请问哪位音乐高手 歌剧与话剧、舞剧、清唱剧的异同点是什么
歌剧产生于文艺复兴的意大利威尔第的 ，〈优利狄西〉开始，到十九世纪昌盛意大利正歌剧同时产生，二十世纪发展舞剧. 清唱剧，中国第一部清唱剧是黄自的〈〈长恨歌〉产生于巴洛克时期加入“剧”的成分最著名的是亨德尔的〈弥撒亚〉经典唱词是“哈里路呀” 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
【歌剧的起源】一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。
西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。
由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。
【歌剧的发展】 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。
该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。
当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。
于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。
出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。
吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。
在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。
他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。
成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。
它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。
奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
【声乐】歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。
在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。
幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
咏叹调咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。
宣叙调宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。
京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。
欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有
听起来肯定好笑。
所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。
但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。
重唱重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。
还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。
歌剧有故事情节，歌唱有歌词，它的歌词与音乐和戏剧发展有着密不可分的关系。
因而在中国介绍西方歌剧，是用翻译的方式好呢，还是唱原文保持它的“原汁原味”呢
历来就有各有千秋的两种主张。
建国后，中国的歌剧工作者在介绍西洋歌剧时，在翻译方面做了很大的努力，这里，有一个重要的问题，就是文学语言不仅要翻译得好，在配到音乐里时，还要符合音乐的规律，听众才会觉得舒服，才能让人接受，这是一门学问，是一个非常艰巨的工作，必须要有音乐修养很高的翻译家，或者翻译家和音乐家的合作才能做好。
我个人的观点是：既然观众是来剧院看戏，人们就要求能看得懂。
在中国介绍西方歌剧，就最好翻译成中文，才能让人们较为便捷地随时懂得剧情和歌剧音乐的戏剧性，欣赏到亦歌亦演的表演，它至少可以让我们中国听众觉得我们的音乐工作者是很希望他们懂得西方歌剧的魅力的。
而这几年的社会时尚是用原文加中文字幕的演唱，它虽然可以表现我们的演员演唱原文的水平，而且有了可能被外国的经纪人看中，被邀请到国外去演出的机会，但据我了解，对听众来讲，对西洋歌剧的接受程度就更远了，观众面更狭窄了，大家会觉得算了，反正你们也不希望我们听懂，何况一些演员的原文水平也不高，其实谁也听不懂，这样对推动西洋歌剧在中国的传播并不有利。
