《飞越疯人院》观后感
[《飞越疯人院》观后感]看完这部片子，让我想起了以前看过的《肖申克的救赎》，他单枪匹马，孤单英雄，逃离了监狱，《飞越疯人院》观后感。
我记得有句台词说，有一种鸟儿你是囚禁不住的，它们注定飞得很高。
后来看到另外的他在监狱里的同伴，被关五十年之后释放了，最后他吊死在出狱后的客房里。
他已经适应了那种生活模式，他无法独自面对五十年没有见过的真实的别人的生活，他找不到意义，他无可选择。
外界的美好生活对于他是没有意义的。
和《飞越疯人院》里的齐弗一样，当麦墨菲劝他离开疯人院的时候，他不走，后来知道是因为他父亲的阴影，他父亲是个强壮的人，但是太强了人们憎恨他，有一次他喝酒后进入森林就再也没有出来过。
喝酒总是会误事的，小说里，电影里，无不如此。
当你要保证一件事情万无一失的时候，还是自己远离酒精比较好。
麦墨菲在被真正电成精神病以后，生命对于他已经终结了吧，那么一个喜欢讲笑话，那么喜欢帮助别人，那么一个有勇气又聪明的人。
最后的结局，他死了，或许是个好事，活着总是被人折磨。
冷漠之中，让人有点欣慰的是，齐弗感到自己的力量了，终于砸破了窗子走向透着幽蓝的黎明。
力量来自自我认可，自我信任，毫无疑问。
可是力量最初的来源是他的朋友，那个勇敢的朋友，麦墨菲。
在不知所措的时候，总要有个人活的很闪亮，让你感到温暖，让你感到希望。
因为有这样的人，再单调的生活或许有一丝可能在未来可以改变的希望，尽管此时碌碌无为。
力量是传道者是精神的导师，不管自己后来的结果如何，对身边的人的意义多于对自己的意义。
多么可悲，一个人的努力反而葬送了自己；又多么可喜，别人通过他的努力找到了意义。
人群中总有那么一两个人，他们与众不同，他们思想奇特，他们自由乐观，他们敢于行动，最后他们征服了人心。
当他们生命陨落的时候，世界对他们是没有意义的，但是他们对世界意义重大，或许一个时代就是因为那么一两个人，一个地方就是因为那么一两个人，而有历史的厚重，而有生命的沉淀，观后感《《飞越疯人院》观后感》。
对比那这两个片子，都是逃离，身处其中的人们，背景各异，想法不同。
有人根本不敢逃离，自己将自己关在疯人院逃避现实，尽管知道遭受非人所承受的痛苦，而且也总是会有那么残忍的暴力和组织，也总是有一些道貌岸然冷酷无比的人，自杀给人的震惊远没有带给自己希望有力量。
有人死在逃离的途中，就像麦墨菲，他本该自己走的，因为已成的事实挽回不了，也不是杀死一个冷酷的人所能解决的。
有人逃离了，争取到了本该有的幸福生活。
有人逃离了，反而更加痛苦。
不管是监狱，还是疯人院，其实我们总是处在其中，时时刻刻都处在其中。
生活的圈子如何不是一个监狱。
我们习惯了现在常有的东西，事物，我们不愿做改变，《安妮日记》里让我印象深刻的一句话是，或许不改变比较容易吧，人们即使抱怨现在的生活，但总是既有的生活让自己来得自在。
是的，想反叛终于是没有反叛的勇气，和决心。
或许是因为对自己的能力没有信心，或许是对改变以后的生活没有信心，恐怕难以习惯。
习惯是个多么微妙的东西，但是它又掌控着你的生命，一点一滴的细节组成生活的全部，而习惯，就像一个恶魔或死神，在冥冥之中引导和渗透。
监狱的外围就是习惯，自己的习惯，不管是处理关于别人的事情的习惯，还是处理关于自己的事情的习惯。
那是一个监狱，铁丝网就是周围人的闲言碎语，诽谤嘲讽。
冷酷的守卫就是自己的决心和聪明，因为能囚禁住你的只有你自己的心，如此而已。
监狱是如此真实的存在，而你的心又是如此的坚硬和不明不白的执着。
心灵的自由或许是一辈子都做不到的事，现在的我，感到不快乐不自由。
我常常说是因为找不到自己的缘故，可是我为什么找不到自己呢
我们也都处在疯人院之中，身边的人不是真的都是疯子，自己冠以自己疯子的名义似乎就能比以前活得好些，但是事实是，即使对世界假装，也欺骗不了自己的内心。
麦墨菲带他们出去钓鱼的时候，都是很尽兴，不是吗
所谓的快乐，所谓的意义也并不只是疯狂，那是表面上的，我相信他们的内心一定受到震撼了，只是还没有那个最后决定逃离的力量。
就像比尔，生活是自己的，却让自己心里的枷锁将自己逼死了，如果一种痛苦能让人抛开所有的自由和幸福，那么死也未免不是一个好的选择，因为生活已经被禁锢，别无选择，也别无幸福可言。
当身边的人都装疯的时候，清醒的人感到逃离的必要了。
成功与否又是另外一回事。
当麦墨菲没有抬起那沉重的水箱时，他对那些看把戏的人说了一句：至少我试过了。
你可知道有多少人有尝试的勇气吗
后有人做到了，那不能不说是对僵硬的制度、无情的人们的无言的讽刺。
寻找生活的出口，或许不在这里，那会是在哪里
保持清醒是件艰苦的事，当你和身边的人所关注的东西不同，所注意的方向相反时。
