天堂里的小提琴内容概括
二战的最后几年，纳粹的疯狂也迈入崩坏终结——宣扬雅利安人的优越性，极端非人道地大肆迫害着犹太人，亚伯拉罕的子孙们像枯柴梗一样蠕蠕步入焚化炉、毒气室，变成一缕缕黑烟飘出集中营高耸的烟囱。
《索多玛120天》或者《午夜守门人》都不足以言尽那种人皮灯罩、绝育凌辱般的恶心勾当。
凯勒尔作为一名年轻优秀的小提琴家被迫成为这部庞大战争机器上的一个零件，即便他的慰问演奏被伤兵们嗤之以鼻。
突兀矗立着的那个烟囱在他进入集中营大门的时候为他的身躯笼上一层黑雾作为洗礼，凯勒尔在得到司令官将会关闭“橡胶厂烟囱”四天以利实验进行的保证后开始了所谓的科学实验：在接下去的四天内，为几十名作为实验品的犹太人演出四场小提琴独奏，以测试经历了时间沉淀、作为人类艺术精品的古典音乐是否能够重新唤起这些麻木僵死灵魂的求生意识……故事就是这样开始的。
音乐，是在理性的语言尽头后，延伸出来的更高的交流和共鸣。
音乐曾安抚慰藉了无数人的心灵。
德奥地区，音乐是再神圣不过的了，此处正是西方古典音乐发展至高的核心区域，巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯，单单看这几个伟大的名字，就足以令人肃然起敬。
而作为人类巨大灾难的第二次世界大战的策源地却恰也是此。
在左右人性的精神枷锁面前，“Heil Heitler”式的无形钳制时刻提醒着检点对领袖对事业的忠诚。
大师们为整个人类留下的甘醇的声音是不是真就会显得那样微不足道，甚至成为刽子手的工具
凯勒尔是被拣选的。
参加这次试验，为什么偏偏是他
凯勒尔深深不解：邻居
日记
朋友
曾经的爱人
在这之前，他只是为国防军服务——慰劳战地医院、为伤员演奏。
意料之中的效果为零，在炮声隆隆的压抑气氛中，没有人在乎一个音乐家的演奏，音乐换不回残损肉体的康复，心伤也无意倾听那似乎高高在上的乐符。
伤兵们反感他的演奏，唾弃他依旧养尊处优的拨弄着乐器，他们被战争摧残得体无完肤，却要去听一个“依然风度翩翩”的人表演更像消遣甚至炫耀的艺术，尽管那是抚慰他们的演奏。
那是一种多大的落差感啊，凯勒尔自己也深知这点，一直以来他也只是把这种行为当做在尽身为德国人的义务，甚至在心底，他将这样的演奏理解为毫无意义的练习。
帕格尼尼的第九首随想曲交缠着集中营内的森然无望成为这场实验的开篇。
帕格尼尼的随想曲玄妙且炫技，俨然将灵魂交托予魔鬼才可赋得的诗篇，对于每一个小提琴家来说都是技术上的试金石，而其中的第九首也是最受欢迎之一，被称为“狩猎”。
大量的双音，把位大跳，以及抛弓奏法，如此纯技术的演奏，很明显凯勒尔是想利用眼花缭乱的效果抓住这帮行尸走肉的眼球，尝试是否能冲走他们的倦怠以及冷漠。
然而显然的，换不来掌声，在低如虫豸甚至生不如死的囚徒眼中有的只是茫然和混沌。
接着又是另一首耳熟能详的第五首随想曲以及同样炫技的伊萨伊的奏鸣曲，效果是相同的。
这些美轮美奂的技术以及色彩斑斓的音色勾不起落难犹太人的任何情绪，他们被折磨已久的麻木不仁，已经无法被这样炫技的东西刺激。
这一切徒令演奏者自己鄙视自己：那不是贵族的宴会，那是没有食物没有生存空间的集中营
从没有过的对象反应，感觉比战地医院的劳军更糟糕，凯勒尔无所适从，慌乱的他在演奏控制上有了很大的偏差，最后以巴赫的第三组曲草草结束了第一场特殊的独奏会。
巴赫，有着圣徒般的虔诚、天使般的纯洁，融合广博的大爱、理性的严谨，并始终不失抚慰、温暖、感动，无论从技术以及内涵上都到达了古典音乐的顶峰。
在小提琴文献中，巴赫的三首无伴奏奏鸣曲及三首无伴奏组曲均被誉为皇冠。
虽然也是较为通俗且或多或少洋溢着乐观欢乐的内容，但毕竟不同于之前纯炫技的作品，很明显感受到音乐家在及时的做出调整，开始慢慢感受到特殊听众也许需要真正的音乐。
但不管怎样，第一次的演奏是失败的，换来的是冰冷的一个问句：你为什么要来这里……在恶劣的生活环境下，一切远离物质的给予或许都是微不足道。
散场后，凯勒尔怎么也想不到，他会在纳粹的狱卒中遇到一名在他看来也是算专业的知音——鲁迪。
他与凯勒尔大谈巴赫，以及他演奏的恰空，甚至是另一部伟大巨作《马太受难曲》中的咏叹调，哪怕是里面角色的音乐性人物特征所用的情绪和作曲所表达的调性情绪安排，鲁迪都提出了自己独特的看法。
这些甚至是专业音乐家也会忽视的细节问题，凯勒尔对其产生了特殊的亲近感，为鲁迪对音乐的执着与敏感感到惊叹，他是多么希望能在和平的年代里认得这样的一名爱乐者。
也许是前次演奏的挫败，再加上在无论如何也不应该出现在这种场合的如此专业敏锐的鲁迪，凯勒尔告诉自己：无论面对怎样的实验者，都应该拿出自己的高水准。
他决心要放手去做。
首先是欣德米特的奏鸣曲。
“欣德米特”这个名字本身就是一个尖利刺耳的音符，1934年纳粹治下的德国，曾爆发近代音乐史上一次极为著名的政治与美学的斗争，那就是震撼德国乐坛的“欣德米特事件”。
政局处于剧烈动荡的三十年代，各派政治力量都想尽办法要拉拢这名世界级大师。
欣德米特的音乐显得异常前卫颓废：和声的晦涩，调性的模糊以及极其现代的风格，更遭人非议的是大师娶一名犹太人为妻，落下了不少口实。
政治面前艺术家无力抗拒，在一系列攻击诬蔑甚至作品被禁后，欣德米特愤然离开祖国，辗转之后流亡到瑞士，最后入了美籍。
凯勒尔连平时家中练习都不敢大声随意的演奏欣德米特的作品，却偏偏得以在纳粹的集中营里不受控制的演绎，这反而激起了他的兴奋感。
这样奔放、新颖，甚至是不和谐的作品与之前的传统古典作品相去甚远。
因为解脱了桎梏，含藏着自由的解放，凯勒尔完全放肆地享受其中，同时他惊异地感觉听众竟也开始有了主动的反应。
然而在暂时的狂放与洒脱之后，凯勒尔回归了古典，依次演奏了之前曾选择过的巴赫以及伊萨伊，小提琴家只是纳粹的工具，他不能够完全依照自己的意愿去选择曲目，遑论退出这场实验。
从一开始来到这个地方做这样的事情，他的内心便抵触甚至略带恐惧，凯勒尔始终不明白之后会发生什么，这样的经历是否会给自己带来灾难，甚至对为什么选中的是他感到迷惑而惶恐。
难道是他\\\/她
作为小提琴家的密友恩斯特和曾经的女友玛丽埃塔，他们都是犹太人，充满上帝恩赐漫溢智慧灵气却命运苦难多舛的犹太人。
恩斯特是一位才华横溢的演奏家，却因为他的血统，被禁止演奏勃拉姆斯的协奏曲，更讽刺的是，这部德国音乐中的伟大珍品，偏偏是作者勃拉姆斯题献给一名犹太小提琴家约阿希姆的。
这原本是音乐史上的一个美谈，就连协奏曲的小提琴华彩乐段也是由约阿希姆完成的。
（文中第40页第7行出现的“是约阿希姆帮助他写的小提琴声部”的表述略有偏差，小提琴声部意为协奏曲的独奏声部，是由勃拉姆斯完成的。
约阿希姆谱写的乃华彩乐段，即协奏曲中单独为独奏声部独立写的无伴奏的能够凸显演奏者技术与音乐特点个性的乐段，一般安插在乐章中段或结尾前，可为每个乐章写华彩，也可只为一个乐章写。
