谁给我写一篇菊豆的影评，不要网上的，400字左右。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。
《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由，是这部影片所要表达的主题之一，我认为。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。
玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。
如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。
影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。
当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
2 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
很多电视剧、电影让人觉得很污，其中有哪些剧让人觉得很污
《太子妃升职记》这部电视剧就让人觉得很污，里面的人物造型、剧情、台词都能把人带偏，以至于后来这部剧被停播。
只能说这部剧没把握好分寸，简直是为了污而污。
高分求荐：关于师生恋、姐弟恋、姨侄恋...之类的电影－－资深影迷来看看
人是社会的动物，世上就掉“人伦道德”四个字，有时它虽不律，却比法律更有约束力。
人类伦理围很广，第一篇要讲的是：师生恋。
为什么老师和学生不能相爱
这个原因我没有考证过，但似乎世界各国都把它列入“不道德”的行为之一。
就像郭靖痛心疾首地对杨过说：“过儿，龙姑娘是你师傅，你们怎么能在一起
”可是，为什么不能在一起呢
谁能告诉我
广义上的师生恋，范围很宽，只要是指导过你的人都可以算是你的“老师”，例如工厂里的师傅、家庭教师等等。
但这些严格地说并非不道德。
所以，我这里讨论的“师生恋”有两个标准： 第一，发生在学校当中的； 第二，双方当事人均有此意，且真正发生。
一切不成功的以及单恋、暗恋统统不算。
搜肠刮肚，终于凑齐10部，够发一篇了。
丑闻笔记 此片题材真是冒天下之大韪，至少涉及三方面禁忌：1、师生恋；2、同性恋；3、与未成人有关的性行为。
教室别恋 又是涉及未成人的性行为。
但影片没有把视角局限在师生恋的范围内，小男孩最终摆脱了对女老师肉体的迷恋，走过了长大成人最艰难的一步，完成了人格上成长。
男人四十 两段师生恋：20年前，自己心爱的女同学与老师生下了孩子；20年后，自己同样没有经受住女学生的诱惑。
这部没有《女人四十》拍得好。
个人以为，并非学友大哥的演技不行，而是许鞍华对男人心理的掌握不如对女人来得深刻。
影片中，梅艳芳这个角色的塑造就可圈可点。
另外，林嘉欣凭此片一炮而红。
钢琴教师 学生总算成年了，老师却足够变态。
耶利内克的小说艰深晦涩，闷不忍读，比玛格丽特·杜拉斯的还难懂。
不知道3年后诺贝尔奖颁给她，与影片的推动是否有关。
爱的蹦极 男老师爱上了男学生，因为他相信他是死去恋人的转世。
李秉宪此后在《中毒》中继续了自己的不伦之旅――上演了一段叔嫂恋。
心灰 片中两位主角，一个白种人，一个黄种人；一个英国人，一个中国人；一个是老师，一个是学生；一个已近中年的尾声，一个还是青春少年，却有着同样的性别，总之，影片集跨国恋、同性恋、师生恋、忘年恋以及跨种族恋之大成，蔚为大观。