给自己一个肯定，你会有同伴的，他和你一样在探索，或许就在身边。
看了所有的故事，不知道成功与否的定义，甚至意义。
但是可以肯定的一点是，幸福就是，永不停息的寻找，永不放弃希望。
结局会降临到每个人身上，有人逃离了，获得尘世的幸福，有人牺牲了，死在获得尘世的幸福的路上，但是活在自己的幸福里。
个人与尘世并没有什么不可分割，幸福千万种，你要的种可能，除非你自己亲手去追求。
路在脚下展开，幸福之花开满路的两边。
〔《飞越疯人院》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
《大腕》精神病院经典台词
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终结者2观后感要详细
对于我来说，终结者系列是一种图腾。
可能很多影迷和我有相同的感受。
无论阿诺在其他电影中的表现有多么令我们影迷失望，我们之所以一而再、再而三地支持他，无非就一个原因：终结者、终结者、终结者就因为他是终结者的缔造者之一，我们才把他作为动作电影永远的王者——引用《看电影》里的一句话说（这句话简直说到我的心坎里了）：“终结者是不朽的。
”所以阿诺也是不朽的。
记得很小的时侯不算太喜欢看电影的，只有好笑的香港片子才看看、笑笑。
但是有一天，有一个机器人的存在把我完全地震慑住了。
THE TERMINATOR，来自1984年卡麦伦的天才的头脑，使我第一次看见如此完美的机器人设定，第一次目睹如此写实的杀戮，第一次感受如此真实的压迫感，第一次认识到人类未来的绝望。
当我自以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，才真正体味到卡尔•瑞斯在汽车中对莎拉•康纳所说的那句话：“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结
”这时，看着只剩下半截身体、还毫无迟疑地爬向莎拉的终结者T-800，我除了恐惧，只有敬意了，这是一种由衷的敬意，在这具完美的金属骨架里，我看见的是人类所最缺乏的东西：执著
即使存在的价值仅仅在于毁灭，我仍然要向他至以最高的敬意。
然后，我看了《终结者2：审判日》。
对于这部电影，已经无需多说任何话语，它体现了电影所应该体现的一切美德。
在每一次重温这部电影的时候（不下30遍，我的确是疯子），我都坚信这是任何娱乐片所无法超越的极品，即使是现在，看见《MATRIX：RELOADED》里的动作和追逐场面，我敢说除了中国工夫的加入外，大部分动作场面几乎都可以从T2中找到影子——T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方就是，即使是在12年后看，它仍是完美的。
这里面有两个机器人，他们之间的打斗是“非人”的打斗。
任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。
而T2的伟大之处还在于没有什么令人不满意的地方：从音乐到灯光，从摄影到剪辑，从剧本到表演，从动作到特技，从结构到内涵……或者说，这些方面的全面完美是罕见的。
即使是后面的《THE ROCK》、《FACE OFF》、《AIR FORCE ONE》等等经典动作片，要从全面的角度评判一下的话，还是和T2有着太大的差距。
都说卡麦伦自从TITANIC以后就无法超越自己了，其实他自从1991年T2以后就一直没有办法跨越自己所创造的如此高峰了。
这就是《终结者3》的窘境：谁都知道，无论T3如何出色，永远都是失败。
12年前T-800已经在自毁前说过：“一切都得在这里完结”。
是的，一切都已经完结了，T3根本没有存在的必要。
除非有另外一位天才，能把一切解释得完美无缺。
但即使再天才，有谁敢在卡麦伦的疯狂崇拜者（如我这般，呵呵）面前显示自己的野心呢
我敢说，斯匹尔伯格不行，乔治•卢卡斯也不行。
这里是卡麦伦的地盘
但是，即使T3不再姓卡，还是没有办法抵御T3的诱惑。
毕竟它存在着，毕竟它是打着自己心中永远的经典的旗号奔到面前的。
所以，一看见T3的影碟，即使知道影院版本效果绝对会差，还是当机立断瞬间买下了。
看完后的想法便是：没有任何想法。
是的，我很激动，但不是当初看T1、T2时的那种激动。
或许是因为我长大了，失去了好奇和童心；但是，对于我来说终结者是一种青春旧梦的象征，但现在恐怕要加上其他一些感情了，就象看见自己心爱的小孩高考没有考好，仍对外宣称是因为小孩身体状态不好。
以下就是对于T3的一些看法，不吐不快： 1．片头。