）随着反犹的日趋残酷，最后恩斯特不得不离开祖国，远走英国继续他的音乐事业。
两位敏感的艺术家曾在政治观点以及对局势的看法上产生过矛盾和误会，虽然凯勒尔一直期望能为恩斯特做些什么。
对于玛丽埃塔，凯勒尔或许更有负罪内疚感——潜意识中明哲保身的艺术家软弱性，使得他在混沌犹豫的状态中放弃了与爱人的未来。
美好的爱情在生存危机前显得不堪一击，凯勒尔软弱、缺乏勇气，虽有自己的看法却无力保全，渺小得如同沙砾。
他厌恶战争，常被群氓斥为“犹太人同情者”，连自己雅利安人的身份都一直被人质疑。
伪造证件慌称犹太人报考乐团却临阵脱逃的他，与将赴巴勒斯坦的玛丽埃塔恐怕再无相见之日，而这段插曲之所本正是音乐史上伟大的历史事件，著名指挥大师托斯卡尼尼和犹太小提琴家胡伯曼于二战期间在巴勒斯坦组建了一个犹太人乐团，即后来享誉世界的以色列爱乐乐团的前身。
集中营里的凯勒尔认为自己被盖世太保盯上了，他们也许已偷阅了他的日记，于黑暗处嗤笑正等着他露出持异见者的破绽。
凯勒尔就这样惶惶终日，幻想着这一切都是对他的试探，乃至于连他唯一喜欢的狱卒鲁迪，都被他想象成纳粹布下的诱饵。
在这样的状态中，他开始了第三场、最为激烈极端的独奏会。
或许是从演奏欣德米特的刺激中找到了某种暂时的宣泄与释然，也可能是对集中营压抑环境的慢慢适应和熟悉。
在第三场独奏会中，凯勒尔以自己创作的一首从未公开演奏过的奏鸣曲开场，那是太前卫、太不和谐甚至在旁人听来太难听的一个作品，他从没敢在任何场合公开演奏这样不合时宜的颓废音乐，然而音乐本身所隐含着的对周围环境的一种压抑反应，使得小提琴家很本能地想演奏它了。
就是这样怪异甚至带有凄厉、恐惧、死亡色彩的的音乐，居然一下子拉近了心灵的距离，让所有作为小白鼠的活死人感受到此般音乐似乎更属于他们，激发的共鸣让这群被压迫者对这个世界现存的黑暗发出了共同的怒吼，他们开始局促不安、蠢蠢欲动。
凯勒尔敏锐地感受到了这一切，一鼓作气却意外地又接了一首巴赫的奏鸣曲。
可在音乐家的脑海里，已经完全失掉了对巴赫的概念，甚至他根本就不想表现出巴赫作品中高贵神圣的特性，只是想用当下的情绪，率性而扭曲的演奏，极尽忘情痴狂地演奏巴赫
音乐的变态表现，怂恿着所有的受难者开始发生变化：痛苦、绝望、无助使得他们嘈杂喧闹，甚至不由自主地活动起来，开始在黑暗中摸索，乱跑，如同魔鬼降临般的失去控制。
这场混乱深深地刺激到了一向总在大雅之堂上演奏美好音乐的凯勒尔。
他也随着这样气氛，无法抑制自己的兴奋，开始即兴演奏，如同着魔般的疯狂砸琴。
凯勒尔的过激演奏似乎鼓励了那些疯狂的犹太人，他们开始攻击小提琴家，似乎要将他拉下地狱…… 在经历了三次演奏会之后，无论对于演奏者还是听众，都开始接受和习惯这奇异环境下的精神交流。
从某种意义上讲，实验的效果开始真正显现，被压抑藏忍多时的力量在一点点地被挖掘、被深化，对正常生活无限渴望却不可及的无限抓狂，是无所顾忌的本能的爆发，是没有理性控制的巨大力量。
最后的疯狂将伴随着恰空在集中营的空气中弥漫。
凯勒尔不会想到自己将会亲眼目睹一场屠戮：大门敞开空无一人的营区、身背冲锋枪的驼子党卫军、枪口下拒绝凌辱同胞尸体的犹太青年、踉踉跄跄颓然倒在雪地里的自己——这一切他都不曾想到
他惟愿司令官会放这些实验对象一条生路，然而辛德勒的奇迹并没有出现，司令官狞笑着吐露事情，杀活死人是多么腻味无趣的活计，用音乐的强心针激发求生欲望后对生命的践踏才更快意。
凯勒尔是被利用了，“我看过你的日记了”，司令官最后低声却是最沉重的几个字：“在您内心深处……您是一个同谋
”将他钉死在“平庸的恶”的罪名上。
任何事物极端过后必将回归，从而上升到一个新的高度。
“音乐就是我的宗教，我在演奏巴赫恰空舞曲时内心所体会的宗教情怀比任何仪式和布道还多的多”，凯勒尔这样说。
第二组曲中的最后一首——恰空舞曲，正是小提琴文献中皇冠上最夺目的钻石，恰空（Chaconne），盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，就是在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
早在巴洛克时期，恰空舞曲便流行于西班牙，巴赫把恰空作为基本的框架，以一个四小节的主题为基础，发展出三十二个变奏，无论从演奏技术或者包含的深刻孕意，对每一名专业演奏家都是一个严峻的考验，也是历代演奏家几乎最钟爱的作品。
“我将为你们演奏巴赫的d小调第二组曲。
”最后的一场音乐会，凯勒尔献上最神圣、最珍贵的能用一把小提琴表现整个世界的恰空舞曲。
从几个厚重的和弦开始发展，慢慢根据其固定的低声部主题开始发展变化，经过一系列音型结构，节奏型的变奏后，一点点进入一段狂风骤雨般狂热的三十二分音符在4根弦上不停的跨弦演奏，从连弓到连跳弓最后是充满力量的大和弦把整个曲子推倒一个高潮，就在这个时候，全曲似乎在圣光的照耀下，一切事物云开雾散，那光辉的D大调犹如一柄金光洒向整个靡靡的世界，一段天籁般和谐温馨的类似管风琴和煦遥远的和弦开始蔓延出来，整个音乐世界开始纷飞出博爱的纯真美好的天使，那种动容的温暖会让每一个人融化在无穷的爱当中。
全曲继续在几个主动机低音上发展，从温暖的从容一直通过一长段合唱众赞般的和弦再次推倒一个高点，在一段排山倒海的急奏后归于平静再次回到带者忧伤的d小调上，那似乎是为了展尽人生的悲欢喜怒的回归，又一步步通过变奏在最初的那几个厚重的和弦中绵长回响无限的结束。
那是对生命的绝唱，在最美好的瞬间结束，并且隐留了对来生幸福的希翼。
行文至此，我认为对全文没有必要再评述别的了，恰空就是整个故事，就是整个精神世界。
我们小心翼翼的来到这个世界就是来受难的，千万不要尝试挑战对人性的试探。
在巴赫的圣乐下，人性的邪恶究竟可以走多远，人类无休止的自我残杀，自我毁灭究竟会到何时
在美好的世界里，阳光、雨露、一切自然的精髓被愚昧野蛮的人类毁坏殆尽之前，希望美好的音乐可以让这一切来得晚一点更晚一点。
最后不得不提一下此书的作者——尤金•德鲁克（Eugene Drucker），享誉当今世界乐坛30年之久的顶尖重奏组爱默生弦乐四重奏（Emerson String Quartet）的组建者及成员。
他一直用一种音乐家特有的敏感和细腻，揣摩描绘了大量复杂的心理活动，细细品味，极具共鸣。
求乱感觉成员的资料最好带图片~~~还有有什么歌
乱感觉(MessFeel)音乐团体 成员： 乌拉呆(刘畅) Vae（许嵩） Kent(王健) Bai败(徐晓羽) 小6.(许乐天) Jew Seten(司徒骏文) 圣经原文(大非) Luis(康康) 大V(李毅杰) Mimo(左晶) 石头剪子布(丁贇娟) D调.(狄雯) Beata阿贝(彭妍) 丹戈尔(吴丹) 话家（乱感觉旗下的一支饶舌队伍，成立于06年。
