有哪些经典电影台词让你念念不忘
1.曾经有真诚的爱情放在我面前，我珍惜，等我失去的时候我悔莫及，人最痛苦的事莫过于此。
如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。
如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年。
2.“我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算。
”
求几部能让人看了很感动的电影，新的旧的都可以，只要经典。
记者是个“杂家”知识当然越多越好 除了专业知识外 其他的都要有所掌握 即便不能全部知晓 也要懂个大概
千古绝唱谁人听
人生自古谁无情，情到深处天地动，人间多少绝唱千古颂。
莺莺张生红娘子，十娘怒沉百宝箱。
若无真情无绝唱情海无惊波涛凶，风流淹没红尘中，大浪淘尽多少痴情种。
雷峰塔压白娘子，红楼梦中梦难醒。
千古绝唱千古情\ 自古红颜多薄命，有情总被无情伤。
孟姜女哭长城，
梁山伯祝英台千古绝唱唱到今\ 问世间情是何物，直教生死相许。
\ 天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
\ 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
\ 君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
\ 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
\ 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
\ 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
\ 千秋万古，为留待*人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
\ ——金.元好问《摸鱼儿．雁邱辞》\ 年终岁尾，喜欢整理一下自己的心情文字。
便又翻开多年前的日记本，一张旧电影剧照从日记本的扉页中掉了出来。
捡起来看了看，是巴基斯坦老电影《永恒的爱情》的剧照。
看着这张老剧照的照片，又让我陷入了怀旧的沉思中。
\ 老电影《永恒的爱情》，是一部童话般的爱情悲剧故事片，讲述了富家少爷和穷人姑娘之间忠贞不渝的爱情，他们虽然最终被病痛拆散，但他们的爱情得到了曾经反对的家族的认可。
最后片中女主人公罗西在幸福中死去，男主人公哈迈德也因悲痛过度而亡。
片中插曲《我终生爱你，至死不渝》，是一首脍炙人口的歌，在我的心中留下了不可磨灭的印象。
这首经典歌曲是罗西在自知不久于人世时，忍着病痛为丈夫哈迈德唱的爱的绝唱：我终生爱你至死不渝，你和我的名字将永远连在一起。
我的心贴着你的心，我要永远歌唱你。
你是我人生道路上的伴侣，你的光彩照亮了我的道路，你使我的生活更加绚丽……\ 看这部电影时，年龄尚小，还不懂爱情是什么
只为剧中的爱情感动着，被动听的歌词感动着。
同样也是在很多年前看过日本电影《绝唱》，在我的脑海里记忆很学的一个凄美的爱情故事，让人感受到这部电影片名与内容的相符相合。
片中的一组镜头，现在还能在我的脑海里浮现出来：小雪已经走到了生命的尽头，当她用游丝般地声音告诉身边的父母和好友“我听到了顺吉的脚步
顺吉回来了”时，画面转到远处的沙丘，顺吉正在努力往家赶。
不久后，小雪在顺吉怀中静静地离开……顺吉带着小雪回家，将婚礼和小雪的葬礼同时举行，又一曲爱的绝唱
多评论，很多人说这是史上最干净的爱情，纯粹柏拉图式的精神恋爱，没有半点儿欲的成分。
山楂树之恋，初看心酸，再看心痛，看过后痛彻心扉。