大家一定记得T1中反射蓝色金属光泽的TERMINATOR字样，也一定对T2中对审判日的全景式回顾和燃烧中的儿童乐园记忆犹新，还有那在烈火中拼合起来的两块钢板：“TERMINATOR 2：JUDGMENT DAY”，手法其实是比较哗众取宠的，但当时的效果，只有用“震撼”来形容了。
而在T3，TITLE出现之快、之简单明了，令我咋舌。
简简单单的黑底白字，简简单单的“TERMINATOR 3：RISE OF THE MACHINES”的亮出，没有任何铺垫，颇有些反传统（虽然这才叫传统片头，卡麦伦的确喜欢搞花哨）。
然后，直接映入眼帘的，是一枚核弹击中了某一城市，约翰带领人类取得了最终的胜利。
当然，这些只是遐想而已，现实中的约翰成为了一个逃避世人的建筑工。
这样的开场，一下子屏弃了终结者系列向来“先声夺人”的传统，给我的感觉是，乔纳森•莫斯托的确没有卡麦伦那么懂得讨好影迷。
这仿佛也预示了T3此后将出现的种种特点和问题。
2．细节丰富度。
T1、T2作为动作片，之所以给人留下极其深刻的印象，来自于其间比比皆是的细节。
这是两部由细节构成的动作片。
T1中，T-800的自我解剖、修复那一段，卡麦伦用完全写实、白描的手法，对沾满血污的手术刀，滴入水池、慢慢化开的鲜血都毫不吝啬地给予特写，不仅有力地控制了全片的张弛节奏，而且从另一侧面描绘出了T-800的性格——即，当一个眼球已经没有用的时候，他就会毫不犹豫地把它处理掉。
而在T2中，类似细节描绘之丰富简直呈暴走状态。
永远也无法忘记那些经典镜头：T-800从玫瑰盒中取出霰弹枪；玫瑰被T-800踩在脚下；熊熊烈火中滚出一只燃烧的轮胎；T-1000的手枪卡在门栅中；T-1000把T-800的墨镜踏碎；T-1000的脚与滚烫的地板熔为一体；以及T-800那张有名的半边金属脸。
我甚至可以自信地说，T2是一部连佩带在身上的子弹都能找出其归宿的电影，这靠的是导演卡麦伦的灵气和胆识。
但是，T3就不一样了。
并非说其间没有细节，而是说这些细节中找不出感觉，那种终结者所特有的感觉。
T-X的隆胸并未显示其狡猾或者聪明；T-850第一次戴上的玩具墨镜除了搞笑之外也上不了档次。
不痛不痒——T3首先在细节上输给了前作。
3．台词。
不知为何，又要夸赞卡麦伦一番了。
首先得承认，作为只拍摄自己写的剧本的导演，他是一位台词大师——虽然在他得剧本里找不到特别机智幽默得话语，但是他有一种“化腐朽为神奇”的力量。
一些本是世俗俚语的台词，只要说自他所创造的角色的嘴边，只要说在他所安排的时机情境之下，就仿佛获得了生命一般，散发着耀眼的光辉。
“I’LL BE BACK”，这句甚至有些绕口的普通句子，诞生于1984年T1中T-800被警察友好地拒绝之后，也频频出现于19年来类似“影史10大经典台词”之中。
“HASLATAVESTA BABY” ，“FUCK YOU ASS HOLE” ，“I AM THE KING OF THE WORLD” ，“GET AWAY FROM HER YOU BITCH” ，这四句比较有名的卡氏台词中，一半是骂人话，四分之一是粗俗俚语，四分之一是不知天高地厚的狂妄之言，竟能久久回绕于我们的耳际，不得不佩服卡大师这一方面的独特的直觉和天才。
言归正传，回到T3。
T3中阿诺的确也有相当出彩的句子：“TALK TO THE HAND（虽不甚知意，但直觉告诉我这将是T3 中最为脍炙人口的台词）”，“I’LL DRIVE”，“I LIED”，“SHE’LL BE BACK”……这些台词相当令人欣喜。
可惜除此之外T-850说的话实在太多了。
也难怪，来自未来的信息只有从T-850那里才能提到，没法不冲淡那些精彩台词留给观众的印象。
而比较糟糕的就是T-X的台词了：头两句就是“I LIKE THE CAR”、“I LIKE YOUR GUN”。
作为终结者系列中传统的添衣、武装的桥段，这两句话实在无法令人满意——看看T1、T2中终结者们是如何表现的吧：T1中，T-800：“YES，NICE NIGHT FOR WALK”、“YOUR CLOTHS，GIVE THEM TO ME”、“WRONG”；T2中，酒吧小流氓：“YOU FORGOT TO SAY PLEASE”， T-1000：“SAY，THAT’S A NICE BIKE”。
相较之下，T-X的智商和幽默感仿佛退化了，不禁让我怀疑这未知数X取值范围是（0，1000），不，或许是（0，800）。
更别提T3中T-X对约翰未来老婆所逼问的第一句话：“JOHN CONNER WAS HERE，WHERE DID HE GO
” 这样味如嚼蜡的台词。
看看T2中T-1000如何表现：直接刺穿莎拉的肩胛骨，说“CALL TO JOHN 。