一种戏剧形式。
由配有音乐的戏剧文本(歌词)组成，演唱时通常用音乐伴奏。
除了独唱演员、重唱演员、合唱和乐团团员外，从其一开始，歌剧演出还常常包括舞蹈演员。
这种复杂的、开支庞大的音乐戏剧娱乐形式，5个世纪以来一直受到听众喜爱。
它与其他戏剧形式的明显区分在于其台词用歌唱而不用语言表达；与音乐戏剧式的戏剧，如轻歌剧和音乐喜剧等的区分，则在于其作品的庄重、结构的严密和伴随音响的严肃。
古代已有诗剧和音乐相结合的作品。
古希腊剧作家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)在其剧作中就已采用合唱歌队。
中世纪以《圣经》为题材的宗教剧，如神迹剧和奇迹剧，一般也有某种音乐伴奏。
这些以及其他音乐戏剧形式可视为歌剧的先声。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦斯。
第一部歌剧是文艺复兴时期田园诗人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合写的《达夫尼》(Dafne)，现已失传；现存最早的歌剧剧本《尤丽狄西》(Euridice)也是他们的作品。
然而，这两位歌剧之父的作品在体裁和结构上均属探索性质。
此后约10年，蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的歌剧杰作《奥菲欧》(La favola d'Orfeo)问世。
其中，器乐伴奏成为一种戏剧因素；其时歌剧题材多为希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事。
歌剧院世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般观众开放，从而结束了歌剧由皇室和贵族垄断的时代，大大推动了歌剧的发展。
蒙特威尔第的学生卡发利(Francesco Cavalli)是这一时代最著名的歌剧作曲家，他从1639～1669年为威尼斯这座歌剧院创作了共约40部歌剧，其中最有名的为《伊阿宋》(Giasone)。
与卡发利同时的意大利歌剧作家蔡斯悌(Pietro Antonio Cesti)，也写有歌剧多部，其最著名之作为《金苹果》(Il pomo d'oro)。
17世纪中期后，威尼斯歌剧体裁开始衰退，虽然这时仍出现了几个有才华的作曲家，如常被人称为“喜歌剧之父”的加卢皮(Baldassare Galuppi)。
意大利的其他城市，如罗马，很快发展起其本地风格的歌剧。
罗马的歌剧与威尼斯不同，它不太强调舞台的富丽堂皇，而喜用风趣的插曲来减轻全剧的悲剧气氛，注重乐器的序曲和序曲式幕间乐章。
罗马也有不少有名的歌剧作家，如创作了第一部完整喜歌剧《受难者即希望所在者》(Chi soffe speri)的马佐契(Virgilio Mazzocchi)和马拉佐利(Marco Marrazzoli)。
18世纪，意大利歌剧中心移至那不勒斯，各种歌剧体裁相继出现，从而影响了意大利以及许多外国歌剧活动中心。
其重点是使音乐服从歌词，使人听懂。
歌词作者泽诺(Apostolo Zeno)和梅塔斯塔齐奥(Pietro Metastasio)为此作出了贡献。
歌剧的咏叹调，特别是三段体咏叹调，占主导地位。
那不勒斯歌剧和声纯朴，更为旋律化和轻快，并带有洛可可风格壮丽的音调。
代表作家有史卡拉第(Alessandro Scarlatti)、波尔波拉(Nicola Antonio Porpora)、文奇(Leonardo Vinci)和莱奥(Leonardo Leo)。
1720年威尼斯人马尔切罗(Benedetto Marcello)写了《时兴的戏剧，又名创作和演出意大利歌剧万无一失的方法》(Il teatro alla moda,o sia metodo sicuro e facile per ben comporre ed eseguire opere italiane in musica)，讽刺正歌剧中日益增长的、使戏剧性淡薄的陈规陋习，从而引起了歌剧改革的试验，但收效甚微。
17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。
开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。
在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。
《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。
1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。
但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。
意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。