） 成员： 乌拉呆（队长） MC良良、 Joon、 白日一梦、 番薯、 何瑶、 Tokki、 MC小兔、 璐人、 奘者TheZang seankim 、 一直被模仿 从未被超越 用我们自己的感觉 饶动我们自己的节奏 感觉乱了舌头清醒音乐总要继续..............
『乱感觉饶舌团体』成立于2005年3月23日 从最初的6名队员 发展到现在的14位 我们共同的追求就是音乐．期间经历过很多变化，却依然保持着最初也是基本的原则 ＂快乐音乐＂ 和超越团队精神的＂一家人＂的组合观念
什么所谓的超强的做词 王牌的作曲 顶级的设备 王道的唱功都并不是我们所在意和关心的，我们只要很开心的在一起 '乱乱唱'' 14个人的音乐组合，真的很夸张，比女子12乐坊（13人）还多出一个，乱感觉在不知不觉中已经成立了5年的时间了，也许5年的时间在很多人眼里并不觉得很长，但是乱感觉是一个网络音乐组合，大家都在不同的城市，感受着不同的天气，但是都有着同样的呼吸，同样的梦想，唱着同一首歌乱感觉不仅仅是一个音乐组合，一个音乐组织， 是一个很温暖的家，大家在一起真的很开心，很快乐，里面的14个人都很可爱，都很善良，就像<；乱乱唱>；里的那句，乱乱唱，唱我们的歌，风在大，我们都在这儿，最爱棒棒糖的味道，我们是快乐的吧；乱乱唱，唱我们的歌，雨再大，我们还在这儿，最爱橘子水的味道，我们是幸福的吧
喜欢乱感觉的歌迷们，你们听到也许不是最好的效果，最棒的制作，但是我们是最真的，最快乐，最幸福的音乐
乱感觉加油 编辑本段成员介绍队长乌拉呆 姓名：刘畅 出生年月：1983年3月23日 出生地：河北 职业：警察 星座：白羊座(我唱过这个歌)＾０＾ 所在团队：『乱感觉』 喜欢的其他团体： SRC 达魔堂 天王星 兴趣：花钱，女人，电影，竞技项目，听歌，飙车，潜水，犯二儿... 平时没事干什么：上网，游戏，睡觉．写词．吃喝.** 喜欢滴偶像：... 宇智波.鼬 喜欢的歌：... 国歌 喜欢的网游：石器时代 喜欢的游戏：魔兽争霸 擅长的游戏：CS1.5 喜欢的卡通：乱马；叮当；湘南纯爱组；龙狼传；火影;猎人； 喜欢的金庸笔下大侠： 韦小宝(算大侠不
) 喜欢的金庸笔下女侠： 赵敏 (积聚了金老笔下美女的全部优点) 最爱滴人：家人 喜欢的女朋友类型：双儿(鹿鼎记) 最稀饭的动物：狗狼 最稀饭的颜色：彩色 乱感觉-乌拉呆-音乐导读帖 最喜欢的音乐：只要是好听的都喜欢 Vae(小v） VAE 本名： 许嵩 出生地： 安徽合肥 英文名： Vae 生日： 1986-05-14 身高： 180cm 体重： 60kg 星座： 金牛座 学历： 安徽医科大学（已毕） 专长： 写作、音乐创作 乐器： 钢琴 目前创作伙伴：乱感觉团体的队友、停在昨天、V. 钟意的女孩类型：瘦小、娃娃脸、温和、聪明 小时候的梦想：开发出如同windows一样牛X的软件 最满意的动画： 机器猫 喜爱的音乐类型：R&B、HIP-HOP 通常衣着：休闲随意 最喜爱的食物：对吃没有兴趣 最喜欢的地方：家 已独自完成首张个人专辑《自定义》 以及2010年专辑《寻雾启示》 乱感觉-Vae-音乐导读 专辑名称:自定义 专辑艺人:VAE(许嵩) 发行公司:唯亿文化传播 专辑语言:国语 发行日期:2009年1月10日 专辑介绍 Vae（许嵩）首张独立创制专辑《自定义》，1月10日正式发行。
近年来在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。
12月11-21日，在其官方网站十日预售量即突破一万张，可谓树立了独立音乐人的人气典范。
22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。
有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人趋之若鹜的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。
我们也向你诚意推荐这张风格独特、听感舒适的《自定义》。
独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。
Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。
《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目，有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。
这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。
《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭，在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻。
创作者Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。
歌词题材方面，亦在小范围内做了大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。
音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。
当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。
没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念。
不过，以Vae的网络知名度而言，虽然是初次发片但也算不得新人了。
这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。
专辑曲目 01. 如果当时 02. 多余的解释 03. 有何不可 04. 坏孩子 05. 清明雨上 06. 城府 07. 认错 08. 内线 09. 星座书上 《寻雾启示》： 名称：寻雾启示 歌手：许嵩 地区：大陆 语言：国语 发行时间：2010年01月06日 唱片公司：唯亿文化传播（无唱片公司） 2009，2008，2007……你可能在街头听过许嵩的歌，在各种音乐排行榜上见过许嵩这个名字，看到过年轻人一脸兴奋的讨论着“Vae”、“自定义”，但你不一定知道，这不是什么唱片公司打榜、宣传所产生的效果，而是完全靠着乐迷口口相传的力量，这股力量已经延续了近三个年头，并且正在持续蔓延中。
他拒绝签约唱片公司，独立完成个人专辑的创作、制作及发行。
他绝对是内地近年来网络人气最高的独立音乐人，没有之一。
他是内地乐坛的一个异数。
2010年1月发行的最新作品《寻雾启示》是他的个人第二辑。