I KNOW THIS HURTS。
CALL TO JOHN NOW”。
而莎拉的反应也实在痛快：“FUCK YOU”。
可惜没有卡麦伦，我们在T3看不到如此畅快淋漓的对话，T3老板可能也意识到了这一点，但显然他应该解雇为T-X写台词的编剧。
4．关于T-X。
说实在话，我喜欢这个T-X。
除了台词以外，T-X的表演是比较完美的。
我是说表演，仅限于表演。
克里丝汀娜•罗根的确没有让我们意识到它是个女人。
从T-X身上，我们看见了久违了的T-1000的影子，冷酷、惊艳，每走一步都是优雅的标准猫步，每一次扭头都风情万种，的确给人以相当奇妙的感受（T-X和T-1000无论在性格、相貌还是在身高上，都是绝配）。
看到它那受伤的右手伸出废墟，向约翰•康纳逃离的方向轻轻一点；看到它被定在加速器上，两眼仍死死盯住远处的约翰；看到它与T-850大战一番离开时仍不忘瞥一眼镜子中美貌的自己；看到它用吊车把T-850撞到消防车上后嘴角浮现的一丝淡淡的冷笑——到这时，我有绝对理由相信，克里丝汀娜在表演上是成功的，虽然在给我们的震撼上还不及当年的罗伯特•帕特里克，但感觉绝对抓对了——毕竟所谓的“震撼”还是和特技分不开，与演员的表演离得远些。
但是关键就在这里：我们还没有搞清楚T-X的构成——整部T3对于T-X的性能展示犹如走过场一般，让人有些摸不着头脑。
理论上，T-X比T-1000更加先进。
所谓先进，就应该是：凡是T-1000能做的，T-X都能做；而T-1000不能做的T-X也能做到。
但是我的感觉是，这次SKY NET如果还是派一台T-1000来，反而更加容易成功（结局部分尤其如此，T-850竟然通过抓住T-X的残片来同归于尽，这在T-1000看来简直是不可能的事情）。
通过对T-X所有出场镜头的研究，我整理出了这么几条性能：（1），T-X和T-800一样，内部拥有坚硬的金属骨架；（2），T-X的外表由类似于T-1000的液态金属覆盖；（3），T-X的双手能够变成更加复杂的机械，有激光发生器、电锯、火焰喷射器；（4），T-X能够利用手机等无线网络上网查询资料，或无线操控车辆；（5），T-X能轻易地修改其他终结者程序；（6），T-X能舔血鉴定身份（其间有一个BUG就是：既然T-X连约翰及其未来老婆的DNA资料都有，何苦要象T1中的缺乏人口资料的T-800那样按照电话本一个一个杀人）。
基于第（3）、（4）、（5）三点可以看出，T-X的确有超越T-800和T-1000的先进之处，或者说它已经强大到有些赖皮了：自己身上带有激光器
关键就在于，导演乔纳森•莫斯托如何给我们亲爱的T-X一个更广阔的舞台，把它的才能发挥得淋漓尽致，让我们大大惊艳一把。
就再来看一看：对于功能（2）的运用，我想就不用多说了吧，能够瞬间修复自己的形象，也能变成自己接触、采样过的任何人。
具体地，T-X只变成过约翰的未来老婆的现在的未婚夫（引用T2的一句话：“THIS IS DEEP” ）。
功能（3），T-X的激光从来没有打中过追杀目标约翰（当然如果打中的话故事也就结束了），还被T-850的飞弹击伤过；电锯锯死过一个无辜者，也用过把自己从加速器上救出来（锯断电线）；喷火器只烧坏了T-850一点皮肤。
对于功能（4）的运用，T-X可以更快获得更多的数据，也遥控过4辆车追逐约翰，可惜没有形成太大的威胁；对于（5）的运用，T-X曾令T-1系列和空中猎杀者（都是未来HK的前身）对约翰及众人展开追杀，但效果甚微——想来也是，T-850可比T-1系列先进不知多少倍，别老把阿诺叔叔的T-800看作老爷货。
回到T-X，我们发现T-X的确应该强大很多，但是T3犯了个错误：对于T-X的展示总是处于这个矛盾之中——一方面忙不迭告诉观众T-X有这个功能有那个功能，一方面又不能让T-X任何一个功能得逞，因为T-X代表的是邪恶，是反人类的，命中注定要失败。
这个矛盾使得T-X变得象个“扶不起的刘阿斗”，我们不会庆幸T-X运气差，只会奇怪T-X的智商变得越来越低，随身带个军火库都成功不了。
而这个矛盾又源自另外一个终极矛盾，即T3的有限的片长使得乔纳森•莫斯托无法平行讲述比两条更多的线索。
更多的线索的好处是什么呢
T2中，T-1000令人印象深刻的几个绝技都是在辅线中施展的：约翰养父母家单手变刀、疯人院中变成地板……而在T3中，T-X既无法在其他线索中大施淫威，又无法在主线上得逞，犹如被套上无形的枷锁，各个绝技如同走马观花，没有真正的必杀技，无法给人更深的印象。
5．风格、内涵和故事。
T3的整体风格没有自己的特色，前半段接近T1，后半段接近T2，总体不象是续集，而更象是纪念T系列诞生19周年献礼片。
先说前半段。
