请介绍一下电影〈〈去年在马里昂巴德〉〉
去年在马伦巴L'Annee Derniere a Marienbad(1961)导演：阿伦·雷乃 Alain Resnais主演：Delphine Seyrig更多中文片名：去年在马里昂巴去年在马里昂巴德更多外文片名：Année dernière à Marienbad, L'Anno scorso a Marienbad, L'.....(Italy)Last Year at MarienbadLast Year in Marienbad.....(UK)类型：爱情\\\/剧情\\\/悬疑片长：94 min国家\\\/地区： 法国\\\/意大利对白语言：法语发行公司： Astor Pictures Corporation上映日期： 1961年6月25日 法国剧情介绍：在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，戏剧演出正在进行，男人x与女人a相遇。
男人告诉女人：一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。
a起初不信，但是男人不停出现在她面前，并且不断描述他们曾经在一起的种种细节。
于是，a开始怀疑自己的记忆了，她开始相信，或许真的在去年发生过……在一个城堡式的酒店里，一个名叫X的男子遇见了一个名叫A的女子，他告诉女子他们在前一年曾经在别的地方有过幽会，甚至有过性关系。
影片的主要情节就是：男子让女子相信，这事真的发生过，将来还会发生，而且应该发生。
幕后制作：影片由法国“新小说运动”的旗帜阿伦·罗伯—格里叶编剧，是对电影叙事的一种挑战，观众始终不知道男主角所说的事是他的臆想
还是真实的存在
影片结构模拟人的思维，完全是跳跃性的，将可能性和猜测混合在一起。
由于表演和台词均极为单调，影片以视觉意象取胜（摄影功不可没），在60年代初期的艺术圈很有影响。
<玛丽昂巴德悲歌> 谁有
玛丽恩巴德悲歌 别人在痛苦之中沉默不言， 上帝却让我说出我的烦恼。
如今，花儿还在含苞未放， 我怎能怀抱希望、跟她再见
天堂和地狱都在对你开放； 我的心里觉得多么烦乱
——别再迟疑
她走到天国门口， 要把你高举，抱在她的心头。
你就这样被她迎入天堂， 好像你有福消受美丽的永生； 你更无别的希冀、要求和愿望， 衷心追求的目标已经达成， 你看到这独一无二的倩影， 憧憬的眼泪的泉源就立即流尽。
白天鼓着迅疾的翅膀驰骋， 好像一分一分地拚命追赶
夜吻，这是忠诚结合的保证： 就是到明天，也不会有所改变。
一段段时刻在悠然前进之中 虽像是姐妹，但并不完全相同。
残酷而甜蜜的最后一吻，它割断 用情丝编结成的美妙的情网。
我的脚行行且止，避开门槛， 好像有火剑天使在追赶一样； 眼睛恹恹地盯着阴暗的小径， 回头一看，大门却已经关紧。
这时只好不露声色，就好像 这颗心从未开放过，也从未体会 幸福的时刻，从未在她的身旁 跟天空里的每一颗明星争辉。
不满、后悔、责备、烦重的忧愁 在闷热的大气里压得他难受。
世界不是还存在
那些岩壁， 难道不再顶戴着神圣的日影
五谷不是在成熟
碧绿的大地， 不是伸向河畔的牧场和丛林
伟大的苍穹不是还覆在上空， 还看到白云苍狗、变幻无穷
一个苗条的仙姿从薄雾里面 升起在碧空之上，像六翼天使 拨开庄严的云层飘然出现， 多么轻盈而优雅，温柔而清晰； 你瞧她婆娑曼舞，非常欢畅， 一切可爱的形姿都比她不上。
可是你只能企图在瞬息之间 紧紧把握这代替真人的幻影； 反求内心吧
你会更有所发现， 她在你心里会幻出种种的姿影； 一个会分化无数个出来， 千姿万态，越来越更加可爱。
想那时，她站在门口，将我接待， 随后一步步让我享尽了福分， 接过最后一吻，还要赶过来， 在我嘴唇上亲个永别的一吻： 恋人的清姿使我记得很分明， 像用火字写进我忠实的内心。
这颗心，就像一座巍峨的金城， 为她坚守，把她守护在城里， 乐于为她保持永远的忠贞， 只有她出现，它才意识到自己， 它在这种情网中才觉得轻松， 只为了对她感激，它才跳动。
如果恋爱的能力，被爱的愿望， 都已经完全丧失，消逝无踪， 就会立即发现愉快的希望， 去进行可喜的计划、决断和行动
如果爱情能使恋爱者振奋， 这大功已在我身上绝妙地完成； 而且全赖她
——我的灵魂和肉体， 曾背过沉重难受的内在的忧伤： 在我苦闷、空虚、荒凉的心里， 四面看到的全是恐怖的景象； 如今，熟悉的门口有希望出现， 她沐着温和的阳光亲自露面。
尘世的人——正如《圣经》所讲——享受的神赐的出人意外的平安， 我要把它比作在恋人身旁 所感到的爱情的快活的平安； 这是心灵的安乐窝，什么也不能 扰乱这种意识：我是她的人。
我们纯洁的胸中有一股热忱， 想对更高、更纯的不可知者 出于感激之情、自愿献身， 把永远不知名者的谜解开； 我们称之为：虔诚
——我到她面前， 就感到已到达这种幸福的顶点。
对着她的眼光，像对着太阳， 对着她的呼吸，像对着春风， 自我的意识，虽久已像坚冰一样， 深藏在严冬的洞中，也倏然消融； 自私、成见，都不能继续存在， 只要她到来，全都战栗着离开。
