古龙小说里，让你印象最深的桥段是哪一段
写林仙儿隐身青楼到消失那一段，无与伦比，这是古龙写人性的最高境界。
请大家推荐十部经典的港台电影
1.天若有情出品时间:1990年编剧:阮世生导演:陈木胜主演:刘德华\\\/吴倩莲\\\/吴孟达\\\/黄光亮\\\/刘江\\\/元彬“天若有情天亦老，一往而深二重天。
”小混混和富家女的爱情故事在陈木胜，杜琪峰，王晶，林岭东四大高手的炮制下，哀绵凄惨，感人肺腑。
如今看《天若有情》，未免会觉得故事老套，情节俗气，但是经久不衰的银色故事多半如此。
确实，能打动千千万万的世俗之人，能让天下有情人为之潸然泪下，便是经典。
每次看《天若有情》，每次都让我感同深受，甚至到后来成为我心中的一个梦，一个永远也实现不了的梦，但它却时时刻刻在唤醒我内心深处对生活的执着追求，对爱情的无限渴望。
经典的电影总会造就经典的角色和被影迷津津乐道的故事桥段，甚至是道具和服装：“华弟”和“JOJO”，“飚车赌钱”和“澳门蜜月”，华弟的电单车和JOJO的白色婚纱。
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当然最动人心肺的当属结尾：伴随着《天若有情》凄美的旋律，女主角JOJO赤脚在公路上追逐着她的华弟，而在那边，可怜的华弟为了复仇已倒在血泊中。
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抽动的身躯加上凌乱的脚步，每每看到这里，我都不想忍住眼泪希望可痛快的哭一回，但却又哭不出声。
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活到现在，即便是亲身经历过的情感风雨也不能让我如此失魂落魄，却不想被一部叫《天若有情》的电影碎了心。
2.英雄本色出品时间:1986年编剧:陈庆嘉\\\/梁淑华\\\/吴宇森导演:吴宇森主演:狄龙\\\/周润发\\\/张国荣\\\/朱宝意\\\/李子雄\\\/成奎安\\\/曾江《英雄本色》是十部电影中最晚留意到的，小时候对该片的记忆已经模糊，但如今重拾经典，金色依然刺眼。
许多人都说吴宇森的作品重在暴力，但是该片对我神经思维上的震撼却远胜于感官上的刺激。
对亲情和友情的有力刻画是《英雄本色》赖以发光的本源
在我印象中，很少有片子能够把这二种情感描写的和爱情一样曲折生动深刻
甚至让你为自己是个男人而感到骄傲
3.枪火出品时间:1999年编剧:游乃海\\\/银河创作组导演:杜琪峰演员:黄秋生\\\/吴镇宇\\\/任达华\\\/张耀扬\\\/吕颂贤\\\/林雪\\\/高雄\\\/王天林\\\/艾威看完《枪火》，我没有热血沸腾，也没有低沉深思，我有只是惊叹，就如同你看到一尊精雕细琢的艺术品一般
艺术家的名字叫“杜琪峰”。
老实说，三年前第一次接触《枪火》时也是一脸茫然，不知所谓。
但是如今却视它为电影的典范
我很遗憾，如今再也没能看到过有如此创作感觉的电影。
不过我仍然为香港电影感到自豪，因为他们曾经有一部电影叫《枪火》；我也为自己感到幸运，因为我曾经看过一部香港电影叫《枪火》
4.喜剧之王出品时间:1999年编剧:周星驰\\\/李敏导演:周星驰\\\/李力持演员:周星驰\\\/张柏芝\\\/莫文蔚\\\/吴孟达看了星爷这么多作品，却从没有像在看完《喜剧之王》之后那样踌躇满志，满怀信心。