和2009年1月发行的首张专辑《自定义》一样，他一人担任了整张唱片的作词、作曲及制作人——大到整张专辑的风格定位，小到每一首歌的和声编配、乐器音色选用、录音混音，大大小小所有环节都在他掌控之中。
听许嵩的创作，总能让人体会到前所未有的音乐灵感，总能让人在细枝末节处找到直击人心的感动。
在这张《寻雾启示》中，刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，都让人感受到一种无可拷贝的气场。
这是一张游走在「复古 \\\/ 新锐」、「嬉皮 \\\/ 深情」、「回忆 \\\/ 现实」、「深度 \\\/ 流传度」之间的作品，对以上要素恰到好处的分寸把握，再一次证明了23岁的他已经拥有强大制片功力。
乍听到“寻雾启示”这个名字，还以为是寻物启事。
其实，我们每个人都在生活中寻找着，又在寻找中生活着；身边很多看似美丽的事物和雾一样，看得见却让人抓不住；所谓人生的进阶与历练，可能正是要在经历得失与悲喜之后，方能得到启示。
听《寻雾启示》，是非常容易陷入某种情绪的。
你要知道，音乐一旦对了味，俘获人心的力量有多大。
第三张专辑原定于2011年一月有海蝶音乐代理发行，但是由于嗓子和其他的原因向后推迟一个月到两个月，具体时间待定。
---------------------------------------------------------------------------------------- Kent影子 [中文名] 王健 [英文名] Ken T [生日] 1984-02-08 [星座] 水瓶 [身高]172cm [爱好] 音乐，上网，模型 [最喜欢的歌手] JAY，陶喆，TANK [最想做的事] 用自己的音乐振奋和感动所有人 [最擅长的乐器] 吉他噢 [座右铭] 坚持自己最初的梦想 [心目中的另一半] 对自己和家人好最重要 KenT的第一支原创歌曲《将来的歌》，被选为拥有百万会员的周杰伦中文网站的主题曲。
开创了明星中文网应用主题曲的先河。
KenT之后应邀为陶喆中文网和潘玮柏中文网创作主题曲，其中《快乐Pancn》在潘玮柏中文网内的点击量超过了潘玮柏新专辑宣传帖。
KenT签约了太合麦田唱片公司之后，并为李宇春新的MINI专辑中创作了《少年中国》和《HNTV》，《HNTV》现已被湖南卫视定为主题曲。
KenT在Tom-A8音乐空间的人气积分超过900万，在tom玩乐吧中排名前十 2006年初，身为JAYCN会员show版主的KENT（JAYCN论坛ID:Jay的影子）受站长吴萌邀请加入番薯窝工作室管理团队，同年8月，为该网站“团结力量，支持正版”大型反盗版公益活动创作主题曲《支持杰伦，支持正版》，此曲一出，在网上点击试听过几百万次，也让JAYCN再次荣登CCTV 及各大媒体头条，同时也掀起了全亚洲反盗版浪潮，各大城市争相举办明星反盗版演唱会，其中都会播放到此歌。
也使得周杰伦当年《依然范特西》专辑全亚洲销量破350万张，居冠军
2006年，KenT在分贝网上发表的单曲《唱给谁听》，三天内点击超过16万。
2006年，KenT以影子的名字在网上发表《我的女主角》、《是你》等数十首原创歌曲，在网上拥有非常声势。
在百度搜索“Jay的影子”，可找到相关网页约358,000篇。
在网上，有大量网友翻唱影子作品，并有很多人冒充“Jay的影子”之名。
周杰伦盗版CD中也以周杰伦的名义收录了影子的原创歌曲。
但他并不希望别人叫他“Jay的影子”。
2008年，名为《流行前线》的盗版DVD中，再次以周杰伦的名义收录了KenT三年前原创歌曲，取名为《真实》。
2008年，KenT发行了第一支单曲《全世界恋爱》。
《全世界恋爱》的编曲人是台湾著名音乐制作人和有号称中国第一吉他手的江建民，江建民曾为众多港台艺人如张惠妹、周华健、谢霆锋等编曲。
新单曲一推出，就受到了广泛重视和好评。
台湾音乐人江建民和陈建平先生对KenT的评价甚高。
2009年，伴随着祖国的六十年华诞，KenT携同门师妹付丽带来了一首爱国歌曲《妈妈唱的歌》。
同样歌曲创作也都出自于KenT之手，一经推出，得到了广泛好评。
2009年底，带来了自己的EP专辑《你的影子》。
并首次出演自己的首支MV《你的影子》拍摄。
MV导演由王力宏《我们的歌》导演金卓导演担当。
KenT出色的演技同时得到了金卓老师的肯定。
EP一经发行，得到了著名音乐人涂惠源的好评，KenT优异的音乐才华再一次被得到肯定。
2009年底，KenT的音乐才华被周杰伦黄金搭档方文山大加赞赏，两人并首次合作为KenT同门师妹付丽创作EP主打曲《云淡风轻》。
方文山老师出席KenT《你的影子 EP》发布会并对KenT音乐方面表现出的才华进行了褒扬。
2010年，KenT已着手准备自己的全新全创专辑，相信新的专辑会带给大家新的惊喜，大家敬请期待。
[已发专辑]《KenT》 专辑中文名: KenT 歌手: KenT 音乐风格: 流行 发行时间: 2008年12月25日 地区: 大陆 语言: 普通话 发行公司：LTT Music 专辑介绍 ●亚洲唱作小天王【KenT】用音乐洗礼每一双爱乐之耳 ●华语乐坛鬼手词人【海雷】连创标志浪漫主打新情歌 ●台湾首席音乐制作人【江建民】跨刀让音乐幻听无极限 ●【LTT Music】唱片年度旋风巨献声度连续不间断聆听优选CD ●音乐新魅专辑动之以情【无声胜有声，有声更别致】 ◎每一首歌每一个故事“同乐同心”聆听【KenT】 让每一双耳朵无可挑剔的新好专辑，凝聚唱作新人KenT潜心柜藏之作，做到让每首歌抒情每个故事，温暖感动每颗心。
静心聆听“音乐中的故事，故事中的音乐。
”会发现心中世界被轻轻触碰无形打开，记忆中的画面拼图成音乐记事本在KenT声音的形容下微笑或流泪，安静中打开CD才发现尘封已久的心事悄然而至。
◎亚洲唱作小天王【KenT】用音乐信仰生命 因创作《少年中国》而一曲扬名，让我们记住了他的中文名，而今他以英文名KenT作为音乐的代号由声出发。
KenT用声音彪悍着内心世界，用音乐漂白着感情故事，用音乐塑造乐坛真身，小小年纪大大梦想，追梦风行独立内心梦境心界。
炙手可热的首张同名意念专辑《KenT》应时而生，这只是开始，而乐行天下的旅程还将陆续奉上，让每一位爱KenT之友用音乐见证奇迹时代的到来，拭目以待每一张的精彩。
◎华语乐坛鬼手词人【海雷】主打KenT感情物语 华语乐坛鬼手词人海雷亲力为KenT打造两首风格迥异专属情歌《全世界恋爱》、《爱情幼稚园》。
在《全世界恋爱》中幻听童话世界祈福者为世众情侣用童话故事浪漫祈祷真爱一世情。
在《爱情幼稚园》里可以听到一整颗心破碎的声音，爱情离别之苦痛彻心扉，文字在音乐故事的沿线素描感情世界的无奈之情。
词人海雷联袂KenT四手同创暖冷之作，用文字与音乐勾勒心中情结。
