相声张寿臣的年龄
张寿臣(1899年1月29日—1970年7月9日)，小名双儿，评书艺名张豫华（拜师张诚润），相声大师，相声艺术第五代掌门人，兼评书演员，父张诚甫，评书演员兼说相声。
十二岁在北京拜焦德海为师。
一九七零年，七十二岁的张先生病故于天津。
张寿臣的相声《贼说话》里面有一句话： 金平采卦全凭说话 做贼剜窟窿全凭不吱声 金平采卦 是
刘宝瑞的单口相声都很经典（快乐驿站演过好几个他的相声）：《珍珠翡翠白玉汤》《黄半仙》《日遭三险》《连升三级》《贾行家》《兵发云南》《学乖》《学徒》《测字》《文庙》《书迷打砂锅》《扎针》《天王庙》《解学士》《韩青天》《官场斗》《斗法》《打油诗》《化蜡扦儿》《风雨归舟》。
“刘宝瑞单口相声全集》共计17集，辑录了著名相声大师刘宝瑞先生的21部单口作品。
均为中央人民广播电台当年录制的原始历史录音。
”第一集.A:《珍珠翡翠白玉汤》B:《风雨归舟》第二集.A:《假行家》《兵发云南》B:《学 徒》《学 乖》第三集.A:《连升三级》B:《日遭三险》第四集.A:《打油诗》B:《狗噘嘴＆翻跟斗》第五集.A:《扎 针》B:《书迷打砂锅》第六集.A:《官场斗》(金殿斗智)⑴ B:《官场斗》(金殿斗智)⑵第七集.A:《官场斗》(金殿斗智)⑶ B:《官场斗》(金殿斗智)⑷第八集.A:《官场斗》(金殿斗智)⑸B:《官场斗》(金殿斗智)⑹第九集.A:《测 字》B:《文 庙》第十集.A:《黄半仙》⑴B:《黄半仙》⑵第十一集.A:《解学士》⑴ B:《解学士》⑵ 第十二集.A:《解学士》⑶ B:《解学士》⑷第十三集.A:《解学士》⑸ B:《解学士》⑹第十四集.A:《斗 法》⑴ B:《斗 法》⑵第十五集.A:《化蜡扦儿》⑴ B:《化蜡扦》⑵第十六集.A:《化蜡扦儿》⑶ B:《化蜡扦》⑷第十七集.A:《大闹县衙门》⑴ B:《大闹县衙门》⑵ 《知县见巡抚》个人详细资料： 刘宝瑞1915年生于北京。
自幼家境贫寒，曾向崇寿峰学艺，十三岁拜张寿臣为师，学说相声。
十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并在广播电台播音，开始崭露头角。
抗日战争前，刘宝瑞曾赴济南光明茶社演出，编演了相声《韩复榘讲演》，揭露当时山东省主席、亲日派直系军阀－韩复榘骄横昏庸、不学无术的丑态。
民国二十九年(1940)，他从济南回到北京，在西单启明茶社相声大会作艺，擅演《八扇屏》、《歪批三国》、《朱夫子》等“文哏”相声。
二十世纪四十年代后，刘宝瑞赴南京、上海等地，与曲艺名家白云鹏、高元钧合作演出。
他常演单口相声，经与南方曲艺同行切磋琢磨，使他的单口相声在继承传统的基础上，汲取了南方独脚戏及评话的艺术技巧，又借鉴电影、话剧的表演手法，融会贯通，形成自己的风格，被人们誉为“单口大王”。
他是把北方相声艺术介绍给江南及港澳观众的先行者。
中华人民共和国成立后，1952年，他回到北京，参加了中国戏曲研究院实验曲艺团。
后调中央广播说唱团任艺术指导。
1954年春节期间，他到北京郊区为农民演出，同年4月，他到琉璃河北水泥厂下厂辅导工人曲艺队伍。
此后，他为北京劳动人民文化宫举办的曲艺训练班坚持教学十二年，培养出大批青年相声演员。
他对新相声的创作，对传统相声挖掘整理，对发展与提高单口相声的表演艺术，均作出重要贡献。
1959年夏天，他去福建前线慰问解放军，在艰苦的条件下深入前沿阵地演出。
为了体验部队生活，他一遍又一遍地练习持枪、卧倒、射击。
他访问了侦察英雄纪瑞瑄，及时创作、表演了歌颂英雄的单口相声《神兵天降》，这是中华人民共和国成立后第一篇军事题材的单口相声。
六十年代初，他和侯宝林、马季一起，经常去北京中南海，为、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人做专场演出，并多次受到亲切接见。