呵呵，关于电影本身的讨论，论坛可谓满天飞，因此我也就不再浪费各位看官的时间。
唯一重复一次的是片中的二句对白，尽管这二句对白很朴实，但给我的震撼却远远大于《大话西游》中那一打天花乱坠的金玉良言。
第一句便是影片一开头周星星对着大海喊出：“努力，奋斗
”在我看来，这四个字远胜于千般叮嘱，万句劝导；第二句是周星星在片中最标志性的台词：“我是一个演员。
”人生如戏，我也想说：“我是一个演员”
5.暗战 出品时间:1999年编剧:游乃海\\\/朱连卡邦\\\/罗兰葛迪奥导演:杜琪峰演员:刘德华\\\/刘青云\\\/蒙嘉慧\\\/李子雄\\\/许绍雄\\\/林雪\\\/黄卓玲\\\/艾威像《暗战》这般警匪对决，双雄斗智的影片中外拍得皆不可谓不多，好莱坞有《变脸》，香港拍过《高度戒备》，哪一部不是子弹乱窜，血肉横飞，正与邪之间的较量多取决暴力手段，而如《暗战》这样纯粹以斗智取胜却十分少见。
这让一贯在面对火爆的枪战戏时神经会过于紧张的我，在观赏《暗战》时却可以轻松的泡一杯茶，面带笑容，极为惬意；不过原来本处于休息状态的大脑细胞却不得不被迫运转起来，这样才不致于看到结尾，却仍是一副很茫然的样子。
虽然剧本写得奇佳，但若是并非由银河映像来制作，并非由杜琪峰来导戏，恐怕也很难拍出《暗战》现在的这个口味。
无论是背景音乐，还是影象风格，都是银河的招牌货，都是杜琪峰的拿手活
再加上刘德华从影二十余年的最完美的演绎和刘青云恰当好处的绿叶陪衬，《暗战》这部电影，让我想不喜欢都不成
以至于后来的跟风之作《暗战2》和《双雄》在我眼里都成了狗尾，尽管这二部电影同样也有其独到之处
看来一部好的电影问世，让一部分人的腰包鼓了，却让另一部分人失了业。
唏嘘乎
6.怒火街头出品时间:1996年编剧:马伟豪\\\/陈淑贤\\\/陈木胜导演:陈木胜演员:刘青云\\\/陈小春\\\/于荣光\\\/黄秋生\\\/林尚义\\\/张达明\\\/李绮虹\\\/吴镇宇\\\/谷德昭\\\/黄子华\\\/陈展鹏看完《怒火街头》，感觉就一个字：“爽”
今次虽然已经是第五回看了，但感觉还是和第一次看时一样：热血沸腾，思绪波涛汹涌，真恨不得立时便赶往香港，穿上英挺的制服，加入CPU
这种想法虽然未免过于幼稚，但却真实，真实的让我可以感觉到自己的心跳在加速，这比看完一些所谓的”艺术电影“后的故作深沉来得痛快
没想到香港也可以拍出这样能让人投入一腔热血的警匪片；更没想到陈木胜这厮也可以如此洒脱的驾驭这般惊心动魄的电影：激烈火爆的枪战戏一点也不比好莱坞大片逊色，而对剧中人物个性的细腻塑造却让好些美国警匪电影甘拜下风
说到剧中的人物个性，无论是正面角色，还是反面*角，都各有各的精彩，以往已经有不少影评高手为此不惜笔墨，在这里我也就不再啰嗦。
总之看完《怒火街头》，你唯一要做的，就是静静的趟下来，随着脑海中澎湃的思绪再度回顾一下电影中的每一个桥段，每一个场景，每一句对白，我觉得这是最好的消化方式，当然更是一种享受，也只有《怒火街头》才能让你有这种享受。