◎台湾首席音乐制作人【江建民】跨刀让音乐极致感性 曾为刘德华、张学友、庾澄庆、张惠妹、周杰伦等大牌艺人编曲制作音乐作品的首席音乐制作人江建民老师跨刀为KenT首张同名专辑《KenT》操刀编曲制作首波主打情歌《全世界恋爱》，用音乐让童话变成叙述、用音乐让心情变成祝福、用音乐连接浪漫。
【同名首张唱作专辑】用音乐叫醒耳朵 甜蜜浪漫《我的女主角是你》、爆笑无厘头《囧囧》、兄弟联袂演绎励志《飞夜精灵》、伤痛隐隐《隐藏》、全方位上阵《私人空间》、童话境界祈福《全世界恋爱》、爱情必修课《恋爱学堂》、寂寞来袭《一个人写歌》、超励志心主义《优魂娜娜》、失恋人必听《爱情幼稚园》。
专辑曲目 01.我的女主角是你 02.囧囧 03.飞夜精灵 04.隐藏 05.私人空间 06.全世界恋爱 07.恋爱学堂 08.一个人写歌 09.优魂娜娜 10.爱情幼稚园 [已发EP]《你的影子》 稍显松散却听见满腹温情； 透漏慵懒偏又见无比认真； 以为他好脾气、小绵羊却在乱碰了他工作室东西也摆上了严肃面孔； 忙到自己没有吃饭却也不忘给宝贝贱贱做香喷喷的加工狗粮； 给他灌上木讷正经的称号可也记得耍贱嘴的嬉笑怒骂； 认证他为独立自主崇尚自我典型八O后他又关心同事孝顺父母让你不得乖乖划他去根正红苗好孩子那组。
好像什么都有那么一点点，但又什么都差那么一点点。
永远清清淡淡波澜不惊从他的音乐到他的声音 却也鬼马精灵、眼神古怪表情叼钻擅长搞破坏 冷笑话可以笑得很开 偏偏爱作怪 焦距对准仔细再看看 算个好男孩还蛮可爱 就是如此，如此KenT。
第二张国语创作EP 三首全新创作曲目 首波主打————你的影子 【持续打造一首歌曲一个故事，打动你最深层的共鸣】 全新首推《你的影子》词曲均为KenT创作，延续一贯的R&B曲风在加上KenT嗓音中独特的懒懒味道，仿佛夏日午后般轻松催人动容，让人忍不住轻轻哼唱。
述说暗恋的老套情节却也在KenT那看似不经意哼唱的唱腔中与他产生共鸣，我们都有着一样的经历一样的故事，一样的对待感情小心翼翼不敢触碰到最后变化成了心中小小遗憾，却也能在多年后回想起嘴角挂笑。
《你的影子》精选EP的所有歌曲听下来让人依旧感觉到KenT古灵精怪的性格，三首歌曲风格迥异，《你的影子》述说深情暗恋小心思；《花吃了这男孩》讲述陷进爱河看似诉苦实则撒娇的小埋怨；《三千发》一改往常曲风化身长衫翩翩公子哥，扶扇轻吟诗词打造古典风。
专辑曲目： 01.你的影子 02.花吃了这男孩 03.三千发 乱感觉-影子-音乐导读 JEW司徒骏文 姓名 李骏翔 英文名 Jew Saten 血型 O 生日:1987 11.6 星座 天蝎 身高 178 最喜欢的艺人：周杰伦 出身地：昆明 ....职业：录音棚工作 最喜欢做的事情：写歌 画画 座右铭：低调乃灵感之本 风格：低调R&；B 黑色┢┦iР～┢┦σp 乱感觉-司徒骏文-音乐导读 2010年参加快乐男声昆明唱区十强 Bai败 所在地：天津 姓名：徐晓羽 艺名：BAI 出生地点：天津 出生日期：1987年6月6日 星座：双子座 血型：o 身高：175 体重：60 兴趣：网络 音乐 篮球 语言能力：国语、英语、天津语 个性：国语叫幽默，天津话叫 扯~~ 优点：乐观向上，思想健康 缺点：思想有时候不健康 最崇拜的演员：郭德纲 最喜欢的颜色：橘红 天蓝 最崇拜的歌星：陶喆 最喜欢的节日：妈妈的生日 最喜欢的季节：夏天 最喜欢的国家：中国 最喜欢的动物：狗（长的比较怪异的狗） 座佑铭：天道酬勤 生肖： 兔 昵称：小羽 视力：5.3 性格特点：淡定 热情 勤奋 幽默 最喜欢的颜色：黑 橘红 天蓝 最喜欢做的事：自己在家弄歌 上网 最大心愿：有更多人喜欢自己的音乐 最大的爱好：写歌 喜爱水果：葡萄 喜爱零食：无 喜爱动物：狗 全部原创作品集：《箫秋美》 《祈祷》 《环佩叮当》 《离别》 《如何能忘了》 《心软》 《林妹妹》 《山伯说》 个人代表作：《环佩叮当》 《心软》 《山伯说》 《如何能忘了》《林妹妹》 演艺经历： 2007年7月参加天津大学校园歌唱比赛，在此比赛中从海选走到全市校园比赛的总决赛，并获得此次比赛的总冠军。
2007年7月在本月中被TOM娱乐推荐为网络红人，而且还TOM玩乐吧建立了一大票粉丝门。
2007年8月参加天津电视台联合韩国Mstar《新星道》举办的新人选拔赛，在此比赛从海选中一直走到了总决赛，在总决赛中走到了7强。
2007年10月正式签约唱片公司-凯缔影音，并制作了自己的第一张专辑《环佩叮当》。
李毅杰(大V) 英文名V. 生日：6月6日 星座：双子座 身高： 173cm 体重： 116斤 （超瘦哦） 血型： O 出生地：广东 留学地： 温哥华 （读研ING） 爱好： 打篮球，作曲，编曲[PS：外加唱歌，跟美女聊QQ^O^] 最擅长的乐器： 钢琴 难忘的事情 ：在加拿大中文原创歌曲比赛中获奖 喜欢的歌手：周杰伦， 孙燕姿 喜欢的音乐类型：R&B， Hip Hop， Pop\\\/Rock 喜欢的女孩子类型：可爱型 心中最大的愿望：成为全面的音乐制作人 现已签约SONY 2011年将会和海雷合作发行自己的个人专辑 乱感觉-大V-音乐导读 小6 姓名:许乐天 年龄 21 星座:天秤座 出生地：四川 乱感觉-小6-音乐导读 Luis.康 所在地：青岛 职业:老师 乱感觉-康康-音乐导读 Mimo 姓名：左晶 英文名： Mimo 所在地：湖北 昵称： 爱妈 身高：170CM 星座：双子 性格：内外兼修，可爱性感 爱好：唱歌，睡觉，PS，溜狗 特长：唱歌，击剑，舞蹈 欣赏的人：Wong 乱感觉和支持乱感觉的所有FANS 爱宠：王小狼 乱感觉-Mimo-音乐导读 石头剪子布 姓名：丁贇（yūn）娟 艺名：石头剪子布 阿布 英文名：viany 出生地点：上海 出生日期：1988年12月19日 星座：射手座 血型：AB 身高：163 体重：53 兴趣：网络，美术，音乐，动漫 家中成员：妈妈，继父，同母异父的弟弟，爷爷，奶奶，大伯伯 语言能力：国语、英语、一点点日语 个性：不熟的时候很酷，一熟就很疯 最得意的事情：加入乱感觉，认识一堆儿 优点：有那么点亲和力 缺点：贪玩 最崇拜的演员：胡歌，刘亦菲 最喜欢的颜色：黑，白，粉红 最崇拜的歌星：乌拉呆，许嵩 最喜欢的节日：妈妈的生日 最喜欢的季节：冬 最喜欢的国家：美国 自己身体最满意的部位：都不满意.. 最喜欢的动物：可爱的就行 乱感觉-石头剪子布-音乐导读 狄雯 地：江西南昌（希望南昌的朋友多多照顾~吼吼） 生日：1988-7-18 体重：43 kg 星座：巨蟹座 嗜好：上网，睡觉，逃课，唱歌 所读专业：建筑设计 喜欢的歌手：没有固定喜欢的。
只要歌好听就行~ 最喜欢的颜色：绿色 最喜欢的季节：秋天，不会下雨，也很凉快 喜欢的运动：本人懒~~不愿动，打游戏算不算