“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子……”真的再也不愿意去经历这样的一段历史，但愿这样的爱情故事已经绝版。
\ 听着《千古绝唱》这首歌，千古绝唱，这四个字又给人带来多少对旧事的追忆。
在写了“死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”这首诗后，便在萧瑟的秋风中含悲辞世的陆游，就是千古绝唱中的一位悲情者。
陆游传颂900年的《钗头凤》和唐婉以泪相和的答词，让人品味着陆游与唐琬超群绝伦、千古遗恨的爱情故事。
唐婉和这首《钗头凤》后，在终日忧伤中离开人间，她的《钗头凤》竟成了她的绝命词。
\ 喜欢唐诗宋词，翻阅过陆游全集，我没有发现有一首慈爱之语送给他的母亲，也没有一首温柔之篇送给他的续妻王氏，而竟有几十篇思念唐婉之作。
从31岁的《钗头凤》到84岁的《沈园》，从“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”到“梦断香销四十年，沈园柳老不飞绵”，再从“城南小陌又逢春，只见梅花不见人”到“也是美\ 前段时间看的电影《山楂树之恋》，也算得上是一部爱的绝唱。
这部小说我没看，却在网上看了这部电影。
看时我落泪了，不只是为剧中的干净凄美的爱情，更为那样特殊的时代背景下，两个人相爱，但又不能堂堂正正的爱，压抑隐忍的苦楚而落泪。
对于那个时期人的生存状态我是了解的，自己就是那个时代走过来的。
网上有好人终作土，不堪幽梦太匆匆”，这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，成了千古绝唱
长歌当哭，情何以堪
爱已成往事，情永存心怀。
时过850多年，聆听此曲，感受犹如身临其境。
解怎不让情人动于衷
怎不让人为这千古绝唱潸然泪下。
53年思念唐婉的诗词不断，这真令人感慨万端
\ 人间的万事可以消磨殆尽，而情爱的清香却永远会历久弥新。
问世间情为何物
直教人生死相许
这些生死相许，演绎出无数的千古绝唱
看山高水长，万里风光。
琴曲悠扬，和千古绝唱。
阅尽人间百态的苏轼写下的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，是千古绝唱；我听到李清照这样和：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”她坚守爱情，只为赵明诚一人唱千古绝唱；不求同生求同死，千代万代不分开的《梁山伯与祝英台》，是千古绝唱；侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知的《红楼梦》，是千古绝唱；长城寻君君不见，你半为风雨半为尘。
一点孤魂在何处
我万里奔波为何人的《孟姜女》，是千古绝唱；天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期的《长生殿》，是千古绝唱；《魂断蓝桥》中那依次熄灭的烛光，是千古绝唱；布满细密思念的皱纹的《泰坦尼克号》，是千古绝唱……\ 许多事，因淡去而美丽，可回忆可拾取。
许多人，因距离而疏离，可联系可寄语。
而你，却一直在我心里，不因时间，不因距离。
没有人能回到从前，只能在历史的顺延中看曾经与过往。
看过人世间潮来潮往，直到总有情史流长。
“问世间，情为何物
直叫人生死相许。
”这不禁让我想起了800年前金代的元好问，16岁的他写下这首词的时候，应该还没有爱的投入，却因遇到一个捕雁人捉到一只雁后，把雁杀了，但另一只侥幸逃脱网罟的，却在空中久久徘徊，悲哀不已，而挥毫写下了不朽的《摸鱼儿.雁邱辞》。
这首辞从表面看，记下了一段伤感动人的故事和对这两只雁儿“生死相许”的赞颂。
