四句送别诗
一、首，余光中的《等, 在雨中》： 等你, 在, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙起 一池的红莲如红焰, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏, 隔着这样的细雨 永恒, 刹那, 刹那, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那, 在永恒 如果你的手在我的手里, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 在吴宫 这只手应该 摇一柄桂浆, 在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般的悬着 瑞士表说都七点了 忽然你走来 步雨后的红莲, 翩翩, 你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里, 有韵地, 你走来 看过好多关于这首诗的评论，印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字，说是古典与现代结合云云，不过，个人认为，这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔，西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。
二、第九首 ，林徽音的《笑》： 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑： 水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。
据说徐志摩就是因为爱慕这位才女才开始写诗的，不过，林徽音最后却选择了梁思成，后来很多人知道这个名字也是因为这个典故。
我想，一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的。
三、第八首，废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。
东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。
清晨醒来是冬夜梦中的事了。
昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。
冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中，作品中到处流淌着思想。
那些所谓的哲理诗和他相比，根本就不在一个档次。
四、第七首，卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
在所有以断章为题的作品中，这个是最有名的了。
不过，很多权威评论家的解释却是作者本人不能苟同的。
五、第六首，郑愁予的《错误》： 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你底心如小小寂寞的城 恰若青石的街道向晚 蛰音不响，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 也许这个错误不只是对窗内人说的，对过客来说也一样，因为窗内人等的并不是他。
郑愁予的诗很多都值得阅读，尤其是《情妇》。
六、第五首，闻一多的《死水》： 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。
也只有这样性格的人才能写出这样的作品。
七、第四首，冯至的《蛇》： 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷地没有言语－－－ 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧
它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原， －－－ 你头上的，浓郁的乌丝。
它月光一般轻轻地， 从你那儿潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。
冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人，也只有他能写出这样作品。
他的《南方的夜》也好到让人无话可说。
八、第三首，何其芳的《预言》： 这一个心跳的日子终於来临。
你夜的叹息似的渐近的足音 我听得清不是林叶和夜风的私语， 麋鹿驰过苔径细碎的蹄声。
告诉我，用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神
你一定来自温郁的南方， 告诉我那儿的月色，那儿的日光， 告诉我春风是怎样吹开百花， 燕子是怎样痴恋著绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里， 那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下，停下你疲倦的奔波， 进来，这儿有虎皮的褥你坐， 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。
不要前行，前面是无边的森林， 古老的树现著野兽身上的斑文， 半生半死的藤蟒一样交缠著， 密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步， 当你听到第一步空寥的回声。
一定要走吗，请等我与你同行， 我的足知道每条平安的路径， 我可以不停地唱著忘倦的歌， 再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们， 你可以转眼地望著我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听， 你的足竟不为我的颤抖暂停， 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音…… 呵，你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗，年轻的神
语言华丽的极限是什么
这个就是。
当然还有他的《梦歌》、《花环》。
九、第二首，戴望舒的《雨巷》： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默行着， 冷漠，凄清，又惆怅。
她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 消了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
开新诗节律之先河，也是新诗中的第一经典之作。
他的作品，好的很多，有兴趣找来看看吧。