告诉 最欣赏的人：只要是心地好的人我就喜欢 最得意的事情：没有也~~ 最开心的事：成为九天翻唱网的签约歌手 最想去的地方：日本，韩国， 乱感觉-D调-音乐导读 Beata阿贝 本名：彭妍 所在地区：河北石家庄市 出生年月：1988年1月19日 出生地：河北 星座：可爱的水瓶魔羯也 兴趣：唱歌，写诗词，涂画，Poping，犯二儿... 平时没事干什么：上网，自拍，发呆．写词． 喜欢滴偶像：周星星 喜欢的歌：欧美ＲＡＰ．R&；B.一点点Rock. 最爱滴人：妈妈，爸爸，小猫． 最稀饭的动物：小猫 最稀饭的颜色：粉红 黑 乱感觉-Beata.阿贝-音乐导读 吴丹 故乡：江苏 星座：天秤座 专业：英语 擅长：吉他.词曲 乱感觉-丹戈尔-音乐导读 大非 性别：男 年龄：26 所在地区：重庆 江北 故乡：重庆 江北 大学：重庆大学 乱感觉-圣经原文-音乐导读采纳哦
跪求一篇作家窦应泰的《客家人》的读书心得
文化·视听 《客家人》在路上 实习生 邹晨莹 本报记者 吴旭涛 客家，是中华民族中一支独特的民系，他们从中原向南迁徙，足迹遍及大半个中国和海外各地。
如今，客家人在八闽大地上创造了璀璨的文化。
在海峡卫视的一档《客家人》栏目中，我们很容易感受到这种文化。
在这里，我们能看到客家人的口述历史、丰富的影像资料、历史细节的再现，可以从客家历史、客家人物、客家红土、民俗风情等等角度了解客家的方方面面。
制片人姜富荣说：“我们希望这档节目，成为弘扬客家文化的一扇窗口，力求全面、深入地展现客家优秀文化魅力。
” 从两年前开播至今，固定每周二晚播出的《客家人》已经制作了100多期，介绍的大都是客家人的各界代表。
“虽然节目叫《客家人》，但这其实是一个大客家的概念”，姜富荣介绍道，“每种文化都有其独特的载体，客家文化必须靠客家人来传承”。
其中，有集中体现着客家精神的各界精英：“永定客家女”郑小瑛热情指挥厦门爱乐乐团合唱《客家山歌》，让土楼之音名声远扬至千里之外；在“一介书生”张胜友的笔下，“漫漫黄尘兮，山高路长，诉说着一曲千年惆怅”便能让人脑中浮现出客家先祖跋山涉水于崇山峻岭间，穿越历史的慌乱来到汀江流域的图景；生活俭朴的客家港胞江兆文，对家乡教育却尤为慷慨，这让我们在动容中也感受到了客家人崇文重教的传统。
同样也有值得称道的一个个普通客家人。
从一个不识乐谱的放牛娃，到出口成曲的客家山歌王，李天生在土楼里唱出一曲又一曲的波澜起伏，成就了许多口口相传的客家经典。
缘于一本破损严重的华氏族谱，严雅英踏上了研修客家族谱之路，她四处奔波，寻找散落在民间的客家珍贵史料，并建立了一座客家族谱馆，让更多的人日后能有机会读到那些属于客家的独特动人的风土、历史与故事。
了解这些客家人，就是见微知著地认识客家人的热血和慧心，更是品读厚重深远的客家文化的必经之路。
随着节目的播出，《客家人》越来越成为研究客家文化的珍贵历史资料。
接下来，制作组将会把目光更多地投向福建省外的客家人，“全国乃至世界各地都有客家人的踪迹，这两年来，通过节目的传播，已经很大程度推动了各地客家人的互动，那么节目以后的目标是促进国际客家族群之间的文化交流。
”除此之外，栏目组还会加强与台湾在制播上的合作，进行两岸互访拍摄，力求搭建海峡两岸客家人沟通的平台和传播客家文化的桥梁。
“我们将继续努力，我们一直在路上。
” 姜富荣说。
转载自2012-7-17《福建日报》
什么歌好听啊拜托各位大神
偶尔看到网站上有的，发上来了。
硬摇滚乐队的柔情之作绝对是音乐中的极品，因为由这些摇滚老将演绎出的柔情作品蕴含着令人动容的沧桑感，这是那些流行歌者们望尘莫及的。
当重金属老将把狂躁、愤怒的激情沉淀下来，用最朴素最真实的声音唱出的柔情歌曲，那绝对是摇滚乐中的传世经典。
1.Guns N' Roses \\\/《Don't cry》 枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。
他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。
他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。
1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。
92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。
此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。
枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话. 2.DEF LEPPARD\\\/《Long long way to go》 DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。
DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。
1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。
随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD\\\/《Wish you were here》 六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。
1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。
乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。
1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。
丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。
然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。
PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。
乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。
它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。
从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。
在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。