他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。
他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。
卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。
1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。
1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。
他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。
音乐的职责是“为诗服务”。
葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。
他的改革主张曾产生重大影响。
歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。
英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。
《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。
18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。
1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。
尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。
著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。
法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。
在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。
“大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。
它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。
第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。
梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。
这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。
德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。
19世纪后著名歌剧作曲家有∶意大利的威尔第、普契尼、布索尼等；德国和奥地利的瓦格纳、理查·施特劳斯、费慈纳(Hans Pfitzner)、荀白克、贝尔格等；法国的古诺、比才、托马、马斯奈(Jules Massenet)、德布西、拉威尔。
歌剧传入俄国后，最初多搬演外国作品，尔后才产生了俄国歌剧之父格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka)等一批优秀歌剧作曲家，如李姆斯基·柯萨阔夫、鲍罗丁、穆梭斯基(Modest Mussorgsky)、柴可夫斯基、史特拉文斯基和普罗高菲夫等。
至20世纪中叶歌剧几乎变成一种博物馆艺术，多是重演旧作而极少新作。
歌剧的未来出路有些作家认为在于类似歌剧的、使观众感到惊奇和意外的舞台剧和其他混合的歌剧形式之中，其他人则认为在于为工厂和学校上演而创作的种种小型歌剧之中。
关于唱歌的问题
这又一大部分是天生的原因，但后天只要努力还是可以由所好转。
就是先唱音阶1234567别看这听起来简单 没有经过专业训练的人是很难唱准的。
把音阶唱准后在场和弦 扎循序渐进的加深，应该会好起来的别灰心“五音不全”，四种因素所致：1、孩子的“五音不全”主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调。
2、唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调。
3、唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。
4、孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。
纠正“五音不全”可从四个方面训练：1、音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。
成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。
2、父母不要让孩子清唱歌曲。
