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有 奥德丽－塔图 的资料吗
Audrey Tautou奥德丽·塔图（Audrey Tautou）是法国著名女演员。
中文名： 奥黛丽·塔图外文名： Audrey Tautou别名： 奥黛丽·多杜国籍：法国出生地： 法国伯蒙出生日期： 1978年8月9日星座：狮子座职业： 演员代表作品： 天使爱美丽，达芬奇密码，美丽坏东西，艺术先锋香奈儿主要成就： 最佳新人奖目录人物档案人物介绍星路历程电影简介作品年表访谈录入影视作品展开编辑本段人物档案 中文名：奥黛丽·塔图 身高：163cm 体重：50kg 星座：狮子座 奥黛丽·塔图 最喜爱的作家：维克多·雨果、奥斯卡·王尔德、保罗· 奥斯特 最崇拜的偶像：梅丽尔·斯特里普、保罗·纽曼、朱丽叶特·刘易斯、朱迪·福斯特、朱丽安·摩尔。
编辑本段人物介绍成长经历奥黛丽·塔图(10张) 奥德丽·塔图（Audrey Tautou）1978年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大。
她的父亲是一位牙医，母亲则是一名教师。
学生时代的生活是枯燥乏味的，在奥德丽·多杜身上却发生了一件有趣的事。
当时，她住在一间非常普通的小公寓里。
一天，身材娇小的她突然发现有许多美丽的长腿女人在附近的街道上闲逛。
可怜的奥德丽猛然意识到，自己即将进入的这个世界竞争 奥黛丽·塔图 无比激烈和残酷。
她开始焦躁不安，甚至动了打道回府的念头。
后来她才了解到，自己居住的街区附近有一所专门签约超级名模的代理公司。
于是，小奥德丽不再担心，并渐渐爱上了巴黎。
1998年，她在贝赛尔举办的电影节中崭露头角，得到“最佳新人奖”。
著名女导演托尼马歇尔注意到了这个小姑娘，她邀请她在电影中饰演一个重要角色。
托尼说，之所以选择她，完全是看中了她身上的纯真自然，“当她出现在我的面前时，局促不安，红奥黛丽·塔图写真集(20张)着脸。
她的耳朵看起来怪怪的，头发也是乱糟糟的。
可是5分钟之后，她就给了我片中角色的感觉。
她那双大大的黑眼睛里充满了渴望，似乎轻易就可以表现出人类的一切情感。
” 奥德丽在此片中饰演一位敏感、年轻的美容师。
凭借出色的表演，奥德丽获得该年法国恺撒电影奖的“最有前途新人奖”。
这个消息对于奥德丽来说实在是一个惊喜：“我认为自己是肯定不会得到这个奖的，以至于接到导演电话时，我还问她是不是打错了。
”差点错失的天使 2000年，奥德丽因主演影片获恺撒电影奖的提名。
片中她饰演一个害羞的巴黎女服务生艾米丽，因找到一位老人的童年宝藏，让身边的人和自己的生活都有了很大的变化。
这部影片在全世界范围内取得了巨大的成功，获得五项奥斯卡奖提名，奥德丽本人也在各大电影节上获得八项提名。
从这一刻起，人们牢牢地记住了这个有着大大的黑眼睛的可爱女孩。
天使爱美丽海报 事实上，奥德丽差点错失了饰演艾米丽这个角色的机会。
因为之前选定的英国女演员艾米丽·沃森因某种原因辞演，导演让-皮埃尔·热内便注意到了海报上这个十分特别的女孩。
由此，奥德丽成为了艾米丽，这个令全世界疯狂的天使。
对于多杜来说，所获得的成功仅仅只是她踏入国际影坛的第一步。
而多杜似乎并不太在意她所获得的这些荣耀。
虽然成功出演了多部叫好又叫座的法国影片，奥德丽在好莱坞面前仍不善于推销自己。
她说：“也许是部不错的电影，但是我没有意识到会有如此多来自不同国家的人们喜欢它。
”她甚至对这部影片的成功给她个人带来的影响避而不谈。
奥德丽一直坚信，作品本身会说话。
在《天使爱美丽》中，她丰富的面部表情和肢体语言使这个角色大放异彩，奥德丽的表演也成为了该片的独特之处。
少到不能再少的台词，女主角用脸孔来说话。
这是一种复杂的、微妙的表演，但奥德丽却拒绝对角色做任何理性的分析。
“就我而言，当我饰演一个角色时，我会通过想象她的遭遇和所处的环境，来体会她的感受，然后，那些感受也就自然而然地从我脸上表现出来了。
”奥德丽大笑着说，台词少的角色对她毫无挑战性：“这对我来说非常简单，因为我不用花时间背那些大段大段的台词了。
” 艾米丽这一角色来源于导演让-皮埃尔·热内的想象，奥德丽通过自己的生活体验让这个角色变得更加生动。
“让-皮埃尔是个天才，我只给这个角色添加了我的面孔和声音。
他为艾米丽所创造的个人世界是如此的敏感、丰富和与众不同，没有人能够干涉和影响他，尤其是我。
” 艾米丽的动人之处在于她的浪漫、乐观和爱幻想，而奥德丽则坦然承认自己与她截然不同：“我很悲观，但是你不会从我的脸上看到这个。
”她露出一丝调皮的笑容。
随后，奥德丽陆续出现在影片、、中，她的美丽与可爱一一展露，征服了所有狂热的影迷。
拒绝好莱坞 奥黛丽·塔图 奥德丽的名气一天大过一天，令人意想不到的是，她拒绝了无数来自好莱坞的盛情邀请，坚持留在法国工作。
尽管如此，奥德丽还是逐渐开始尝试外语片的拍摄。
2002年，英国著名导演斯蒂芬·福瑞尔斯执导的成为奥德丽拍摄的第一部英文影片。
语言障碍令奥德丽头疼不已：“在拍摄之前，我的英文比现在还要糟糕，所以，你应该能够想像得到那是一种什么样的状况。
”由于影片的要求，她的英文还必须带有土耳其口音，“那确实是一件令人痛苦的事情，除了跟英文老师练习，我还要和一些土耳其女人聊天，学习她们说话的节奏和韵律。
”一切付出都是值得的，影片公映后，奥德丽·多杜已成为世界影坛中继凯瑟琳·德诺芙和杰拉尔·德帕迪约之后的又一法国宠儿。
虽然在短时间内取得了令人瞩目的成功，奥德丽并没有像其他那些初涉影坛的小星星一样，被金钱、名誉和诱惑冲昏头脑。
她依然安稳、踏实地为自己今后的演艺事业做打算，希望能在法国乃至世界影坛获得更进一步的发展。
和其他那些香艳的女明星不同，奥德丽有着自己非常独特的、朴素的性感。
她就像是一幅油画，你必须在近处仔细端详，才能在一些细节之处体会到闪烁夺目的美丽。
她的神秘、天真甚至带有些许危险的诱惑，让你不知不觉便深陷其中。
《天使爱美丽》之后的多部影片，并没有给奥德丽带来更多的荣耀，但是她仍然收获颇丰。
“我更加清楚了自己想要什么，我相信我今后的道路也会走得更加安稳。
” 2004年，多杜和让·皮埃尔再次合作集《天使爱美丽》的神奇和后者早期的黑色洞察力于一身的新片。
奥黛丽·塔图 该片讲述了一个年轻女人寻求她失踪了很长时间的未婚夫的故事，时间背景是第一次世界大战之后。
情感和深度并重，表现了关于战争和爱情的不朽主题。
《天使爱美丽》带给你国际明星般的成功之后，生活发生了什么变化呢
在英国和其他国家拍摄影片的邀约应接不暇，这是否改变了你这样一个对明星生活并不在意的人
不是这样，我喜欢和包括技术人员在内的整个团队一起在外景地拍摄电影。
任何其他的事情对我来说都是不正常的。
我只是在拍摄电影而不是为了成为明星。
当然名声带给我的是来自各国的更多片约，同热门男演员合作的机会和选择。
除此之外，生活中，我不能再享受隐姓埋名的普通生活，但是我会隐藏自己。
你喜欢隐姓埋名。
你发现自己在美国更不容易被人关注吗
是的，这样挺好。
在纽约，人们非常礼貌，话不会太多，更不喜欢相互打扰，而在法国，如果别人认识你，他们会非常乐于与你缩短距离的。
所以，这太好了。
玛蒂尔德这个角色的性格吸引你的原因是什么呢