刘宝瑞熟悉历史掌故，社会知识丰富。
他擅长描绘社会环境、时代背景，以此来烘托人物、事件。
在台上他强调语言、眼神、面部表情三结合，辅以手势，对每段台词的抑扬顿挫都精心设计过，通过长期舞台实践，能做到平整而不温，脆快而不过，形成了稳健潇洒、口风细腻的艺术风格。
刘宝瑞单口相声的代表作之一《连升三级》曾被编进中学语文课本，同时被译成英、法、日等国文字，介绍到国外。
刘宝瑞为人谦恭和蔼、诲人不倦。
1960年，中央广播说唱团附设相声学习班，招收了十几名学员，由他负责辅导，后来这些学员大部分成为各专业文艺团体的骨干力量。
为培养马季掌握传统段子，录制《找堂会》、《扒马褂》等段子时，他为马季捧哏，并将许多传统相声传授给马季和唐杰忠。
1960年，广播说唱团挖掘整理传统相声，动员演员们口述笔记，刘宝瑞积极参加，他记录下来的单口相声文字稿及录音在全团数量上占第一位。
“文化大革命”期间，刘宝瑞遭受严重冲击和迫害，1968年10月8日下午，他在北京房山农场劳动时受到现场批斗，当晚逝世。
刘宝瑞的学生有周文游、殷文硕、高洪顺、唐杰忠等十三人。
他生前口述的八十段单口相声，经殷文硕回忆记录，整理成文，辑为《刘宝瑞表演单口相声选》，1983年由中国曲艺出版社出版。
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刘宝瑞的代表作之一、单口相声《连升三级》被选进中学语文课本，同时被译为英、 法、日多种文字，介绍到国外。
1968年文革时期刘先生在北京被迫害致死。
名家点评： 相声艺术素有“演员肚，杂货铺”的美誉，非熟知三教九流五行八作有丰厚的文化底蕴不可。
刘宝瑞堪称老一辈艺人中善使杂学儿的第一人……他的单口相声正如艺谚说的“装龙装虎我自己，一个人好似一台大戏。
” ——当代学者 薛宝琨 刘宝瑞先生最突出的艺术成就表现在单口相声方面，他继承老一辈艺术家张寿臣先生的表演风格，集单口相声之大成，他的艺术风格沉、稳、准、狠。
观众听他说相声感到很舒服，耐人寻味。
——相声表演艺术家 李增瑞
张寿臣在相声史上的承前启后的作用
张寿臣（1889～1970） 中国相声演员。
又名张豫华。
北京人。
自幼随父张诚甫学说评书、相声。
1910年拜焦德海为师，在艺术上打下了坚实的基础。
以后不断向前辈艺人学习，博采众长，特别是为万人迷捧哏时，得其指导，继承了万人迷的精湛演技和敢于革新的精神。
由于在艺术上继往开来，勤于创造，30岁后，自成一家，有幽默大师之称。
中华人民共和国建立后，在艺术上推陈出新，并尽心培育青年相声演员。
曾当选为天津市人民代表大会代表，天津市政协委员，天津市曲艺工作者协会副主席。
有《张寿臣单口相声选集》等著作行世。
弟子有常宝堃、刘宝瑞。
代表作有《揣骨相》、《文章会》、《得胜图》、《夸讲究》、《化蜡钎》 、《三近视》、《小神仙》等。
张寿臣先生是我国近现代通俗文学的巨匠、笑话艺术的集大成者、中国相声史上里程碑式的杰出大师。
说他是文学巨匠不仅由于在他一生的相声场子上，为我们创造了一系列市井生活的生动图画、丰富的各色人等的形像画廊，还因为他填补并继承了“五四”以来被“新文学”观念遮掩或淡化了的民间“说部”形式，而这始终是为“贩夫走卒”凡人俗子所钟爱或关注的，因为那里有他们的饮食男女和生活情趣。
观近代现代一些文学史册，不无遗憾地发现，在激烈的“文学革命”后面，较少听到现代城市兴起后市民百姓的呼吸或呻吟声，它们惟独保留在堪入文学之林的通俗文艺，特别是张寿臣当年表演的单口相声里。
在这里有时代也有典型，有情感也有形像，喜剧性振发着传奇性，传奇性实现着喜剧性。
如“八大棍儿”之《姚家井》等名篇直可做近现代话本小说读。
说他是笑话的集大成者则是从这一形式的历史流变考量。