7.大话西游出品时间:1994年编剧:技安导演:刘镇伟演员:周星驰\\\/朱茵\\\/莫文蔚\\\/蔡少芬\\\/吴孟达\\\/蓝洁瑛\\\/罗家英什么是“无厘头”表演，请看《大话西游》；说实话，看完《大话西游》后，再回顾以前看过的星爷杰作，由此我不得不承认：在香港，无论哪一类型的电影，你都可以同时找出三四个顶尖演员来担任其中的角色，就唯独星爷的电影，除了星爷本人，就再也无人敢接棒，而且也接不了
回过头来再说《大话西游》，这部被无数少男少女奉为“爱情教科书”的杰作，我初次看时也是爱不释手，大有相见恨晚之意。
影片中几乎每一句台词，每一个场景，演员每一个表情，都能让你在看过之后，过目不忘，所以我倒建议全国的教育工作者不妨都去看看《大话西游》，相信其中一定有可取之道
我不清楚“大话”和“戏说”这二词的具体区别在哪里，但二者之间至少有一点是相同，便是都有“改编”的意思，如果每一部改编戏都能像《大话西游》一般，那我只能套用电影中的一句台词：“KAO，I服了YOU
”8.暗花出品时间:1997年编剧:游乃海\\\/司徒锦源导演:游达志演员:梁朝伟\\\/刘青云\\\/邵美琪\\\/郑浩南\\\/王天林\\\/林雪\\\/龙方\\\/方刚\\\/元彬\\\/程小龙三年前第一次看《暗花》，觉得不知所云；一年前第二次看《暗花》觉得影片色调灰暗，感觉郁闷异常；今年下半年经坛友极力推荐，便第三次接触《暗花》，不知是自己看电影的态度变端正了一些，还是当时的心情也如同影片一般彷徨无际，总之一开始便被影片的音乐背景所吸引，心头积聚已久的阴云似乎在刹那间有了归宿，在不知不觉中已然飘散殆尽。
影片的剧情安排不同于港片以往的风格，少了一份拖踏，多了一份紧凑；少了一些粗作，多了一细腻。
当最后二位男主角难逃劫数，尽数丧命在幕后的黑手中时，让我不由得叹息：人生在世，天意难违；荣辱悲欢，皆归尘土
这般喻事于人，寓理于事，这或许也是《暗花》的最为惊艳之处，当然银河的映像风格也以此为登峰造极
9.东方不败出品时间:1991年编剧:陈天璇\\\/邓碧燕\\\/徐克导演:程小东演员:李连杰\\\/林青霞\\\/李嘉欣\\\/李子雄\\\/关之琳\\\/钱嘉乐\\\/袁洁莹\\\/刘洵尽管徐克将金庸的名著《笑傲江湖》改编的面目全非；尽管我看的版本剪接奇烂，但《东方不败》却仍然不费吹灰之力击败我所看过的任何一部武侠电影而在我心目中占据第一的位置
而也是因为《东方不败》，徐克在我心目中也曾是香港最有才华的电影工作者。
确实《东方不败》所表现出来的不仅是武侠电影本身的巨大魅力，更体现了一种武侠精神，这与金庸的创作精髓不谋而合，因此《东方不败》也成了香港武侠电影的一块里程碑
电影中无论是相得益彰的色彩搭配，天马行空的武艺展现，或是荡气回肠的音乐背景，都让我回味无穷，深深的置于其中而不可自拔
这当真是：天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
10.无间道出品时间:2002年编剧:庄文强\\\/麦兆辉导演:刘伟强\\\/麦兆辉演员:刘德华\\\/梁朝伟\\\/黄秋生\\\/曾志伟\\\/郑秀文\\\/陈慧琳\\\/杜汶泽\\\/林家栋\\\/陈冠希\\\/余文乐\\\/吴廷烨双卧的构思前无古人,剧中人物刻画生动细腻，情节曲折紧凑，《无间道》的剧本之佳恐怕是香港电影近三年来最好的。
当然再好的剧本，如果没有流畅的镜头语言和演员精湛的表演，那也只能成为一张空头支票，无甚用处
