京剧的台词，为什么要把每个字都拉得那么长
而且唱词都听不懂
常言道：生书熟戏。
一本没有看过的书看起来如饥似渴，欲罢不能。
戏剧不同，越熟悉，接触多了才会来兴趣。
京剧的台词把每个字都拉得那么长是一种艺术处理。
那是一种‘中州韵’，接近南方方言，参杂‘湖广韵’，接近湖北方言，会有一些古代的汉语痕迹。
这语言，在舞台上说起来很吃功力，不学几年，就没有韵味，听起来别扭。
我们看的‘大宅门’电视剧，陈宝国有一句常说的：“看前面黑压压乌沉沉，定是那贼作怪，待我赶上前去杀他个干干净净
”我们听起来很别扭，戏不戏，白话不白话，好像是在说戏词，但豪没有戏词的韵味。
真正的演员，决不允许在台上用这种半生半熟的语言说话。
也就是不允许上台。
在戏曲舞台上、舞台下，要好几年的熏染，才会说的地道，像一口‘上韵’的腔调才可以上场演出。
当然，大宅门的导演不可能不懂，只是拍戏进度不允许陈宝国说的地道了在上台录制电视剧，只好如此了。
舞台上这叫‘上韵’，官方身份的人，有文化的人、才会用这种上韵的语言说台词。
，小市民身份的人说‘京腔’，也就是北京方言。
但也不完全的北京地方的土语，要非常讲究的京腔。
一般活泼可爱的小花旦、小三花脸（丑角）家院、报子等等，都是以京腔的‘京白’为主。
多多接触，品味戏剧的语言美、唱腔美，慢慢就会喜欢上京剧的魅力。
希望能够帮到你。
京剧本来挺好看,可唱的说的全是方言,怎么听也听不懂,是什么歌里的词
其实说实在的我对京剧真的不了解，本来想给你复制一段百度百科中对于京剧的介绍，但一想这些其实你可以自己去看，我就用大白话给你说说我的想法
中国的戏曲博大精深众所周知，但为什么现在越来越少人听一个是这种艺术形式不对新一代人的胃口，另一个就是里面唱的说的我们基本听不懂，其实我觉得戏曲中的歌词是她魅力的重要组成部分里面往往讲述了一些吸引人的故事，所以如果你真的喜欢京剧就不能因为歌词放弃
如果听不懂，很简单，听的时候找到那一段的歌词边听边看，就如我们背文言文一边对着解释一遍背古文
这样时间长了，往往不用注释我们也知道一些文言文的意思，这就是积累的过程，找几段自己喜欢的选段，找到歌词
时间一长，应该就觉得不是那么难懂了，如果知道意思我想你一定会更加喜欢京剧了
（这只是我个人的想法也许会有更好的办法，比如向上一点年纪的老人问一下，让他们讲一下如何更好欣赏，相信他们会有更好的方法）其实我一直在想戏曲为什么不能用普通话，那样更容易传播，现在想想如果用普通话，那戏曲的韵味和魅力或许就体现不出了吧
京剧讲究字正腔圆，为什么听不懂词
实际上，京剧并非是北京话演唱，它是在中州韵的基础上演变而来的，以普通话为主体，又保留了某些古音，吸收了湖北、安徽、江苏等省份的方言，相互融合而成的语言。
京剧的念白分为京白和韵白两种，京白是用北京话，韵白则是中州韵，不了解中州韵的，可以在网上搜一下京剧老生王佩瑜在《朗读者》这个节目中，用韵白朗诵《念奴娇·赤壁怀古》的视频。
我们会发现，京剧的韵白跟普通话那是差远了，就连我们熟知的诗词，到了韵白那里，也显得很陌生，有时候不看字幕都不知道朗诵到哪了，更何况在唱段中。
所以我们才会听不懂京剧，听不懂戏词。
所以京剧虽然讲究字正腔圆，但它的字和腔指的是中州韵，如果大家对于中州韵不熟悉的话，听起来还是很吃力的。
如果大家想听普通话版本的剧种，不妨听听黄梅戏，近些年黄梅戏改革，有不少剧目已经改成了普通话版本，还是可以听听看的。
喜欢京剧艺术，国粹呀唱词听不懂怎么办
京剧是中州韵湖广音，除了某些念白以外，用的并不是普通话也不是北京话更不是哪一种单纯的地方方言。
说的通俗点，京剧的唱念基本上是用音乐化了的湖北话和安徽话作为底子，而且咬字发音时还用尖团字（敬请自己搜索相关知识）。
