怎样读剧本
另外一点，就是剧作者要通过什么来表达
他通过什么来表达他的观点
他的这种情感
涉及到剧本的内容，它的内容是什么
因为作为一种文学艺术形式，作者的观点不可能直白地表述，直接地说，像写论文一样，那样不行。
他必须通过一定的艺术形象把它表达出来。
所以，剧本的内容是主要的一大方面。
它涉及到情节、故事、人物的形象，这些都是剧本的具体内容，要搞清楚。
\ 那么，怎么才能够做到读懂剧本
有哪些条件
对于初学者来说，首先要了解戏剧剧本的特点。
大家都知道，戏剧剧本可以独立存在。
我们中学学的文学有四大类：小说、诗歌、散文、还有一类就是戏剧文学。
这说明戏剧有很强的文学性。
比如说，诺贝尔文学奖可以颁发给戏剧作家，但它从来没有颁发给影视的编剧。
戏剧作品可以独立的作为一个文学的作品存在的。
但另一方面，戏剧剧本的主要目的，并不是像其他文学种类那样，就是这种阅读。
只要你通过这种媒介，纸制的或者其他的阅读了，就可以了。
但戏剧的剧本，它不是直接为了阅读的。
它是为了排戏演出用的。
这一点大家一定要清楚。
除了历史上少量的一些专供阅读、不是为演出的剧本，比如戏剧史上有称这些戏为“书斋剧”、“案头剧”，你可以阅读研究，但是不是为了演出的。
除了少量的这样的剧本，基本上都是为了演出服务的。
\ 我们知道，莎士比亚除了戏剧家之外，他还是作为文学家存在的。
虽然《莎士比亚全集》各种各样的版本都有，但它一开始都是为了演出的。
在小说里面，作者可以通过描写等手段，具体的塑造人物形象，环境，包括心理怎么想的，都可以。
但戏剧剧本的构成，主要是以对话，独白为主。
除了一些必要的舞台提示，动作说明，基本上没有主观的心理的这种描写。
但是在演出中，对话或者独白，只是舞台语汇的一部分。
所以读剧本，如果以读小说、故事的形式，你有时候就会感到，很多信息缺失了，会造成一定的迷惑。
剧本是为了演出服务的，这一特点决定了读剧本不能像读小说、诗歌、散文那样。
\ 好。
我们了解了剧本的这一特点以后，还需要了解一些戏剧剧本编剧上的一些基本知识。
比如说戏剧行动的构成，一些常见的剧本结构和剧本基本风格等等。
这涉及了一些编剧的基本知识，另外还涉及一些戏剧文学史的常识。
假如说，一般的读者习惯了看故事，看开端、发展、高潮、结局的这种线型的，直线型结构的模式，这种模式只是戏剧编剧，或者戏剧文学类型的一种。
还有其他的模式，比如说非线性的，片段式的、史诗式的等等。
有的读者只习惯于现实主义风格的，一旦接触到其他的风格，比如说象征的风格，荒诞的风格，就会感到无从下手。
所以，大家读剧本，要了解一些编剧的常识和戏剧史的知识。
这种课程就是非常有必要，通过学习，你有一个整体的认识。
这样对读剧本是非常有好处的。
\ 另外一点，读剧本的这种过程中，要充分地调动想象力，和活跃起腻的感官。
刚才介绍的，剧本是为了演出，主要是为了演出创作的。
剧作者在写作的时候，一般头脑中都会有舞台的形象，他和写小说完全是不同的思维。
而读者要想更好的理解剧本，就需要通过想象力，来复原作者要呈现的舞台形象。
那不仅是对话，还有视觉、听觉、心理感觉等等。
剧中人是在一个特定的规定情景中进行表演，所以在阅读剧本的时候，我们最好也能够像是在观看表演。
眼前浮现出形象来，这样就会非常有助于进入剧本，从而理解它。
除此以外，因为剧本主要是以台词，对白，独白，舞台提示这些组成的，所以，对待每一句台词，台词之间的衔接都要留心。
