武侠小说，比较短，两三个人物就行，对话与旁白字数比列约为2：1，几千字左右，设计天龙八部游戏门派 谢谢
六、天山 天山的服装无论哪一级别的都不好看，想长久玩下去，还是选元宝店的时装吧。
要蒙脸，改成黑色的也好些呀，白面罩就像美容店里做面膜的中年妇女跑大街上来吓唬人。
女号动作更飘逸一些，转起来也挺有味道的。
记得玩天山40多级时候骑着40雕在苏州街上晃悠，有位小明教骑着陆行雕在我后面追着问我，他那雕怎么样才能飞起来，我告诉他到天山的铁索桥上往下跳一次就可以飞起来了，也不知这位明教兄弟最后飞起来没有（我可够损的）......这一门派的可玩性还是不错的，新老区里峨嵋，逍遥，天山3家独大，天山作为近攻门派能有这人气算很不错了，也说明了这一门派的可玩性。
以前我也写过文章，如果天山是远攻门派，我会一直定位这个门派玩下去。
近攻实在太累了，放弃了。
七、星宿 自从丐帮出了扫地技能后，人气垫底的2个毒门派，就剩下星宿了。
实际上在门派形象设计上，星宿还是很不错的，服装，牦牛，绿爪子都挺特异的（比逍遥的小粉剑好看），最好看的是男号的日记装。
要说动作上的不足，就是感觉男号下蹲得太深，女号甩胳膊有些像拉纤、不堪负重，所以在视觉上，总觉得起手式比别的门派慢半拍。
本身技能上延迟时间就长，打起来就更觉得有劲使不上的味道。
86，96新神器也很不错。
星宿的人气问题应该是在技能上。
原本想星宿作为九大门派的唯一反派，应该有点与各门派抗衡的特色，看得出官方为了弘扬正气，硬是在技能上把星宿压住了。
实际上只要稍微改动一下星宿的技能，我相信星宿的人气不会比逍遥、天山的差。
我要求不高，不需要大改动，哪怕把2掌的延时由24秒改成武当一样的20秒（差4秒的感觉太漫长了），蛤蟆瞬发，我都愿意重归星宿海。
八、逍遥 门派设计应该算是成功的，我想很多人选择逍遥，不光光是因为逍遥的溪山，形象上也是原因之一。
服装，梅花鹿，攻击动作都没啥挑剔的，男号单足点地，跟着目标旋转，平时扇子是端在胸前，给人飘逸笃定的感觉；女号胸推姿势也不错（比起武当，星宿女号的甩胳膊动作好看多了）。
80的新鹿应该是所有门派80坐骑中最漂亮的，武当，天山，峨嵋，天龙的80坐骑比例太夸张了。
大概是官方故意以“大”醒目，吸引玩家，可那1000金的学费对普通玩家来说可不是个小数目。
九、武当 玩得最久的门派了，也就是说形象动作设计上还算可以，喜欢这种仙风道骨的味道，否则早就坚持不下来了。
辉煌与没落不关我事，从没想过去争什么天下第一，要的就是这份仙灵的感觉。
要说不足，就是女号的甩胳膊动作了，甩到90，100多，会不会得肩周炎
看着都觉得可怜。
十、慕容 新门派不了解。
目前看到的小号居多，多少也是大燕皇族后裔，味道还不足，像上学的放羊娃。
戏说了一下对各门派的感觉，纯粹个人意见。
作为一个快4年的玩家，对游戏中人物形象提点小意见。
能在这游戏上坚持了这么久，说明了对这游戏的认可，从内心中还是惟愿天龙游戏能越做越好，越做越美。
游戏本来就是娱乐休闲，在枯燥的打怪升级游戏的同时，能给普通玩家们以美的享受因该也是游戏的发展方向之一。
剧本和小说的区别
小说:表现手法以叙述为主 剧本:表现手法以对白为主 表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。
写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。
近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。
这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。
对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。
如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入和生活细节。
本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。
小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。
如林斤澜的,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。
这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。
写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。
如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。
结合小说和剧本试举一例,一看便知。
小说叙述: 几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。
王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。
只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。
” 剧本人物对白: 王一斗大叫一声,醒了:啊——— 满囤妈:又做你那发财梦了吧? 王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。
满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧! 王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。
既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。
对此,作为和等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。
复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。
有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。
电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石! 如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。
听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。
但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。
这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。
刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。
写有《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。
何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。
苦啊! 小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。
以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。
写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。
相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。
小说:塑造人物可以调动一切手段 剧本:塑造人物只有靠台词和动作 无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。
如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。
小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。
电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。
用的手段区别很大。
于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。
对此,老舍先生早有教导。
写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。
比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。
鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。
小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。
邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。
剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。
这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。
而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。
一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。
对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。
当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。
不要以为这样会耽误工夫。
磨刀不误砍柴工。
当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。
我在写武侠小说，遇一些难题请高人指点。
1、字数6-7000就可以..2、称呼别人用尊称如贤弟 令尊 令堂、称呼自己人用谦称就好了. 如 犬子、 贱内。
3、打斗需要展开丰富的想象力、不过千万不要太夸张 。
. 至于刺哪里参考人体穴位、 骨头等地； 如果不想让对方死的话 千万不要刺中要害、 只需要差一点就好了..4、第三人称吧、 个人比较喜欢第三人称.. 本人看小说从初二开始现在大二还在看... 希望对你有帮助...
