
要看你怎么去把握了。
记台词既是最简单的事又是最难的事、他不像哭出来那样需要特定的条件。
而死记硬背反而没多大效果。
所以。
推荐在早上背台词。
如果可以的话。
演练的时间最好放在早上，那是记忆力最好的时候。
不能有人打扰。
即使人很多也一定要找一个相对安静的地方。
那样的效率会很高。
俄平时也要背书的。
俄总是挑早上的时间背，效果不错。
静下心来干一件事。
没有不成功的道理。
就看你准备了没有。
努力了没有。
杂七杂八的东西不要想。
投入在戏里面是最重要的。
你又要问了。
到底怎样才能入戏呢
入戏没有什么好研究的。
你有那个心就能入戏。
如果没有那个心。
哪怕你再怎么努力也很难演好一部戏。