她好像曾经说过：“时时刻刻， 总有快乐的生活呈献给我们， 昨天的事，又不许加以过问； 如果我曾害怕黄错的降临， 太阳落山，还可以赏一下美景。
因此请向我学习，要明智愉快， 你要正视瞬间
千万不要拖
无论是行动，或是欢乐，或是爱， 要迅速，要有好感，要生气勃勃； 到处都要这样，总像个孩子， 就成为完人，谁也克服不了你。
” 你说得倒轻松，我想，是神的恩惠， 他把瞬间赐给你作你的伴儿， 任何人到你身旁，他就立刻会 觉得自己已成为命运的宠儿： 我害怕你那叫我离开的眼光——叫我学高深的知识，有什么用场
如今我已经远离
眼前的时刻， 该怎样安排
我无法回答出来； 她给我不少至宝，使臻于至美， 只成为我的负担，我要摆脱开； 不可克制的怀恋在将我逼迫， 除了无尽的眼泪，别无良谋。
让它涌出吧
让它不停地流出来； 可是决不能浇熄内部的激情
我的心胸已被撕扯得很厉害， 生和死在那里进行残酷的斗争。
肉体的痛苦虽有药草可治； 可是精神却缺少果断和意志， 也缺少理解力：精神何以会如此
它千百次回想着她的仪容。
那仪容时而停留，时而消逝， 时而模糊，时而在至纯的光中； 就像潮汐一样往返来回， 怎能给人带来最小的安慰
忠实的旅伴，将我丢在这地方， 让我在岩边、沼泽中独自逍遥； 你们去吧
世界对你们开放， 大地辽阔，苍天广大而崇高； 去观察，研究，进行详细的搜集。
结结巴巴地道出自然的秘密。
我已经失去了一切，失去了自我， 不久前我还受到诸神的宠爱； 他们试探我，把潘多拉赐给我， 有很多珍宝，也有更多的危害； 他们逼我去接触惠赐的嘴唇， 又将我拉开，使我陷于绝境。
555..谁能告诉我这个网站里的电影叫什么名字
紧急求救
去年在马里昂巴德 原片名 L'Annee Derniere a Marienbad 更多中文片名 去年在马里昂巴、去年在马里昂巴德 更多外文片名 Année dernière à Marienbad, L' Anno scorso a Marienbad, L' .....(Italy) Last Year at Marienbad Last Year in Marienbad .....(UK) El año pasado en Marienbad.....Argentina \\\/ Spain I fjol i Marienbad.....Sweden L'anno scorso a Marienbad.....Italy Letztes Jahr in Marienbad.....West Germany O Último Ano em Marienbad.....Portugal O Ano Passado em Marienbad.....Brazil Perysi sto Marienbad.....Greece Viime vuonna Marienbadissa.....Finland L'année dernière à Marienbad 影片类型 爱情 \\\/ 剧情 \\\/ 悬疑 片长 94 min 国家\\\/地区 法国 意大利 对白语言 法语 色彩 黑白 幅面 35毫米胶片变形宽银幕 混音 单声道 级别 UK:U Finland:K-16 Hong Kong:I Argentina:16 导演 Resnais 编剧 Adolfo Bioy Casares .....uncredited source: 1940 novel The Invention of Morel Resnais .....screenplay (also novel Jalousie) 演员 Delphine Seyrig .....A\\\/Woman Giorgio Albertazzi .....X\\\/Stranger Sacha Pitoëff .....M\\\/Escort\\\/Husband Françoise Bertin .....Un personnage de l'hôtel Luce Garcia-Ville Héléna Kornel François Spira Karin Toche-Mittler Pierre Barbaud Wilhelm von Deek Jean Lanier Gérard Lorin Davide Montemuri Gilles Quéant Gabriel Werner 制作人 Pierre Courau .....producer Raymond Froment .....producer 摄影机 Chevereau Cameras 摄制格式 35 mm 洗印格式 35 mm 制作公司 Argos Films [法国] Cineriz [意大利] Cinétel [法国] Como Film [德国] Cormoran Films [法国] Les Films Tamara Precitel [法国] Silver Films [意大利] Société Nouvelle des Films Terra Film Astor Pictures Corporation [美国] ..... (1962) (USA) (subtitled) Fox Lorber [美国] ..... (video) Reel Media International [美国] ..... (2004) (USA) (video) 上映日期 法国 France 1961年6月25日 意大利 Italy 1961年9月 ..... (Venice Film Festival) 西德 West Germany 1961年10月19日 瑞典 Sweden 1961年11月13日 美国 USA 1962年3月7日 芬兰 Finland 1962年10月26日 日本 Japan 1964年5月2日 Australia 1964年5月29日 ..... (Adelaide Film Festival) 日本 Japan 1983年7月23日 ..... (re-release) 阿根廷 Argentina 2002年11月10日 ..... (Clásicos de estreno) 法国 France 2007年3月7日 ..... (re-release) 剧情介绍 在狂热地沉浸在回忆与忘却的主题里，在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，戏剧演出正在进行，男人x与女人a相遇。
男人告诉女人：一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。
a起初不信，但是男人不停出现在她面前，并且不断描述他们曾经在一起的种种细节。
于是，a开始怀疑自己的记忆了，她开始相信，或许真的在去年发生过------重要的是叙述与回忆，在讲述中，形成了强烈的风格，一种对于回忆的迷恋，与往事相纠葛的现实，从无法置信到，似乎是镜中之镜，叠现出日常中不见的自己。
电影的编剧是的代表罗勃-格里叶，在崭新的叙事时序中，营建了属于内心世界的空间和时间。
影片中用了特别多的闪回，用法大胆，连续不断地闪，仿佛是切入内心的x光线。
沉迷在回忆之中，有时候记忆只是一种表象，如果不去发现、去提醒或者就会失却真实的内心想法。
阿伦·雷奈打散人名（角色甚至没名字，只有A、M、X等代号，没有时间、与地点的确定性，走进对怀疑的思考，他在封闭的时空内打转，加上和画面并不相应的画外音。
画面上的时空也不知是客观存在的外在世界，还是主观内在的思想。
《去年在马里昂巴德》对很多人来说是一个未知，但更重要的是这是一个叙事和时间关系的实验。
同时影片在摄影、美术上的成就，令它在剧情之外单是视觉上的愉悦已经足以登上经典电影的位置。
记忆成了影片的主角，从一开始一个男子在欧洲的一个风景胜地回忆一段关于过去的爱情故事。
在这里，回忆让我们觉得即使不可能的又是必需的。
影片评价 影片由法国“新小说运动”的旗帜阿伦·罗伯—格里叶编剧，是对电影叙事的一种挑战，观众始终不知道男主角所说的事是他的臆想
还是真实的存在
影片结构模拟人的思维，完全是跳跃性的，将可能性和猜测混合在一起。
由于表演和台词均极为单调，影片以视觉意象取胜（摄影功不可没），在60年代初期的艺术圈很有影响。
如何评价彼得·格林纳威的导演功力
精英主义电影艺术家他的片子里一些永恒的特征总会让人找到自己的G点，比如配乐秩序感之下的汹涌激荡，比如成群裸体身上的波光粼里，高昂慷慨的舞台陈词，实验大胆的场景布置与调度，打破常规的银幕实验，令人疯狂的先锋电影语言，这些视觉听觉盛宴都是是内核所体现出的。
电影发展至今，除过那些及其精彩的鸡汤故事，和令人炫目的视觉爆炸，在经过无数个艺术家的摸索与创造，电影逐渐从简单粗暴的故事与视觉中解放出来，形成一门具有自身独立的内在逻辑的一种艺术语言。
就如同文字可以写诗，可以写小说，可以写散文，可以纪实一位真正的电影艺术家会懂得用纯粹的电影语言去描写心中的幻想与自身的沉溺。
形式主义，和现实主义至始至终都是一条纬度上的两个极端，毫无疑问，格林纳威是形式主义的终极捍卫者。
他在采访里对现实主义不留丝毫情面，甚至觉得形式主义的内在技巧探索是电影唯一的未来这种形式主义体现在于场景的无敌改造从《厨师，大盗，他的太太和她的情人》开始，他曾立志学习绘画的经历为他电影里场景的布景带来了得天独厚的优势，除了他精英主义的电影思维，深厚的传统绘画艺术也为其空间构造打下坚实的基础（魔幻和形式的基础是现实，我认为这不矛盾），使得每一处都是一种大气磅礴的舞台感，再冠以文化与宗教的背景，就形成了格林纳为独一无二的电影空间。
又体现在台词的安排和情绪迸发，镜头的庄重和仪式感，构图的极端讲究，空间调度的统一性，故事的节奏永远富有秩序有条不紊，然后又包裹着呼之欲出的危险和疯狂于是我们在他的电影里看到了坐落在巨大圆柱群下的餐厅的陈述，以及炫目的玻璃天花顶上的骇影性爱，和犹如监狱却波光粼黎的浴室里对自己阴茎的演讲。
你在格林纳威的电影里永远看不到市井，看不到现实，所以他说性和死亡时才那么有神圣感的语气。
曾在一次采访中他说要集中注意力到电影内部技巧和精神的探索，格林纳威最喜欢的导演是阿伦雷乃（我对这位看不进去，但从广岛之恋和去年在马里昂巴德来说，我能体会到那种新浪潮时期全新原创语言的冲击力），他是在电影新浪潮语境中成长启蒙起来的，对于全新的电影语言的迷恋早已超越的讲好一个故事。