3、如孩子普通话发音不准，父母可选择一些儿歌让孩子朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助孩子提高音准能力。
4、选择适合孩子唱的歌曲，使他们在自然声区里唱歌，这样更有利于提高孩子唱准音。
其实我有一个好方法就是对着钢琴唱音准可以从1一直往后唱,然后1#这些半音也不要错过什么时候你能听出来低音与高音之间的8度关系,还有一些高低音变化,比如135,这些,如果你能听得很准,我估计你唱得也很准
申请全民K歌主播的自我介绍语言。
大家好，我叫xxx，今年xx岁，是在读（大中）学生，或（目前的工作是xxxxx），因为很喜欢全民k歌，所以希望能够通过直播，认识到更多喜欢k歌的朋友，所以希望能够通过我的审核，谢谢，下面呢给大家唱一首歌（或者表演自己有的才艺）
非诚不找的台词
主持人： 千里姻缘一线牵，我要与你共婵娟，欢迎大家收看金立m2017独家赞助的非诚不找相亲节目，金立m2017超级续航，让你们的爱情，永不断电保驾护航，欢迎大家，有请一号女嘉宾登场。
一号女嘉宾，她的名字叫娇娇，她妩媚，性感妖娆，她会是你们心目当中的女神吗
2号女嘉宾登场。
2号女嘉宾，她的名字叫苏寒，她是第一次来到这个节目，希望今晚他能够，找到，她的白马王子，3号女嘉宾登场。
3号女嘉宾，她的名字叫，志玲，他那个。
回去吧，下面就是请出男嘉宾的时间，掌声欢迎他们闪亮登场。
请三位男嘉宾说出你们的爱情宣言。
男一号：别看三毛眼睛小，我盯上的女孩，你跑不了。
男二号：此情此景我想吟诗一首。
啊，长了一双土豪手，可我还是个单身狗，谁愿做我的女朋友
我与你天长地久。
男三号：帅气的我，让我无法藏躲，我就是我，看自己都上火。
主持人：好了，三位收了你们的神通吧
男一号：来吧选吧。
就仨啊。
男三号：主持人，能不能，给我换一批。
男二号：不，2号长得不错，2号啊，跟我走。
主持人：大哥大哥，撒手，有病啊，抢亲啊，这是相亲都坐下，按照程序来好不好，下面是第一环节，请三位男嘉宾选出，你们的心动女生。
男一号：一号，洋气。
男三号：等一下，哥呀，你听我的，你选3号，你俩啊，有夫妻相。
而且最重要的是你俩特别搭。
男二号：搭吗。
男三号：对，就是属于混搭。
男二号：那么好，3号留给你，我选择2号。
男三号：主持人呐，那我是不是死路一条了
主持人：你也可以选择一号2号，公平竞争。
男三号：我就选3号。
女三号：老弟啊，有眼光，姐都站四年了，选啥呀
赶紧跟姐走吧。
主持人：呃，回来，出来干啥
回去啊，回去。
女三号：老弟啊，姐给你留灯。
主持人：好了，下面是第二环节，用你们的歌声来打动，你们的心动女生。
男一号：我先来吧，唱歌是我强项啊，来个比较拿手的，海豚音。
主持人：下一位，男一号：谢谢，男三号：哥呀，不是我说你，你这个海豚是不是刚做完手术
不敢使劲
怕把刀口挣开是不是啊
主持人：你别说风凉话，你来一个，男三号：这么多人，我不好意思唱，主持人：唱一个，男三号：不唱了，不唱了，主持人：唱一个，男三号：不唱了，主持人：那你别唱了，男三号：但求你，未淡忘往日旧情，我愿默然带着泪，很想一生跟你走，在我心中的你，思海的你，今生不可不能没有。
女三号：漂亮，老弟啊，唱的没毛病，姐这回给你爆灯。
男二号：这回终于轮到我了吧
让你们听听什么是天籁之音
音响师准备好了吗
我清唱。
一只大雁前面飞呀飞，一只大雁后面追呀追。
追上以后按在地上，咔咔一顿捶，捶完之后谁都不认识谁。
女一号：2号男嘉宾，如果我们牵手成功的话，我有一些小任性，不知道喜欢吗
男二号：说来听听，女一号：我要吃好的穿好的，我脾气不好，任性，爱逛街，爱K歌，爱打麻将，更爱乱花钱，这些你都可以接受吧
男二号：老妹啊，这些事儿都不是事儿，我就问你一句话，你扛不扛揍吧
女一号：哼男一号：粗鲁，为什么对我心动的女生，这样子讲话
女孩子花点钱怎么啦
怎么啦
女一号：那一号男嘉宾如果我们牵手的话，你会不会买名牌包包给我，男一号：会，那你会听话吗
女一号：会听话，男一号：听话，咱不买。
男三号：那个，我问一下，2号女嘉宾，你有什么要求
女二号：我的要求是，不抽烟不喝酒，男三号：不烫头是不是啊
还有什么继续说，女二号：我不想跟你说话。
女三号：老弟啊，姐啥要求都没有，你的性格姐喜欢，姐给你爆灯，你跑不了了。
主持人：好了，下面咱们进行第三个环节，要将你们内心最真实的需求说出来，请大家珍惜这最后一次提问的机会。
女一号：一号男嘉宾，我的要求并不高，如果我们牵手成功的话，我会对你的父亲母亲很孝顺，那么同样，你会孝顺我的爸爸妈妈吗
男一号：好，这个问题我来回答你，如果不孝顺父母，别说是你，就是范冰冰，也不可以女一号：好，有正义感，男嘉宾你是哪里人
男一号：我是吉林榆树的。
女一号：我也是那旮旯的，男一号：我们是老乡啊，美女，可不可以加个微信，女一号：这样子不好吧，我们才刚刚认识，我扫你，主持人：你们俩能不能不要这样说话
很恶心诶，赶紧回去了好不好，下一个环节，你们俩参不参加
男一号：宝贝我们还参加吗
么么哒，女一号：么么哒，我听你的啦，主持人：就这么近，咱就别发微信的行不行