此片入围当年的亚太影展，就是冲着这个名头才看的。
不过说真的，其实一般般啦，除了题材另类以外。
上面这些片子实在太沉重了，接下来换点别的口味吧。
纯情版之窗外 琼瑶阿姨的亲身经历啊
林青霞初登银幕之作，简直惊为天人，而且这是第一次与秦汉合作。
高校教师 也是纯情的经典了。
谈谈情，跳跳舞 自己也知道，这部大概有点勉强~~~不过，舞蹈培训班算不算学校
舞蹈老师算不算老师
好歹，培训班也是成人教育的一种模式嘛。
未成年人的恋情看多了，发生在两个中年人之间的，竟是一段纯洁的精神之爱……最后，来一部搞笑的――星爷的《逃学威龙》。
虽然星爷是冒牌的学生，但这段恋情至少是发生在校园当中的，而且确实成功了
在古代，旁系亲属之间的恋情非常普遍，表兄妹、姐弟之间的婚姻都是合法的。
因为父系社会的人们相信：只要不“同姓”，就没问题，有些地方还特别喜欢“亲上加亲”。
直到现代医学证实这种婚姻有遗传学上的危害，才正式被世界各国禁止。
但是，人类社会的伦理一直不能接受直系之间的恋情，无论他们之间是否有血缘关系。
姓氏、家族，是氏族社会的基本单位，其中严格的道德规范甚至超越了法律。
女性出嫁后即要改夫姓（世界大部分国家至今仍然如此，婚后，你不再是A小姐，而成了B太太），标志着她成为某姓氏的成员，所以就算与小叔子、公公之类没有血缘关系的人发现恋情，也绝对不可以。
因此，更别说那些发生在直系亲属当中的恋情――兄妹恋、姐弟恋、父女恋…… 这里需要说明一下： 1、《雷雨》、《血凝》、《天龙八部》里面那种事先不知情的兄妹恋，不能算；《蓝色生死恋》里的“伪兄妹”恋也不算。
这里只讨论彼此明知是亲兄妹，仍然相爱的。
2、《夜宴》里继母与儿子、《洛丽塔》里继父与女儿的也不算。
只讲亲生的。
老男孩――姐弟恋+父女恋 因为姐弟恋被人撞破，导致姐姐自杀，所以把仇人关了整整15年，更不惜安排一切机会让仇人父女乱伦。
这种报复不仅仅是生理上的，更是心理上的：一定要让对方也尝一下乱伦的痛苦。
人类的道德观和羞耻心，竟然成为了最有力的复仇武器。
中毒――叔嫂恋 其实这种恋情只具有伦理上意义，而无法律上的价值。
因为嫂嫂改嫁给小叔子这种事并不违法，在现实生活中也不乏实例。
喜欢上哥哥的女人和喜欢上朋友的女人一样，只是让人在心理上比较难受。
火――姑嫂恋 迪帕·梅塔一向喜欢惊世骇俗的题材，她的“女性三部曲”无不如此。
《水》讲的是印度的寡妇问题；《土》我还没看，而这部《火》是讲姑嫂恋：嫁给一对兄弟的两个女人，因为有着同样对家庭和丈夫的失望，而产生了情愫。
这样的主题就是放在观念解放得要死的法国或者美国，估计也会倍受争议，别说是在印度了。
所以后来听说在迪帕·梅塔的片场必须有军人保护，才可以免受极端分子的冲击，也就毫不奇怪了。
父子迷情――父子恋 恋父的故事不稀奇，因为女儿一般总是和爸爸比较亲。
父子同性恋就罕见了。
至少，我到现在还没有见过母女恋的。
三月的狮子――兄妹恋 这种题材在日剧中非常普遍，电影也不少。
此片比较闷，但还算唯美。
伊莎贝拉――父女恋 其实看的时候，并没有觉得这是讲乱伦的片子，因为这种感情比较隐晦。
虽然大家后来把焦点都集中在梁洛施身上，但显然杜汶泽的表演更具功力。
她比烟花寂寞――小姨恋姐夫 既然小叔可以爱嫂嫂，那么小姨也可以爱姐夫了。
表现这种题材的也很多，例如《一帘幽梦》，呵呵。
不过《她比烟花寂寞》里，我不太明白贾姬为什么一定要和姐夫上床，这种心理实在有点难以理解。
迷情逆恋――母子恋 老妈用色相来“拯救”同性恋+吸毒者”的儿子，这种做法真不可思议。