介绍几部经典的哲理电影
剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里谈谈从分盾冲突人手的办法： 一、冲突件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。
戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。
总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。
什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。
在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。
沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。
这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。
第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。
导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。
况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。
某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。
第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。
舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。
《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。
事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。
由事件找冲突，只是一种工作方法而已。
第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。
生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。
剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。
研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。
有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。
好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。
只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。
主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。
作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。
导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。
反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。
实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。
我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。
国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。
这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。
前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。
一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。
一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。
通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。
而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。
我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。
戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。
当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。
另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。
人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。
我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。
我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。
分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。
导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。
导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。
对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。
什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。
导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。
一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。
作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。
我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。
艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。
其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。
剧本风格和语言特色有着密切的联系。
作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。
导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。
剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。
更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。
规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的
多情大文豪歌德一生究竟有多少女人
歌德一生在做3件事:写做官、恋爱。
事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。
歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。
他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。
周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。
”最新小说《恋爱中的歌德》据媒体报道，2008年2月，80岁的德国老作家马丁·瓦尔泽出版了小说新作《恋爱中的男人》，赫然以大文豪歌德为主人公，写他在1823年，古稀74岁，戴着面具参加温泉城马里昂巴德的异装舞会时，对19岁姑娘、房东太太的长女乌尔丽克一见倾心。
她那一双湛蓝的迷人的大眼睛里，秋波无限。
“他看到她时，她早已捕获了他的目光。
”她经常陪他散步，像一个女儿对待父亲那样搀扶着他，天真地向他谈论自己即兴想到的一切。
老翁少女眉目传情，歌德神魂颠倒，再也不能自拔，时间一久，爱的激情在他心中荡漾起来，终于到了不可遏止的地步。
刚一听到林荫道上的笑声，这个古稀老翁简直像一个情窦初开的少男，立即放下工作，不戴帽子也不拿手杖，就急匆匆跑下台阶，去迎接那个活泼可爱的女孩子，像一个少年、一个男子汉似地向她大献殷勤。
15年前他还曾爱慕过她的母亲，1年前他还只是用父辈的口吻昵称她。
可是现在喜爱突然变成了情欲，仿佛情感世界的火山爆发。
他先是百般勾引，继而发动连番情书攻势，欲娶少女入门。
孰料儿子妒意横生，从中作梗，坏了老诗人好事。
歌翁伤心作别，回到魏玛，终日郁郁寡欢，至1832年去世。
时光如梭，乌尔丽克亦成老妇，临终前将歌德的情书付之一炬，一段奇特的祖孙恋情就此深埋。
这段黄昏恋并非作家杜撰，而是大体上实有其事。
乌尔丽克·冯·莱维措（1804—1899年），据说才貌双全，年轻时一度与晚年歌德关系密切。
歌德曾动过娶她的念头，还因为她写了不少情诗，最有名的是《玛丽昂巴德悲歌》。
老瓦尔泽是当今德国国宝级作家。
老翁钟爱少女时的迷乱春心，被他刻画得入木三分。
他写德国史上头号文豪晚年春情上头，十分有趣——如果不是让老无所依的翁叟们略感心酸的话。