这本书里的许多小笑话还都原着着当初民间的揭露或讽刺意味，简单的“正——反——合”三段论式演绎着“铺——垫——抖”的包袱智巧，而这几乎成为我国叙事文学的情节过程。
自宋代说话艺术兴盛以来，笑话就成为“说话”的一种色调——或作为活络传奇艺术的“书筋”动作为说书人“使砌”的手段，从而表现着国人乐观开朗的人生观及历史观。
于是有由笑话走向书场的“砌话”催发着民族的喜剧艺术。
“砌话”，说书场上说书人所使之“活”也，里边有作为垫话的“话头”，也有穿插其间“醒人脾胃”的穿插。
诸如这本书里《三近视》对三种有眼疾人的夸饰就曾被收录在明代《永乐大典》“笑韵”里，我们从中可以玩味寿臣先生艺术的历史的渊薮： 昔有人眼不能远视，见门上有小钉子，意谓是蝇，以手拂之被钉子挂破，大懊恨曰：“我道是蝇子，不知道它原是黄蜂。
” 昔有近视，见路傍石墓边有石人，前去问之，先是有乌鸦立于石人头上，见人来飞，其人问路于石人，石人不声，其人曰：“我问你路不说于我，你落了头巾我亦不说于你。
” 有人近视，入市采买，忽有一人把鹅卖，其人以手摸着鹅嘴曰：“我不要买□，”卖者复以鹅后示之，其人以手摸之曰：“我不买棉。
”不觉鹅粪溅其面，其人曰：买不买在我，岂得便溅我面”以袖拭之曰：“这厮口臭，如何与他商量买卖
”（日本浅草文库《集南北诨砌笑海丛珠》） 显然，它们还不止是故事或细节的类似，而是对中国文化精神和情感方式的继承，张先生许多对掩丑溢美、以丑为美的笑话的演绎，都擅扬了我们民族务实求正的批判理念。
把单口相声说成是笑话一点也不错。
它与对口并非同一源头。
那种你争我辩咸淡见义的相声，包袱主要来自科诨和语言趣味，来自对话和争辩方式。
它们与先秦的俳优、唐宋的参军戏、滑稽戏自成一脉。
而单口则主要靠故事和叙述方式，靠说书人入内出外鞭辟入里的揭露及刻画取胜。
话者故事也，这地道的叙事艺术自与小笑话——砌话（中笑话）——大笑话（单口）形成一路。
张寿臣是相声成熟时期平民意识的代表人物，是承前启后继往开来的一代大师。
可以说笑话或单口相声到了他这一代、经他扬弃整理或加工才成为文本渐渐稳定、富于个性情采、贴近世俗生活、具有批判精神的文学经典名篇，并同时成为艺术商品，在相声场子为观众饕餮享受经久不衰。
张寿臣在相声舞台从艺时间很长，历尽历史沧桑。
在相声从“技”到“艺”的转变过程，他首先把世态炎凉人生际遇溶入他的笑话，把“语戏”引导向世情，把偶然性情节赋予必然性逻辑，如《五人义》《杨林标》《巧嘴媒婆》《三怪婿》诸篇，使喜剧背后映衬出悲剧的底色。
他的思通深沉眼光犀利，艺术表现深蓄简出，厚积薄发，多注目畸形社会的变态生活——变态的社会心理、变态的行为方式、变态的人际关系及思维取向。
《小神仙》算命先生发迹变泰的背后，是人们朝不顾夕对命运前途的焦虑。
网结式的结构方式几乎覆盖着整个城市底层。
《化蜡扦》阐释若金钱孝子的虚伪，记录着封建关系解体和资本观念的孱弱。
是闹剧也是悲剧。
《贼说话》以简约的线条勾勒出“可怜大地鱼虾尽”的尴尬世态，贼反被偷的结局概括着悖理后边的凄凉无奈。
理性升华着情感也同时制约着偏激情绪。
他的讽刺并不棒打一片，而是很有分寸。
准确地剖析着一切丑物的形成根源，并不一般地追究个人责任。
他似乎特别憎恶虚伪和自私，对于愚蠢和麻木以及统治者强加给人们的精神枷锁如吹牛撒谎的作风，颟顸僵硬的行为等等，他总是通过嘲笑善意的规劝。
即便从一般民间笑话改编的小段，他也要与现实生活紧密联系，揭示出因袭着的国民劣性。
在《属牛》《二十四孝》《携琴访友》里依然可以看到当今生活的云影水痕。
可谓“寄奇趣于前朝，发感慨于当代”，既是那个社会的俗人又是那一世纪的超人。
张寿臣和他的笑话已乘黄鹤而去，他的单口相声也近绝响。
但作为幽默文学却始终不可泯灭。
它们的文学价值必将超越其愉悦功能，滋润着后人的心田，并终有一朝培育出新的喜剧幼苗。
望采纳