主持人：来，继续提问题，女二号：我想问对面的男嘉宾，在十二点之前能不能回家，男二号：我是个宅男，平时不出门，因为我怕，走丢了，男三号：对面的女嘉宾，我问一下，我应酬喝多酒了回家，能不能别把我关在楼道里，女三号：宝贝儿，咱家住的是平房，没有楼道，女二号：我想问问对面的男嘉宾，跟我吃饭的时候，能不能不看手机
不工作好好看着我，男三号：我问你能不能，好好的做一个女人，不要在我工作的时候打扰我好不好
女三号：老弟放心，姐绝对不是那样的人，咱俩牵手成功以后，你说咋的就咋的。
女二号：就你这样说话，说明你是一个自私的男人，你太不懂女人了，男嘉宾我和你牵手，男二号：你确定是我吗
女二号：就是你，男三号：女嘉宾，我也和你牵手女三号：幸福来得太好啦
主持人：朋友们，没想到我们最后一期节目，三对都成了。
观众朋友们用您最热烈的掌声祝福他们吧
男三号：你想好了吗
女三号：人家手都牵了还问人家，讨厌。
这自个人躺下了呢
跟我没关系，都看着呢，这人有病我可不能要。
女二号：你好点了吗
你怎么不带药
你是傻子吗
男三号：苏寒，我错了，我不应该赶你走，但是，你不应该参加这个节目来气我吧，女二号：我不是因为跟你生气吗
你说我离了你就活不了，男三号：实验证明，是我离了你活不了，你经常问我，什么时候娶你
我一直在逃避，因为我压力很大，所以我才没日没夜的去工作，就是想给你一个完美的家，男二号：兄弟，你这属于是截胡啊
不希望看到的是，终于让我看到了，贾茹涵，你还记得我吗
咱俩是初中同学，那个时候我就偷偷的跟随你，后来你考上了高中，我就追随你到了高中，再后来，你从高中考上的大学，我就不追随了，因为我，没考上，直到最后，我在你背后，偷偷的祝福你，保护你，看着你。
女二号：我想起来了，看。
男二号：有一种爱叫放手，对你心爱的人好一点吧，因为下辈子不会再遇到了。
主持人：现场的来宾让我们用掌声，恭祝这对情侣，幸福美满吧
女三号：男神，你刚才一番话，深深触动了我少女的情怀，带我走吧男神，你也来这一套，我就坐这儿等你醒。
你啥时候行咱俩啥时候走
男二号：哎呀妈呀，救命啊
哪位朋友知道2011年有什么唱歌比赛最好能有报名方式和比赛地点非常感谢
通常来说表演专业要学的就四样：声，台，形，表表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的：声乐，台词，形体，表演。
通常一试包含朗诵环节，二试则会涉及形体声乐和最重要的表演。
台词：这是表演艺考比较重要的一向，一般在初试环节进行，朗诵一段文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以尽量选择文章的精华部分，富有激情或包含故事矛盾的段落节选，朗诵题材一般推荐选择叙事散文，小说或台词独白。
声乐：在声乐方面不需要会什么乐器和乐理，千万不要觉得很难，给自己徒增压力与阴影。
只要尽情，顺畅，优美的唱一首歌就好了。
歌曲推荐以民族，美声为主，如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲，这个不是因为歧视流行歌曲，而是声乐考试环节一般没伴奏，流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。
形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，只要好好跳一段拿手舞蹈，或者练武术跳健美操都行，舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，如果是街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞等如果能跳好的话也行，但是这些难度较大，要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险，这个环节通常需要自带伴奏带，最好在考试前与校方确认。
表演：这个是考试的重点，通常这个环节都是现场抽题目。
考官会安排几个考生一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演团队小品，值得注意的是表演中有三大忌讳，千万不能犯：1.笑场：表演时不允许非剧情安排，你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。
2.背台：表演时不要背对舞台，要尽量让观众和评委看清你的脸，看清你在做什么。
3.扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视，因为场景是真的，你的表演场景里面没有观众，也没有评委，在表演考试时扫台是扫观众的眼睛，在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。
提前问下2011年1月份哪里举办唱歌比赛（包括网络的）
2010第二届中韩新秀大赛主办：中国文学艺术协会大韩民国韩中文化协会承办：东亚星恒国际娱乐文化有限公司播出频道：中国教育电视台。
活动背景中韩两国自1992年建交后，随着两国政治、经贸、教育、科技交流的飞跃发展，两国文化交流也顺畅发展。