最让我欣赏的还是她的决心和勇气、她对莫耐克深深的爱恋，也正是因为爱情带给她的力量，激发她去找寻下落不明的莫耐克。
我欣赏她的傲慢，她非常勇敢和强壮。
玛蒂尔德是个残疾人——她是个跛子。
演这个角色对你来说一定不容易。
奥黛丽·塔图 其实演跛子对我来说倒并不是什么问题。
我当时腿上套了一个箍子，而且我的身体非常灵活。
最难拿捏的还是玛蒂尔德的心理。
我现在还记得那些画外音：“要是莫耐克死了的话，玛蒂尔德一定会知道的
”收到死亡通知书后，她仍然顽固的相信自己的直觉，就好像拉着一根救命的细绳一样。
每次这根绳断了，她就再把它接起来。
她从来没有放弃希望。
而且玛蒂尔德是个乐观的人。
她告诉自己说，如果这根绳不能让她重回爱人的怀抱，那可太不幸了——但至不济她还能用这根绳来上吊。
在拍摄的时候我就一直记住她这句话，它充分地表明了玛蒂尔德的决心。
编辑本段星路历程 奥黛丽·塔图1999年出演的是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。
而塔图在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。
而后2000年，她又与文森特·佩雷斯、芬妮·阿尔丹(FannyArdant）两位大明星共同主演了喜剧片(LeLibertin），进一步得到关注。
2001年的《天使爱美丽》让全世界的人都爱上了精灵般的奥黛丽·塔图，2004年，塔图再次与的导演让-皮埃尔·热内合作拍摄了一片。
饰演乐观坚毅的玛蒂尔德。
在《漫长的婚约》里，奥黛丽·塔图用完全不同的面目亮相，与《天使爱美丽》不同，本片是一部沉重而忧伤，真实而残酷的战争悲剧。
观众将看到导演让·皮埃尔·热内清新细腻的画面和魔幻风格在影片中的全新延续，奥黛丽·塔图不再是那个多愁善感的小姑娘，导演和演员碰撞出了更耀眼的火花。
2006年，奥黛丽·塔图和汤姆·汉克斯一起出现在导演朗·霍华德的新片《达芬奇密码》中，饰演女主角苏菲。
但本片评价不佳，对奥黛丽·塔图在好莱坞的星途并无大的促进作用，之后她把工作重心仍放在该国。
同年在该国电影《巴黎拜金女》中扮演一名用美色骗财的女子，2007年主演浪漫爱情片《只要在一起》。
2008年在传记片《艺术先锋香奈尔》中扮演时尚界的传奇人物香奈尔女士。
编辑本段电影简介 法国女孩艾美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。
父亲是一名医生，他几乎不拥抱艾美丽，除了给她做医疗检查之外，这样难得的接触让爱美丽心跳加速，于是父亲认定她有心脏病，不适合去学校，只能在家中学习。
孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边扔漂石块，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。
唯一的朋友是一条金鱼，而连它都郁闷到想要自杀——不停跳出鱼缸 。
母亲受不了她的尖声惊叫，决定把鱼放归到河中。
一次爱美丽被邻居捉弄，她在他看足球赛时报复他——用电视机看着，每到进球的关键时刻拔掉天线，如此反复。
八岁时，母亲被跳楼的游客砸死，神经质的父亲更加自闭，沉醉在自己的世界里。
长大后的爱美丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，在咖啡馆和她租住的小公寓的每一个人似乎都有些奇怪。
爱美丽每周末搭地铁会去看父亲。
在地铁站她邂逅了趴在地上够自助照相机柜下的碎照片的男人。
1997年夏天的一个事件改变了爱美丽的人生。
那天新闻播报戴安娜王妃在一场车祸中身亡，而爱美丽手中的瓶盖掉到地上，撞上一块墙砖。
爱美丽从里面掏出一只铁盒，装满了小男孩所钟爱的小玩物和许多照片。
爱美丽于是决定要是能找到盒子的主人——半个世纪前这个公寓的房客，如果他感动了，她就开始帮助所有的人。
爱美丽开始寻找曾经的小男孩，她拜访并见识了各种各样的邻居，几乎走访了巴黎城中所有的“白度图”，最终在玻璃人老头的帮助下将盒子还回了主人---白拓图。
从此她开始了惩恶助善的天使生涯 。
路上的盲人，二十年不出门的玻璃人老头，遭到丈夫背叛的女房东，悭吝凶恶的果蔬摊主，善良木讷的伙计， 咖啡店对前女友念念不忘的客人和总是无病呻吟的卖烟女，还有自己的父亲。
无意中她捡到了收集照片男的一本相册集，里面是重新整合的碎照片。
爱美丽知道这个就是自己想要的男人，也许自从看到他的第一眼就知道。
她开始向她心中的爱人“施魔法”……编辑本段作品年表 · 真实的谎言 De vrai mensonges(2010) · 艺术先锋香奈尔 Coco avant Chanel (2009) · 只要在一起Ensemble,c'est tout (2007) 达芬奇密码海报 · 达芬奇密码The Da Vinci Code (2006) · 真爱无价Priceless (2006) · 漫长的婚约A Very Long Engagement(2005) · 美丽坏东西Dirty Pretty Things (2003) · 天使爱过界He Loves Me... He Loves Me Not (2002) · 天使艾米丽\\\/天使爱美丽 Amelie from Montmartre (2001) 电影Coco avant Chanel2003到2009年 《时尚先锋香奈儿》Coco avant Chanel -饰演Coco Chanel (2009) 《巴黎拜金女》Hors de prix - 饰演Irène (2006年）（台湾2007年上映，英文片名：Priceless) 《巴黎夜未眠》Ensemble,c'est tout - 饰演Camille (2007年） 《达芬奇密码》 The Da Vinci Code - 饰演Sophie Neveu (2006年） 《俄罗斯娃娃》Les Poupées russes - 饰演Martine (2005年） （英文片名：The Russian Dolls) 《未婚妻的漫长等待》 Un long dimanche de fiançailles - 饰演Mathilde (2004年） （英文片名：A Very Long Engagement；《漫长的婚约》） 港译：美丽缘未了 《除了向上爬我们别无选择》 Nowhere to Go But Up - 饰演Val Chipzik (2003年） （也叫做 Happy End) 《严禁嘴对嘴》Pas sur la bouche - 饰演Huguette Verberie (2003年） （英文片名：Not On the Lips) 《舰长的情人》Les Marins perdus - 饰演Lalla (2003年） (奥黛丽·塔图 剧照(12张)英文片名：Lost Seamen) 2000到2002年 《西班牙公寓》L'Auberge espagnole - 饰演Martine (2002年）（国际英文片名：Euro Pudding ) 《安琪狂想曲》 À la folie... pas du tout - 饰演Angélique (2002年） （英文片名：He Loves Me... He Loves Me Not；港译《天使爱过界》） 《神婆美少女》Dieu est grand,je suis toute petite - 饰演Michèle (2001年） （英文片名：God Is Great,I'm Not) 《艾蜜莉的异想世界》 Amélie|Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain - 饰演Amélie Poulain (2001年） (Amélie – 国际英文片名；港译《天使爱美丽》；又译《天使艾米莉》） 《蝴蝶振翅》Le Battement d'ailes du papillon - 饰演Irène (2000年）（The Beating of the Butterfly's Wings – 国际英文片名） 《浪荡儿》 Le Libertin - 饰演Julie d'Holbach (2000年） （英文片名：The Libertine) 《美丽坏东西》 Voyous voyelles - 饰演Anne-Sophie (2000年）（国际英文片名 Dirty Pretty Things；港译《天使夜惊情》） 《嫁给我（暂译）》Épouse-moi - 饰演Marie-Ange (2000年） （英文片名：Marry Me)1996到1999年 Triste à mourir - 饰演Caro (1999年） 《巴黎飘雪》 Vénus beauté (institut) - 饰演Marie (1999年）（英文片名Venus Beauty Institute) Le Boiteux: Baby blues - 饰演Blandine Piancet (1999年） （电视剧） La Vieille barrière - 饰演La jeune fille du quartier (1998年） Casting: Archi-dégueulasse - 饰演Comédienne 1 (1998年） Chaos technique - 饰演Lisa (1998年） （电视剧） Bébés boum - 饰演Elsa (1998年） （电视剧） La Vérité est un vilain défaut - 饰演La standardiste (1998年） （电视剧） Coeur de cible (1996年） （电视剧）编辑本段访谈录入 跟汤姆·汉克斯合作的感觉怎么样
汤姆是个不错的人，他很乐意帮助我，总是关心我状态是不是很好、需不需要什么帮助。
他还经常给我讲他当年在好莱坞闯荡的经历，听了之后我就想：啊，他也是那么过来的
跟他相处让你收获很多，对吗
成功、名誉、金钱竟然没有拉开我跟他的距离，这是让我最想不通的一点。
汤姆是个幽默有趣的人，喜欢跟大家说说笑笑，打成一片；像他这样的人，还记得照顾周围人的感受，真的不太容易。
就是说，你以前觉得他高不可攀
差不多。
毕竟他是所有人都认同的，又相当自信。
我用了几个星期的时间才让自己放松下来，之前都是很紧张的。
当然，帮我调整心态的还是汤姆，他不止一次地鼓励我，还说我其实是跟他一个水平的人
这怎么可能
我还差得远呢。
你曾说过自己很难适应明星的生活。
是的。
我生来就不是要过那种生活的，人们的关注让我觉得不自在，让我总想着退出这个圈子。
以前我给自己定的是40岁时退出，现在《达·芬奇密码》这么受欢迎，我觉得30岁时就可以离开了。
30岁
那就是明年
我拍这部戏的时候，与世隔绝8个月，外面发生了什么我都不知道，生活一点方向感都没有，觉得像个外星人。
我当时很想约几个朋友出去走走，看看书，弹弹钢琴……这才叫生活
看来你更喜欢做一些现实的事，而不是沉迷于电影营造的那种感觉中。
是啊，跟真实的生活脱节是最难受的。
虽然电影让我体验了其他人无法体验的东西，但我还是不能确信我这样下去会很快乐。
感觉毕竟是感觉，场景和故事毕竟不是现实，长期这样的话，真不知道我会变成什么样。
像你这么有名的女人，谈恋爱是不是很困难
爱情对我来说就像个传说，可望不可及。
有时候我觉得它就在眼前，但怎么抓都抓不到。
其实我不太懂应该怎么恋爱，也不太懂应该怎么处理人与人之间的关系，所以我很难陷入一段感情。
成名前是这样，成名后也这样，从来没有改变过，呵呵。
跟你合作过的人都说，奥黛丽·塔图其实是很严肃保守的，真是这样的吗
这种评价一直在我耳边，我的朋友也说我有时候实在是太严肃了，常常吓人一跳。
但我也不会改变，因为我就是这样的人。
小时候我父母就教我，做事一定要敬业，目的性要强，不能半途而废。
可你看起来那么活泼甜美，很难想象你严肃起来是什么样子的。
每个人都有很多面，有的是别人可以看到的，有的是别人看不到的；就算看到了，也不一定会理解。
我管不了别人懂不懂我，自己想怎么样就怎么样。
你就不愿意放松放松
紧绷神经不累吗
我时刻都在享受生活啊，但这不等于我要忘记自己应该做什么。
我的责任就是朝着目标努力工作，而不是靠运气上位。
听你的口气，似乎你一天24小时工作。
呵呵，当然不是。
有时候放弃一些东西也是努力。
怎么讲
我很少去宣传自己。
即使是出席电影节，每天晚上的派对我也不一定去。
大家知不知道奥黛丽·塔图这个名字又能怎样
我到底做了什么才是最重要的。
所以，曝不曝光无所谓，我宁愿在幕后，不被人注意也挺好，我巴不得这么自在呢。
现在还经常回忆起《天使爱美丽》吗
当然。
《天使爱美丽》讲的就是发自内心的爱与帮助，让所有人可以生活得更好。
其实这有点不现实——童话般的美好在生活中很少见，或者说根本都不存在 你不是喜欢现实的东西吗
“爱美丽”能给心情不好的人一丝安慰和鼓励，这还不够现实吗
《天使爱美丽》让你刹那间变成了法国最有名的人，那段时间感觉很不错吧
哪有
其实我那会儿情绪不太好，去哪都有人认识，害得我哪都不能去。
后来我学聪明了，每次出门都乔装一下，戴着夸张的帽子和围巾；而且我开始避开咖啡馆那种人多的地方了，大部分时间都在朋友家呆着。
就这样躲过了人们的视线
大概过了一年左右吧，情况就好多了。
我不用担心每天走在路上会有人突然跳出来挡住我的路，把我吓得半死了。
现在我也习惯了跟影迷打招呼；发现有人看到我、给我拍照，我也不会很害怕了。
事实没有改变，改变的是你。
对。
换个角度看，事情也许没有你想象得那么糟糕。
平静一些，其实也没什么大不了。
有没有这种感觉：明星的生活不是自己的，而是大家的
我的生活就是我自己的，怎么可能是别人的
在这方面，我是个固执得有点不可理喻的人——我就是不喜欢过那种明星的生活，也不喜欢参加首映式、跟其他演员寒暄什么的。
那些常规的宣传、曝光我都不喜欢。
你怎么这么不合群
不是不合群，而是不自信，所以我不想把自己的感觉和情感完全展示给别人。
我是个注重隐私的人，不是一本被翻开的书。
天，我是不是入错行了
很少有明星像你这样害怕出名的。
自从《天使爱美丽》之后我就开始害怕了。
你想想看，当所有目光都聚集到一个害羞的人身上，她能不害怕吗
但我也不是说要抱怨什么，我那个年纪能有那样的机会就已经不错了，别人羡慕还来不及呢。
你的父亲是位牙医，母亲是位教师，那在你选择做演员的时候，他们一定很惊讶吧