不过鉴于弗洛依德“俄底浦斯情结”理论的巨大影响，“恋母”已经不算另类了。
爱情重伤――公媳恋+姐弟恋 没有看过《红楼梦》的人，也知道焦大那句：“爬灰的爬灰……”这“爬灰”指的就是公公偷媳妇了。
很佩服路易·马勒竟然能够把一个“爬灰”的故事拍得那么美，并且名列世界经典情爱电影的前十名。
另：影片女人公曾经与弟弟有过一段姐弟恋，后来弟弟自杀了。
母女通吃型――女婿恋岳母 这种恋情听上去总有点怪怪的，因为既然是“岳母（包括未来的）”，估计总是上了点年纪，居然会比年轻的女儿更有吸引吗
哎，可这样的电影我偏偏看过不少。
键 此片一共有5个版本，这张海报是池田敏春版的。
个人认为这里的“岳母”最漂亮，川岛直美真是叫人惊艳啊
木村的扮演者也比较英俊。
毕业生 这个就太经典了，应该算是达斯汀·霍夫曼的成名作吧。
不过最后，他还是选择了女儿，而不是老妈。
天地无伦 影片中众多无伦故事中的一个：阿桑（就是海报上这个把头埋在女人两腿之间的懵憧少年）不仅和女友上床，还和女友她妈上床。
最让人瞠目的是，女友她妈居然还当着女儿和老公的面，若无其事地邀请阿桑到家里来吃饭，并且在饭桌上和他眉来眼去。
成年人无良至此，叫人无话可说。
PS：最后补充一个《晚娘》。
本来不想把这个放上来的。
因为里面虽然有无数的乱伦，但说到底人物之间并没有血缘关系。
不过刚刚仔细查了一些资料，发现大部分人都和我一样，认为从情节推断，妹妹的孩子就应该是老爷的（即她的亲生父亲），虽然影片没有明确的指明这一点。
这样说来，到底也是一个父女恋了。
不过这部电影实在太厉害了，远远不止父女恋那么简单－－母子恋（继母与继子）、兄妹恋（虽然并非亲生）、母女同性恋（继母与继女），真是乱伦关系的集大成者。
今天又想起来两部，都是国产片。
继续补充
菊豆－－侄儿和婶婶内地有段时间特别流行这种主题阴暗的电影和小说，号称新历史主义。
文坛和影坛充斥了各种各样的性描写，贾平凹、陈忠实、苏童……满眼看去，全是**。
《废都》里面那个“此处删去***字”，简直把性描写推到了顶峰，堪比当年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出现在正规出版物上。
真不知道都是怎么通过审批的。
张艺谋的这部《菊豆》就改编自刘恒的小说《伏曦伏曦》，主演是巩俐和李保田。
故事讲述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回来续香火，结果婶婶和侄儿好上了，生了个儿子。
却不料，长大后的儿子认为母亲有违伦常，在母亲与生父幽会时把老爸丢进了染缸。
最后菊豆（巩俐）放了一把火，把染房给烧了。
影片主题、画面以及人物心理的阴暗叫人喘不过气来，尤其菊豆的儿子，简直就是石头缝出迸出来的冷血动物。
欢乐英雄－－公公和媳妇古龙有部小说就叫《欢乐英雄》，但这部电影和古龙完全无关，讲的是一个超阴暗的故事，主题有点鲁迅《药》的意思，不过里面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。
话说蔡老六外出革命多年，回到家突然发现老婆身边多了一个六七岁的女儿，当然认为妻子不忠。
不过后来观众才知道这孩子其实是他爸强暴他老婆生下来的（严格说来，应该是他妹妹了。
汗啊……），而他爸根本就是一个大烟鬼，为了一点赏银竟然把亲生儿子给出卖了。
最后蔡老六被砍了头，老婆抱着他的人头回到家供在桌上，然后又是放了一把火把家都烧了。
导演是吴子牛。