根据两国政府部门商定的年度文化交流计划，两国政府间的文化交流正在正常进行。
此外，在两国政府部门推动下，中韩两国的民间文化交流十分活跃。
中韩两国是隔海相望的近邻，艺术、文化交流源远流长……。
在长期的历史岁月里，两国在文化交流中，韩国在大量吸收消化汉文化的基础上，又发展了自己独特的民族文化，形成了具有韩国文化特色的东方文化。
中韩两国频繁的民间文化交流对继承和促进东方文化是非常有益的。
因此，由中韩两国举办一次全新的新人挑选活动，本着公平公正的原则为中韩具备演艺才华的青少年朋友提供一条通向国际明星之路的成才通道具备很强的现实意义。
“中韩新秀大赛”选拨活跃在亚洲以及世界舞台的全面签约艺人，本次大赛旨在借用韩国先进的包装手段及宣传途径，充分发掘，培养并推出活跃在中韩本土以及能代表亚洲的走向世界的最高全能艺人。
三：活动主题与赛制本次大赛将在全国范围内分别设立8赛区，分别设立在北京、深圳、哈尔滨、西安、重庆、新疆、厦门、杭州等地，选手需采取现场报名的方式。
大赛分为海选、复赛、总决赛，三个阶段，采用逐轮PK淘汰制赛制。
奖项设置：冠军、亚军、季军以及“最佳人气奖”、“最佳演艺潜质奖”等特别奖项；最后角逐出最后10强选手闯入明年一月在北京举办的总决赛。
优胜者获得“冠亚季军”和“最佳优秀奖项”。
主办方将为获奖者进军亚洲演艺圈大开方便之门，免费进行为期一年的中韩两国最高演艺师资的科学化培训，更有机会获得《韩国振兴文化基金》的百万重金投入，签约中韩两国间重量级娱乐公司，打造成为成功活跃在中韩两国之间的全能歌手组合艺人，亚洲金牌音乐制作人张亚东作为承办方EAEC东亚星恒音乐制作人助阵活动“造星”，大赛脱颖而出的优胜者将获得由张亚东亲自操刀担任专辑的音乐制作。
谁有机会活跃在中韩两地演艺娱乐界并代表亚洲成为世界级最高全能艺人、谁能获得韩国顶尖级娱乐公司专署签约艺人打造计划，让我们拭目以待…………、活动主题：让世界认识你，让你走向世界，寻找能代表亚洲走向世界的全能艺人参赛类别歌手（个人、组合、乐队、词曲创作）舞蹈（现代歌舞）表演（戏剧与影视表演）初赛比赛项目1、自我介绍 2、清唱（流行歌曲、原创歌曲均可）复赛1、伴奏演唱（自行准备DEMO\\\/CD）2、即兴表演（可以带台词\\\/原创小品或其他的作品均可）3、即兴舞蹈（公司规定歌曲），评委通过后，自行跳舞（流行歌曲\\\/原创歌曲均可\\\/自行准备舞蹈CD）4、即兴问答决赛比赛内容1、选定歌曲演唱并与其他参赛者进行PK2、舞蹈表演技巧3、综合能力测评四：报名须知（一） 参选者资格1、 参选必须于已满十四周岁 (未满14岁者，需提交监护人的书面同意书并签字盖章)、热爱音乐、影视与舞蹈，心怀梦想的全球华裔和韩裔血统（父母有一方是华人或韩国人）选手、男女不限，均可报名参赛。
2、 韩国籍在华参选者须执本国护照及有效签证。
3、 十四周岁以下的参选者必须由一位提名人提名，而该提名人必须为参赛者的直接监护人。
4、 参选者必须不受任何合约束缚。
5、参选者不得为主办单位及雇员之家属。
6） 参选报名要素参选者携身份证及相关证件资料来大赛指定地址报名获取参赛资格。
1、 参选者官方网站上下载报名表格填写正确或直接前来报名点，并填妥报名表格。
2、 参选者须将填妥报名表（电子文档），连同一张2免冠、一张6寸全身和一张6寸正面生活近照（均为扫描或数码照身份证扫描件，相关学历证明E—mail至赛事指定网站邮箱。
3、 如：参选者未取得身份证须提供本人户口簿及监护人有效身份证及复印件。
（7） 同意声明1、 参选者一旦完成报名手续即表示同意完全理解主办单位的一切规则并同意本声明。
2、 参选者明白并同意主办单位有权随时：A：要求参选者出示身份证文件。
B：废除参选者之参选资格。
C：修改初选或复选或准决选或决选之日期。
3、 参选者同意其报名时承交之相关资料及文件由承办公司保存并用于任何与中韩选秀相关之宣传及推广，并授予主办单位、承办公司使用资料的权利，参选者同意将不索回所承交资料与文件。
4、 参选者同意其在报名表内填写的任何资料及承交之全部资料均由主办单位、时代寰亚公司保存及可用于：A：全世界范围内有关但不限于比赛有关的宣传、推广及申请赞助的活动。
B：全世界范围制作电视、音像等相关作品。
C：全世界范围内播放电视节目，推广及发行该节目。
5、 参选者同意其所提供的个人资料在上述情况下被发放于新闻界、其他传媒、广告商评判及公众人士。
（8） 保证参选者保证报名表格内所提供有关参选者及提名人资料完全真实正确。
（9） 法律中国选拨区所列之一切条件及章则皆以中华人民共和国宪法为依据。
海外选拨区以当地法律为准。
赛程安排2010年10月底启动2010年11月开始报名2010年11月底中旬开始初赛2010年12月初复赛2010年12月中旬 决赛2011年1月总决赛其后：颁奖晚会赛程：前后三个月比赛途中，所有晋级到50强的选手有资格进入城堡。
也就是总决赛的录制基地。
以上全部信息均为中韩新秀组委会统一发布，如有疑问请直接咨询中韩新秀大赛EAEC东亚星恒工作人员。
请参照博客内信息。
中韩新秀博客链接以及报名方式报名的选手请参考贴吧和博客内容，