十、第一首，徐志摩的《再别康桥》： 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
我不认为这首诗好过《雨巷》，整体看还有所不如。
但没有办法，有两句的确是妙手偶得之的句子，那两句不需要我说了吧。
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关于鬼的诗
李贺为诗鬼,他的鬼诗可谓了.苏小小墓李贺幽兰露，如啼眼。
无物心，烟花不堪剪。
草如茵，松，风为裳，水为佩。
油壁车，夕相待。
冷翠烛，劳光彩。
西陵下，风吹雨。
李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。
然而“鬼”字却与他结下了不解之缘，被人目为“鬼才”、“鬼仙”。
这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎样评价，也成了一桩从古至今莫衷一是的笔墨公案。
其实，李贺是通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。
这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。
《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。
苏小小是南齐时钱塘名妓。
李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。
”全诗由景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。
前四句直接刻画苏小小的形象。
一、二两句写她美丽的容貌：那兰花上缀着晶莹的露珠，象是她含泪的眼睛。
这里抓住心灵的窗户眼睛进行描写，一是让人通过她的眼睛，想见她的全人之美，二是表现她的心境。
兰花是美的，带露的兰花更美。
但著一“幽”字，境界迥然不同，给人以冷气森森的感觉。
它照应题中“墓”字，引出下面的“啼”字，为全诗定下哀怨的基调，为鬼魂活动创造了气氛。
三、四两句写她的心境：生活在幽冥世界的苏小小，并没有“歌吹”欢乐，而只有满腔忧怨。
她生前有所追求，古乐府《苏小小歌》云：“我乘油壁车，郎乘青骢马。
何处结同心
西陵松柏下。
”但身死之后，她的追求落空了，死生悬隔，再没有什么东西可以绾结同心，坟上那萋迷如烟的野草花，也不堪剪来相赠，一切都成了泡影。
这种心绪，正是“啼”字的内在根据。
仅用四句一十六字，形神兼备地刻画出苏小小鬼魂形象，表现出诗人惊人的艺术才华。
中间六句写苏小小鬼魂的服用：芊芊绿草，象是她的茵褥；亭亭青松，象是她的伞盖；春风拂拂，就是她的衣袂飘飘；流水叮咚，就是她的环佩声响。
她生前乘坐的油壁车，如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。
这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。
用一个“待”字，更加重了景象、气氛的凄凉：车儿依旧，却只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，实现自己“结同心”的愿望了。
物是人非，触景伤怀，徒增哀怨而已。
最后四句描绘西陵之下凄风苦雨的景象：风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。
这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。
翠烛原为情人相会而设。
有情人不能如约相会，翠烛岂不虚设
有烛而无人，更显出一片凄凉景象。
“翠烛”写出鬼火的光色，加一“冷”字，就体现了人的感觉，写出人物内心的阴冷：“光彩”是指“翠烛”发出的光焰，说“劳光彩”，则蕴涵着人物无限哀伤的感叹。
不是么，期会难成，希望成灰，翠烛白白地在那里发光，徒费光彩而一无所用。
用景物描写来渲染哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。
这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。
写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。
写景即是写人。
用“如”字、“为”字，把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象，使读者睹景见人。
诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。
这些景物描写都围绕着“何处结同心，西陵松柏下”这一中心内容，因而诗的各部分之间具有内在的有机联系，人物的内心世界也得到集中的、充分的揭示，显得情思脉络一气贯穿，具有浑成自然的特点。
这首诗的主题和意境显然都受屈原《九歌。
山鬼》的影响。
从苏小小鬼魂兰露啼眼、风裳水佩的形象上，不难找到山鬼“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”的影子；苏小小那“无物结同心，烟花不堪剪”的坚贞而幽怨的情怀，同山鬼“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”的心境有一脉神传；西陵下风雨翠烛的境界，与山鬼期待所思而不遇时“雷填填兮雨冥冥”、“风飒飒兮木萧萧”的景象同样凄冷。
由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。
她是那样的一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思绾结同心。
她又是那样的牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。
她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。
在苏小小这个形象身上，即离隐跃之间，我们看到了诗人自己的影子。
诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。
然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”
诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。
在绮丽秾艳的背后，有着哀激孤愤之思，透过凄清幽冷的外表，不难感触到诗人炽热如焚的肝肠。
鬼魂，只是一种形式，它所反映的，是人世的内容，它所表现的，是人的思想感情。
【过华清宫】李贺春月夜啼鸦，宫帘隔御花。
云生朱络暗，石断紫钱斜。
玉碗盛残露，银灯点旧纱。
蜀王无近信，泉上有芹芽。
【绿章封事（为吴道士夜醮作）】李贺青霓扣额呼宫神，鸿龙玉狗开天门。
石榴花发满溪津，溪女洗花染白云。
绿章封事谘元父，六街马蹄浩无主。
虚空风气不清泠，短衣小冠作尘土。
