川剧变脸歌词?
在天府之国哟我川噻有一种绝活既神奇又活脱脱面孔热辣辣一丝震颤那就是上的川剧川剧中的变脸变变变变变变变看看看急如风快如电快如电看看看看看看看变变变好潇洒好浪漫说时不迟那时不慢难者不会会者不难任随你远看近看前看后看紧看慢看左看右看上看下看横看竖看便是好耍又新鲜脑壳一转面孔说变就变眼睛一眨不过瞬息之间名扬四海赞叹川剧变脸绝妙精彩根底它全在四川变脸变脸变脸变脸变脸变脸变脸变脸变脸变变变变变变变看看看急如风快如电快如电看看看看看看看变变变好潇洒好浪漫说时不迟那时不慢难者不会会者不难任随你远看近看前看后看紧看慢看左看右看上看下看横看竖看便是好耍又新鲜接连变换那叫神气活现红黄白蓝简直变化多端反复锤炼技巧不断发展根深久远老辈子代代相传变脸变脸变脸变脸变脸变脸变脸变脸变脸变出个赤橙黄绿青紫蓝变出个英雄豪杰奇争先变出个巴蜀儿女同心干变出个中华民族气象万千艳阳天万紫千红百花园变变变
戏剧中人物名称
生 中国戏曲表演主要行当之一。
泛指净、丑之外的男角色。
生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。
清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。
按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。
京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。
小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。
外，泛指生的副角，不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。
末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。
武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。
娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。
生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。
旦 旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
青衣 旦行里最主要的一类是青衣。
青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。
大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。
年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。
从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的王春娥，《春秋配》里的姜秋莲，《贺后骂殿》里的贺后，《红鬃烈马》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《五龙诈》里的李三娘，《大保国》里的李艳妃，《铡美案》里的秦香莲，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫·祭江》里的孙尚香，《春秋配》里的姜秋莲，《法门寺》里的宋巧姣，《浣纱记》里的浣纱女等。
花旦 旦行的第二大类叫花旦。
从服装上来说，都是穿裙衣裳。
即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。
从年龄上看，都是扮演青年女性。
如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元。
从表演上来看，花旦是以做工和说白为主。
在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。
花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。
花衫 花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，这是一种集唱、念、做、打并重的旦行，也就是说，她集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗，和武旦的武打工架。
早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫。
花衫的创始人是王瑶卿。
他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有打，再加上后来出现的四大名旦╠╠梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，将京剧旦行表演艺术大大地向前推进了一步。
著名的花衫戏，有梅兰芳的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《花木兰》、《太真外传》、《西施》、《樊江关》(饰薛金莲)、《洛神》、《天女散花》以及《穆桂英挂帅》等；程砚秋的《红拂传》、《沈云英》、《碧玉簪》、《风流棒》、《赚文娟》、《梅妃》、《花肪缘》以及《英台抗婚》等；尚小云的《谢小娥》、《乾坤福寿镜》、《汉明妃》、《林四娘》、《墨黛》、《摩登伽女》等；荀慧生的《香罗带》、《霍小玉》、《杜十娘》、《荆钗记》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》等。
老旦 老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。
《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。
武旦 武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。
一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。
还有一种特殊的技巧，就是打出手。
如《打焦赞》里的杨排风，《泗州城》里的水母，《打店》里的孙二娘，《无底洞》里的白鼠精，《摇钱树》里的张四姐，《三岔口》里的店主婆等。
刀马旦 一类长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。
这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。
刀马旦和武旦也有一些区别。
刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。
刀马旦的戏，有《穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》里的穆桂英，《佘塘关》里的佘赛花，还有《棋盘山》里的窦仙童，《三休樊梨花》里的樊梨花，《珍珠烈火旗》里的双阳公主，《扈家庄》里的扈三娘等。
彩旦 彩旦俗称丑婆子，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。
这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。