最经典也是最值得一看的武侠小说有哪些
刚看了呢个朋评论，应该说对古龙是很客观的。
我说一个人的看法，肯定面甚至有些肤浅但是作为抛砖引玉之论。
有人说武侠排名是金古黄梁温（下的椴），其后的暂时不慌说，个人认为金作为第一是因为开武侠之先河，有启蒙之意，而且金的《神雕英雄传》、《神雕侠侣》、、、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》这六部书确实是经典之作（兼排名）。
《神》是个人认为一步必须看了再看几遍的巨作，塑造的人物形象、故事情节令人血脉喷张，最适宜30岁以前的人看。
而且金涉猎广泛，古文典故信手拈来文笔平滑贯通，有理有据，是正统文章之作。
（其余几本不再多说要说联系）金的武侠用一个字讲谓之“侠”。
古龙是才子，风流才子。
文笔飘逸，如天马行空，放得开也收的拢功力极深厚。
具体如那位朋友所讲不多说，古龙小说有很多风格迥异，有些又垃圾不堪，坐实枪手之名，坏了名声。
看《绝代》、、《楚留香》、《小李飞刀》都能看出古龙笔法，人生态度的慢慢转变。
古龙的书一个字谓之“人”，通篇是对人性的研究。
黄易的书，说实话没得任何意义，喜欢做大场面但是又收不住，只能越来越大大到没法了再慢慢想办法收。
文字硬伤太多，想联系各类经典又是是而非，作为消遣偶尔看看，一个字“乱”。
梁羽生的书涉及历史较多，多为野史形象，描叙有些拉杂，想象力不丰富。
底蕴有但不够。
看布局，气质，不失为大家。
梁羽生的武侠“平”。
温瑞安就一个字“粉”，女娃儿看不错。
推荐两个最近的作家沧月，女作家，《云荒系列》场面宏大，人物生动，故事波谲云诡，值得看。
凤歌《昆仑》、《沧海》有金的风格，相当有功力。
还有时未寒的《明将军系列》，步非烟的系列武侠。
各武侠电影的经典语句
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞，尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。
” 天下风云出我辈，一入江湖岁月催。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。
人就是江湖，你怎么退出
东方不败：日出东方，唯我不败 葵花在手 ,江山我有 我为天下人抛头颅撒热血,天下又有几人记得我东方不败呢,其实负心的是天下人 :嗯,姑娘,是你啊!?我是,还记得我吗?就是要送你代号那个啊!(东方不败展颜一笑)有没有吓着你呀!(有才怪 )唉哦,怎么怎么多线啊!?怎么越拉越长啊?拉到什么啦?(扯动身上的针线,扯出一副绣布)哇,这龙绣得好啊!龙配凤,继续拉,看还 有什么可以拉出来?拉,拉……..(将东方不败身上衣衫拉了一块下来,汗)拉错了,我替你遮上,(一扯绣花布,被扯裂了)这条变 两条了.龙配龙,这凤可吃醋了.我本来不是来找你的,不过我本来也是想找你的,现在找到你,以后我就可以来找你了! 令狐冲：鬼天气，这么大太阳又打雷又下雨的
...... 东方不败（潜入水中）：你这后辈，信口雌黄，你闯入我发功范围，上来跟我解释，我可以赐你不死
（从水中浮出，帅
） 令狐冲：这位高手内力极深，会千里传音的举指可数，到底是敌是友你知不知道啊
（东方不败微笑着摇摇头，美
）那家伙是 说我的你不会受牵连的（扑腾着轻功向岸上飞去），等我回来再替你取个代号（东方不败微笑着看着他离去的背影...... 意味深长
） 令狐冲（来到岸上）：前辈，我跟上来了，我不会千里传音你听不听的见我说话呀
听不听的见啊
1，2，3，看来听不见了