这首辞记下了一段动人的爱情绝唱，象一泓清水洒落在雁丘之畔，让后世多情的人们呤叹、惆怅…….\ 曾几何时，不同历史时期的爱的凄婉，不同国度的电影及电影插曲中的爱的故事，仅给人带来艺术享受，更唤起对往事的追忆。
那种怀旧的滋味是苦是甜并不重要，但却是一种别样的情怀。
千古绝唱，爱情的悲剧，凄婉的故事，苍凉的词句，沉重的音符，将历史撕开了一个口子。
一种坚贞被写进了历史，那一页便成了厚重的记忆，一枝嫩芽从历史中抽出，景仰的蓓蕾繁衍一茎相思。
慌乱间，捂不住那份凄凉，那份悲情，那份无奈。
自古以来为众多痴情才子佳人传颂的爱情，从“相约黄昏后，月上柳梢头”的朦胧到梁山伯与祝英台的生生死死，从孟姜女哭长城的痴心到孔雀东南飞的缠缠绵绵，多少经典的爱情都凝成千古绝唱
\ 独步廊桥，没有遗梦在桥头停泊。
轻拥古风，阅尽江南烟雨画录，任一汪柔情在诗\ 的指尖滴成千古绝句。
静自坐在电脑前，用手轻轻抚摸着若干年前的老电影剧照，轻吟着那首《雁邱辞》，我的思绪也走进了800年前那“问世间，情是何物，直教人生死相许”的无数千古绝唱的演绎中·····
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我说说听过的历届最佳金曲完美得和电影一样cassablanca卡萨布兰卡电影《北非谍影》演唱Berite Higgins伯缔·何根最优美的旋律This Masquerade化妆舞会电影《情人》演唱Carpenters木匠陶醉love story爱情故事电影《爱情故事》演唱andy Williams安迪·威廉姆斯和电影一样的浪漫nothing's gonna change my love for you此情不移电影《廊桥遗梦》演唱George Benson乔治·本森有一个是最经典的对唱版本to love somebody去爱一个人电影《两小无猜》演唱 Bee Gees比基兄弟体验华尔兹最后的华尔兹电影《最后华尔兹》《往日情怀》电影《俏郎君》莎拉布莱曼唱过，天籁之音《寂静之声》the sound of silence电影《毕业生》身临其境的魔力《月亮河》电影《蒂凡尼的早餐》《can you feel the love tonight》电影《狮子王》《友谊地久天长》电影《魂断蓝桥》《人鬼情未了》电影《人鬼情未了》《i will always love you》电影《保镖》《我心永恒》电影《泰坦尼克号》《there's you'll be》电影《珍珠港》《明日永恒》电影《007明日帝国》《run to you》电影《保镖》歌词非常有意思《love fool》电影新版《罗密欧与茱丽叶》《when a man loves a woman》电影《当男女相爱时》《when i fall in love》电影《西雅图夜未眠》《i believe i can fly》电影《空中大灌篮》
什么是叙事性音乐，要定义，大概百来字
电影与文学都是人类的一种表意方式,都具有时间形态的艺术特征,因此两者的相似性即为叙事性。
当代叙事学研究以及电影改编自文学的普遍现象,均表明叙事性是电影与文学相似性的根本所在。
叙事文本的基本范畴包括叙事方式、叙事角度、叙事话语,因此从两者的叙事方式、叙事角度、叙事话语的技巧———修辞之间的联系进行分析,则能清晰地看到电影与文学叙事相似性的具体表现。
一、叙事性是电影与文学相似性的根本所在 (一)理论依据。
文学和电影的根本差别,是书面文字和视觉影像之间的差别,这种差别从表面上看起来似乎把它们分隔为不同的世界。
要穿越这看起来似乎是无限的隔阂,最好的方法是把文字和影像两者都看成符号,其目的都在于传达某种意义。
在这个角度,文字和影像都是一个更大的表意系统中的一个组成部分———一种广义的“语言”的组成部分。