其实我是很喜欢前面部分的，T-X找到符合目标姓名者后，果然没有很快展示它的特殊功能，而是掏出手枪秒杀，和T1前半段的追杀模式雷同。
看着T-X面无表情地向无辜者们开枪，我仿佛看到了19年前尚还年轻的阿诺（看杀人还怀旧，我好象有些变态啊）。
乔纳森这方面的安排还是比较明智的，虽然有人会说T-X拿小手枪杀人的场面对于21世纪好莱坞预算高达1.7亿美金的超级巨片来说实在太小家子气，但是我坚信，这是全片最闪耀经典动作片光辉的华彩桥段，一种上个世纪80年代的气息扑面而来。
T3放映的目标不是小孩子，小孩子只要看《查理的天使2》就高兴得活蹦乱跳了。
与任何当红的续集电影不同，T3不该妄图再创造一种票房奇迹，而应该是一种文化呼唤。
从这一目的来说，T3前半部分是令人满意的。
后半部分随着T-X、T-850找到约翰而变成典型的T2模式，逃离捕杀，荒废沙漠，国防大楼，改变命运，这样熟悉的主题和场景接二连三地出现。
其间必有变化：变化（1），T-850不再服从约翰的命令，而是听他女朋友的话；变化（2），T-850曾经从保护者变为猎杀者；变化（3），命运不在象T2那样可以改变。
我的评价是：变化（3）是震撼的，或者说，变化（3）把T3的内涵整个提高了一个层次；变化（2）是没有必要的，因为解决得太快，没有戏；变化（1）是无聊的，T3根本不需要这样自打耳光的插曲（因为最后T-850还是承认了约翰是“LEADER”，而约翰的女朋友根本没有什么戏份）。
从某种意义上说，T3想讲很多哲理：首先，约翰成功阻止了T-850杀害自己，告诉我们命运是可以改变的；其次，约翰无法阻止审判日JUDGMENT DAY的发生，表现了人面对命运有时的确更多的是无奈（这个主题在好莱坞倒是显得有些另类），重要的是面对命运，如何积极迎战。
从这个角度来说，T3既有其悲观的一面，又有积极的一面。
最后，又对机器人的思想进行了一些探索：T-850对约翰绝望地说“I AM A MACHINE”，最后却自我终止追杀，仿佛良心发现似的，这个有些幼稚，T3毕竟不是A•I，不需要大肆宣扬人性。
以此为代价的是：乔纳森错过了一个突破T1、T2两部经典追杀模式的大好良机：我们看过了两个终结者的相互对抗，但我们从没有看过两个终结者的合作共事试着想象一下，T-850和T-X如野狼一般相互配合、围堵猎杀，步步把目标逼入死角，这样足可以增加15分钟精彩的戏份。
而约翰欲唤起T-850对12年前他们之间培养的如父子般情谊的记忆，但是结果当然白费。
情急之下，约翰只能靠自己的力量中断两台终结者的电源（又可以增加5分钟），然后准备阻止审判日的到来。
但当他们看到未来竟然无法改变时，绝望的约翰重启T-850电源，此时他与T-850进行一场智慧的、哲学的、富有预言色彩和启示力量的对话（真希望卡麦伦能来做编剧），感人至深；然后T-X意外重启，T-850为阻止它就与其同归于尽。
最后，在一片废墟中，约翰和女友坐在一起，静静等待着审判日的到来。
相信这个结局会比T3实际的结局看起来要过瘾得多。
6．演员和角色。
对于把终结者系列当作圣经来读的我来说，T3的演员除了克里斯汀娜•罗根和阿诺以外都没有找到感觉，那种“我现在出演的是终结者电影”的感觉。
同经典系列STAR WARS的N多续集、前传不同，终结者之父詹姆斯•卡麦伦不再执导T3，所谓的“终结者的感觉”只能靠演员的表演来维系，因为终结者系列还是很注重表演的力量的。
但是两位新生代主角，演约翰•康纳的和演他女友的克莱尔•丹尼丝两人的表现活活象梦游。
据我观察，网上对T3评价偏低主要是因为他们。
如果他们稍微感觉到一丝责任的话，就应该好好研读一下前两部终结者。
91年爱德华•弗朗版本的约翰和阿诺的T-800的配合天衣无缝，12年后面对这个完全陌生的约翰，不仅阿诺来不了感觉，连观众都有“这个人到底是不是约翰”的疑问。
乔纳森还没有搞清楚终结者应当强调的是什么——是约翰，而不是T-850；给观众的感觉应该是：约翰是人类值得期待和依靠的，而非T-850是人类最后的希望。
因为约翰是终结者的任务的核心。
如果约翰不值得依靠，那么T-850的所有行动都失去了意义，整个终结者的故事都失去了根基。
可惜的是，T3把我们的注意力都集中在T-850身上了，因为我们发现约翰12年来不仅没有学会任何新东西，而且还变得老成、事故、颓废和迟钝，原先的机灵劲都没了，还有什么能比这个更令人失望呢
还有一个能说明问题的地方，即那个同样出现在T1、T2的精神病医生也来跑了个龙套（他是唯一能和阿诺一拼的老资格了），面对被救出墓地的约翰女朋友，述说着当年的“不可理解的疯狂之事”对自己的影响（大家还记得T2中他被随意穿过铁门的T-1000吓懵的镜头吗）。
