宣传片有哪些情感表达技巧
1.灵活运用画面景别抒发情感景别是指由于相机与被摄体的距离不同而造成被摄体在取景器画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，远景、全景主要用来表现环境、气氛，近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪，侧重于揭示人物内心世界，中景主要用来表现人物的交流。
拍摄同一对象时，进行一定的景别变化可以表现出独特的情绪效果：景别由大到小，表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪;景别由小到大，画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。
通常，只要摄影师拍摄时和对象之间的距离越远，拍的是远景，我们观看时就越冷静;也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。
较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。
远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。
因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。
相反，如果我们采用近景甚至于特写对于被摄物进行描写，那么观众对于被摄物的情感会有一种放大通感的效果。
2.利用拍摄角度形成心理暗示画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用，正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来;而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。
拍摄角度主要有两个：垂直角度、水平角度。
在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。
平摄属于正常的角度，一般表现平等、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄。
俯拍表达渺小、受制的感觉，隐喻弱势或压抑的情绪气氛;俯拍会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。
与俯拍相反，仰拍而成的作品会给人一种高大、伟岸的直观感受，对于表现被摄物的挺拔与高度有着比较好的帮助作用。
在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。
有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。
正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
背面拍摄使主体背面中的事物成为画面的主要内容，将主体与背景融为一体，让观众有强烈的参与感，容易与画面主体产生情绪共鸣。
3.借助影调的力量影调这一概念来源于音乐，是一个源于音乐中的术语，因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
不同亮度的景物，形成有明亮差别的影像，这些明暗差异形成影调。
影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。
摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为高调、低调和中间调;以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。
不同的影调给人以不同的情绪感受：低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等，大面积的黑色占了画面的绝大部分面积。
高调表现明快、欢乐、激昂、纯静;中间调表现平衡、安定;柔调富于浪漫色彩和抒情意味;硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。
影调的构成直接影响了观众对于作品的第一视觉体验，如果想真正成为一位有“腔调”的摄影师，那么学会如何借助影调的力量为自己的作品加分也是一门必修课。
4.适当的为画面留白文学创作中有一种手法叫做“留白”，在摄影中同样也有这个方法，并且作用类似。
留白的本质就是联想空间的延伸。
但是，由于摄影涉及到视觉，所以又有它的特殊要注意的地方：摄影构图方法的留白，不一定是在构图时留出一片空白，可以是天空、绿地或者海洋等等景物。
摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境。
在绘画中，其成画的过程就是做加法，因为你要在原先空白的纸上一笔一笔地累积出一幅画作来。
而在摄影中，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。
在这一层面上，留白的取舍过程显然也是一种做减法的过程——如何更加地突出主体，简洁画面，使画面更富意境和冲击力。
适当的留白不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还可以唤起观众的联想，从而借景抒情，烘托气氛与感情。
5.合理的色彩搭配在摄影中，色彩搭配对整个画面有至关重要的作用，对观众观看时的情感也会起到一系列的影响。
所以我们要巧妙地运用色彩搭配，使照片更加“有腔调”。
那么经典的色彩搭配应该是怎样的呢?让我们来展开细说。
单色搭配即是用颜色相同，纯度、明度不同的色彩组成画面。
单色搭配可使画面呈现出安稳、祥和的氛围。
同色系搭配是一种颜色与这种颜色相近的颜色搭配在一起。