此外，给予的舞台提示和剧名（剧本的名字）也要有特殊的重视。
\ 一般来说，台词是剧本的主要组成部分。
台词包括对白、独白、旁白等。
一个剧本，尤其是一些优秀的，或者是一些经典的剧本，台词都会是比较讲究。
不会把生活中的那些大白话，水话随便的就放上去。
舞台的时间很有限，舞台演出的这段时间必须把有用的东西放上去。
舞台上人物的语言很多都是有特殊用意的。
它不是随便地照搬生活用语。
台词需要演员说出来。
它是要说出来的，不是要看的。
所以，也会涉及到很多的这种处理，比如说强调某一句话，或者一句话中的某一个词，这样的意义就完全不同。
很多台词还含有这种潜台词，什么叫潜台词呢
就是没有直接说出来的言外之意，这种潜在的意思。
这些都需要特殊的照顾\ 舞台上的布景、道具、人物动作、表情，这些是靠舞台提示来表现的。
这些提示需要特别的留心，如果只是走马观花，光看人物的说话，就像看故事，两个人、几个人在说话一样，匆匆地扫过，就会失去很多有用的剧本的信息。
一般来说，剧名也体现了剧本的主题，主要内容或者是风格，或者和这些主题内容有相关的。
这也需要特别的留意。
有的剧本题目一看就知道它的风格，比如后面我会和大家谈到有一个剧本，剧名非常长，叫《哦
爸爸，可怜的爸爸，你被妈妈挂在壁橱里，我是多么伤心啊》。
这是一个剧本的题目这么长。
它就是这么一种调侃荒诞的风格。
咱们刚才提到的，我再简单地总结一下。
刚才咱们提到，要了解剧本的特点，了解一些戏剧剧本编剧上的基本知识，一些戏剧文学史的知识。
还有，咱们要充分调动想象力，和活跃感官。
仔细对待每一句台词，台词之间的衔接，留心舞台提示和剧名。
在这些基本认识的基础上，还需要多读一些剧本。
\ 开始都有哪些剧本可以读呢
中国有句古话：取法乎上，仅得其中。
咱把标准定的很高，往往还不能达到，也许仅仅达到了中间这个档次。
那么开始就不能把标准订低了。
从学习这个角度，一定要找些好的剧本，中外的名剧，一些经典的戏，应当是首选。
主要是国外的剧本。
国外的剧本无论从风格、质量，范围、内容来说，可选的很多。
另外是有一定量的精读。
有的朋友说他读了很多的剧本，但是感觉还是收获不大，读完就忘了。
为什么
就是每次都匆匆地读过。
精读一部剧本胜过草草读十部。
这是我的看法。
如果精读、研读一部经典的剧本，那个收获更是非常巨大的。
不仅仅是在剧本的本身或是编剧的角度，其他方面也会有很多收获。
\ 下面我再简单介绍一下有一些常见的剧本阅读的经验，或者一些常规的做法。
大家可以尝试和运用。
结合你自己的一些情况，找到一些适合你的剧本阅读的方法。
读剧本最好有一个相对固定的时间，根据剧本的长度，有的很长，有的很短。
所以，你的时间有可能是半个小时、一个小时，或者有时候四五个小时。
有一个相对固定连续的时间。
而且找一个不要被打搅的地方，准备一些纸盒铅笔，必要的时候做一些标注。
有的读剧本的朋友，尤其读比较长的剧本时，今天读一点，明天读一点，分几次把它读完。
最好不要这样。
一口气读完，首先咱们一口气通读一遍，然后立刻把你读后的感受写下来。
是否喜欢它，或者是哪些部分感动了自己，一句话或者是一个场景都可以。
还有哪些自己感到迷惑不懂的。
一遍以后就对这些记录一下。
对一些基本的信息，比如说剧名，人名、人物、时间、地点等也梳理一下。