文学和电影都是从自身最理想的起始线出发,一个从画面,一个从言语,它们朝着共同目标前进,这个目标就是完善地表达意义。
正是在代写论文文本的意义和人类的理解这个哲学高度上,文学与电影建立起了本质的联系,如伽达默尔所说的:“解释学观点的普遍性是包容一切的……归根到底,歌德的论断'万物皆符号'是对解释学思想最全面的概括。
它表明,一切事物都指示出其他事物。
”[1]文学与电影最根本的联系在于两者都具有时间艺术塑造形象的特征,即在时间的流动线上展开形象的叙述。
小说是时间艺术,是一个词一个词地在延续时间中积累组合,在人脑中形成一篇小说的故事形象。
电影是诉诸视觉的空间艺术,同时又是时间的艺术,电影的运动性决定了它的时间特征,也就是一个画面一个画面地在延续时间中运动发展,最后构成整个影片的银幕形象。
正是在观赏延续时间中展开形象,使得电影在理论上就具备了类似于文学的叙事性质。
所不同的是,“文学的叙事是根据主要被看作线性顺序的时间展开的,而电影似乎就是要通过同时性的观念才能完成叙事”。
“确实,叙事性是连接小说和电影最坚固的中介,文学和视觉语言最具有相互渗透性的倾向”。
[2]电影叙事学与文学叙事学一样,都是当代叙事学的重要分支,都有着浓郁的结构主义和符号学背景。
而在一般叙事学和符号学研究中都是既包括文学,也涉及电影,即使在早期俄国的形式主义文论中也包含着对电影理论的研究。
自从克里斯蒂安•麦茨把索绪尔的符号学原理引入电影理台州学院学报第30卷论研究,并于1964年发表《电影:语言还是言语?》之后,电影叙事研究才有了自身的独立品格,同时,与文学叙事的联系也更紧密了。
因为,麦茨的研究表明,“电影与文学的研究自从在内容分析上建立起相同的一致性后,又在表达方式的层面上建立了一致性。
易言之,过去电影与文学只是在语言的表达内容(对象、题材、范围……)的研究方面相联系,而现在则在语言表达的方式上联系起来”。
[3](二)事实依据。
从诞生之日起,电影即是一种讲故事的手段。
《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》等影片,尽管只有一两分钟,尽管不怎么精彩,但它们确确实实在讲故事。
到1915年美国著名导演格里菲斯综合运用蒙太奇手法拍出了长达2小时的《一个国家的诞生》,短短的20年时间,电影就具备了讲述复杂故事的能力,并可以与小说相媲美了。
电影“大量借鉴了小说和文学这一古老形式。
因为正是小说把文学遗产传给了电影,从而使它从中获得了灵感和源泉”。
[4]79-80正如这部世界电影史上第一部真正杰作是改编自托马斯•狄克逊的小说《同族人》所喻示的,百年电影史说到底是电影与文学(另外还有戏剧)的关系史。
这里有两个重要事实,一是“电影事实上日益明显地走上小说的路,并且成绩斐然”。
[5]电影史上的作品,有很大一部分是改编自文学作品,而在得奖的电影中,改编自文学的比例就更高。
世界上著名的小说大多数曾被搬上过银幕,有很多还不止一次。
怪不得温斯顿说,“电影确实可以和世界文学杰作等量齐观”。
[4]48许多著名作家同时又是有名的电影编剧甚至电影导演。
二是“小说对电影这一艺术的发展所带来的一个极为重大的影响就是叙事和讲故事的形式”。
[4]81电影从文学尤其是小说那里学到了很多东西,比如通过人物形象的塑造来反映现实生活,通过选材、剪材来更好地表达主题思想,通过人称、线索、结构的安排使作品成为一个有机的整体,通过各种叙事技巧和修辞方法的运用,使作品更完美、更精致和更富有表现力,等等。
也正因为有这么多的借鉴和利用,使我们一度分不清彼此,上世纪80年代初我国就掀起过一场电影与文学关系的大讨论,甚至出现了“电影就是在银幕上完成的文学”这样一种观点。
二、电影与文学的相似性的具体表现 (一)叙事方式。