所幸，《无间道》演职人员并没让我失望，以往倍受争议的刘伟强导演此番也是不遗余力，完成了一件足以让他名留香港电影青史的作品，而他个人的影像风格也在此片中发挥的淋漓尽致，为人广为称道
而此片最大的亮点，我以为是四大影帝无懈可击的演出，刘建明的狡诈；陈永仁的彷徨；韩琛的阴险；黄志诚的内敛，分别在刘德华，梁朝伟，曾志伟和黄秋生的演绎下，入木三分
也可以说是四大影帝的通力合作造就了《无间道》在去年香港电影票房榜上的所向披靡
刘德华和陈百祥演的电影好像是从古代带到现代了两个女的 跪求片名
笑傲江湖--沧海一声笑 很少有人能象黄沾这样，能将商业歌曲写的如此有风骨，如此有气度。
听黄沾的歌曲，能从中自然而然地感受到一种侠骨豪情，那种真正属于侠客的大气与潇洒。
无论歌词与旋律仿佛都是信手拈来，随兴之作，甚至有时候还俗鄙不堪，而那简单的词句音符之间，却始终散发着卓而不群的气质，无拘无束，坦坦荡荡。
从他的歌里，我们可以听出一个心目中真正属于男儿的江湖。
这人被人赞誉为是与金庸、倪匡、蔡澜齐名的香港四大才子之一，确实可以称得上是才华横溢。
他的作品就有如他的为人一样，随意无忌，率性而为。
无论古曲还是歌剧，无论摇滚还是抒情，诸多音乐元素都被他兼收并蓄，熔炼一炉而不见恪仵之处。
所以他的歌曲里谈古而不沉闷，咏今而有古风；说英雄则意气风发，言真情则婉转动人，黄钟大吕亦能换了浅唱低吟；其才其情，唯有苏轼可以比拟。
打开精心收藏的MP3，他那特有的破锣烟枪嗓子从音响里浩荡而出，一下子充满整个房间；慷慨之气，浩然依旧。
曾经和朋友们闲聊，说金庸作品改编的影视之中，哪一首歌与原著味道最为接近。
我们为周华健的《难念的经》与罗文的《铁血丹心》谁排第二而争论不休，但是第一名的位置却毫无悬念，所有的人都首推《沧海一声笑》，它的韵味与《笑傲江湖》所散发出的精神追求契合的简直亲密无间。
“沧海一声笑，涛涛两岸潮”，区区十个字，意境全出，以前见人如此感叹道： “千古绝唱，不唱豪雄唱苍生，不唱成败唱沧海，不唱恩怨唱豪情。
千古绝唱，三个不会唱歌的男人一起唱，黄沾唱，徐克唱，罗大佑唱，许冠杰可以唱，达明一派可以唱，小白脸任贤齐可以唱，浊酒一杯，高歌一曲，每个人，都可以纵情地唱，唱它个真正的地老天荒。
” 当年在大学里临到告别的时候，几个室友同去喝最后一次酒，最后大家都喝的醉熏熏的，回宿舍的路上有人提议我们唱歌吧。
也没人起头，大家不约而同地都仰头冲着宿舍楼同声唱起了“沧海一声笑”，开始还只是小声哼，而后酒劲上来，几个人搂肩搭膀，声音愈发激昂，行人纷纷驻足，宿舍楼上甚至有数个寝室应和而起。
那一次真是纵情高唱，唱罢每个人都噙着泪花，但都在大笑。
不用过多评论，只要记得这曲子前奏那清越悠扬的琴声便足够了。
沧海一声笑〉是写给令狐冲的，是写给男子的 沧海一声笑 ，白云飘啊绿水摇，世界多逍遥
自由的风啊自在的鸟，今朝的欢笑，,多么的快乐，多么的美妙， 多么的不得了
唱你的歌啊，唱我的调，唱尽世间逍遥. 今朝的欢笑，浮沉随浪，只记今朝. 身在飘啊心在摇，唱我的逍遥调，快乐人唱快乐歌谣,声声都是欢笑. 沧海一声笑，笑看啊，滔滔两岸潮. 世界好逍遥，浮沉随浪只记，只记今朝笑. 今朝的欢笑，多么的快乐，多么的逍遥，多么的美妙，多么的不得了
沧海一声笑，白云飘啊绿水摇，世界多逍遥，自由的风啊自在的鸟、、、、、、