此片找不到海报，只有剧照一张，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。
当时蔡老六人头供在桌上那一幕可把我恶心坏了。
在现代社会中，只要没有构成重婚罪，法律仍然无法约束婚外恋。
也就是说，婚外恋至今仍然是“不道德的行为”，属于伦理的范畴，而与法律无关。
现实中，婚外恋的故事无非是这样：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然后一面大骂男人负心，一面却死不离婚。
具体情节，大家可以参考各期《知音》杂志。
但是，电影毕竟是不同的。
每一部讲述婚外恋的电影总得有些与众不同的地方才能吸引人，否则，和社会新闻也没什么两样。
以婚外恋为主题的电影实在太多了，《廊桥遗梦》、《失乐园》都已经成为经典当中的经典（记得2004 年采访渡边淳一先生，记者中有人问他：《失乐园》的故事是您的亲身经历吗
他回答：当然，不然我怎么能写出那种感受。
彼时，渡边太太正坐在他身旁……），我这里恐怕无法提供一个全面的整理，所以收集范围仅限于华语电影。
囿于本人的观影经历，可能很多未能涉及，希望大家补充。
一声叹息 崔永元曾说过，《一声叹息》为什么拍得好
因为那是冯导的亲身经历，他深有体会嘛。
此片最大的亮点恐怕还是从一个中年男人的角度来谈婚外恋，讲述了他的真实感受。
在这里，男人并非简单的负心汉，他也有痛苦和挣扎，和人们一贯把出轨的男人看成是花心、始乱终弃有很大区别。
经典台词： “晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。
你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。
”（真是讲出了男人的心声）手机 要说《手机》没有影射崔永元，我死也不相信。
尽管艺术允许虚构，冯小刚、王朔之类也特别喜欢拿圈内人说事儿，但这次的玩笑真是开得有点大。
《手机》公映之后，传说制造了很多夫妻间的矛盾和间隙。
有个故事，讲一对小夫妻从电影院里出来，妻子突然说，把你的手机给我看看。
丈夫也半开玩笑说：就不给你看
结果妻子当了真，拉下脸非要看。
丈夫也懊恼了，觉得她无理取闹，结果两人大吵一架，数天不说话。
这故事不知道是真是假，但此片影响之大可见一斑。
要不，中国移动也不会请葛优去当代言人了。
经典台词： 1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。
3、手机
那就是手雷哟……赵先生 《赵先生》与《一声叹息》拍摄时间相近，同样的题材，命运却截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我从卓越网上买到的。
而据说遭禁的原因，是《一声叹息》中的丈夫最终回归了家庭，而《赵先生》却走得更远。
此片最大的突破就是那个出人意料的结尾：当赵先生已经成了植物人，妻子和情人也终于和解，但她们在整理他的物品时，却意外听到电话录音里传出第三个女人的声音。
（PS：一个不停出轨的男人，简直是女人的恶梦～） 经典台词： 我会处理好的，我需要时间……（经典的推托之词，不知道有多少男人用过……）花样年华 这个电影太有名了，有名到我已经不知道还能用什么词句来点评它。
好像说什么都是多余的。
周暮云、苏丽珍，梅林茂迷离的音乐、张曼玉如幻的旗袍，雨夜的长巷，小资得一塌糊涂……总之，此片绝对完全可以当选最唯美的婚外情电影。
