有话好好说专业影评
剧评怎么写篇一：影评的格式和范文影评的格式和范文模式一：单角度评析题目：主标题——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。
注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。
本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——篇二：声画应用评论方法存在问题他不焦，不燥，不馁。
由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢，那“皮肤滥淫的蠢物”。
他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐，不为人
电影教父的影评
1、拿屠刀的优雅绅士 “我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。
”这就是他的谈判技巧。
他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士；是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手；他只需要一个手势，便可以让别人身家难保；也只肖一个微笑便足以将干戈化成玉帛。
他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤，只因他那高贵的承诺“总有一天——也许这一天永远也不会到来，我会让你为我做件事情。
但在那一天到来之前，请在我女儿的婚礼上接受正义，这也算是我送给你的一件礼物
”那么，是什么赋予了教父如此深邃的魔力
让他只是坐在那里，那间黑暗屋子的一角，就仿佛置身于宇宙黑洞的中央。
人们尊敬他，爱他，也畏惧他，他是如此复杂，也如此深沉。
红色的血与礼服的黑色是电影《教父》中最凝重的基调。
教父了不起的地方在于，他深知自己作为“地下皇帝”所肩负的责任，如《蜘蛛侠》中那一句：权力越大责任越大一样。
所以他永远恪守着自己的信条，决不贩毒害人。
为此他拒绝了毒枭素洛佐的要求。
也正是如此，《教父》告诉了我们，只要你可以体面地面对这个世界，你也就可以体面地活着。
所以，他可以漫不经心地与政界高层人物游刃有余的交往，从社会的最底层到最上层，他也可以编织出一张无形而繁杂的大网。
于是，无论是家族利益的纷争还是手足相残的诡计，教父似乎永远拥有掌控一切的能力与气魄，孤立于芸芸众生之上，俯瞰苍穹。
“是什么让男人们如此迷恋《教父》
”《电子情书》里的梅格.瑞恩疑惑不解地问。
汤姆.汉克斯诡秘地回答她：“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。
” 2、一切不能回头，按照江湖规矩办 据说《教父》前后三集拍了18年，关于这书和这电影的评论已经是汗牛充栋了。
黑帮片和江湖片的经典之作应该非它莫属---最近的《无间道》似有出椽之势。
引人的故事得力于原著魅力，其中的音乐现在比电影本身流传更甚，我只能谈演员的表演了。
马龙-白兰度饰演的老教父永远是有些漫不经心有些玩世不恭的绅士派头-----他已经不需要使用外在的暴力和威压了，他混沌不清的话音，每一个字都是可以改变外面世界，都可以引起人间纷乱。
这也许就是所谓老男人身上散发的抓人之处----一切尽在掌握。
他甚至不需要别人的回报，只要别人承认他是教父，接受他的友谊。
这完全是一个强势者的心态，登峰造极的自我实现感。
对此，我们也不难理解，为什么当今之世这么多所谓成功人士\\\/财富精英，都喜欢以一种亲和的示范性的做派示于人前。
男人就是需要人们崇拜如神。
为了这种幻觉，他们不惜一切手段。
我还是喜欢比尔-盖茨的回答，为什么我这么有钱
也许，是上帝给我的运气。
所以，我认为马龙-白兰度的表演太真实了，也许这也是他的本色。
帕西诺饰演的麦克，从一个纯真的战争英雄好青年，一步步成长为狠毒阴险的新教父，表演也极有层次。
当他在老教父葬礼上冷眼看着其他帮派老大假惺惺的吊唁，他阴骘冷峻的目光仿佛在透出寒意----他已经决定了，一切尽在掌握，一切不能回头，按照江湖规矩办。
我在发哥的《上海滩》里同样看到这样的眼神，也许，一个男人当他决定不择手段地成为弱肉强食世界里的最强者时，他接近了男人原始的动物本性。
3、安息吧，我尊敬的教父 我最爱的电影是《教父》。
在这一点上，我可以同许多男人达成共识。
马龙的表演实在令人心折。
在少年时代，我深深着迷，甚至模仿他那含混不清的说话方式，却并不成功。
一个平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到认真的听众，那个口齿不清的教父，却没人敢忽略他说出的每一个字。