金家香巷千轮鸣，扬雄秋室无俗声。
愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。
【王浚墓下作】李贺人间无阿童，犹唱水中龙。
白草侵烟死，秋梨绕地红。
古书平黑石，袖剑断青铜。
耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。
菊花垂湿露，棘径卧干蓬。
松柏愁香涩，南原几夜风。
【铜驼悲】李贺落魄三月罢，寻花去东家。
谁作送春曲，洛岸悲铜驼。
桥南多马客，北山饶古人。
客饮杯中酒，驼悲千万春。
生世莫徒劳，风吹盘上烛。
厌见桃株笑，铜驼夜来哭。
【巫山高】李贺碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。
楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。
瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。
古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。
【公无出门】李贺天迷迷，地密密。
熊虺食人魂，雪霜断人骨。
嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。
帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。
我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。
毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。
鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。
颜回非血衰，鲍焦不违天。
天畏遭衔啮，所以致之然。
分明犹惧公不信，公看呵壁书问天。
【长平箭头歌】李贺漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。
白翎金簳雨中尽，直馀三脊残狼牙。
我寻平原乘两马，驿东石田蒿坞下。
风长日短星萧萧，黑旗云湿悬空夜。
左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。
虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。
访古丸澜收断镞，折锋赤璺曾刲肉。
南陌东城马上儿，劝我将金换簝竹。
【神弦】李贺女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。
海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。
相思木帖金舞鸾，攒蛾一啑重一弹。
呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。
终南日色低平湾，神兮长在有无间。
神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山.李贺少年成名，但他的路却是一段异常坎坷的历程，纵然才可通神，诗可泣鬼，但他功名难就，一生困窘。
目睹朝政腐败，社会惨酷，民不聊生，思及自己潦倒的境遇，再加上天生的早熟、敏感，李贺的确是写下了不少“鬼诗”，而这些鬼诗中又无不缠绵着深深的死亡情结。
他笔下的“鬼诗”营造的一个个鬼魂的意象，凄迷阴冷，森寒恐怖，感触消极颓废。
但正是这种对现实生活黑暗不公的不满，对死亡后的世界的否定，却又恰恰可以看作是李贺对生的追求和眷恋。
正因为如此，李贺的“鬼诗”才能在荒诞离奇的氛围中，在悲观无奈的叹喟中，给人一种阴森美，一种生命的庄严感。
而且李贺对于死亡主题的挖掘，是与李贺自身的气质、创作精神和创作态度有关的。
他更重视对自己内心世界的深入体验，更重视主观幻想，所以，他的诗作不可能对社会有较深刻的理性认识，更不可能提出某种解决社会问题的方案，但因此他的诗也被人称为真正的诗人之诗。
再加上他天生的早熟敏感，又让他比一般人加倍地品尝到了人生的苦涩。
带着悲哀，带着苦痛，带着委屈，带着抑郁，他开始了对人生、命运、生命、死亡等问题的哲学思考。
影之诗预组卡组第四弹哪个好啊
漫画好看，游戏好玩，讲真，画风是真的好，看着偶都爱上了，这么说吧，这跟一般的卡牌游戏是没法比的，就跟人比人得死,货比货得扔一样
关于叶芝《当你老了》经典中文版诗歌
叶芝的《当你老了》一共有多种中文版翻译，以下中的三种版本：第一种版本：傅《当你年老时》当你年老，鬓斑，睡意昏沉，在炉旁打盹时，取下这本书，慢慢诵读，梦忆从前你双眸神色柔和，眼波中倒影深深；多少人爱你风韵妩媚的时光，爱你的美丽出自假意或真情，但唯有一人爱你灵魂的至诚，爱你渐衰的脸上愁苦的风霜；弯下身子，在炽红的壁炉边，忧伤地低诉，爱神如何逃走，在头顶上的群山巅漫步闲游，把他的面孔隐没在繁星中间。
第二种版本：袁可嘉译《当你老了》当你老了，头发白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影；多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。
第三种版本：冰心译《当你老了》当你老了，头发花白，睡意沉沉，倦坐在炉边，取下这本书来，慢慢读着，追梦当年的眼神，那柔美的神采与深幽的晕影。
多少人爱过你青春的片影，爱过你的美貌虚伪或是真情，惟独一人爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕。
在炉栅边，你弯下了腰，低语着，带着浅浅的伤感，爱情是怎样逝去，又怎样步上群山，怎样在繁星之间藏住了脸。
叶芝的《When You Are Old》原版如下：When you are old and grey and full of sleep,And nodding by the fire, take down this book,And slowly read, and dream of the soft lookYour eyes had once, and of their shadows deep;How many loved your moments of glad grace,And loved your beauty with love false or true,But one man loved the pilgrim Soul in you,And loved the sorrows of your changing face;And bending down beside the glowing bars,Murmur, a little sadly, how Love fledAnd paced upon the mountains overheadAnd hid his face amid a crowd of stars.