电影天行者的问题
在未进电影院以前，我一直以为以“古惑仔重出江湖”定义的《天行者》并无多大新意和吸引力，无非又是一场黑帮仇杀的枪战片或另一类型的《无间道》而已，只因上周礼拜二墨攻尚未上演，为了打发无聊的时间而买了《天行者》的票。
\ 《天行者》并不是报道中单纯的黑帮“古惑仔”类型，而是典型的警匪片，三股力量相互周旋。
一方以叶秋为首企图从业正行的昔日江湖风云人物，一方是以鬼仔为首的试图全面上位的帮会新生势力，一方是宋警官带头的反黑组。
叶秋虽然经营正业，但他与鬼仔之间的斗争仍然属于黑帮纠葛的范围。
警察的角色不只是《黑社会》中的“幕后操纵者”，而是与其他两方紧密交织在一起。
三方之间的你来我往，支撑起一个颇为饱满的故事。
\ 天下英雄出我辈，一入江湖岁月摧。
变幻的江湖令人流连忘返，残酷的江湖又让人萌生退意。
《卧虎藏龙》中，年轻的玉娇龙带着无限的遐想走进江湖，威名远扬的大侠李慕白携着倦意决意隐退江湖。
《天行者》也是有关“出入”江湖的故事，只是将背景从古代拉到现代。
年富力强的鬼仔一刀就可以致对头于死地，仿佛古龙笔下的手起刀落身首异处的武林高手，“事业处在上升阶级”(借《疯狂的石头》中的道哥“名言”，呵呵)，一心一意谋划着成就霸业。
叶秋曾经与鬼仔一样，梦想过主宰江湖，沉浮世事让他已然顿悟，只求做一个有益于社会和公众的好人。
小学书本早就宣教“浪子回头金不换”，现实的江湖不容古惑仔重新做人。
古有刘正风曲洋金盆难洗手，唯有寄情一曲“笑傲江湖”。
今天的叶秋面临着类似的处境，自走出监狱大门就被警方认定是蛰伏八年试图东山再起的焦点人物。
鬼仔对决叶秋，往往是刀光剑影血肉横飞。
或许，我们会习惯性地设想叶秋最后会实施一个惊天大阴谋。
然而，《天行者》并没有这样处理，而是通过叶秋最后的“死”完成对鬼仔的拯救，也实现了叶秋的自我救赎。
\ 编剧问题已成世界影坛的难点，很多的电影看到开头就猜出结局。
当鬼仔举枪对着叶秋时，当博士的手下描准鬼仔时，当宋警官拒穿防弹衣时，我以为编导会让主角们齐步走向黄泉。
叶秋难逃江湖宿命，鬼仔年少轻狂咎由自取，警察义气用事因公殉职，这些都是香港电影中最常规的路数，比如《黑白森林》、《黑白道》、《杀破狼》，等等。
导演并没有选择这种绝望的结局，相反让他们以不同的方式以各种理由继续活下去，带来一份难得的新鲜感。
\ 《天行者》的新鲜感符合剧情发展的逻辑，没有伤害影片本身的故事，这点与之前的同类型影片《卧虎》不同。
《卧虎》中一千个卧底较之以往的“卧底片”具备一定的新鲜感。
卧底虽多，作为电影讲故事的虚构设计，也是无可厚非。
在剧情的发展中对于江湖人物之间关系及其处境、情感交待都比较清晰，产生足够的戏剧张力。
不幸的是，王光利和王晶在揭开“真相”时，打破了此前构筑的情感和关系，使得整个故事完全倒塌、崩溃。
譬如，曾志伟与郭羡妮从偶遇到相识相知，尤其是发短信的桥段营造出浓浓的甜蜜情意。
此刻曾志伟被余文乐杀死本是一种江湖的悲情。
当我刚刚被这份悲情感染时，郭羡妮一句“对不起，我也是卧底”又让我如梦初醒：我的妈呀，原来他们之间没有任何的真情，不过是警察的一个阴谋。
心中那份感动也就消失了。
《天行者》的故事前后呼应，情节围绕主题设计，意外之中又迅速峰回路转归到正题。