经典台词： 如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走
小城之春 看这部电影的时候还是VCD的时代，而且是翻刻的VCD。
感觉太震撼了：原来30年代的中国电影已经达到了那样的高峰。
王家卫费尽力气营造的氛围，费穆平平淡淡就做到了。
玉纹在志枕屋外来回踱步的那一幕，一点也不输给苏丽珍在昏暗小巷中的身影。
忽然有点惭愧，一直以为王家卫很好，只因为自己还不认识费穆。
也因为太喜欢这部电影，所以不敢看田壮壮后来重拍的那个版本。
经典台词： 我没有勇气死，他没有勇气活。
好奇害死猫 面对出轨的丈夫，处心积虑地报复，而不是大哭大闹，这样的妻子实在少有。
硬生生把一部婚外情的电影，弄成了悬疑片。
倒让人同情起本该遭人厌的胡军和宋佳来：娶了这么有心计的老婆，还是本分点吧。
其实是一个很不错的故事，结构也新颖，但总觉得张一白差了点火候，把挺好的剧本糟蹋了。
据说，他还打算凭此片冲击奥斯卡…… 经典台词： 约克与兰开斯特蔷薇是在英国玫瑰战争之后出现的，它的花瓣将约克的白色与兰开斯特的红色结合起来。
与长有斑纹的法国蔷薇不同的是，约克与兰开斯特蔷薇在一朵花里要么全是红色，要么全是白色。
谁是第三者 很老的电影，好像是中学时代从央视上看到的。
这是内地银幕上第一次正面出现“第三者”的形象，在当时引起了很大震动。
故事情节大致如下：美院教授华超与妻子长期分居，关系冷漠。
女学生桑雨晨比较敬仰他，结果华妻吃醋，诬蔑两人有私情。
阴差阳错，倒真的让两个人发展出一段师生恋。
为此双方都承受了巨大压力，桑还被学校下放到小县城的文化馆工作。
8年之后，桑对爱情的态度始终坚贞如一，华却在社会压力和个人前途的抉择中变得越来越胆怯和懦弱，让桑极度失望，最终分手。
主演李克纯凭此片获当年金鸡奖最佳女主角提名，她另一部比较有名的片子是《红颜》。
导演董克娜拍过《明姑娘》、《相思女子客栈》、《第二次握手》等电影，在上世纪八十年代初都非常有名。
经典台词： 桑：到底谁是第三者
我们是真心相爱的。
华妻：你的意思是说，我才是第三者野山 也是老片，我高中那会儿参加学校的影评社，关于这部电影的影评是老师布置的作业之一。
是部很棒的电影，获得过一系列奖项：第一部荣获六项金鸡奖的电影，包括最佳故事片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳录音和最佳服装，还获得1985年广电部优秀故事片奖，法国南特第八届三大洲国际电影节故事片大奖（最后这个不知道是什么，居然还有这样一个奖，汗……），足见对它艺术水准的肯定。
在查资料时，还发现此片的另一大意义：中国当代电影史上第一部全同期录音的电影。
两对夫妻重新组合的故事。
两个男人，一个只喜欢老婆孩子热坑头的生活，另一个却总想折腾出点名堂出来；两个女人，一个是忙于家务农活的贤妻良母，一个却整天梦想着要见识山外的世界。
于是彼此都发现不合适，人家的老婆（老公）才是最好的，于是互换^-^。
对待出轨的老婆，影片直接表现了传统男人的简单粗暴：狠打一顿
经典台词：无征婚启事 男主角始终没有露面的恋爱故事。
虽然刘若英身份是第三者，但严格来讲这并非关于婚外恋的电影。
我之所以选它，是觉得刘若英这个角色算得上够特别（就像刘嘉玲演了一个够特别的妻子一样）。
印象中似乎还没有哪部电影是从这个角度来拍摄的。
经典台词： “生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，先友后婚，非介绍所，无诚勿试。
”――影片中杜家珍“征婚启事”的全部内容。
