急：余光中的《乡愁》该如何朗诵
应该去有着激情，带着遗憾，但最后却有些悲伤。
以上是乡愁的朗诵特点
思乡主题朗诵的串词，余光中的《乡愁》和流沙河的《就是那一只蟋蟀》串词，急急急急急急急
乡愁 余光中 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 就是那只蟋蟀台湾Y先生说：“在海外，夜间听到蟋蟀叫， 就会以为那是四川乡下听到的那一只。
” 就是那一只蟋蟀 钢翅响拍着金风 一跳跳过了海峡 从台北上空悄悄降落 落在你的院子里 夜夜唱歌 就是那一只蟋蟀 在《豳风·七月》里唱过 在《唐风·蟋蟀》里唱过 在《古诗十九首》里唱过 在花木兰的织机旁唱过 在姜夔的词里唱过 劳人听过 思妇听过 就是那一只蟋蟀 在深山的驿道边唱过 在长城的烽台上唱过 在旅馆的天井中唱过 在战场的野草间唱过 孤客厅过 伤兵听过 就是那一只蟋蟀 在你的记忆里唱歌 在我的记忆里唱歌 唱童年的惊喜 唱中年的寂寞 想起雕竹做笼 想起呼灯篱落 想起月饼 想起桂花 想起满腹珍珠的石榴果 想起故园飞黄叶 想起野塘剩残荷 想起雁南飞 想起田间一堆堆的草垛 想起妈妈唤我们回去加衣裳 想起岁月偷偷流去许多许多 就是那一只蟋蟀 在海峡那边唱歌 在海峡这边唱歌 在台北的一条巷子里唱歌 在四川的一个乡村里唱歌 在每个中国人脚迹所到之处 处处唱歌 比最单调的乐曲更单调 比最谐和的音响更谐和 凝成水 是露珠 燃成光 是萤火 变成鸟 是鹧鸪 啼叫在乡愁者的心窝 就是那只蟋蟀 在你的窗外唱歌 你在倾听 你在想念 我在倾听 我在吟哦 你该猜到我在吟些什么 我会猜到你在想些什么 中国人有中国人的心态 中国人有中国人的耳朵
如何朗诵《乡愁》求解答
【朗读指要】：是 先生70年代在台北写的，后来被海外游子不断传唱，成为流传最广、最为动人的一首乡愁诗，入选了中学语文教材。
要朗读好这首诗歌，首先要对诗人和诗歌本身有着良好的领会。
先生，祖籍福建，是一位深受中国传统文化影响，具有浓厚民族情结的文人学者。
由于历史原因，迁居台湾，写过很多乡愁题材的诗，被称为“乡愁诗人”。
一诗，总共四节，诗人按照时间顺序将抽象的“乡愁”依次比喻为具体的邮票、船票、坟墓和海峡，表达了少年、青年、中年、老年四个阶段不同时期的浓浓乡愁。
全诗句式整齐，每一节都由结构相似的四句组成，首句“起”，次句“承”，三句“转”，尾句“合”，构成“起承转合”的模式。
字词均衡、分行分节、句式相似的严格制约，给朗读带来了很大的难度，容易给人以单调、死板的感觉，听着没意思，还不如自己来阅读。
但是，诗歌前两节跟后两节表达的感情的轻重是不同的。
因此，《乡愁》一诗朗读，必须打破字词、句式的约束，注意语势、节奏、停顿、快慢、重音等。
当然，不能不管诗歌的各种规律，随意表达，拉腔拖调，有义，忽长忽短，忽高忽低，没有一点束缚。
小时候，一枚小小的邮票从千里之外搭载着装满母亲牵挂的信封，跋山涉水，历尽被随时遗失的危险后，紧紧贴在诗人幼小的胸膛，温暖着诗人的心。
【一】：小时候乡愁\\\/是一枚\\\/小小的\\\/邮票我在\\\/这头母亲\\\/在那头“小”上声，前半上，音调不要太高，接“时”，阳平，轻柔舒展，“候”去声，读轻声收尾。
“乡愁”阴平平起，首次出现，情绪还不是特别强烈。
“是一枚小小的邮票”，连读带过，对应少年时期的动作、体态，“邮票”是儿时母亲来信的期待，稍重读，中重格式，“邮”轻些，“票”重些。
“我在”表示诗人少年状，连读，“这头”去声起，音调要高一些为“扬”，“那头”顺势而下，低沉持重为“抑”，似结句又下行，中道而止。
此时，母亲还是中年妇女，“乡愁”是自然距离之隔，故不可沉重收束。
长大后，母子情怀逐渐变成了夫妻情分，虽然有“我在这头，新娘在那头”的空间阻隔，但一张窄窄的船票成为诗人传情达意的大雁，向夫人报平安、诉思念。
人分两地，情同一心。
【二】：长大后乡愁\\\/是一张\\\/窄窄的\\\/船票我在\\\/这头新娘\\\/在那头“长”上声高起，连“大”字，去声，着重而稍放。
“长大后”应有一“顿”，引起注意，凸显“乡愁”从少年到青年的变化。
