这两部电影人物所表现的内心冲突
不好意思,没看过这部电影,帮不了你了
戏剧冲突主要表现是什么
戏剧冲突 主要表现为 具有不同性格的人物在追求各自目标过程中所发生的斗争，但如果全面一点的话，还需要进行以下阐述戏剧冲突在作品中的表现方式，是多种多样的。
①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。
②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。
戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用互为因果。
③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。
有些剧本在表现主人公同社会环境的冲突时，往往把环境“人化”，即把它戏剧化为主人公与其他人物之间的冲突。
如《哈姆雷特》中主人公面对的社会环境是一座“牢狱”，而克劳迪斯及其周围的朝臣则是社会环境的人化。
另外在有些剧作中，社会环境往往成为对人物发生影响的背景给主人公造成一种外在的压迫感，象《琼斯皇帝》中准备造反的土人群众。
在荒诞派戏剧中，有时又把社会环境“物化”，即化为具有象征性的道具，造成“场面直喻”的效果，象《椅子》中堆满舞台的椅子，《阿麦迪或脱身术》中那具无限膨胀的尸体，等等。
在当代戏剧中，有人提出用“抵触”取代“冲突”的主张。
所谓“抵触”，指的是某一人物在处理同其他人物之问的矛盾关系时，并不采取断然对抗的行动，而是采取和平的方式，如退让、妥协、容忍等，因而就使矛盾不爆发为冲突。
在现实社会生活中，冲夹只是矛盾发展的一种特殊的、并不是唯一的形态，因此，提醒剧作家注意“抵触”这种形态，有助于表现各种矛盾发展的复杂多样性。
by 聚有戏
用一段话描写一个人要写出人物特点
他胖胖的，笑起来眼都眯成线，脸上显出那深深的酒窝。
这不是贾玲吗
表现剧中人物之间矛盾关系和人物的内心矛盾有什么特殊艺术形式
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词的特点： 1.动作性 戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化 要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
急啊
什么是“莎士比亚式的戏剧冲突”
兼具外部冲突与内部冲突，同时也表现为人与社会环境之间的冲突，莎士比亚悲剧中的戏剧冲突的表现形式十分多元。
而引起冲突的媒介也是各中不一，有人物之间的关系、语言、人物的行为、思想等。
且这些戏剧冲突各有其特征，莎士比亚善于将冲突由隐逸演化到鲜明，直至趋于尖锐激烈，这是整部戏剧冲突的大致走向。
在此过程中，适时地增加小冲突，使剧情进展紧张，曲折多变，扣人心弦。
在整个剧中有高度集中的冲突，也有一些散落于各处，最终促成大冲突发生的各种小冲突，这些小冲突往往是人物的一句话或者是一个念头。
总体来讲，莎士比亚悲剧是内心冲突大放异彩的舞台，无论是哪一部剧，它们的内心冲突总是最能反映戏剧本质的灵魂所在，莎士比亚很好的利用了这条途径来表现自己的思想。
莎士比亚悲剧中的戏剧冲突剧情引向悲剧的绳索，它们蕴含的独特的哲思是时代最真实的反映。
这些冲突将一个个不同的人引向同一个地方，他们用死亡来祭奠自我的思想与行动。
无论是谁，无论是否罪有应得，都需要付出存在的价值。
只有一切的死亡与沉寂才是新生，才能预示更好的未来，这便是悲剧的希望。
所有冲突，是激烈壮丽的结束，亦是下一个平静的开端。
所以，世间才有一个“属于所有时代”的莎士比亚。
怎样样子做的 劝说话剧本文学
写剧本和写小说有很多相似之处，都要有人物，情节，环境。
不同的是，剧本的一切都要是可视的，也就是说，你的每一句话都要能构成一个画面。
如果是小剧本，大概就是话剧剧本，所有的情节都必须通过人物的语言来展示，语言要符合人物的身份，最好写出人物的性格。
另外，剧本最重要的就是要有戏剧冲突，戏剧冲突简单一点说就是人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾。
戏剧冲突在作品中的表现方式是多种多样的。
①可能表现为某一人物与其他人物之间的冲突，有人把这种方式称之为外部冲突。
②也可能表现为人物自身的内心冲突，有人把它称为内部冲突。
戏剧冲突的这两种方式，有时各自单独展开，有时则交错在一起，相互作用，互为因果。
③还可能表现为人同自然环境或社会环境之间的冲突，这种冲突也需要戏剧化。
写剧本实际上师最考验语言功力的，因为人物的对话要写得生动形象还要切合实际是在是很难。
所以，初级剧本里一般不太在意这些，更重要的是故事情节和戏剧冲突。
建议你选一篇你比较喜欢的小说改编，这样就容易多了。
因为故事情节已经设定好，只需要想像一下人物对话的画面。
不过选择的时候注意，尽量选择优秀的短片小说，或是长篇小说中的精彩段落。