1、表达方式。
表达方式是叙事方式之一。
文学中的表达方式主要有叙述、描写、议论、抒情等,这些表达方式在电影中也同样存在,除了运用的媒介不同———前者是语言文字,后者是画面影像外,其他方面,包括目的、意义、作用、效果等都很相近。
例如“叙述”,常见的叙述有顺叙、倒叙、分叙、插叙、补叙等,电影中也相似。
这里举倒叙和分叙各一例。
倒叙是把事件的结局或某个最突出的片断提到文章或电影的开头来叙述,然后再使文章或电影的叙述回到“顺叙”。
这种手法往往可以突出中心,造成悬念,渲染气氛,形成波澜,产生引人入胜的效果,避免结构上的平铺直叙。
如《阿拉伯的劳伦斯》,影片一开始,主人公劳伦斯骑着摩托车在崎岖的乡间小路上飞驶,前方突然闪现两个骑车人,他躲避不及,飞入路旁树丛中,葬礼之后再顺叙劳伦斯的一生。
这里的倒叙手法把主人公的爱冒险和富于人道精神的个性突显出来,同时也有吸引观众的作用。
分叙,是指平行地叙述两件或两件以上的事,它可以把头绪纷繁、错综复杂的事情,写得眉目清楚,有条不紊。
影片《侏罗纪公园》中,奈得利破坏公园控制系统、偷窃恐龙胚胎逃跑却被恐龙吃掉,格兰博士与蕾克丝、蒂姆三人在躲避恐龙的追袭,哈蒙特、马尔登和萨特博士则在控制中心竭力修复系统,这三条线索分开叙述,把这些事件的复杂关系叙述得一清二楚。
再如议论和抒情。
文学作品中的议论主要有作者的评论和作品中人物的议论两种。
相应的,电影中也主要是这两种,如果是剧中人物的议论,可以由角色直接说,如果是作者的评论,可以借助画外音,也可以借助于画面。
如俄罗斯影片《烈日灼身》中,画在巨幅画布上的斯大林画像在微风吹拂下,像水波纹一样起了皱褶,这实际上是电影编导对斯大林这个人物的评价。
文学中的抒情有直接抒情和间接抒情两大类,电影也与此相应。
电影中的直接抒情往往直接由剧中人物的表情和动作来表现,间接抒情则借助空镜头、音乐和歌曲等手段。
2、结构方式。
电影文本与文学文本在叙事结构方式上有着诸多的共同之处:开头、结尾、过渡、巧合等等。
例如“照应”,如《乡音》的前半部,几次借人物之口提到并表现了陶春的腹痛,为后面发现陶春患癌症作了伏笔。
所以,后面的情节发展就显得有理有据,也显得自然。
《魂断蓝桥》以主人公站在滑铁卢桥上拿着吉祥符回忆开始,又以回忆结束,两端是现在时空,而中间是回忆的内容,首尾呼应,浑然一体。
前后内容上的呼应,如影片《死亡诗社》,基丁老师在上课时站到了桌子上,启发学生要善于从不同角度去看待事物和思考问题,并让学生轮流站到桌子上体会一下感受。
后来,校方将一起事故的责任推到基丁头上并欲赶他出校门时,学生们不顾教务长的吆喝而一个接一个地站到桌子上对基丁表示支持。
再如“省略”,在文学创作时,对现实生活进行概括,在构成情节时略去多余的时间过程,在刻划人物时略去没有价值的部分,这就是省略。
它是文学创作必不可少的手段,也是电影的艺术手法。
马尔丹说过,“电影是省略法的艺术”。
[6]影片《苔丝》中,苔丝杀亚历克那场戏:苔丝伤心地伏在桌上哭泣,她望着亚历克插在牛肉上的那把刀子,眼里充满了愤怒,接下来的镜头表现苔丝急步从楼上下来,匆匆外出。
而公寓管理员布鲁斯太太坐在楼下绣花,不经意中看到天花板渗出的不断扩大的红晕,她好奇地站到桌上伸手去摸,旋即惊恐地用手捂住了嘴。
这个情节因省略的手法而表现得非常含蓄,没有把凶杀的场面展示出来,起到了维护苔丝在观众心目中美好形象的作用。
(二)叙事角度。
叙事角度是叙事本文对故事内容进行观察和讲述的角度。
[7]叙述人身份的确认,为影片叙述提供一个总体叙事角度,不同的叙述视角,确立起叙事主体与所叙之事的距离、范围和介入程度,从而表达出作者的叙事评判。
主要表现在两个方面,一是“谁是叙述者”,二是“人物视点如何”。
“谁是叙述者”即我们通常所说的人称。