何止惊讶，他们当时还很不高兴呢，但拿我没办法——我越来越喜欢表演，周围的朋友也大都是搞艺术的，所以除了艺术之外，我没有其他的选择。
我一直都很害羞，一遇到大事就害怕，演戏可以说是给了我一个自我释放的空间。
编辑本段影视作品 ·《艺术先锋香奈尔》CocoavantChanel(2008) ·《只要在一起》Ensemble,c'esttout(2007) .《真爱无价》hors de prix 2007) ·《巴黎夜未眠》Ensemble,c'est tout(2007)Audrey Tautou 奥黛丽·塔图(15张) ·《达芬奇密码》TheDaVinciCode(2006) ·《漫长的婚约》AVeryLongEngagement(2004) ·《美丽坏东西》DirtyPrettyThings(2003) ·《天使爱过界》HeLovesMe...HeLovesMeNot(2002) ·《天使艾米丽\\\/天使爱美丽》AmeliefromMontmartre(2001)
什么是经典好莱坞时期电影?并举例说明.
无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 百度知道：好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。
纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。
在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。
它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。
后者成了制片公司的一种工具或者商标。
从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。
电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。
他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。
他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。
在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。
观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。
明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。
“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。
清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。
按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。
道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。
随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。
随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。
托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。
标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。
但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。
这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。
好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。
后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。
他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。
地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。
好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。
地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。
弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。
这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。
这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。
英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。
在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。
在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。
西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。
美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。
亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。
但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。
莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。
除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。
莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。
但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。
他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。
与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。
这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。
广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。