可惜这个角色（演员还是相当有演技的）根本没有被赋予更多的戏份，看到T-850杀出墓地后就跑得没影了。
这又是T3的一个缺点：每个出场形象都太单薄了，没有深入挖掘。
这和卡氏电影形成鲜明对比。
讽刺的是，T3里真正震撼了我的角色恰恰是T3中缺席的，T1、T2中第一主角，坚强的女性，永远的斗士，可敬的母亲——莎拉•康纳。
当T-850打开莎拉的棺材，跃入眼帘的却是莎拉精心准备的满箱的军火时，我想没有人不为这位母亲的伟大母爱而震撼吧
T3的遗憾不仅仅在于卡麦伦的缺席，还有莎拉的死讯。
7．视觉效果。
前两集终结者之所以能给人最深刻的印象，很关键的一点就是视觉效果的出众。
这里的“出众”之意，并非“出类拔萃”，而是“地动天惊”，这一点共识就不用多费口舌了。
面对卡麦伦先前创造的完美影像，乔纳森只有靠好莱坞史上最惊人的预算来给自己壮胆了。
的确，在视觉效果的营造上乔纳森动了一点脑筋，什么方面该用什么特技，方向十分明确。
两段关键动作场景的确没有令我等T迷失望：一为公路追逐，二为国防大楼。
T系列经典动作模式为A+B：A为一路的车辆追逐（双方都要换几次交通工具），B为决战场所的追杀（充分展示终结者们的个性\\\/性能）。
在T3中，公路追逐承载着A功能，T-X用巨型吊车带上T-850大肆破坏整整一条街的场景的确和《MATRIX：RELOADED》中的公路场面有的一拼。
在MATRIX里卓沃斯基兄弟追求的是虚拟世界中扭曲夸张的快感，而T3追求的是写实的爆发力。
在看到巨型卡车被甩上半空、渐渐支离破碎、最后轰然倒地的镜头时，我们不得不感叹时代变了——这在T2里都看不到。
而T-X和T-850在国防大楼内的火拼也拍出了终结者的味道来，两部机器面无表情，但通过动作就可以感受到它们相互对对方的压迫力；在动作上干净利落、毫不拖泥带水，而且充满细节的描绘（比如T-X看一眼镜子的惊艳）。
我们又不得不承认，即使让卡麦伦来拍，也难出其右。
但是乔纳森有一点的确不如卡麦伦，就是对于全片的动作场面的布局、基本色调的把握和整体节奏的控制。
乔纳森能用华丽的CG在半分钟内让我们过一把瘾，卡麦伦却可以让我们爱上整部片子。
以T2为例，橙、蓝、白三种色调的衔接转换自然流畅；T-800和Y-1000遇见三次，次次色调不同：第一次是白和橙，第二次是白和蓝，第三次是白、蓝和橙。
有兴趣的影迷可以研究一下T2中T-1000被液氮冻住、碎裂最后重新整合一块的镜头，由白到橙的过度技巧非常娴熟，半分钟前还是白色画面，半分钟后就全是橙色了，丝毫不觉突兀，最后用蓝色叙述T-1000主导的画面，用橙色叙述约翰、莎拉合T-800，两个互补色令我们的视觉享受到前所未有的餍足感。
但在T3里这种变化很少见了，T-850和T-X四次相遇的基调基本符合场景色彩，缺乏寓意。
乔纳森首先就放弃了色彩。
其次，看节奏，T3的动作毫无拖沓之感，但缺点就在于太干脆，太利落，我们准备好了要接受10分钟的视觉轰炸，他只安排给我们5分钟就结束了。
特别是在公墓一段，T-850单挑一个局的警力，只打完一梭子迷你机枪子弹就走了，以往在T2中同样独树临风的威慑力现在减小一半。
最令人不满的是山洞结局部分，T-850太轻易地把T-X终结掉了，我们甚至记不得T-X在那山洞里做过什么事情没有。
这个实在令观众大失所望，即使随后到来地结局有什么创新的地方，观众也丝毫没有兴趣了。
而随后的审判日的到来，核战的爆发，其画面震撼指数还不如T2，怎能令观众有乔纳森所期望有的绝望感
所以，如果按乔纳森的水平来判断T3能否更出色，得出的结论就是：非不为也，乃不能也。
由此观之，T3太多幽默，太少聪明，恭敬有余，野心不足；在小处上令人惊喜，整体上令人失望——果然象我先前所害怕的那样，象一部终结者死忠影迷自发拍摄的同人小电影。
最新一期《看电影》杂志上透露，美国主流报刊对T3的评分平均为B+，实在是看在旧情的份上的。
要我，只给C+。
T3没有拍出感觉核X-MEN之类电影不一样的东西。
除非卡麦伦回来，不然我不希望还能有T4。
按前言所说，这的确是卡麦伦的地盘；如果卡麦伦发话，要买回T系列版权，就象重拍TITANIC那样重拍T3，那我将第一个掏钱资助
一部电影，是一个精神病患者在一个岛上，但是他却认为岛上其他人都是精神病，电影叫什么名字
可能是禁闭岛。
LEONARDO演主角，曾经是一名参加过2战的，他曾经亲眼目睹过纳中营中，对于犹太人的种种暴行，从他的回忆中可以看出来，并且他也目睹了纳粹集中营头领由于笨拙的自杀方式，导致在开枪自杀后并没有立即死去，电影中男主角看着濒死的纳粹头领在用尽一切办法想再次拿枪自刎时，选择了把手枪用脚挪开而让纳粹首领在自刎一个小时之后才死亡，并且当有一个纳粹俘虏由于紧张想要逃跑的时候，他所在的队伍毫不犹豫的将那些纳粹俘虏尽数击毙，他所经历的一切让他患上了所谓的战后精神综合症，这种症状表现为焦虑，不安，酗酒，等等，具体的可以自己去看看其他资料。