书中歌德裸身对镜自赏，验证是否雄风犹存，结论是：还行。
而少女乌尔丽克花枝招展，刁蛮可爱；一老一少，共谱恋曲，其音调必是古怪别致，妙趣横生。
出版商为《恋爱中的男人》打出广告词，称此乃“歌德最后一爱”。
评论界大举鼓噪，推动此书在市场上快马加鞭，于是大为畅销。
也有女读者就书中的情欲描写向瓦尔泽发问。
比如，他为啥反复使用“那话儿”（Iste）一词
瓦尔泽则说，他写的不是德语，而是个拉丁语词，且无具体词义。
的确，在拉丁语中，Iste是个阳性代词，译成中文“那话儿”，大抵不错。
但是，并不是所有人都对此书大唱赞歌。
评论家沃尔夫冈·弗吕瓦尔德便说：“这是瓦尔泽的歌德，不是我的。
至多是1823年的歌德。
……我心目中的歌德不会改变，但我心目中的瓦尔泽变了。
”韦尔纳·弗里岑则认为，瓦尔泽写的不是歌德，而是维特；躲在面具后面的也不是歌德，而是瓦尔泽。
谁是歌德
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（johann wolfgang von goethe，1749～1832年），不仅是迄今为止德国最杰出的文学家和思想家，而且是世界上最伟大的文学家和思想家之一，与荷马、但丁、莎士比亚并称为四大文豪。
同时，他还是画家、美学家、政治家、教育家、自然科学家、物理学家；并长年担任魏玛宫廷剧院经理。
他多才多艺，是一位真正的天才。
哲学家谢林说：“歌德活着的时候，德国就不是孤苦伶仃的，不是一贫如洗的，尽管它虚弱、破碎，但精神上依然是伟大的、富有的和坚强的。
”尼采说：“歌德不仅善良伟大，而且自成一种文化，在德国人的历史上，他是一个后无来者的插曲。
”歌德是德国古典文学最主要的代表，“狂飙突进运动”代表人物。
他的一生经历了德国文学史上的狂飙突进运动、古典主义和浪漫主义3个阶段，是德国历史上少有的长寿作家（83岁）。
他在一系列作品中呼唤自由，歌颂反抗。
他的代表作有长篇诗剧《浮士德》（史诗巨著，创作时间长达60余年）、书信体中篇小说《少年维特之烦恼》（第一部发生重大国际影响的文学作品）、长诗《普罗米修斯》、历史剧《葛兹·冯·伯里欣根》、长篇小说《威廉·迈斯特》等，以及大量抒情诗、评论文章、散文、自传。
歌德出生于美因河畔法兰克福镇(今黑森州)的一个富裕市民家庭。
父亲是法学博士，曾任皇家参议；母亲是市长女儿，精明活泼，善讲故事。
他1765年进入莱比锡大学学习法律，1770年进入斯特拉斯堡大学继续深造，次年获法学博士学位，1771年在法兰克福任律师；年轻时想过当画家，但很快放弃；1772至1775年之间写出了大量作品，其中《少年维特之烦恼》在国内外引起强烈反响；1775年后积极进行地质学、矿物学、人体解剖学、植物学的研究，撰写出多种自然科学著作，以在人类胚胎中首次发现颌骨而闻名，并指出生物倾向于发展成螺旋形；1775～1786年为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但成就不大；1786年前往意大利，专心研究自然科学；1788年回到魏玛后任剧院监督；1794年起同席勒交往，密切合作，促进了德国古典文学的繁荣；晚年过着隐居生活，孜孜不倦地进行创作，终于完成煌煌巨著《浮士德》。
歌德去世时，留下了著名遗言：“多些光
”书信体小说《少年维特之烦恼》讲述24岁的歌德因公去威兹拉，在出席一次舞会的途中，偶然认识了一个叫夏绿蒂的美丽少女，一见钟情。
夏绿蒂是歌德朋友凯士特南的未婚妻，时年19岁，而凯士特南却31岁。
歌德对夏绿蒂十分倾倒，便不顾一切向她表白了爱情。
这使夏绿蒂惊惶失措，她把歌德的表白告诉了未婚夫，凯士特南对此却表现得无所谓。
歌德知道这个情况后，感到十分震惊，为了自己，也为了夏绿蒂，他立即逃回法兰克福，斩断了这不合适的情丝。
几个月以后，他的另一个朋友叶尔查林，因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责，绝望自杀。
歌德知道这件事后，感触很深，使用叶尔查林作原型写了这部小说。
这部小说在20世纪初由“中国的歌德”——多情大才子郭沫若翻译并介绍到中国，同样引起巨大反响，文首那句脍炙人口的“青年男子哪个不善钟情，妙龄女郎谁个不善怀春”，几乎令亿万青年男女为之痴狂。
有研究学者评价，歌德一生在做3件事:写作、做官、恋爱。
事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。
歌德在《要素》一诗中提纲挈领地标明，要想作出一首真正的好诗来，“最要紧的乃是爱情”，其次是酒、“武器之声”和适当的“憎恨”。
这首诗写于1814年，诗人时年65岁，已经历过无数次爱情，写出了无数篇绚丽夺目的爱情诗篇。
歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。
他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。
其爱情之绚烂多彩，与作品之烟波浩淼相映成趣。