一一 《一一》的主题并不是婚外情，但NJ在去东京与初恋女友见面后，却对妻子讲了这样一段话：“本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。
结果……还是差不多，没什么不同。
只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。
” 对婚外情最深刻的认识……
求＜京华烟云＞小说的人物评析或赏析
《京华烟云淌出来的文蕴完全商业化的系列韩剧不知何时悄无声息地闯进了我们线，当观众还在为《大长今》流淌出来的韩国文化或感叹或不屑时，这边却走来了深情款款的《京华烟云》。
那边是一个自强不息的名叫长今的宫女、医女，这边走来了一个知书达理、宽容忍让的奇女子——姚木兰。
如果说《大长今》刻画了一个女人自强不息的坎坷命运；那么这部《京华烟云》就抒写出一段特定历史时期下，几大家族命运跌宕起伏的命运画卷——“清明上河图”。
对于一些观众对编剧的质疑，笔者持保留意见。
因为对于名著改编的影视剧，向来就有吃力不讨好的危险。
但是这部《京华烟云》，我认为是这许多年以来少有的经典之作。
之所以经典，首先在于剧中的每个人物都有一段故事，在演员的精彩演艺下，都呈现出一个个血肉丰满的载体。
前些日子我写过关于《大长今》的“友情篇”、“恩师篇”等人物系列，就在于对剧中丰满人物的喜爱，而这部《京华烟云》中，从中、青、老主角，甚至到丫鬟、大夫，每一个人物的性格，都在言语之间抒写出一段段命运，丝毫不输《大长今》。
重道逍遥的姚思安，温存善良的姚母，知书达理的姚木兰，正气凛然的孔立夫，可爱妩媚的姚莫愁，新派自由的姚迪菲，活泼可爱的黛芬，多愁善感的红玉，心直口快的暗香丫头；文气软弱的曾文伯，要强的曾母，圆滑的桂姐，正义多病的曾平亚，温柔偏执的曼妮，窝囊老实的襟亚，浪荡不羁的荪亚，浪漫痴情的曹莉华；还有充满卡通意味的牛家：奸诈的牛似道，贪财的牛母，欺男霸女的牛同仪，单纯浪漫、后来沦为汉奸的牛怀玉，以及争强好胜、贪财泼辣到最后回心转意的牛素云。
单单44集，就描绘出这么多性格鲜明的人物，却又详略得当，实在了得。
上面说了精彩飙戏的新老演员们，而对于这些人物的塑造，演员、编剧、导演都花了大功夫。
《京华烟云》中符合每一个人物身份的经典台词是一句接一句，值得细细品位，当然这是林老先生的功劳，但也少不了编剧们所花费的心思；再看看剧中每个人物卧室里的一张张镶有相框、泛着典雅色的个人照片，婚宴上每一个刻有喜字的古铜烛台，每一身剧服每一个滚边、纽扣做工的细致入微，每一套与周遭环境搭配的茶具，剧中道具的周到细致就可见一斑；此外该剧的剪辑也是相当精致，移花接木的技巧随处可见，各个人物的起伏命运穿插地美妙得当。
经典之所以为经典，就在于经典到每一个细节。
接着，下面就说说《京华烟云》中渗透出来的文化氛围。
细数起来，却丝毫不输给任何一部被令观众叹为观止的韩剧。
古色古香的深宅大院、红木花雕、亭台楼阁这不仅包括姚、曾两家的深宅大院、紫擅木家具、屏风、八仙桌，更包括姚家后来搬进的王府花园。
王府花园门口的石狮把门，里面琳琅满目的亭台楼阁、花园池塘不仅使迪菲的外国朋友再三感叹，也让观众应接不暇。
还有那条充斥着冰糖葫芦、茶社、小吃、古书、兔爷、风筝、花草的商业街，阵阵吆喝声，很有味道。
古董、陶瓷、古画、书法、报章书籍莫愁嫁妆里精致的古董，在木兰的指挥下，一一展示给了观众；曾家的古董店里更是成了古玩的集中营；这还不够，从琉璃场的古董买卖到曾、姚家每间屋内，都少不了这陶瓷、古董的摆设。