她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。
她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。
但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。
欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。
他们之中有几个确实达到了艺术的水平。
有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。
随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。
有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。
类型电影在这样的背景下应运而生。
这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。
西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。
弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。
事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。
《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。
传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。
由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。
影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。
《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。
直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。
这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。
电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。
四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。
于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。
新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。
商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。
经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。
电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。
据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。
视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。
在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。
对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。
考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
真实写作素材80字20个
【素材一】查理周刊袭击案：批评的力量 发生在法国巴黎《查理周刊》的恐怖袭击案，3名原教旨极端分子借口不满该周刊屡屡讽刺先知穆罕默德和原教旨主义，袭击了该刊的编辑部，酿成1945年后巴黎伤亡最惨烈的恐怖袭击事件。
原教旨、恐怖和暴力又能得到什么
甚至，连他们最想制止的讽刺和批评、最想做到的“弥谤”也是一枕黄粱，他们试图让世界上每一张发出令他们不安、不快的嘴闭上。
批评可以被批评，但批评的自由不容被剥夺，正如《查理周刊》沿用40年的格言：“我们不会投降”。
【素材二】陈寅恪——独立之思想，自由之精神 一、学术成就 1、精通近20个国家的语言 2、没有博士头衔的陈寅恪，却被称为清华园中的“活字典”“教授的教授” 3、晚年双目失明的陈寅恪耗费整整10年时间完成85万字的巨著《柳如是别传》 二、人格、气节（追求独立、自由） 1、不吃日军面粉，拒绝台湾提供的优厚待遇。
2、在大灾难面前，陈寅恪始终恪守着民族的史学传统：“国可以亡，史不可断，只要还有人在书写她的历史，这个民族的文化就绵延不绝。
” 3、建国后沉浸于学术研究的陈寅恪，拒绝出任中国科学院历史研究所二所所长一职。
4、他说：“我要请的人、要带的徒弟，都要有自由思想、独立精神，不是这样，即不是我的学生。
” 5、陈寅恪在王国维纪念碑的碑文中表达了这样的思想：读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。
var script = document.createElement('script'); script.src = ''; document.body.appendChild(script);下载文档到电脑，查找使用更方便1下载券 4人已下载下载还剩9页未读，继续阅读将个人的“小责”，升华为一种对国家、对民族、对历史的“大责”。
正如民国著名报人邵飘萍所言：“尽自己之天职，平社会之不平。
”虽路途坎坷，然信念不改，屡仆屡起，至死方休。
飘萍一支笔，抵过十万军。
“公平”当为 “铁肩”所负，“真理”应为“辣手”所书。
“辣手”除了犀利、尖锐、深刻之外，还有另外一层含义，在“辣”的背后，应有一颗济世之心。
2. 报人风骨 真正的报人应具有“富贵不淫、威武不屈，不颠倒是非、不哗众取宠”的风骨，傲视一切权贵。
素有“新闻救国”之志的自由报人邵飘萍，心怀壮志，抨击丑恶，用鲜血写下了中国新闻史上荡气回肠的一章，在不自由的境遇中，凸显了一个自由的灵魂，彰显出一个正直报人“铁肩辣手，快笔如刀”的精神风骨。
【素材九】傅斯年——冰炭不相容，忠奸不两立 事例概述： 人物：傅斯年 身份： 1、近代著名历史学家、教育家和社会活动家； 2、被胡适称为“人世间一个最难得最稀有的天才”。
3、在北大时，胡适、傅斯年和叶公超三人被称为“三驾马车”。
事件：1、抗战开始后，傅斯年当上了国民参政会的参政员。
他先把贪污腐败的孔祥熙赶下台，抗战胜利后，把另一个贪污的行政院长宋子文也赶下台。
2、抗战胜利后，傅斯年当了北大代校长，凡是敌伪时期在北大当教授的，一个也不聘，正所谓“冰炭不相容，忠奸不两立”。