他总是面无表情，背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶，如同毒蛇与猛虎的混合体。
他轻蔑地说，“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权；他温和地说：“不经常与家人呆在一起的男人，永远也成不了真正的男人。
”——这是男人的价值。
而事实不是这样的。
那个真实的教父，生活中的马龙·白兰度，是个十足的混蛋，他的家族则是一窝混蛋。
当然，他们是迷人的混蛋，令人同情的混蛋，应该被宽恕的混蛋。
白兰度家族中，女人个个红杏出墙，男人个个酗酒成性，且盛产自杀者。
小马龙的童年在阴郁中度过，父亲很少回家，母亲终日喝得酩酊大醉，与一个又一个男人发生关系。
小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。
这使得他成为一个双性恋者，因为同性恋行为被军校开除。
为逃避这一切，他来到纽约，跻身百老汇，阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》，名声鹊起。
“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”，他不能承受这种名气，感觉自己是个骗子，不得不求助于心理医生。
为了帮助他战胜焦虑，医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。
上世纪50年代初，马龙步入影坛，开始辉煌之旅。
他拿下了七次奥斯卡提名，两次奥斯卡奖。
与此同时，他不停地结婚离婚，生下一大堆性情阴郁的子女。
他的妻子总在争吵，他的情妇总在自杀，他的子女则陷入无尽的麻烦。
马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床（吉尔后来在汽车上自杀）。
切娜是白兰度的小女儿。
这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱，就到毒品中寻求慰藉。
1990年5月16日，马龙生活中最大的悲剧发生了：儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。
当警察赶到时，戴格已经死了，颧颊处射进一颗子弹。
切娜坐在沙发上，手里握着一个打火机，面前摆着一杯酸奶。
人们至今搞不清楚究竟发生了什么：据白兰度家的人讲，是一场殴斗；据辩护律师讲，是一场意外；据切娜讲，“是我父亲安排了一切。
”后来，切娜自杀。
马龙没有参加女儿的葬礼。
记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任，他说：“当一只海鸥从2000人头上飞过，谁知道它掉下的羽毛会落在哪里
” 然而，马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛
他仿佛中了诅咒，正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词：“你一直是孤单的，你无法逃脱寂寞的感觉，直到你死去。
”——隐然就是他一生写照。
我曾经想过，这个双性恋男人到底爱过谁
也许，只是他那个没出息的杀人犯儿子。
我永难忘记《教父》中的情节：儿子桑尼被乱枪打死。
他对殡仪馆的化妆师说：“你看，他们是这样对待我儿子的。
”昏暗的灯光打在他额头上，脸的下半部隐没在阴影里，他的眉毛蹙起，形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了，紧得发痛。
我也有个可爱的儿子。
我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时，那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。
现实中，为了给儿子克里斯蒂安脱罪，马龙耗尽家财，穷困潦倒。
克里斯蒂安仍然被判入狱十年。
受此打击，马龙暴饮暴食，体重惊人，昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。
如果想要呕吐，你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相，脸上涂的粉厚过日本艺妓，如同一吨涂脂抹粉的肥肉。
后来，他终于死了。
听到这消息时，我愣怔了一会儿。
在记忆中，马龙早就死了，永远地葬在了1972年。
那一年，《教父》问世。
他扮演的教父在花园里颓然倒下。
丧钟鸣响，经典诞生。
32年后，他死了第二次。
这次，他是彻底地死掉了。
马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。