\ 第二遍就可以比较仔细的读。
对台词，对白，独白，舞台的提示，相对仔细地去阅读。
可以根据舞台里的说明性的文字，用笔勾勒出一个舞台的草图，人物的位置以激发自己的想象力。
可以用手里的铅笔把自己认为重要的台词和关键的舞台提示做上记号，写上标注。
对第一遍中不太了解的地方，着重地对待。
还有些部分，比方说剧本的开端，开始，结尾，这些重点的部分要研读一下。
有些台词、对白甚至需要读出声来，或者是表演出来。
我非常建议大家要动嘴读，带感情的朗读。
有些剧本很长，你不见得全部读下来。
剧本比较短的可以通读。
尽量运用你的感情，你的理解。
如果你有时间，你也可以读的那么细，但一般来说，你把它读一读，是有助于理解剧本的。
剧本很长，你可以选一些重点的场景，或者片段来读一读，这种感觉完全是和用眼睛看不相同的。
如果有需要，你也可以读第三遍，或者第四遍。
可以针对剧本创作的背景，或者相关的文化背景进行一些调查和研究，找一些资料。
这一次，你需要总结一下，把这个故事、情节。
情节不同于故事。
故事就是讲什么人做了什么事情，情节是剧本怎么把这些事件结构起来，用什么样的方式把它表现出来、叙述出来，这个后面会详细说。
你要总结一下故事、情节、人物的关系，主要的人物有哪些特点，剧本的主题是什么，主要的风格是什么，把这些写成一篇读后感。
这样就强化了你独具的效果。
也可以把这些作为一个资料保存。
读多了之后，你会有一个剧本的资料库。
如果有必要，你还可以在网上，或者去图书馆找一找相关的介绍，或者评论性的文章，如果这个剧本是非常经典的，这方面的介绍非常多，可以参考一下。
\ 有的剧本，读了好几遍还是读不懂，怎么回事
我总结一般有几个常见原因：一个是可能读的不够细，忽略了一些重要的信息。
比如一些关键的台词，或者潜台词，你没有留意，错过了。
比如说，我们必读剧本里的《朱莉小姐》中，朱莉和让发生关系，就有些同学没有注意到，影响了对整剧的理解。
另外，可能是你不太了解这个剧本的特殊的风格和结构，你是用其他的风格和模式来阅读。
比如说：你用现实主义的方法理解荒诞风格的戏剧，你觉得读不懂，这是另外一个原因。
当然也会有其他的原因，比如说，这个剧本本身就是晦涩的，或者是故弄玄虚的。
这些都有。
所以，建议大家读一些供认的比较优秀、经典的剧本。
我给大家选的这些剧本完全是咱们平常可以见到的，这些剧本我想大家接触的机会会很多。
一些常见的剧本，如《雷雨》这样的随处可见的剧本，我就不给大家提供了。
给大家提供的主要是结合咱们的学习，有一定的特殊的意义。
不见得这些剧本完全是经典或者一流的，它可能在某一方面对于咱们的教学有一定的意义。
\ 关于剧本，咱们今天先初步的介绍一下。
我再简单的总结一下。
\ 一方面是我们要读懂剧本，要了解剧本作者想要说什么、他说的是什么、怎么说的等几个问题。
对于初学者来说，想要学会读懂剧本，首先要了解剧本的特点，也就是说它是为了演出而创作的，和小说、散文、诗歌等其他的文学形式，阅读方法上是不一样的。
这就需要我们进一步学习一些戏剧剧本编剧或者是戏剧文学史上的剧本知识。
了解一些常见的剧本结构和剧本的风格。
读剧本，我们还要充分调动想象力和感官，尤其是每一句台词和舞台提示，包括剧名这些信息。
在这个基础上，我们多读一些名剧，精读一些优秀的剧本，不久我们就会感到我们的剧本阅读能力、理解能力会有很大的提高。
台词怎么读好?