再继续回到电影。
其实这部电影的拍摄手法和当年的《孤岛惊魂》（尼克.基德曼演的那部）一样。
男主角其实是这个精神病院里患病最深的一个患者，因为他有着很明显的双重人格，也就是所谓的分裂的人格，这个人格分为两个部分，一个部分是Andrew Laeddis，就是防火烧了他家，熏死他妻子和孩子的那个人；另外一个是Teddy，也就是他幻想中的那个执法官。
故事的起因是，他战后回到家乡，和自己的妻子结婚，并且有了几个孩子，而他由于有着强烈的战后精神上的表现，使得自己对于他的妻子，孩子虽然很在于，但是却疏于关心爱护，这直接使他们的婚姻生活并不如意，导致了他的妻子在长期服用药物的情况下精神失常，终于在某一日，她的妻子精神病爆发，亲手溺死了自己的几个孩子，而当他回家目睹这一幕的时候，由于过分的悲伤难过，在精神极度紧张，压力很大的情况下用手枪结束了自己妻子的命运，并防火烧了自己的房子。
这一点从电影中就可以看出来，有一幕是他搂着自己的妻子，在满是烟尘的房间里，他妻子的腹部在流血，这足以说明他的妻子并不是被烟熏死，或者被火烧死，而是被他枪杀。
接下来，在这种精神状况下，主角出现了所谓的人格分裂，并且极度暴力。
他的意识分为了两个部分，上文已经提过。
他不断的站在自己善良的一面而寻找自己凶残的另一面，这样的精神状态使他自己很难分辨出来，到底什么是真相，自己所寻找的真相是什么，因为他活在了自己思维所创造出来的世界里。
原因很简单，他无法接受自己的妻子死于自己的枪下。
接下来，他应该是被送往了精神病院接受治疗。
我们知道，在80年代之前，治疗这类精神病的一般方式是利用药物和外科手术。
药物一般无非是镇静剂之类，而外科手术则是前脑叶蛋白切除，这中外科手术一般目的在于让人失去记忆，失去直觉等等，简单来说就是成为一个傻子，没有痛苦，没有高兴，开心等一系列的感情意识（看过影片《飞跃疯人院》的朋友应该能了解，只是后来这种手术由于缺乏对于人的基本尊重而被废除了）。
影片里所有的安委会（大概就这个意思了）成员一致认为应该让男主角进行这种手术，但是他的这家精神病医院的院长以及他的主治医师，也就是电影中男主角自己想象中的助手，来自于西雅图的那人，都极力反对，因为他们在尝试用另外一种办法治愈这种疾病，也就是角色带入法，role-play，也就是常说的角色扮演，他们希望创造一个男主角所臆想出的空间，时间，让男主角在这段幻想中逐渐情形，走出幻想，从而真正的意识到自己，于是，影片的第一幕开始了，也就是所谓的角色扮演治疗方式正式启动。
男主角的幻想中，他性格中邪恶的那一面的具体指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁闭岛上的那家医院，而他又给自己找了一个很好的理由，就是溺死自己孩子的那个母亲从医院里跑了，这样，他人格中善良的那一个人，Teddy，联邦执法官，便有了去禁闭岛调查的理由。
于是，他带着幻想中的助手chuck，其实就是他的主治医师（Lester Sheehm），一起来到了禁闭岛，而从他在船上时，晕船，不喝酒，就可以看出，他的潜意识里非常的惧怕水，因为他的孩子正是被自己的妻子溺死的，并且他不喝酒，因为正是由于酗酒导致的家庭生活不如意，这点从他一到家先喝酒就能看出来。
来到小岛之后，小岛上的狱警们如林大敌，而男主角却对这点嗤之以鼻，因为他认为联邦法官的到来还不至于如此，其实，狱警们这正防范的其实不是正是主角本人，因为他本身是一个退役的战士，联邦调查局的侦探，经历过人格分裂之后已经成为一个极端暴力和危险的人物。
而进入医院大门之前，有一个缴枪的情节，可以看出，主角卸枪的熟练程度和他的助手是截然不同的，因为那人并不是什么可配枪的执法官，而是一名医生而已，而这个所谓的穿帮让他的“助手”用自己只是文职人员所掩饰过去了。
当男主角在医院内进行自己臆想中的所谓“调查”的时候，他发现，那个溺死自己孩子的母亲“瑞秋”不见了，而在床底下留了一张纸条，上面写的是，根据第四条规则，谁是第67号病人。
其实这正是男主角在自己潜意识里追寻的目标，到底第67号病人是谁。
其实答案很简单，正是他自己本人，这一点在后来他的“助手”在悬崖边给他一张入院档案的纸上可以看出来，他的医生希望他自己能够清醒的意识到这一点，只是男主角自己并不承认罢了。
关于第四条规则，后来电影中在灯塔那里，医院的那个光头院长也给他讲述了，其实那些名字都是从他名字和他妻子的名字中重新排列字母组合而成的。