安息吧，教父。
只是，我要纠正一下你的说法。
尽管你不经常与家人呆在一起，但你仍是真正的男人。
因为，你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。
仅为这一个理由，我将永远尊敬你。
泰囧的影评，从内容上评，300-400字的，谢谢
本片作为喜剧，最大的优势在于笑点的多元化处理。
这种多元化是南北融合的结果。
首先，以南派周星驰喜剧为代表的无厘头风格，在本片中化为了人物的夸张造型与肢体语言，如王宝强的黄发以及黄渤的落枕，再配合王宝强自幼习武的功底和必杀腿功引发了很多看点。
至于北派语言玩法，是冯小刚喜剧最惯用的路数。
在片中是以徐峥与王宝强的“三句半式”方法频繁涌现，成就了影片台词的诸多金句。
当然要指出这种融合的高明之处，取长补短之下，两种喜剧的特征都被最大化，避免了观众接受能力的单一，而且发挥了优势之余，规避了以往喜剧依赖屎尿屁或者低俗化风格所带来的弊端，给人以极佳的娱乐效果。
而且后半段的风格转变比较自然，过渡在中段很多场景内就已经通过徐峥的反省与挣扎有所体现，让人对徐峥的导演功力暗自称赞。
除此之外，影片对于泰国的挖掘很到位，当地的风土人情给影片增添了不少亮色。
曼谷是个北京失散多年的不同父异母兄弟：那拥堵不已的交通，色彩鲜艳的车辆与人们漫不经心的性格，素万那普机场迷宫一般的结构都历历在目。
至于清迈，趁着还没被国人占领请速来一游吧，小清新绝对秒杀所有国内装文艺圣地。
寺庙中成年男子必为僧侣的虔诚朝拜，水灯节漫天放飞的心愿，还有护城河蔓延的古城，双条车与突突车风驰电掣的掠过眼前。
可能在这个过程中，唯独缺失的是对当地泰国人的描绘，影片很大程度上有时只突出了主角之间的斗智斗勇，使得泰国当地人被脸谱化，缺乏前作那种人与人之间的有效互动，而只剩下人与景之间的强行组合。
当然预告片中引起极大笑果的人妖片段只剩下二选一，被删减之后杀伤力明显有所缺失。
影评范文 写一篇关于《致青春》的影评
首先，我得承认，这是一部超出了我的想象的电影，尽管这部电影有些地方还称不上精美，整体节奏没有突出的戏剧性的高潮，如同回忆江河流水一样平淌，尽管这部电影总体上并没有哲学或人性上强大震撼力，说的都是我们日常生活中青春碎梦一样的生活，但这部电影最可贵的地方就在于——这是一部认真探讨问题的电影。
我们可以说它探讨的并不深刻，但最起码的，这是一部认真的电影。
有些道理，或许我们只要到了将近40时才会懂得，正如那句老话——年少时，我们不懂爱情，但这部电影勾起了30-40这一代人的回忆，当这一代人到将近40时，才会真的明白，什么是我们应当去做去选择的人生。
任何时代，任何社会，任何阶段，每个人都会被你周围的社会束缚捆绑，无论你是否意识到这一点，无论你是否去挣脱这些，无论你是否曾满怀激情地追逐属于你的爱，你的自由，无论你是否挣脱渔网，无论你是否碰得头破血流，不幸的是，当你20岁时你做出了错误的选择，幸运的是，到了人近40岁，你活得明白过来，但更不幸的是——失去的我们又能从哪里找回
这才是让人心痛之处。
我们可以说，30——40这一代人身上捆绑了太多的东西，正如我们在片子中看到的，在物质还没有完全丰富的年代，同学们都是自己坐火车来报到，住在肮脏拥挤的破旧宿舍，面临着就业出国林林总总的压力，与现在这个时代不同的是：还存留着对物质的一点点的抗拒和蔑视，对精神的更多的追求和保留。
但也就是这样一代人，他们无法割裂外在社会秩序对他们的影响，无法真正活出自己，按照自己的想法和要求，女主角郑薇是唯一的例外，但却正是她碰得头破血流。
林静因为他父亲和郑薇母亲的奸情而做出了逃避的选择， 陈孝正因为贫贱的压力和自我报负的野心而做出了出国的选择， 赵世永永远懦弱地拥有，而阮莞却总是软弱而不能摆脱。
从理想主义者的角度，她们满怀激情并痛苦地失败着， 从现实主义者的角度，他们忍辱负重并卑鄙地成功着， 在这里，我们甚至无法评论他（她）们行为的对错， 我们唯一知道的，只是逝去的终究不能再找回来。
我之所以说这是一部认真的电影，还在于另一个理由， 这是这部电影的结局告诉我们： 当你20岁的时侯想不明白，但你到40岁时总要想明白。
所以，当林孝正想找回自己的错误并试图挽回的时侯， 郑薇告诉他：这是错误的。
当林静同样也想做同样的挽回和补救时，郑薇告诉他：这也是错误的。
青春是值得怀念的，但不是用来挽回的。
这在我们这个滥情的年代是难能可贵的。
同样，片子地结局告诉我们,有人陷在青春的回忆中不能自拨，比如张开， 有人不想回忆这残酷的青春，比如朱小北。
但郑薇做出了正确的选择—— 她在别人不能爱的时侯爱了，她在别人成功的地方失败了，她在能挽回自己失败的地方放弃了，但她成功了。
她拥有青春之梦时可能活得并不明白，但当她选择自己继续失败下去的时侯却成功了。
她活得很明白,正如这句据说引发笑场的台词所说——爱，就如同爱祖国，爱山川，爱河流。
她活得很明白。