例如，鬼仔激怒宋警官，乱枪响后，后者说着“你这样的混混我见多了”而离开。
乱枪不过是一种合法合理的情绪发泄罢了。
\ 从《天若有情》、《金枝玉叶》到《神经侠侣》，不论做编剧还是当导演，阮世生都注重以“情”渲染故事。
《天行者》中保持了这一优点。
兄弟之间的情义处处可见，叶秋对着离走的雄哥叫一声“大哥”是典型的江湖深情；阿痴等人全力全心辅佐叶秋，或不计黑白界线，或不计个人生死劳累，或忍痛送终生不如死的兄弟；宋警官与叶秋由对立、隔阂到和解、相惜；鬼仔与女友之间的情感，叶秋与盲女之间的情感，简单又真切。
当然，这些“情”从以往香港电影中都不难找到。
不过，当这么多“情”同时扑面而来时，观众也就被那种种熟悉的情义所包围。
\ 《天行者》是典型的快节奏电影，情节之间快速递进，矛盾冲突不作过多的铺垫，加上“情”与“争”贯穿始终，不会产生丝毫的乏味之感。
难能可贵的是，在快速推进的同时比较注重对于细节的描述。
譬如，高秋签名的“秋”字写法，医院电梯上抱着相机匆匆而下的记者，鬼仔下令处决盲女时的紧迫气氛。
\ 从深层来看，影片还涉及到人生轮回与黑白界限的问题。
叶秋一再强调是书改变了他，鬼仔走的是自己当初的路，而鬼仔最终在监狱里收到了有关人性和佛道的书，预示着新一代“天行者”的诞生。
这样的设计很容易让人觉得过于虚假和说教，或者是对于大陆电检政策的迎合。
可是，别忘记电影允许一定的虚构，这样的结局也符合影片至始至终的主题取向，并非与剧情割裂的强加，何况《天行者》的片名本身就带着佛理中拯救的寓意。
最后，宋警官对着叶秋的棺材说“保重啊”，警察不再追究江湖的枪杀，模糊了黑白正邪的区别。
\ 作为一部商业电影，夹杂鼓点的配乐和流畅的摄影都是香港电影成熟的手法。
《天行者》的娱乐效果还体现在不经意间带来的喜剧色彩。
当狄龙对着方中信说“宋警官啊，我很早就认识你”时，自然让我想到了《英雄本色》中宋子豪与宋子杰两兄弟的前情旧怨；方中信违法私闯张智霖家，逃出后挑衅性地乱侃一通，说什么这么巧啊，赶快报警啊，警察放假啊；别忘了，还有那个一出场就搞笑的葛民辉，把一个报刊的主编演成整一个痞子相。
这些制造的“笑”果，都让观众保持着一种轻松的观影心态。
\ 影片也有香港商业片难以避免的不少弊病，情节上显得松与乱：“天行者”的含意表达不够；雄哥送给叶秋的是什么内容的书也没有交待；鬼仔的力量过于溥弱，一个贴身兄弟还是卧底，很难与叶秋和反黑组两方对抗；雄哥等老一辈在最后关头“消失”,等等。
\ 《天行者》不是一部振聋发聩之作，却在我们熟悉的江湖与警匪故事中映照出香港电影人不甘沉默的努力。
它讲述的有关“救赎”的故事，更像是香港电影一次“自我救赎”的行动。
不得不说，这是一部带来些许惊喜的香港电影。
\ 这里还有些影评，看了希望对你理解电影有些帮助。
求甄子丹的资料
姓名：甄子丹 英文名称：Donnie Yen 性别：男 出生年：1963年 生日：7月27日 地区：中国香港 星座：狮子座 身高：173cm 嗜好：武术，电影，音乐 偶像：李小龙 刘弘扬 职业：导演、演员、动作指导 优点：正直 缺点：倔强 常到的地方：美国，中国香港，中国大陆 最喜欢的运动：武艺 最喜欢的乐器：钢琴 最喜爱的国家：中国 最喜欢的电影作品：《战狼传说》 最喜欢的歌曲：《精武英雄》 其它：喜欢的武器：双节棍
