剧本的人物语言有 和 的特点
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本的特点：①舞台性。
剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据，因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。
舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。
舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。
因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。
由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点：A、情节的紧凑性。
剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。
剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。
C、结构的跳跃性。
舞台需要人物、时间、地点高度集中。
这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。
矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。
没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。
B、尖锐性。
戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。
C、曲折性。
剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。
剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。
这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。
B、性格化。
剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情，最忌讳是剧本台词谁说都行。
C、诗化。
戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。
剧本的特点是什么
分类： 按照 剧本应用范围，可分为:话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，，微动漫剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。
被成为案头剧书斋剧.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。
所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。
因为戏剧演出才是最终目的。
没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。
特点： 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的 元杂剧以“折”为单位， 南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构 众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。
它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。
由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。
这种结构的特点，表现在分场上。
整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。
传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。
因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构 团块结构， 顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。
它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。
还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。
更看不到冲突对立到底的人物。
有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。
这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。
通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。
这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。
团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。
这种戏剧结构类似文学的一种 体裁——散文的结构形式。
这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。
它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。
它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“ ”。
这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。
2、心理结构。
这类剧作的 戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。
它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。
心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。
所以也叫时间交错式结构。
它的特点：其一，着力表现人物的和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。
它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。
甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。
其二，追求叙述上的主观性。
把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。
这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受 时间、空间约束的。
作用： 本创作归属自动取得和登记取得。
在中国，按照 规定，作品完成就自动有版权。
所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到保护。
通过和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的也可以通过各各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。
这种方式很多欧美国家盛行多年。
格式： 每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
戏剧的特点
第一本的结构必须遵间和时间高度集中的原则。
戏剧演出有舞台条件和演出时 限制，因此，剧本篇幅不能过长，人物不能过多，场景变换不能过多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。
剧本的分幕、分场，正是它的集中性的具体表现。
所谓“一”，指的是情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，指的是大的段落中空间的变换或时间的间 隔。
戏剧文学不像小说那样，可以不受时间和空间的限制，它必须突出主要事件，而把次要的推到幕后。
戏曲剧本在结构上的特点，在话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由。
在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间，虚拟空间。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。
因此，没有冲突，就没有戏剧。
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，戏剧就要求表现得更集中，更突出。
古今中外一切优秀的戏剧文学，总是集中的反映了社会生活中的某种矛盾。
戏剧冲突是社会矛盾的反映，有它一定的发展变化的过程；这个过程就构成了剧本的情节结构。
一般的说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高潮和结局四个部分。
开端起着介绍人物关系和提示矛盾冲突的作用。
开端“开”得好，就能逐步展开矛盾，紧紧的吸引观众。
发展是指矛盾冲突向前发展。
情节发展往往是波澜起伏的，一波未平，一波又起，不断掀起波，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮是矛盾冲突发展到了顶点，并出现急剧转化的局面，主要人 物的性格和剧本的中心思想都得到充分的表现。
结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
有的多幕剧在第一幕之前还有序幕，结尾之后还有尾声。
序幕用来介绍时代背景、人物来历和剧情发展的原因；尾声往往与序幕相呼应，对剧本的思想内容作些提示，引起人们的联想和展望。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。
演员扮演角色的基本手段是语言和动作。
小说中语言的主要性能是叙述和描写，而“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言”（高尔基语）。
在戏剧文学中，故事的发展，人物性格的提示，以及剧作家对人物事件的评价和态度，一般都依靠人物的对话来完成。
因此，戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。
戏剧剧本通常包括两个部分：一是_____，包括____、____、____等
两个部分: 一是剧作家的舞台提示,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等; 一是人物自身的台词,包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。
剧本有什么特点?
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
它是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本创作三大忌1、写剧本变写小说 2、用说话去交待剧情 3、故事太多枝节