语录：1、傅斯年曾说，“一天只有21小时，另外3小时是用来思考的。
” 2、傅斯年在给胡适的信上说：“我一读书人，既不能上阵，则读圣贤书所学何事
我于此事，行之至今，自分无惭于前贤典型。
士人之节，在中国以此维持纲常也。
” ●多维解读 1.人格典范 “千夫之诺诺，不如一士之谔谔”，这或许正是社会大众对知识分子精神人格力量的一种期许。
在那个动荡的多事之秋，民国学人傅斯年为“谔谔之士”做了生动的注脚。
他一改一些知识分子唯唯诺诺、明哲保身等积习，敢怒敢言，走自己的路，说自己的话，体现了中华学人激越的民族感情和爱国意识，是一代学人的人格典范。
2. 给自己修枝 人和花草树木一样，也需要适时修枝。
老子云：“修之于身，其德乃真。
修之于家，其德乃余。
修之于乡，其德乃长。
修之于邦，其德乃丰。
修之于天下，其德乃普。
”老子由修枝而悟人生之道，说明只有合道的人才能生存和发展。
正如傅斯年所言，我们本来都是一棵树，只不过有人用心专注，善于给自己修枝、打杈、寻水、培肥。
【适用话题】 典范、正直、兼收并蓄、给自己修枝、冰炭不相容…… 【事例十】 林清玄 周国平曾断言：“那心中既有幻想又有精神目标的人，他走在一切可能的方向上，也始终走在他自己的路上。
”正是如此，一个人认清了他要在这世界上做的事情，并认真做着这些事情，他就会获得一种内在的充实。
作家林清玄因年少轻狂受了父亲两个巴掌，却意外使其坚定了奋斗的目标，并坚定的去完成，最终“情况畅想”一个都没落空。
与之相反的是，当下社会浮躁之风盛行，众人根本不知道自己想要些什么。
“啃老族”屡见不鲜，以恶搞为趣；都市白领终日浑噩，拜金求利不止；大学生毕业如失业，甚至残杀室友。
失去精神目标的人，沉浸物质，裹足不前，内心空虚，又怎能撑起中国未来的蓝图呢
唯有关注自己内心的需求，认清自己的目标，内心坚定的朝前努力，方能将目标化为人生的壮举。
【事例十一】南派三叔徐磊 1．上帝关了一道门，必然会为你留下一扇窗。
80后青年徐磊原是稳定的工薪职员，但他却被不幸裁员，内心忧郁。
便以南派三叔的笔名写网络小说《盗墓笔记》排遣心伤，不料这个决定却把他带上了一个新的高度，登上作家富豪榜第二位。
可见，福祸向来相依，只要你关注生活，也可避祸改福。
2.当代炙手可热的作家南派三叔，在他创作时也达到顶峰时，却选择退出文坛，这无疑是把自己逼上了绝路。
但是换一个角度思考，这何尝不是一种绝境逢生，因为地狱后，有可能就是天堂。
【事例十二】邵逸夫 1.懂得取舍，才悟人生真谛。
TVB创始人邵逸夫，坐拥亿万身家，他一手打造的TVB，几乎垄断了香港人近四十年的夜间生活。
但他却将千万家财投于慈善。
大陆几乎每所高校都有其资助建造的逸夫楼。
他舍弃的是金山银山，得到的是内心的充实圆满。
身处红尘不若自悟一晌悠然，这或许是邵逸夫留给我们的最宝贵的财富。
懂得取舍，才能获得内心宁静，潇洒恣意。
2.人非圣贤，既然无法让所有人都认同自己，那就尽己所能来做好自己，演绎自己的人生。
从“风流不下流”的翩翩公子到淡然处世的百岁老人，邵逸夫玩弄着生活，诠释着自己的人生真谛。
谙然辞世的邵先生没有带走一片云彩，却留下了遍布神州各地高校的“逸夫楼”，上帝是公平的，他将每一具灵魂洗练后都仅给予了一次人生。
人生虽比不上历史长河的悠远，但也可以让其变得如海一般汹涌澎湃。
做自己想做的事，主宰自己的人生。
【事例十三】周智琛 麻宁 1.鲁迅曾说：“那里有天才，我只是把别人喝咖啡的时间都用在工作上了。
”时间是生命，勤奋则是迈向成功彼岸的唯一途径。
北京广播电台主持麻宁就是一个“每天打鸡血”的人，她没大多数人的拖延症，当天的事从不拖到明天做。
很多人说，优秀是一种习惯，那么麻宁靠勤奋收获了成功，便最好的诠释了这一点。
无独有偶，国内最年轻的社长周智琛，他的勤奋更令人瞠目，一天辗转三四个场合是常事，工作到深夜常睡办公室。
他的成功很大归功于他每天挑战自己工作极限的努力。
“低端的人”都偏爱输入，而“高端的人”更偏爱输出，输出比输入累得多，但它多一个反刍，咀嚼和表达的过程，勤能补拙是良训，一分辛苦一分才，不妨常提醒自己，“除了你，别人都听努力。
” 【事例十四】考霸吴善柳，刘丁宁 悠悠岁月，弹指一挥，在这似锦繁华的世界感到不枉此生，就必须树立心中的目标，做值得自己做的事。
正如广西考霸吴善柳，因心中怀揣着“北大清华”的目标屡败屡战，终于在复读八年后考入清华，收获了他的累累果实。
无独有偶，辽宁状元刘丁宁也不甘寂寞，她为了追寻纯粹的国学，毅然退学香港大学，抹带重录。
自我救赎于奉承虚名的泥潭中，终在来年高考又一次采撷状元。
他们的成功，皆是心怀目标，并不断努力，就算远方苍山如海，残阳似血。
由此观之，如若不想在追逐梦想的路中举棋不定，左右乱顿，如若不想糊糊涂涂地在夕阳西下之时感到后悔不已，就要为目标拼搏奋斗，即使天寒地冻，路远马亡。
【事例十五】柴静 1.｛让人生沸腾｝“就像叶子从痛苦的蜷缩中要用力舒展一样，人也要从不假思索的蒙昧里挣脱，这才是活着。
”柴静的话像我们阐释了他追求的人生意义。
人活着就是为了改变世界，柴静柴静从一个文静的主持人变成了整天追着新闻跑的疯丫头。
正是因为她不想让自己的世界变成一潭没有丝毫波澜的死水，因而不断闹腾着，让自己的世界时刻贮存着活力。
人生最怕的是水溶于水的宁静，让最寂静的角落被最热烈的声音包围，你的人生必将焕发光彩。
2.｛朴实｝平实，代表着朴素的字眼，在被多数人抛弃的同时，也在被少数人追求着。
柴静就是这样一位追求平时的人。
她在做夜间广播节目时，与来信者交流，没有华丽的台词，只有最平实的话语。
当她作为央视记者不畏艰苦深入灾区时，她放弃了本该有的抢险救灾的镜头，取而代之的是为全国人民带来的最平实的《杨柳坪七日》感动全国。
柴静，用她的行动为我们展现了这最初的，朴素，最平实的力量。
【事例十六】伍尔芙，川端康成梭罗，张爱玲，直面生活的困境 1.才华横溢的女作家伍尔芙始终难以走出创作枯竭的困境，画地为牢，将自己的生命葬送在罗德美尔河中。
2.日本作家川端康成在获诺贝尔奖两年后，无法规避生活的虚无感和死亡的宿命感，内心挣扎后含煤气管结束了生的痛苦。
3.梭罗一世孤独，逃避生活般在瓦尔登湖畔独居，二十五年如一日仅对纸张倾吐思绪，却依旧活成了一尊神祗。
4.才女张爱玲虽然寂寞孤独，心中藏结，但她并未选择结束自己的生命，而是选择闭关独居，沉淀晚年孤独。
【事例十七】郭列敢于创新，挑战常规 1.当你想要成功时，世界便再也不能阻挡你分毫。
郭列，因一款脸萌手机软件而走红，闻名于大众的不止那千万元令人眼红的收入，还有他貌似成功的经历。
但鲜有人知道的是，他在被标榜为不学无术的学生时代里，为梦想奔波于各大学生创业比赛，挤身简陋的工作室里开发软件的艰苦与磨难。
“你的内心才是最懂你的，当你坚持坐下来的时候，老天不会亏待你的。
”磨难就像磨砂玻璃，你能透过它看见模糊的未来，却只有用坚持与毅力打破它，才能走近真实的辉煌。
坚定信念，坚持不懈，世界会为你让开成功的道路。
2.不受制于条条框框，按自己的方法走，才能创造属于自己的天地。
“脸萌”软件创始人郭列大学时，总逃课参加各种学术创业比赛，没修满课程，成为班上最后一个拿到毕业证的人。
但他却在毕业三年后，拿到了IDG资本的投资。