有的是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，如《拾玉镯》里的刘媒婆等。
净 俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
丑 （小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。
又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
谁能告诉我有关望江亭的故事
1· 望江亭的传说座落在宜都市清江和长江交汇处的滨江公园里，有一座望江亭，非常漂亮。
在这座亭子里还蕴涵了一个神秘的传说。
传说在很久很久以前，宜都有一位姓王的人家，他们家一打鱼为生。
一天，丈夫出去打鱼，不料被清江河里修炼多年的鱼精所杀，那妖怪变成丈夫的模样到了他的家中，妻子因为是凡人，看不出丈夫是鱼精变的，所以还是认为那人是她丈夫。
就这样，他们在一起过了三年，为妖怪生了三个小妖怪。
三年后的一天，一位崂山道士路过宜都，准备在宜都住宿，他走到那个姓王的人家时，突然，他发现了那丈夫的真面目，便对那妇人说：“你的丈夫是妖怪变的。
明天，你给他喝一碗雄黄酒，一切都会水落石出，真相大白了”。
果然，他们喝了雄黄酒后都现出了原形，道士马上提剑斩了三个。
还有一个小儿子被锁在了河里，那妇人因为母子情深经常到河边去看他。
几十年过后，人们就在那里修建了一座亭子，起名“望江亭”，来向世人叙述这个美丽的故事。
2· 元代剧作家关汉卿的杂剧《望江亭》以生动的笔触，讲述了美貌少妇谭记儿用计调换杨衙内圣旨、尚方宝剑，护卫自己与白士中婚姻的故事。
《望江亭》故事发生在潭州，而古潭州即今天的长沙，望江亭就在橘子洲头上，因我是长沙人，故而对《望江亭》别有一种乡情。
元政府明文规定，不许妇女再嫁。
关汉卿创作《望江亭》，一开场，就让心如死灰的孀妇谭记儿与踌躇满志的鳏夫白士中巧遇。
庵堂本是情欲禁地，却成了才子佳人海誓山盟的天堂，体现了浓郁的理想主义色彩。
新婚不久，白士中收到京城恩师书信，知晓杨衙内借助其父势力，拿着皇帝圣旨、尚方宝剑，来索性命，意欲强夺谭记儿。
尽管白士中是堂堂潭州太守，相当于如今的市级领导，有“好爸爸”撑腰的杨衙内也不放眼里，而皇帝不查虚实，任由奸臣为非作歹。
这样的笔法，在民族压迫沉重、政治斗争复杂的元帝国，是何等尖锐、犀利
关汉卿几乎是击中政府要害，继而向观众展示了一个弱女子的智慧与勇敢。
望江亭下，谭记儿强作欢颜，虚与委蛇，灌醉杨衙内，偷换圣旨、尚方宝剑，惊心动魄。
翌日，当杨衙内来到潭州府，准备宣布白士中罪状，才发现手上的圣旨换成了自己昨晚写的淫词浪句，杨衙内随即被关入大牢……《望江亭》便在这“好人好报、恶人恶报”的喜剧气氛中结束，我们和关汉卿一样，祝福白士中夫妇美满幸福，白头到老。
但我知，这样的结局，其实是关汉卿的一厢情愿，是他理想主义情怀所致。
事实上，整个行动中，第一，谭记儿未必能如愿偷天换日；第二，杨衙内毕竟有个“好爸爸”，万一追查下来，谭记儿盗圣旨、尚方宝剑，必是死罪一条，白士中也未必能幸免。
1956年，王雁在关汉卿原著的基础上，综合了川剧《谭记儿》，编写了京剧《望江亭》，由张君秋先生演出，红火一时，至今不衰。
1958年，上海海燕电影制片厂将《望江亭》拍成京剧电影，张君秋先生将最美的谭记儿永远地留在了胶片上。
张先生的唱功，毋庸置疑地好，那声音甜脆清澈，难免让我发生“他不红，谁红”的感慨。
张先生的做功，细致委婉，一个托腮，微翘兰花指，淡若寒梅，尽显古典淑女的娴静幽雅。
尤其是张先生悠悠然的劲儿，如茗茶闻香，可意会不可言传，所谓东方式韵致，莫过如此。
新年，我到长安大戏院看北京京剧院张派青衣王蓉蓉主演的《望江亭》。
王蓉蓉在《望江亭》中比较圆满地完成了“谭记儿”角色塑造，几段经典唱段，如四平调“独守空帷暗长叹”、南梆子“先只说杨衙内又来捣乱”，引得阵阵掌声。
我颇为欣赏谭记儿揣着小钢刀上岛的一幕，谭记儿抱着玉石俱焚之心，决意与杨衙内殊死一搏，其内心的忐忑、坚毅，在王蓉蓉的演绎下，生动感人。
比较有意思的是，《望江亭》故事分明发生在湘江之上，却无丁点“湘”味。
假如在今后的演出中，能增加些许楚韵湘情，想来这个戏会更鲜活。
介绍秦腔50字秦腔的特点
1腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核区是陕西鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。
成熟于秦。
秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。
又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、特点唱腔咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。
苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。
欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。
秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。
板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。
总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。
秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。
早期乐队分文、武两部6人。
角色秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。
老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、 秦腔(16张)纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。
演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。
有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。
其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。
身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。
秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
题材秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。
因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。
这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。
历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。
其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。
辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，、、、、、、、、等成为经常上演的保留剧目。
另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有、《一家人》、《穷人恨》等等。
建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
唱词秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列秦腔剧照整齐。
和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。
演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。
那么如何来改变节奏的快慢呢
这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。
二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。
其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。
这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
伴奏秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。
秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔脸谱秦腔脸谱作为中国最古老剧种的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。
对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。
……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。
现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。
秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。
……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。
……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。
现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。
《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。
今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。
”
戏剧中的人物都有什么角
戏剧包括古希腊戏剧和中国戏曲。
只有中国戏曲（包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧）等对人物的角色是有划分的，包括生、旦、净、丑 。
生角 :京剧中生角即青壮年男子角色 旦角 :京剧中旦角即女性角色 净角 :京剧中净角即相貌品质有些特异的角色 丑角 :即插科打诨和昏庸糊涂的角色
生 代表什么
生、旦、净、末、丑 生，素脸男角，又分 小生、老生、武生； 旦，女角，分 花旦、老旦、青衣、刀马旦； 净，花脸； 丑， 文丑、武丑 末，多为中年以上的男性。
实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。
可以认为老生的一种。
。
。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的. “净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮. 净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇《铡美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等、也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类也由架子花脸扮演。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸. “丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
我突然对“生旦净丑”四个字的来源产生了好奇，查阅一些资料找到了具体解释，非常有意思，这里介绍一下“生、旦、净、丑”是京剧的四个行当。
其名称的由来，传说是取其反意。
“生”，是生疏的意思，而演员演戏最忌讳的就是生。
取“生”字，意在要求生角的演出要老练成熟。
“生”有“小生”(书生)、“武生”、“须生”(文的挂黑胡子，武的挂红胡子)、“老生”。
“旦”，指旭日东升，代表阳，指男性。
而旦角演的是女性，女属阴，反其意为“旦”。
“旦”有“青衣”、“花旦”、“刀马旦”、“彩旦”、“老旦”(亦名婆旦)。
“净”，即清洁干净。
而净角都是满脸涂彩的大花脸。
看起来很不干净，不干净的反面就是净，因而得名。
“净”有“花脸”、“架子花脸”、“小花脸”、“二类花脸”、“铜锤花脸”、“黑头”等。
“丑”，按属相，丑属牛，牛性笨。
“丑”即成了“笨”的代名词。
而演丑角，则要求性格开朗、聪明伶俐，取“丑”字，意在提醒演员不要像牛那样笨。
“丑”有“文丑”、“武丑”和“小丑”。
“丑”以类分有一类丑(表演正面人物)、二类丑(表演花花公子)和三类丑(表演小市民)。
不过，就在此说正盛时已有人指出其谬。
如明代文学家祝枝山的《猬谈》中说：“生、净、旦、末等名，有谓反其事而称，又或托之唐庄宗，皆谬云也。
生即男子，旦曰装旦色，净曰净儿，末曰末泥，孤乃官人，即其土音，何义理之有
”这就明明白白地否定了戏曲角色“反喻”的说法。
那么，“生、旦、净、丑”的名称到底是怎么来的呢
先说“生”。
祝枝山说：“生即男子。
”说得简单，却合情合理。
先生、后生、儒生以及张生、李生等等，其中“生”的本来含义不都是对男性的称谓吗
有人可能觉得这太简单、普通了，硬要去考证其中的奥秘，结果就生发出一些牵强附会的说法。
再说“旦”。
人们常想弄明白为什么舞台上的女性要称“旦”
戏剧史家周贻白认为，“旦”字系由“姐”字演变而来。
顺序是先有“姐”，由“姐”讹为“妲”（宋杂剧中有《老孤遣妲》、《双卖妲》、《褴哮店休妲》，“妲”皆“姐”之讹），再由“妲”简笔为“旦”（金元院本中有《旦判孤》、《酸孤旦》，原来的《老孤遣妲》成了《老孤遣旦》）（见周贻白《中国戏曲论集》）。
“姐”历来是对女性的称谓，既然“旦”即“姐”之讹，那么“旦角”专演女性也就很好理解了。
再说“净”。
元人柯丹丘认为“净”即“靓”之讹。
他解释说：“傅粉墨献笑供诌者，粉白黛绿，古谓之靓装，今俗讹为净。
”“净”用脸谱，确是粉白黛绿，符合“靓”的含义，笔者认为柯丹丘的说法是可靠的。
说到“丑”，其实不用解释，无非是相对于“俊”来说的。
人们不是常说“丑扮”、“俊扮”吗
“丑角”扮演的人物虽不全是坏人，但大都须在鼻梁上抹一块白粉，其形象毕竟是丑的。
“末”行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