在西山赏景的那场戏中，傅老先生、姚思安、立夫、莫愁就乾隆的字体各有各的评价。
在整部剧中，出现的对联、书信也全部是笔墨纸砚纷纷登场。
再去看每家书房里满满当当的书籍、古画，点滴中透露出书香门第的气息。
还记得深刻的是那本在木兰、立夫手中传来传去的《饮冰室文集》、《殷商甲骨文初探》吗
还有立夫以“不平氏”为笔名写的那篇大快人心的《文妓说》。
大意说的是当时的文人大多都干些粉饰太平的活，其实报纸舆论监督的功能那时就体现出来了。
找来那时印刷密密匝匝的报刊，《民国时报》、《平民报》、《实话报》，《新青年》，也苦了《京华烟云》的导演了。
那报童那声声“号外、号外”，真是这个时代影视剧的标志了。
不过单凭报章的舆论就要搬到财大气粗的牛家，这不仅是立夫作为文人的书生意气，更是林老先生的理想所在。
除了意气风发的大学生，怎么会有男女老少集体出去抗议牛似道的作恶霸道
中国的老百姓只会象王心丽《落红迷归路》中的小镇百姓那样，只会传传谣言、搬弄是非罢了。
诗句、俗语、传说连篇《京华烟云》毕竟不像《红楼梦》那样雅兴，时不时地对诗罚酒，但是却每个人的口中都出现过适合自己身份的俗语。
那句“开弓没有回头箭”出现过多次，但是每次都让人感叹世事的无常。
接下来《京华烟云》在外国陆续播出，这些内容翻译可得花功夫了。
还有那个铸钟老头的女儿舍身救父的传说，在木兰和莫愁口中共出现三次，每一次都体现了女儿身的伟大与无奈。
那一口钟的每一次被敲响，观众都对木兰的命运担忧着、叹息着。
独有的甲骨文甲骨文是《京华烟云》独有的，是中国文化独有的。
当木兰被迫出嫁，姚思安将自己尽有的甲骨全部当嫁妆给了木兰。
姚思安声泪俱下的那句“我的大女儿是留着我救命用的”，唉，在他心目中，自己的至爱——甲骨文——哪有女儿珍贵啊。
最后那一幕，姚思安为了不让甲骨文落到日本鬼子手中，玉石俱焚，那一幕，何其悲壮
“甲骨就是化成灰烬也要留在华夏大地上”，又是怎样的一种气节
京剧、二胡、笛、萧、鼓《京华烟云》一开场，木兰便来了一出京戏。
接着在西山、姚家、王府花园、狱中，甚至到演员们说话的背景音乐，也都离不开字正腔圆的京剧。
直到最后那场醉人的“贵妃醉酒”，就着它木兰款款而来。
在木兰代妹妹出嫁的当晚，姚思安幽怨的二胡“夜深沉”，在空旷寂静的夜晚让人扼腕叹息。
当与木兰擦肩而过的遗憾之时、木兰新婚的那夜，立夫独自吹起了萧，声声叹息，多么凄惨。
此外，婚礼中的敲锣打鼓自然更是少不了。
佛教、道教韩日、东南亚对中国的文化最懂的就是儒家文化，而影视作品中对于佛、道二教却较少涉及。
林语堂老先生的《京华烟云》，本着向外国介绍中国文化的意图，将佛家、道家的文化渗透到点滴。
从尼姑庵中的抽签、冲喜到拜神求佛，佛教的文化印在了那个时代。
道教主要通过姚思安这个入世的世外高人体现出来。
每一场他和女儿木兰的对话，每一次面临劫难时的淡定自若，经过漫长的独自云游，到后来的蓦然领悟，无不透露着自己的道行。
婚丧礼仪韩剧《新娘18岁》中，第一次领教了韩国的婚丧礼。
而从曾家风光整个北京城的三喜临门，到曾平亚、曾文伯、曼妮等的丧礼，《京华烟云》给出了一个典型的中国古代的婚丧礼仪。
喜庆、悲哀体现到每个道具的细节，过大礼、嫁妆、上头、正日出门、三朝回门，大红花轿、山河社稷袄、乾坤地理裙应有尽有。
茶文化西湖的龙井配上古朴的陶瓷茶具，透露出我们的茶文化。
《京华烟云》里的茶文化体现在每一幕接待客人的场景中。
尤其是木兰给立夫沏茶的那一幕，那一倒来，二沏去，最后那一杯满满的龙井，透过立夫那饱含热泪的双眼，一切的感慨、遗憾都尽在不言中了。