以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。
旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。
愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及
4.NIRVANA\\\/《Smells like teen spirit》 世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。
1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。
这里推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。
自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧
KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛 The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为The Cranberry Saw Us乐队。
为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ推荐给乐队。
乐队的其他成员对Ｄｏｌｏｒｅｓ都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Ｄｏｌｏｒｅｓ夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Ｄｏｌｏｒｅｓ会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Ｄｏｌｏｒｅｓ是音乐学院声乐专业的科班出身。
不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。
乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t We?》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。
值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。
他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。
他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。
这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击，是我最喜欢的作品。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。
QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。
这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。
其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。
这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。
甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。
两天后，Freddie去世了。
Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。
1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬。
12.SOUL ASYLUM\\\/《Runaway Train》 你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。
1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。
在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。
2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。
在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作。
13. MR.BIG\\\/《To be with you》 SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。
美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW
音乐厂牌的超级宠儿。
其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。
特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。
音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
14.METALLICA\\\/《The Unforgiven》 众多的重金属王牌乐队中，究竟谁最能代表重金属音乐的音乐风格与精神内核呢
并不是公认的重金属鼻祖Led Zeppelin〔齐柏林飞船〕，毕竟他们还处于不可逾越的重金属发展初级阶段。
也不是斐名世界的GUN & ROSE〔枪花〕，他们的音乐更多偏向浓厚布鲁斯味道的硬摇滚风格，而且他们在内讧与私生活上所耗费的精力似乎远比用在音乐创作上的更多。
更不是以开创速度电吉他狂潮的VAN HALEN〔范海伦〕，把持乐队大权的主音吉他手EDDIE VAN HALEN〔艾迪范海伦〕虽才华横溢却心胸狭窄、刚愎自用，令乐队始终难成大器，试想一支出一张专辑就更换一名主唱的乐队如何一以贯之地发展保持它的音乐个性。
真正的答案应该是METALLICA，至少我认为是这样。
, METALLICA〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，METALLICA一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。
乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是METALLICA仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。
METALLICA是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。
1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。
一名打法刚猛凌厉的顶级鼓手重金属乐队占据着非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因为其单臂鼓手的原因，在演绎较重的作品时总是缺少一分雄壮的阳刚气息，而METALLICA的鼓手也是乐队的创始人Ulrich完全符合这样的要求。
听过METALLICA的歌曲，就会发现他们的主音吉他非常的厉害，几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。
最为难得的是主唱James Hetfield的超绝嗓音和唱功，James Hetfield的嗓音高亢时如钛金一般铿锵，却也有其柔和的一面。
《The Unforgiven》这首他们的柔情作品正好把James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。
METALLICA无愧于重金属音乐头牌乐队的荣誉，而这首《The Unforgiven》也堪称我推荐的这系列摇滚老将柔情曲中的典范之作。
15.SCORPIONS\\\/《Send me a angel》 工业噪音乐队，但颇为怪异的是，却是SCORPIONS[蝎子]这支注重旋律动听的重金属乐队屹立于世界摇滚乐坛之巅。
成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
蝎子乐队最早成立于1969年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar\\\/vocals）是乐队的组织者与灵魂，而他也正是蝎子乐队唯一一位自始至终的成员。
经历了30多年的风风雨雨，乐队的人员经历了多次变动，最多时6人，而目前，乐队只剩下 Klaus Meine〔leader vocals〕, Rudolf Schenker, Matthias Jabs〔leader guitar〕 三名成员。
三员摇滚老将各个身怀绝技，Klaus Meine那嘹亮干净的高亢嗓音以及炉火纯青的唱功，即使在欧美顶尖摇滚乐队里也是数一数二的，而且还写得一手极棒的歌词，内涵颇深。
Rudolf Schenker作为乐队的领导者，乐队每首作品的作曲基本上都是由他包办的，而蝎子作品旋律的优美、流畅、大气也正是乐队风靡世界的金字招牌。
而Matthias Jabs凌厉无比的吉他扫弦，更是技艺非凡，主音吉他的大段吉他SOLO技巧性高，又极为耐听，也是蝎子乐队的音乐特色。
1989年，他们在俄罗斯举办了数场演唱会，从而成为第一支到前苏联开演唱会的西方资本主义国家摇滚乐队，这次俄罗斯之行使他们对前苏联这个在西方世界都感到难以想象的国家有了一个新的认识，在莫斯科街头感受阵阵微风，更促使 Klaus Meine 写下了他最著名的歌曲 《Wind Of Change》。
成为了乐队最受认可的世界性曲目。
始终绕梁的是音乐中悠扬的令人叫绝的口哨SOLO，它使这首歌骤然有了灵魂。
这里我要推介不是这首米兰小铁匠网友推荐的《Wind Of Change》，毕竟这首歌政治气息过浓了。
我推介的是初听就非常有感觉的《send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。
谁有中残艺术团我的梦的资料?
生命之歌 兰斯洛特夫妇情不自禁，流下了热泪。
他们只是怀着一种好奇，来到华盛顿肯尼迪艺术中心观看中国残疾演员表演的。
但是，当一位位残疾演员轮番走上舞台，优美的音乐从他们手底流出，动人的舞姿出现在人们眼前时，他们的心弦被拨动了。
台上，16岁的盲人演员孙岩在钢琴上奏起李斯特的《匈牙利狂想曲》，12名聋哑少女跳起舒展优美的舞蹈《千手观音》……一个个扣人心弦的场面，令兰斯洛特夫妇心潮起伏。
当5名残肢青年表演《生命之翼》舞蹈时，聚光灯下，4名没有右腿的青年，用他们的左腿，将同样没有右腿的一名青年高高举起，仿佛要超越自然局限，腾空飞翔……那一刻，兰斯洛特夫妇再也忍不住了，泪水夺眶而出……这是9月17日下午中国残疾人艺术团在美国首都华盛顿肯尼迪艺术中心演出时的一幕。
在这座迎接过无数世界顶尖艺术团体的美国一流剧院里，全部由身有残疾的业余演员组成的中国残疾人艺术团带来的大型演出《我的梦》，仿佛一场风暴，席卷了全场观众，使这些一向以挑剔闻名的美国观众在激情的艺术中被征服，掌声伴着节目不时响起。
当弱智演员舟舟指挥华盛顿爱乐乐团奏起《自新大陆》乐曲的时候，全场起立，掌声雷动，久久不息。
这暴风雨般的掌声中，人们不只听见了对精湛艺术的认可，更听见了对残疾演员所体现出来的人类尊严的敬佩和尊重。
“我们要让人们知道，健康人能做到的，我们也能，”19岁的肢残演员陈钢的一番话道出了残疾演员们坚韧不拔的意志。
每一位看过他们排练的人，都不能不为之动容：肢残演员一遍又一遍地在光秃秃的地板上挪动、翻滚，动作不到位就再来一遍，直到满意为止。
当你在舞台上看到12名少女伴着悠扬的音乐，翩翩起舞的时候，你能相信她们竟是一群耳不能闻、口不能言的聋哑人吗
你能想象她们曾在编导手语的指挥下，付出了多大的艰辛，才攀上生命那道光辉的台阶吗
坚强的意志、对艺术的追求、梦想、爱心、友谊，这些让人心动的美好字眼，都生动地体现在中国残疾人艺术团的演员身上，体现在《我的梦》的每一个节目中，也体现在艺术团来美前后那些关心、支持他们的中美艺术家和许多普通中美友人的身上。
为了让弱智人舟舟实现他的“指挥梦”，著名指挥家蒋燮斌和华盛顿爱乐乐团的演奏家们一丝不苟地帮助他一遍遍练习，终于使这位连走路都步履不稳的弱智青年能够挥洒自如地指挥世界著名乐团演奏交响乐。
原中国国家体操队队员桑兰“站”起来了，当然，她的身后也有“无名英雄”：妈妈每天帮助她锻炼肢体，节目主持人陈鲁豫一句一句教她练习用英语讲述她的故事《我的梦》。
桑兰说：“没有许许多多好心人的帮助，我是不会出现在舞台上的。
” 《我的梦》之所以打动了无数人的心，正是因为它凝聚了许许多多人的心血，它是艺术、爱心与人的价值的完美融合。
在舞台上，残疾人演员使“不能”成为“可能”，并把“可能”推向艺术和美。
他们仿佛悠悠倾诉着一个深藏于心底的故事，又仿佛带血啼出一曲生命之歌。
《人民日报海外版》(2000年09月19日第五版)这里有他们赴外演出的资料