文本中最常见的人称是第三人称和第一人称。
如基耶斯洛夫斯基的《三色:蓝、白、红》,影片叙述人身份均是“本文中存在的观众”,即第三人称“他者”———叙述人跟着被叙之事走,因而对故事的评判权还给了观众。
影片《城南旧事》,保留了小说的第一人称的自述体风格,整部影片从小英子的视角来表现,因而观众容易认同主人公的感受。
文学中第一人称可以直接用“我”“我们”这样的词语表达;影片中的第一人称叙述,则通常采用画外音的方式。
如果说“人称”是叙事角度的直观表现,那么,“人物的视点”则是叙事角度的内隐方式。
文学中的人物视点可以由叙述人直接加以叙述,但电影却不能,它要通过镜头来表现,有时单个镜头不能传达视点关系,需要与前或后一个镜头的配合。
如《蓝色篇》中萨布林娜见朱丽的镜头,前一个镜头是萨布林娜面对摄影机的近景,下一个反打镜头是从萨布林娜背后拍摄的双人近景,由此我们才可以确定,这里的人物视点是客观视点,而不是剧中人物视点。
另一方面,电影的表达面要比文学复杂,它至少有两个叙事层面:视觉层和听觉层,在视觉层包括了影像、构图、光线、色彩等,在听觉层则有对白、音响、音乐等。
正因为如此,法国电影叙事学家弗朗索瓦•若斯特把电影的叙事角度分为视觉角度、听觉角度和所知角度。
如果对应这种分法,那么,文学的叙事角度只有所知角度了。
因此,叙事角度,包括人称和视点,是电影与文学叙事相似性的表现之一,只是电影的叙事角度更加复杂而已。
(三)修辞。
叙事话语在文学文本中以言语的方式存在,在电影文本中以影像的方式存在,同样,作为叙事话语技巧主要表现的修辞,在电影和文学中也有着各自相应的手段———电影修辞直接以画面形象为修辞手段,而文学修辞是以语言文字为修辞手段。
不过,从修辞所达到的效果来看,两者又有着相通之处,比如运用比喻和象征来表达作者隐含着的思想,运用对比来突出差异,运用反复来表示强调,等等。
电影与文学在修辞技巧上有很多的一致性,但不等于所有的文学修辞在电影中都能找到,那些借助词汇特有的语音、语气、语义技巧创立的修辞,如谐音、反问、设问、呼告、仿词、顶真、回文、对偶、移就等等,就不能与电影的修辞建立起对应关系。
电影根据自身媒介的特点,则充分运用隐喻、象征、反复、夸张、借代、比较、衬托、示现、拟人、双关等修辞。
例如“比喻”。
电影是典型的隐喻性艺术。
由于直接借助自然物作为表意符号,所以“喻体”与“本体”之间通常呈现为同一关系,而不是比喻这种文学修辞的相似关系。
电影中由实物组成的代码和被编码物(实物本身)是无法严格加以区分的,本文中自然意义上的本体,与文化意义上的喻体同时出现。
卓别51林的《大独裁者》中,踢气球舞蹈那场戏,大气球做成一个地球仪的样子,是为了喻示出独裁者兴格尔想统治和玩弄整个世界的野心,而这个气球不小心被他踢破,则喻示了他终将失败。
意大利影片《天堂影院》中主人公与银行家的女儿相爱了,但由于门第悬殊而注定是一场梦。
导演借助栏杆、建筑物、木帘等障碍物将他们隔开,而当他们到野外郊游时,遇到了银行家。
此时,银行家在画面中的位置恰好将两个年轻人隔开了,尽管银行家没有说一句话,但画面已经给我们喻示了“他们再也不可能在一起”的含义。
再如“象征”。
电影中的象征与隐喻非常接近,大体来说,比喻是画面并列或“碰撞”产生的临时的局部的新含义,象征则画面里的事物不断重复出现并稳定地联系着它的文化含义,如影片《蝇王》中的海螺。
影片开头,海螺从水里被捞起来,并做成吹号的工具。
随着海螺被当作集合的工具和一次次的使用,它在整部影片中就获得了“权力和规范”的象征意义。
影片《大红灯笼高高挂》中,封闭的陈家大院在不同的片段里反复出现,于是,它获得了象征意义———封建社会的缩影。
影片中的“主题道具”灯笼也成为封建院宅里欢娱、恩宠、荣耀的徽号,灯亮则代表着“幸福”,灯灭则象征着所有的不幸。