此外江苏的大炸蟹、致美斋的酸梅羔、天意斋的栗羊羹、天宝楼的烧羊腿、防膳的肉末烧饼、南京的板鸭、桂花鸭，这些听起来就让人垂涎三尺了。
中国古代大家庭的标本曾家是一个典型的中国古代大家庭。
曾文伯、妻子曾母以及小妾桂姨，另外三房儿子、儿媳妇，成群的丫鬟伙计，各自成院，却又组合在一个大家庭里，共生共息。
而每个儿媳妇又牵扯出另外两家大的家族：牛家和姚家，这就是强强联合的古代门当户对的婚姻生活。
曾家的这个大家庭也是老谋子的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等给外国人展示的画面。
老谋子这些作品获奖是其次，重要的是长期以来，这些最早出国的影视作品使得，很多外国人心目中的中国人仍然是妻妾成群、男人大辫子的形象。
但是《京华烟云》不仅仅展示了这么一幕，因为剧中还有着五四带来的男女平等、一夫一妻的自由气息。
动荡不安的时局大背景、三大家族的兴衰、三代人的悲欢离合不像鸳鸯蝴蝶剧做作地将战事当成自己谈情说爱的背景，《京华烟云》里，从五四思想解放、军阀混战到民国时期，再到抗日战争，《京华烟云》就是在这样动荡不安的时局中，展示了三大家族的兴衰和三代人的悲欢离合，抒写了从义和团运动到抗日战争这一段社会历史的变迁。
最能体现这一背景的就是牛家。
从牛家的洋洋得意到后来的遗臭万年，再到牛怀玉沦为汉奸、牛素云为日本贩卖毒品，这些都展示了这样一段沉重的中国历史。
唯美的景物、精致典雅的旗袍、大气的音乐整部《京华烟云》中，不断出现满地金黄的银杏叶子、绚烂的日出日落、挂在枝头的一轮圆月、黄昏时的古楼、清晨云雾缭绕的白塔，唯美但不失大气。
尤其是西山赏景那一场戏，一座桥，一个石碑，一个飞檐走壁，老北京的京味就这样一点一滴透漏出来了。
如此看来，旧版《京华烟云》精致狭窄的景物，在这方面就败下阵来了。
还有那一套一套做工精致的旗袍，穿在几个少奶奶身上，韵味无穷。
比如，木兰安排荪亚、曹莉华见面的一场戏，木兰那身黄色的旗袍简直就是绝美，还有什么比这个更能体现中国女人的风采
此外，无论是全剧的背景音乐还是主题曲《发现》，都出自内地音乐大师王黎光，处处洋溢着一股子大气。
单独听那首《发现》，或许只觉得歌词优美，歌声一感三叹。
但是当看了此剧后，再去听它，真是感叹木兰的一生，感叹剧中每个人的一生。
象《天地英雄》《七剑》都有自己的电影原声带，而内地的电视剧不像韩剧一样，鲜有自己的音乐带。
而这部《京华烟云》的音乐原声带、VCD、DVD一起涌向了市场。
在王黎光的亲手操刀下，《京华烟云》出落地更加大气磅礴，音乐衬托着剧中人物命运的喜与悲。
很多人对在亚洲甚至美国所向披靡的《大长今》不屑一顾，但是这些人可能都没有看过此剧，就大加指责，这样的评论是没有任何说服力的。
看过《大长今》后，剧中的美食文化让人流连忘返，这也是韩国人引以为豪的地方。
但是《京华烟云》和《大长今》比较起来，却丝毫不逊色。
如果说《大长今》的哄起为韩国的国家形象加了分的话，那么上文提到的这些足以使得《京华烟云》“出口”后，所展示出来的中国文化都是值得我们炫耀和自豪的。
当老谋子展示的中国男人大辫子的形象还迟迟不去时，在这些国家和地区中，《京华烟云》无疑会为中国的形象增光、甚至锦上添花。
因为这些文化氛围，因为剧本的优秀、演员的精湛演艺，因为央视一套的覆盖面，这部《京华烟云》是注定墙内开花，墙外也红的。
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