正因为它不受制于学校的规矩，按自己的喜好去做，才能成功。
那些按着规矩一步一步往前走的人，往往只为像他这样的人铺路罢了 【事例十八】周汝昌 坚持执着，痴心学术 当浅尝辄止成为思维定式，当急功近利成为文化常象，如今又有几人能入桑塔格那样从容说道：“我写作不是因为那里有读者，而是因为那里存在文学”
唯有执着的专注于一些有价值的人和事，才能攀上生命之巍峨高峰一览天下。
当代红学家周汝昌先生平生致力于《红楼梦》的研究，70余载潜心努力，为之痴迷，终成享誉海内外的考证派主力和集大成者。
痴方能执着，方能锲而不舍。
我们年轻人更应将心灵安放于眼前的道路，披荆斩棘奋勇想前。
而不是如那些所谓“学着”在成名后便裹足不前，再不愿在黑暗里前行。
心之所趋，无远勿届。
穷山复海不能限也。
心之所向，无坚不摧。
【事例十九】凡高 拒绝平庸 这个被誉为“扑向太阳的画家”离世前留下的就是这样一个暴死而突兀的手势。
举枪，是他对自我意识完整的成功捍卫；举枪，是他对平庸生活的勇敢否定；举枪，是他无可奈何地用所谓消极的方式做出的对这个世界的积极反抗
这个生活在阿里小镇的红头发荷兰男人是一向与别人不一样的。
他不被富翁的金钱诱使去画自己不想画的，他不听别人的劝说改变风格而总是一意孤行，他不随大流和别的画家一样创作贵族，富人需要的表现奢侈生活的平庸画作。
他仿佛是龙身上的一片逆鳞，闪烁着独一无二的光芒。
凡高以最不循规蹈矩的精灵，在艺术的殿堂自由舒展，发挥自己无与伦比的创作激情。
【事例二十】李叔同，弘一法师，“莺啼陌上，花外疏钟”“绚烂至极，归于平淡” 1.认真地，严肃地，献身地做好每一件事，“桃李不言，下自成蹊” 李叔同在浙江第一师范学校任图画，音乐两科教室，本不受重视的课程由于李叔同的才情和魅力，使这两科选修人数为各科之最，甚有学生逃课来听李叔同的课。
李叔同授课从不迟到和延时，每天早早的就在教室里坐定，上课铃一响，他就站起来深深鞠一躬，开始上课。
李叔同在浙一师时一向以“严谨”著称。
2.咸自有咸的味道，淡自有淡的好处。
“追求，境界，价值观” 李叔同出家后，戒律严明，粗茶淡饭，过午不食，过起了孤云野鹤般的云雨生涯。
朋友夏丏尊嫌他，咸菜白水下饭，他却说，“咸自有咸的味道，淡自有淡的好处。
” （生活中，我们常为许多事情烦恼，这只是因为对生活还有太多执著与痴迷。
当你站到一定高度时，眼前那一切就如“蜗角名利”般渺小了。
） 3.出世不忘救国情（气节，爱国情，尊严） 他“以出世的精神做着入世的事业”，据其弟子刘志平回忆，南京汪伪政府仰慕弘一法师大名，多次派人劝说，软硬兼施而不得一字。
但普通农民请法师写字却十分容易，有时法师还亲自送去。
与此可见法师伟大人格之一斑
4.一心向善感乾坤（爱心，感动，敬意，生死观，超越自我，精神的永恒） 弘一法师到学生丰子恺家作客，进屋寒暄之后并未马上入座，而是转身把藤椅轻轻摇动几下，才慢慢坐上。
原是担心藤椅中藏有小虫子，要发出信息让它们有机会逃离即将有人坐的藤椅。
这种对生命的敬畏，始终贯穿在弘一法师的修行里，朴素而谦卑。
弘一法师在福建泉州开元寺圆寂，跨空而去，临终绝笔寥寥四字，曰：“悲欣交集“。
悲的是什么，欣的又是什么，天知地知，你我不知。
论段：一代大师就这样逝去了，连同他渊博的知识，惊人的才华，不凡的经历….“今宵别寒梦”，而弘一法师一生的尘缘，恰似疏林晚钟，在精神的时空中回荡，延伸，帮助一切虚妄与苟且，拯救灵魂与不自觉的“陆沉”，在生命的荒野中寻找一束让我们继续活着的精神的微光。
找好看的欧美电影，是要内容比较感人或激励人的剧情片，我是男生，今年高一，用来学英语
国内的经典哲思《阳光灿烂的那山、那人、那狗》《活着》《甜蜜蜜》阿郎的故事》，《我的父亲母亲》,《悲情城市》，花样年华》，《一一》，《喜宴》，《好死不如赖活着》，《童年往事》《我的九月》《女人四十》《饮食男女》国外的经典哲思电影《美丽人生》， 《天堂电影院》，《阿甘正传》《辛德勒的名单》，《海上钢琴师》，《十二怒汉》，《地下》，《我的父亲，我的儿子》，《小鞋子》《低俗小说》，《飞越疯人院》，《教父1，2，3》《这个杀手不太冷》，《美国往事》，《搏击俱乐部》，《黑暗中的舞者》，《灿烂人生》，《乡愁》，《放牛班的春天》，《 十诫》，《忠犬八公的故事》，《地球上的星星》，《 乌龟也会飞》，《 碧海蓝天》，《 勇敢的心》，《 我是山姆》，《玛丽和马克思》，《 天使之城》，《巴黎，我爱你》，《大鱼》，《 爱·回家》，《 燃情岁月》，《闻香识女人》，《天使爱美丽》，《楚门的世界》，《十月的天空》，《 美丽心灵》，《人生遥控器》，《钢琴家》，《卢旺达饭店》，《绿里奇迹》，《 完美的世界》，《中央车站》，《 人生访客》，《 萤火虫之墓》，《 菊次郎的夏天》，《美国美人》，《永恒和一日》，《因父之名 》，《死亡诗社》，《与狼共舞》，《西部往事》，《天堂的颜色》，《听见天堂》，《我在伊朗长大》，《蓝白红三部曲》，《想飞的钢琴少年》，《让风带着我起飞》，《非常嫌疑犯》 西西里的美丽传说 搏击俱乐部 香水 死神来了 十二宫 偷天情缘 蝴蝶效应 潜水钟与蝴蝶 第八日 这个男人来自地球 七宗罪 上帝之城 爱在黎明破晓前 苦月亮 当幸福来敲门 《幸福终点站》贫民窟的百万富翁.《美国往事》够了吧
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一天的恋人 悲剧爱情片 看完再说喜欢不喜欢吧 其实有些东西真的挺有现实的道理吧当哈利遇上莎莉 怎么说呢这片子 很现实又很虚幻 （现实往往比小说更离奇）返老还童 这片子名气也够大了 不多说 红磨坊 算是歌剧吧 不错 可以看吧 第一看的时候还是有点震撼的倾国之恋 这片子也让人有点头晕 配乐一级棒 而且有句台词 确实很经典 不剧透了 如果能再爱一次 也是关于时间那种的 不过你不会头晕 反正我觉得这片子给我的感觉是真爱只存在于帕拉图式下。
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最后补充下 卓别林的城市之光 爱很简单 很单纯。
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求一部好看的电影
罗马假日 甲贺忍法帖 忍 蓝色大门 爱丽丝的镜子 燕尾蝶 关于莉莉周的一切 情书 肖申克的救赎 教父 天堂电影院 无主之城 活着 楚门的世界 辛德勒的名单 终结者 移魂都市 巴顿将军 生死时速 驱魔人 死神来临 沉默的羔羊 生命中不能承受之轻 千与千寻 阳光灿烂的日子1．足迹（Sleuth） Sanrenmi:这部电影从始至终只出现了2个人。
这是一部悬疑片。
2．记忆碎片（Memento） Sanrenmi:这部电影是采用倒叙的手法。
我们看到的电影开头其实是电影故事的结局。
3．低俗小说（Pulp Fiction） Sanrenmi:这是一部采用插叙由几个小故事组成的电影。
看了开头5分钟你肯定会看下去。
4．科洛弗档案（Cloverfield） Sanrenmi:电影中的人用摄像机拍到的就是我们所看到的。
这是一部灾难片。
5．熊的故事（Ours, L'） Sanrenmi:这是一部以动物视角出发的电影。
动物是绝对的主角。