与很多北方方言区（北方方言区和地理上的北方地区不是一个概念）的地方戏，比如评剧豫剧甚至黄梅戏……相比，它使用的语言和人们普遍听接受和听懂的普通话以及北方方言差别是非常大的。
我很喜欢听京剧，可是不懂什么板式、什么调 向大家请教了。
京剧中的板式是听多了就能知道的吗
首先，当然是越听得多就会越熟悉它——这对任何音乐都是真理，京剧音乐 也不可能例外。
同时，你如果能够先知道一些有关的知识，对于听懂它、了解它 肯定是有好处的。
所以，我现在就再简单介绍一下有关京剧板式方面的基本知识： 【板式】，是板腔体戏曲音乐的特有组曲形式。
京剧的西皮、二簧、拨子、 吹腔和各个梆子剧种中的唱腔都有板式的变化。
所谓“板式”，就是指同一种唱腔，经过旋律上的发展、节奏上的变化而形 成的一系列不同节拍、速度的曲段。
一般来说，京剧的唱腔中，有如下的一些板 式： 〔导板〕：散拉散唱*——是一种自由节拍的板式，只有一句。
一般都置于一 段唱腔的开头，其共同特点是曲调比较舒展、昂扬，节奏自由而相对比较慢。
其 旋律是由该声腔系统的基本板式唱腔经过简化、散化而形成的。
〔回龙〕：上板*唱腔。
在西皮和二簧中，各有各的〔回龙〕腔。
西皮的〔回 龙腔〕不是一个完整的唱句，只是一个特定旋律的拖腔；二簧的〔回龙〕，是一 个单独的下句，有2\\\/4节拍的（一板一眼，相当于〔原板〕的一个下句），也有4 \\\/4节拍的（一板三眼，相当于〔慢板〕的一个下句），往往爱用许多分句联缀的 “垛字句”句格。
〔慢板〕：一板三眼*——4\\\/4节拍。
是各种板式中速度最慢、节奏最徐缓的 。
其唱腔旋律是由该腔系基本唱腔板式经过加花、加衬、摹仿、发展而来的。
〔原板〕：一板一眼*——2\\\/4节拍。
一般是各个声腔体系的基本唱腔板式。
其它板式的唱腔旋律都是由〔原板〕的唱腔旋律发展变化出来的。
〔二六板〕：一板一眼——2\\\/4节拍。
其实质是一种经过紧缩、变化的〔原板 〕。
西皮中常用，而在二簧的传统唱腔中是没有此种板式的。
〔流水板〕：有板无眼*——1\\\/4节拍。
是〔二六板〕经过进一步的紧缩所形 成的唱腔，其旋律有一种好似“行云流水”般的流畅、舒展的感觉。
也是传统二 簧腔中所没有的板式。
〔快板〕：有板无眼——1\\\/4或1\\\/8节拍。
是〔流水板〕进一步紧缩的产物。
唱起来有如珠落玉盘，又像是“炒嘣豆”般的干脆利落，是京剧唱腔中速度 最快、节奏最紧促的板式。
传统二簧中也没有它。
〔摇板〕：紧拉慢唱（紧打慢唱）*——伴奏是1\\\/4、1\\\/8（近来又有2\\\/4）节 奏的，而演唱却是节拍自由的。
换句话说，它是用〔流水板〕或〔快板〕的节奏 来伴奏散板的唱腔。
〔散板〕：散拉散唱——自由节拍。
节奏与〔导板〕一样是自由的，但它不 限于一个上句，而是上下句都有。
此外，还有一些在以上那些基本板式基础上发展出来的新板式。
例如在〔散板〕基础上发展出来的〔滚板〕——基本上是散拉散唱，但在一 句中往往有几个字用一种急促的节奏、一个字紧跟一个字地唱出来，用以表现一 种比较紧迫或悲愤的情绪。
〔清板〕：严格地说，这不是一个“板式”而是一种唱法：即在演唱中突然 有几句唱词（或仅仅是几个字）不再有胡琴的伴奏，只是由人声清唱。
这种地方 就叫做〔清板〕。
〔摇导板〕：用“紧打慢唱”式的伴奏方式来演唱的〔导板〕——仅见于《 智取威虎山》中《打虎上山》一场中杨子荣的唱腔“穿林海跨雪原气冲霄汉”一 句。
以上摘抄，其实就是听多了就懂了，常见的就那么几种
这京剧怎么我一点都听不懂...
他们是过来人，既懂得意思，又知道蕴味。
我们这一辈的年轻人只要沉下心来，谦虚好学，其实不但是国粹京剧，就连我们自己也会跟着发生意想不到人生转角的