例如：红、橙、黄;黄、绿、蓝。
同色系搭配比单色系搭配色彩更丰富，在搭配得当的情况下，可以营造出更为协调、平和的氛围。
对比色搭配，是指将两种对比强烈的颜色放在一起。
例如红与绿，黄与橙。
对比色搭配视觉冲击力强，会使画面更生动，叫人心情愉悦。
非色彩搭配，最常见的组合是黑白灰。
非色彩搭配会使照片产生强烈和光影感，也更易表达相片的情绪。
这类色彩搭配在人文纪实摄影和肖像摄影中比较常见。
在对于颜色的处理上，大家也可以记住一个小窍门，那就是纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调。
可以说是一种“万金油”式的色彩搭配办法。
掌握好每一种色彩搭配的基本要领，我们就可以很容易地拍摄出“有腔调”的照片了。
拍摄宣传片有什么技巧
越来越多的企业开始关注并制作试用宣传片来实现企业自身发展的需求，宣传片是当下企业发展所必需的因素之一，公道的制作与运用企业宣传片是企业发展的最佳选择，宣传片的拍摄是需要技巧的好，运用好企业宣传片拍摄技巧是一部成功的企业宣传片的必定。
到底企业宣传片拍摄有哪些技巧呢
源顺传媒根据以往在宣传片拍摄过程碰到的题目及拍摄方法技巧与大家做出分享。
广告拍摄过程中，需要拍摄不同的场景和画面，拍摄对象物体的不同，在广告拍摄中，拍摄技巧有差别。
在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。
但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。
偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄、、俯摄。
对象物体对光线的作用性质来分，主要分为吸光、反光、透明物体三大类。
下面，永之禾介绍这三大类在拍摄过程中的技巧问题。
宣传片镜头的组接必需符合观众的思惟方式和影视表现规律镜头的组接要符合糊口的逻辑、思维的逻辑。
做影视节目要表达的主题与中央思惟一定要明确，镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律假如画面中统一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求。
景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个企业场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不轻易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不轻易组接。
因为以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉间隔的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
镜头组接中的拍摄方向，轴线规律，主体物在进出画面时，我们拍摄需要留意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
镜头组接的时间长度，在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间是非，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。
如因为画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。
前景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清晰这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
企业宣传片拍摄光线的调整效果：我们在企业宣传片制作中调整各灯的亮度时，可以将明亮的光线降低其亮度，也可提高其它光线的亮度来缩小与明亮物体直接的光比，一切视我们想要达到的艺术效果而定。
对大多数被摄的物体而言，主光、辅助光和背景光的对照比例大约分别为3：2：2或者3：2：1.人物面部的亮度通常为背景亮度的1.5倍到2倍。
只有这样才能保证拍摄对象以最好的光线展现，拍摄效果最佳。
宣传片拍摄的三个角度的拍摄技巧
平摄（也是最常见的）一般情况下摄像机都是架在脚架上，所以将摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
通常这种机位的高度会和演员差不多的高度，演员如果是站立的话，把取景框控制在胸到头部的的位置来取景就是正确高度，那如果演员是小孩或者动物的话，摄像师就需要用到“矮脚”又或者是手持的话摄像师就需要跪着或者是趴着来取景了，但这样的话就需要有很好的手力或者有足够的经验才行了。
2、低机位（由下往上拍摄）而如果是演员是站立，摄像师是跪着拍上去的话又会给观众产生另外一种感觉。
最常见的用法就是主体看上去显得非常的高大，不管这主体是物体还是人物都会有这效果，如果该演员是比较矮的但剧情又需要把该镜头表现得很高大的话，低机位就是很好的选择。
再加上演员的脸部表情就会更好的凸显剧情，个人感觉虽然低机位带来的效果具有很好的压迫感也具有一定的冲击力，但是如果在宣传片里面用得太多的话也会适得其反。
3、高机位（由上往下拍摄）摄像机在高而被摄物在低，镜头往下拍摄的话，一般会用在比较远的景物，或者是宣传片里面的大场面，比如是大厂房，城市场景，物流园等。
最另大家熟悉的就是航拍的应用。
因为航拍可以非常好的表现，景物的完整性看上去的画面非常的大气具有立体感。
就算没有大场面的建筑物，我们也可以安排客户的员工在地面列队或者摆成公司标志的图案，用航拍的镜头来表现也可以另宣传片作品非常的大气。
企业宣传片制作字幕有什么技巧
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