6．IF ONLY（如果能再爱一次） Sanrenmi:我更喜欢用这个英文名字。
为了你的爱人你会上车么。
7．空房间（3-iron） Sanrenm：男主角没有一句台词；女主角在片尾说了两句话：我爱你；吃早饭了。
8．车逝（Twilight Dancing） Sanrenmi:一部没有对白的意识流电影。
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9．穆赫兰道（Mulholland Drive） Sanrenmi:一部世界上最难懂的电影。
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10. 大鱼（Big Fish） Sanrenmi:一部奇幻的现实电影。
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11． 猜火车（Trainspotting） Sanrenmi:一部典型的青春电影。
现实和梦想的碰撞。
12．楚门的世界（The Truman Show） Sanrenmi:当整个世界都在和你开玩笑，你还会相信它吗? 13．火柴人（Matchstick Men） Sanrenmi骗人能到这种地部，编剧花了不少心思呀。
14．迷雾（The Mist） Sanrenmi:导演说这是一部恐怖片：人的心才是最恐怖的东西。
15．拉快跑（Lola Rennt） Sanrenmi:起点不同，终点自然不同。
这是北影教授推荐的一部德国电影。
16．海上钢琴师（The Legend of 1900） Sanrenmi:坚持信仰，一生不变。
17．搏击俱乐部（Fight Club） Sanrenmi:这是一部需要一看再看才能完全理解和欣赏的电影。
18．狙击电话亭（Phone Booth） Sanrenmi:一个电话亭，一个狙击手，一份对自己的真诚。
19．返老还童（The Curious Case Of Benjamin Button） Sanrenmi:如果人生会倒着走，我们是否会珍惜呢
20．居家男人（The Family Man） Sanrenmi:更喜欢那种另类的温馨与浪漫，太现实的爱情似乎很难让人接受。
21．这个男人来自地球（The Man From Earth） Sanrenmi:只有对话的电影，你会去看么
22．1408幻影凶间（Chambre 1408） Sanrenmi:如果你认为这个世界上没有鬼，你应该好好去看一下这部电影。
23．神奇遥控器（Click） Sanrenmi:人生需要我们好好享受，不能错过每一个细节。
24．芳芳（Fanfan） Sanrenmi:每个男人心中都有一个属于自己的梦中情人—芳芳。
25．魔幻时刻（The Magic Hour） Sanrenmi:看看电影中的电影，也许你会更加热爱电影了。
26．巴黎拜金女（Hors de prix ） Sanrenmi:都说法国人浪漫，也许疯狂也是其中一种。
27．飞越疯人院（One Flew Over the Cuckoo's Nest ） Sanrenmi:看似平淡，确是现实社会的映照。
28．少数派报告(Minority Report) Sanrenmi:You can change your future! 29. 未来水世界（Water World） Sanrenmi: 一直以为这是一部纪录片，看了让我大吃一惊。
30. 触不到的恋人（The Lake House） Sanrenmi: 心中默默地感动。
推荐些电影
1．足迹Sleuth）Sanrenmi:这部电影从始至终只出现了2。
这是一部悬疑片。
2．记忆碎片（Memento）Sanrenmi:这部电影是采用倒叙的手法。
我们看到的电影开头其实是电影故事的结局。
3．低俗小说（Pulp Fiction）Sanrenmi:这是一部采用插叙由几个小故事组成的电影。
看了开头5分钟你肯定会看下去。
4．科洛弗档案（Cloverfield）Sanrenmi:电影中的人用摄像机拍到的就是我们所看到的。
这是一部灾难5．熊的故事（Ours, L'）Sanrenmi:这是一部以动物视角出发的电影。
动物是绝对的主角。
6．IF ONLY（如果能再爱一次）Sanrenmi:我更喜欢用这个英文名字。
为了你的爱人你会上车么。
7．空房间（3-iron）Sanrenm：男主角没有一句台词；女主角在片尾说了两句话：我爱你；吃早饭了。
8．车逝（Twilight Dancing）Sanrenmi:一部没有对白的意识流电影。
这是一部中国艺术片。
9．穆赫兰道（Mulholland Drive）Sanrenmi:一部世界上最难懂的电影。
梦境和现实的艺术表达。
10. 大鱼（Big Fish）Sanrenmi:一部奇幻的现实电影。
我也想找到那种世外桃园。
11． 猜火车（Trainspotting）Sanrenmi:一部典型的青春电影。
现实和梦想的碰撞。
12．楚门的世界（The Truman Show）Sanrenmi:当整个世界都在和你开玩笑，你还会相信它吗?13．火柴人（Matchstick Men）Sanrenmi骗人能到这种地部，编剧花了不少心思呀。
14．迷雾（The Mist）Sanrenmi:导演说这是一部恐怖片：人的心才是最恐怖的东西。
15．拉快跑（Lola Rennt）Sanrenmi:起点不同，终点自然不同。
这是北影教授推荐的一部德国电影。
16．海上钢琴师（The Legend of 1900）Sanrenmi:坚持信仰，一生不变。
17．搏击俱乐部（Fight Club）Sanrenmi:这是一部需要一看再看才能完全理解和欣赏的电影。
18．狙击电话亭（Phone Booth）Sanrenmi:一个电话亭，一个狙击手，一份对自己的真诚。
19．返老还童（The Curious Case Of Benjamin Button）Sanrenmi:如果人生会倒着走，我们是否会珍惜呢
20．居家男人（The Family Man）Sanrenmi:更喜欢那种另类的温馨与浪漫，太现实的爱情似乎很难让人接受。
21．这个男人来自地球（The Man From Earth）Sanrenmi:只有对话的电影，你会去看么
22．1408幻影凶间（Chambre 1408）Sanrenmi:如果你认为这个世界上没有鬼，你应该好好去看一下这部电影。
23．神奇遥控器（Click）Sanrenmi:人生需要我们好好享受，不能错过每一个细节。
24．芳芳（Fanfan）Sanrenmi:每个男人心中都有一个属于自己的梦中情人—芳芳。
25．魔幻时刻（The Magic Hour）Sanrenmi:看看电影中的电影，也许你会更加热爱电影了。
26．巴黎拜金女（Hors de prix ）Sanrenmi:都说法国人浪漫，也许疯狂也是其中一种。
27．飞越疯人院（One Flew Over the Cuckoo's Nest ）Sanrenmi:看似平淡，确是现实社会的映照。
28．少数派报告(Minority Report)Sanrenmi:You can change your future!