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
动作性戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是潜台词。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
性格化剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
诗化戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
口语化要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象语言。
《我读〔莎士比亚戏剧〕有感》 高中作文800字
在这本书里，我读到了愉悦、悲伤、爱情、阴谋和诡计。
在这些形形色色、性格各异的人物中，我看到了人性；在华丽的语言下，我看到了人物清晰的思想；在善良和邪恶之间，我看到了真诚和背叛；在甜言蜜语里，我看到了虚伪和阴谋。
在莎士比亚的笔下，我读懂了真正的社会。
爱是神圣的，纯真的，美好的。
在顽皮的丘比特射出它美丽的箭时，爱已慢慢融入善良清纯的少女心田，无论风多猛，雨多大，就算暴风雨袭击和鹅毛大雪飞扬，都不能阻止爱的靠近。
当那遥远的爱来到少年绅士的怀中，它能够像坚硬的金刚钻那样牢固，无论用任何利刃刀剑都不可穿透。
当命运女神故意穿插其中，不让这份可贵的恋情得到上帝的祝福，虽然心和心还是联结在一起，但思念的力量使情人带着生命的威胁相会，甘愿在命运已定时让这份生死恋情化为永久。
这就是爱的力量
朱丽叶和罗密欧炽热的爱使他们彼此相思，虽得不到命运女神的庇护，但他们坚信真心的爱可以融化一切尖利的武器。
这份恋情不能相许，朱丽叶和罗密欧便在天堂相会，自由自在地享受爱恋。
当那份真心融化了深深的仇恨，从此世界又恢复明亮，但可怜那一对爱恋的人儿，从此不能看到这样和谐的场景。
他们穿越生死的爱，让人们落泪。
这就是朱丽叶和罗密欧悲情的爱。
我17岁女生，想学话剧当作自己的爱好，想问问懂这方面的知道话剧难吗
花的钱多吗
首先我觉得话剧并没有很在意外表，除非你想当一个专业的演员。
如果非职的话就不要有外表的困扰啦~关于话剧形体你如果有兴趣的话，你可以先练着~(形体是基本功必练)其次呢，你要放得开不要害羞怯场，善于观察和模仿。
(先确定自己是不是面瘫这个很重要昂)最后，只要你喜欢，没有可不可以
自己对着变换表情喜怒哀乐，一样的台词换不同情感读，有很多很多提升演技训练方法~只要你愿意，没有什么是做不到的对吧
免费:你17岁应该还是高中生，可以选择加入学校里面的类似话剧队的社团组织积累经验，其余建议以学业为重。
(除非你想考专业性的大学)等到读大学可能就更多选择，因为时间相对自由你会有更多的机会接触话剧。
在大学一般分校话剧队，院话剧队跟话剧社，差别是校队的训练更为专业更密集严格舞台也相对比较大，社团相对来说更趋向兴趣。
(因为个人是校队的，嗯
我偏心
这个你看看就好)当然这也不是相对的，你需要去充分了解一支队伍，再想好要不要加入，这个挺重要的。
然后是看看你在读的学校是否对话剧这方面支不支持，一般中文系的既类似人文学院会比较赞同学生搞话剧戏剧这些，拨款赞助会比较多
还有看队伍是不是有指导老师，这个很重要
真的
有一个专业的老师指点会事半功倍，没有老师的话只能靠师兄师姐的经验还有你自己的更加努力。
其次，在队内一般比较强大的队伍会选择每年参加各种话题比赛(金刺猬啊乌镇啊那些)，所以需要很多时间去排练，希望你安排好时间。
另外提醒一句，在话剧方面是急不来的。
很多人觉得学了点皮毛就足够上台了，别天真了。
大一除非你十分优秀(或者队里没有人用)才有机会上台的，一场不能NG的演出，需要正真演技各方面过关的人
所以
认真练习
加油
争取拿到好角色，并不是一定要演主角才好的，有时候往往是配角更出色更讨喜。
专业收费课程:建议去一些大型的话剧中心上课，不推荐乱去什么鬼三无速成班。
。
可以打听一些剧团的面试。
这个我没到外面学过，不过身边的人都会去话剧中心上课。
价格一般在800-3000左右，是一个课程的，不是一节课。
算是比较便宜的吧，还可以去里面当实习生~~这个会学到很多。
还有什么要问的就问吧~大学做的最好的事情就是加入了话剧队~