周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。
”全世界研究歌德的学者不计其数，对于他背后的女人，却至多评说一句:“歌德一生不停地爱上新的女人，可又在每次情欲汹涌时逃开了。
”歌德一生至少爱过10几个女子。
在1788年39岁时与克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯同居前，他已经同至少7个女人有过恋爱关系。
青年时代的歌德性格活跃，感情丰富，遇见漂亮的女人便情不自禁要去追求。
尽管如此，他一想到要同某个女子结婚并长期生活在一起，便又有些胆怯，于是一次次退却和逃避。
“他在情场中总上演不辞而别的戏码”。
正因如此，他的前7次恋爱都以失败告终。
有人说，歌德是一个有魅力的人物，其中最重要的原因就是他人生的丰富性。
这表现在许多相互映衬的方面。
基本上每个这样的方面都被人研究了数十年之久，并在一定程度上构成一篇独立的传记。
两个特别的方面就是他和女人的关系和他的疾病，这两者也是对抗的：女人通常标志着歌德生活发展的开始——新的一页被打开，而一些严重的疾病则表示末尾、结束，也可能是逃避。
歌德漫长的情史女人是歌德这部人生盛装大戏的主角，是他所有鲜活生动作品源头的那道清泉，也是点燃他写作激情原子弹的那一小块高爆炸药。
女人，既是他的海水又是他的火焰。
到底歌德的女人有多少，她们都是谁，在歌德已去世逾170年的今天，在德国文学研究史上，还是歌德巴赫猜想。
1765年，16岁的歌德遵从父命，来到素有“小巴黎”美称的莱比锡学习法律。
大学刻板乏味的生活，使青春勃发的学子感到远离家乡的孤独和失望。
相貌堂堂、英俊潇洒的他常去一家餐馆就餐，不久便与餐馆老板的女儿、比他大3岁的安娜·卡塔琳娜·舍恩科普夫打得火热了。
一个是苗条可亲、聪明伶俐的怀春少女；一个是满怀抱负、才华横溢的大学才子，真可谓天合之缘。
这是歌德人生的初恋。
他对朋友莫尔斯说:“现在，我第一次享受到真正的爱……”这份爱激发他创作了洛可可风格的欢乐、轻快的抒情诗，其中之一就是《安内特之歌》。
1768年春季，这段一开始就遭受压力的爱情，因为歌德极度的嫉妒而结束。
两人常常在相爱中互相争吵，又在争吵中相爱着，但终于失去了耐心。
期间，歌德又创作了剧本《恋人的情绪》。
在这部恋爱剧中，当一个嫉妒的恋人意识到他也可能不忠实时，就摆脱了他的嫉妒心。
关系结束后，歌德临走前仍给安娜写了几封完全是彬彬有礼的信。
而她在1770年嫁给了受人尊敬的法学工作者卡纳博士，他后来成了莱比锡市的副市长。
1770年在斯特拉斯堡，歌德认识了牧师的女儿弗里德里柯·布里翁，两人热恋，并把一些诗献给她，其中有《欢乐与别离》、《野蔷薇》等。
1772年歌德从法兰克福到威兹拉帝国法院实习。
在一次郊外的舞会上，他邂逅了19岁的夏绿蒂。
夏绿蒂是个一顾倾城、再顾倾国的惊世美人。
歌德明知她已是别人（公使馆秘书）的未婚妻，罗敷被嫁，名花有主，仍不可救药地爱上了她。
而夏绿蒂叹服的仅仅是歌德的才华，她很爱自己的未婚夫。
年少的歌德深受打击。
每到晚上，他都拿着一把短剑在胸膛上比比划划，体会剑锋投进胸腔，一了百了的痛快淋漓。
当然，歌德并没把剑刺进去。
他只是选择了逃离，且不辞而别。
后来夏绿蒂与心上人喜结连理，歌德也收到了请柬，却并没有参加婚礼。
他托人捎给夏绿蒂一封信:“我爱夏绿蒂。
我是幸福的。
您知道我的爱情是不会变的。
”在此前后，歌德其实又移爱上了罗蜜莲。
这位美丽的少女同样拒绝了歌德，听从父命嫁给一个比她大15岁、并有5个儿女的鳏夫银行家。
这是歌德在爱情上最后一次败给金钱，也是最为刻骨铭心的一次。
不久，歌德便以自己跟夏绿蒂5个月的交往为素材，写出《少年维特之烦恼》，面世之后一炮而红，洛阳纸贵，成为德国第一部真正获得欧洲和世界声誉的作品。
然而，少年成名的歌德并没履行“永不变心”的誓言。
没过多久，他在《我的爱，我的新生活》一诗中写道:“爱情，爱情你放开我
”这个爱情的对象早不已是夏绿蒂，而换作另一位16岁的美丽姑娘莉莉·勋纳曼。
莉莉是法兰克福银行家的女儿，也是唯一与歌德订过婚的女人。
歌德十分依恋这位美女，但正是这种依恋使他恐惧，他深怕自己就此沉溺在她的浓情蜜意中，从而忘记远方地平线对自己灵魂的呼唤。
也可能是因为资产阶级小姐毛病太大吧，使歌德常限于痛苦的境地：离开她，便思念她；和她在一起，生活方式又不能苟同。
像歌德这样一个已把心灵交付给大自然、交付给情感和思想的人，怎能容忍在灯红酒绿的社交场合浪费生命
于是，他借当时创作的剧本《斯台拉》表露心事:“这种环境会窒息我所有的力量，夺走我灵魂的全部勇气。
我必须离开。
”为对付这种困惑，他甚至专门去瑞士旅游了一次，企图以此赢回清醒的头脑。
订婚不过半年，歌德就提出与莉莉解除婚约。
宣布时他未敢露面，而是逃离了法兰克福，再次不辞而别。
之后，他写下了《莉莉之歌》和《莉莉的公园》。
在歌德的众多逃离中，最著名的莫过于为期2年、隐姓埋名的意大利之行。
歌德研究史称之为“歌德潜逃意大利”。
国内很多研究歌德的文章都会提及“潜逃”的结果：写就经典散文《意大利游记》，却对“潜逃”缘由含糊其辞。