“船票”是具象的，要比“窄窄的”读得重一些，“在那头”则略微延续后即稍停顿，转入中年阶段。
后来啊，年轻的自己已经不再年轻，自己做了父亲，妻子做了母亲，曾经的母亲成了祖母，然而漂泊在外的游子依然如故。
一方矮矮的坟墓成了诗人永恒的遗憾，忙忙碌碌中、来来往往间、熙熙攘攘里，弥补了感情的救赎。
【三】：后来\\\/啊乡愁\\\/是\\\/一方\\\/矮矮的\\\/坟墓我\\\/在\\\/外头母亲啊\\\/在里头“后来啊”缓慢延长，读得应尤为悠长、深切，似一历尽沧桑的白发老者缓缓站起，离开坐席，慢慢回忆，娓娓道来，充满了感慨、深情。
“啊”语气词，要略拖稍长并带有叹息意味。
此处“乡愁”，当高起拉长，略停，“矮矮”上声，尾音要读上去，但不能过高，不能飘走，当厚重，转接“坟墓”，当沉重，缓收，给人以凄凉、荒芜之感。
这时的“我”，已人到中年，“我\\\/在\\\/外头”自然要读出“人到中年”的成熟情怀，“我”一停，“在”一停，语速要慢一些，“母亲”应比上一个“母亲”读得稍用力量，此时的“母亲”已经离去，要读出悲伤与思念之情，似有哭声。
“在里头”要读出愧疚与悔恨，“里”上行渐弱，“头”阳平作轻声，微收，似有颤音。
此处朗读，还要注意表情。
既不能没有一点情绪变化，也不能像刚失去亲人那样悲怆，要在回忆中带着思念、悲伤和深情。
而现在，一湾浅浅的海峡，成了诗人心中的断沟，也是一个古老民族的深深伤痕。
“我在这头，大陆在那头”不仅仅是地域的阻隔，还有人为的原因。
因此，“乡愁”已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的心愿与盼望。
诗歌由此具有了一种深层的象征意义，意境在这里也得到了升华。
【四】：而\\\/现在乡愁\\\/是\\\/一湾\\\/浅浅的\\\/海峡我\\\/在\\\/这头大陆\\\/在\\\/那头“而\\\/现在”诗人笔锋一转，阳平高起，声音下行，感情高升，但要悬住。
此处要长停一下，给听众留下悬念：现在究竟怎么样了?下句“乡愁\\\/是\\\/一湾\\\/浅浅的\\\/海峡”，母子情、夫妻情变成了家国情，诗人由“小”感情转入“大”感情，字字着力，“是一湾”后面要“挫”一下，以便把后面“浅浅的海峡”加以强调，使“浅浅的”读起来感觉并不“浅”。
“我\\\/在\\\/这头”紧接上文，“我”字提起，近全上声，“大陆\\\/在\\\/那头”中“那”字读得重一些，“头”字长一些，要缓缓地收。
“大陆\\\/在\\\/那头”整个句子，与以前的格式均不同，结尾是情感的升华之处，读得要深而沉，该拉长处拉长，如：“大陆—在—那头——”，意味深长，引起听众共同的感情，让听众也融入进来，翘首而盼，余音袅袅，不绝如缕。
可见，从声音升降平曲、高低起伏的变化形式来讲，全诗语调变化起伏不大，平缓舒展，以“平”为主；从声音抑扬顿挫、轻重缓急来说，语速较缓，抑多扬少，重多轻少，音强而着力，以“愁”为主调。
读的时候，应该是十分平稳的，不撞不冲。
语速不能太快，不能扬多抑少，不能声轻不着力，更不能有跳越感，显露欢乐、轻快的气氛。
但是，如果整首诗都这样一口气读完，顺势而下，平铺直叙，一字一句，同一高度，同一长度，没有一点儿轻重缓急，难免又觉得慢条斯理，毫无生气。
于是，要在平稳中找到跌宕，在规整中找到参差，在重音中读出差别。
或转或顿，或扬或抑，要读出变化、读出感情、读出个性。
余光中的《乡愁》配什么音乐朗读好
理查德 克莱德曼的钢琴曲很多可以找一首，还有神秘的花园、夜的钢琴曲（五）、 雨的印记 、初雪 、故乡的原风景、天空之城、天之痕钢琴曲、眼泪 好听的让你不知道选哪首~~
乡愁 席慕蓉 诗歌朗诵节奏划分
小时候 乡愁\\\/是一枚\\\/小小的\\\/邮票 我\\\/在\\\/这头 母亲\\\/在\\\/那头 长大后 乡愁\\\/是一张\\\/窄窄的\\\/船票 我在\\\/这头 新娘\\\/在\\\/那头 后来啊 乡愁\\\/是一方\\\/矮矮的\\\/坟墓 我\\\/在\\\/外头 母亲\\\/在\\\/里头 而现在 乡愁\\\/是一湾\\\/浅浅的\\\/海峡 我\\\/在\\\/这头 大陆\\\/在\\\/那头