潜逃意大利的歌德，除了厌倦“鄙俗的德意志”，厌倦“懦弱的资产阶级”，他还想逃开夏露笛·冯·施泰因。
这是歌德生命里不得不说的一个女人。
那是1775年，26岁的歌德在德国东部的魏玛。
夏露笛比歌德年长7岁，是典型的宫廷贵妇，风度优雅，具有迷人魅力。
33岁的她，正处于一个女人水丰草肥的成熟季节。
（但也有人说，夏露笛长得极一般，是个典型的“第二眼美女”，歌德并非对她一见钟情，而是第二年才主动追求她。
她再次证明了那句话：“女人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。
”）她精通法语，喜好钢琴、绘画和诗歌。
然而，她的丈夫，一位整日侍弄宫廷马匹的掌马大臣，却对她的才华毫不在意。
就在这时，夏露笛遭遇了曾经沧海、经历丰富的歌德的狂热追求。
两人虽日日见面，而且是在魏玛那样一个弹丸小城里，可仍频频通信。
在他们交往的日子里，歌德给夏露笛写了1800封信，不乏华彩之章。
他写道：“我不想再说什么我与你永不分开，什么高山大川也不能让我却步。
”“我陷入了命定的忧伤之中。
我真想大声嘲笑自己：每当我爱上一个女人时，她一定不爱我。
”在歌德如此炽热的情感炸弹与言词野火的进攻下，夏露笛却居然过了5年后才解除红装，投怀送抱，其坚固超过欧洲冷兵器战争史上任何一个被围攻的城堡。
她越拒绝，而他越热烈。
反过来说，用5年的生命去等候一个女人，在歌德而言也是绝无仅有。
当然，这也是值得的。
对于歌德来说，夏露笛是他的3个女人。
他后来说：“夏露笛渐渐代替了我的妈妈、姐姐和情人。
我们之间生成了一条纽带，那是大自然的纽带。
”夏露笛堪称歌德的精神教母，歌德可说是踏着她的灵魂和肉体走出了“狂飙突进”的青年时期，继而登上千古不倒的古典主义文学神坛。
歌德研究者们认为，在结识夏露笛之后，他的文学风格开始向平和澄净发展，代表作有《汉斯·萨克斯的使命》、《哈尔茨山东游记》、《渔夫》、《魔王》等。
老年时，歌德虽不止一次公开表示过，夏露笛对他的影响堪比莎士比亚诗歌，但他还是在与之相识后的第6年，秘而不宣地逃去了意大利。
原因是，这个像妈妈一样的情人，老母鸡一般时刻展翅圈围着他，开始让他喘不过气来了，而他又厌倦了她，激情不再。
之后，歌德把他在意大利写给夏露笛的信一同编入了《意大利游记》中。
自然，像所有天才一样，歌德理所当然地忘记了自己不辞而别给夏露笛留下的深深伤害。
他甚至连一声“对不起”也没说。
歌德在意大利的情感生活同样多姿多彩。
遇上美丽的米兰女郎丽吉，并一直坚持到她解除婚约才离开。
另外，至少还有一个我们现在不知道名字的美女，歌德自己称她为“浮士德娜”。
他还认识了已婚美女画家卡安佳，并与她深入发展了旖妮奔放的友谊。
还有克里斯蒂安娜·弗里德里柯·威尔翰米娜·弗罗曼（即米娜·海尔茨利普），作家在其长篇小说《亲和力》中以“奥蒂莉”的形象为她树立了永恒的纪念碑。
歌德虽对大多女人无情，对妻子伍碧丝（即克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯）的态度却大相径庭。
她是23岁的打工妹，一头棕色卷发，芳华正好。
歌德说过，相对夏露笛的雍容华贵，水晶般透明的伍碧丝是“大自然的尤物”，未经雕琢，浑然天成。
当时她专程来找歌德，希望求枢密顾问给她的作家弟弟一个职位。
伍碧丝是个制花女工，出身低微，歌德则身处魏玛上流社会，两人的爱情一直受到贵族圈非议。
面对歧视，面对歌德时不时的感情出轨，伍碧丝始终忍耐，具有伟大的牺牲和奉献精神，她让歌德明白:身边的情人随时在变，但真正能使之惦念的只有妻子一人。
他们于1788年开始同居，那时歌德已39岁了，接近不惑之年。
在共同生活了18载后，伍碧丝终于和歌德有了夫妻之名。
伍碧丝不但坚强，而且热爱生活，性格开朗。
她喜欢红酒、骑马、滑冰和跳舞，有一次甚至把舞鞋都跳穿了。
而她能成为唯一的“歌德夫人”，有人说，其4大法宝是：倾听、尊敬、宽容、厨艺。
当丈夫出外旅游后，她会托人把他酷爱的葡萄酒、烤羊肉和火鸡不远万里地送到异地他乡。
二人的结合，也是德国文学史上一段脍炙人口的传奇:那年，德法战争中，法军一度打进魏玛。
士兵们闯入歌德家中，欲行劫掠，险些将这位意图抵挡的大师打翻在地。
此时伍碧丝站出来高呼:“你们不能打他
他是德国最伟大的诗人
”她的勇敢保护了歌德和他们的家。
据说，就是这一刻感动了歌德，使他下定决心迎娶伍碧丝。
而这也就成了伍碧丝正式成为歌德夫人的仪式。
当时参加婚礼的，还有他们已年满17岁的儿子奥古斯特。
那是1806年，歌德好友席勒已去世1年多了。
此后，夫妻俩又在一起生活了10年。
伍碧丝因身患尿毒症，于1816年去世。
伍碧丝去世带给歌德的痛苦无法形诸笔墨。
她去世当天，歌德的日记写道：“我太太的终点将近。
生命尽头可怕的挣扎。
近午时分，她去了。
我的体内，和体外，一片空虚和死静。
”歌德遇见舞蹈演员魏玛娜，是在伍碧丝去世前的1814年。
相比夏露笛和伍碧丝，他俩的爱情就是昙花一现，但那也有昙花一现的耀眼夺目。
65岁的歌德对30岁的魏玛娜一见钟情，而魏玛娜也深为歌德的成熟睿智和妙语连珠所吸引。
他俩灯前起舞，月下漫步，彻夜长谈，度过了美妙的时光。