电影中失踪的瑞秋，其实就是照顾他的护士，后来从他在床上躺着，而那个护士则在一边端着药盘可以看出来。
之后男主角在他的世界里进行了一系列的“调查”，首先是那个用玻璃把给自己父亲看病的护士脸划破的人开始，他问那个病人是否认Andrew Laeddis的时候，那名病人显得非常害怕，紧张，不敢说话，其实那个病人是认识男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角却知道对方不能忍受那种用尖的物体摩擦东西的声音，却故意用笔在纸上摩擦以发出声响来激怒，恐吓对方，由此可见男主角的恐怖程度，这样的结果使得后者在极大的愤怒和恐惧之下说出了那个把自己的孩子溺死的人，应该受到极刑，甚至应该被毒气毒死，而这句话深深的刺激了男主角的潜意识，应该说也是一个让他治愈的一个开始吧。
而后他“审问”的是一个典型的大妈，那个大妈可能是精神病院里，除了医生护士警卫之外精神最正常的一个人了，她只是不堪忍受家庭暴力而亲手结束了自己丈夫的姓名。
她告诉男主角，那个所谓的瑞秋把医院里的每一个人病人都想象成了自己的邻居，赋予他们社会的角色，这正是想让男主句意识到其实他本人就是如此，但是当男主角把Andrew Laeddis是谁这个同样的问题抛给她时，善良的大妈知道他已经没救了，估计要被进行那种切除脑叶的外科手术时，支走了他的主治医师，在纸上给他写了一个字母“RUN”，意思让他赶紧从医院里跑出去，因为不久之后他会变成一个傻子，什么都不知道。
再后来影片还有一个情节，男主角要求医院开一个什么会，讨论关于走失的瑞秋以及她本人因为放假而回家的主治医师的什么事，结果当他紧张的进来时，发现大家似乎却并没有太在意，他很生气，询问这是为什么，而大家却都觉得可笑，现在想来确实如此，一帮正常人在讨论一件没有的事，没有走失的瑞秋，而所谓瑞秋的医生其实就是他的助手，而男主角却在那里煞有介事，是一件多么可笑的事啊。
剧情接着发展。
男主角让医院的警卫们去海边寻找瑞秋，结果那帮狱警为了配合他不得不去寻找，当他提及为什么不去灯塔那边的山上也搜寻时，警卫们的回答是那里的路不好走，而且马上要来暴风雨了，改日再说。
而之后的电影给我们阐述的确实，他仅仅一个人，在没有借助任何登山工具的情况下就可以轻而易举的爬下岩石，并且还找到了一个因为不满医院对病人实施外科手术而逃跑的女医生的时候，就可以知道，去那里根本不费什么力气，只是警卫们认为他所幻想的一切都是假的，根本就没有瑞秋，去那里能找到什么呢。
之后，“瑞秋”找到了，她其实是一名护士，在和男主角的谈话中，不断的提及溺死的孩子，亲手杀死自己的配偶，并不断的询问他“你是谁”，就是想通过这些刺激让主角认识自己，可是依旧，没有成功。
之后，男主角的医生，也就是他的助手，只有通过另外一个手段，就是让他进入他思想中所谓的“C区”，他们安排了一个假停电的情节，让C区如入无人之境，而让他相信医院能够停电的情节在之前他要求医院开集体大会的时候，那些人已经透露给他了。
而后，他和他的医生来到了所谓的C区，C区是一个看管有着重度精神病患，而且极其危险的病人的地方。
来到C区，医生们首先安排了一个病人，对他进行心里暗示，那个病人告诉他，他不愿意离开这里是因为他已经在这里太久，而不愿意去接受外部世界，他不知道什么是氢弹等等。
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目的就在于让他意识到自己一直生活在自己的世界里，从而与世隔绝，和上面的情况一样，没有效果。
后来，医生借故离开他，让他自己去找那个叫George Noyce，就是他所说的大学生，试想一下，如果不是George Noyce自己告诉男主角自己放火什么的事，他又怎么能从外界得知呢。
后来男主角轻易的就找到了后者，其实原因很简单，因为男主角也是生活在C区的一个患者，并且是最重度，最危险的那一个。
男主角和他的谈话也是围绕这Andrew Laeddis是谁而展开的，后者一直在暗示他其实那人就是他自己，告诉他其实这一切只是一个针对他的游戏，他只不过是迷宫里的白鼠，除非他意识到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他杀害妻子的这个事，否则他将永远离不开这里，也就是永远无法从自己的世界里走出来。
他之后问及Andrew Laeddis到底是谁的时候，后者也似乎指明了就是他，而且他脸上的那些伤也是拜主角所赐，因为后者曾当面指明过他就是自己所苦苦追寻的Andrew Laeddis，结果是主角不信，反而给他了一顿痛打。
这一招失败以后，后者只能把最后的一切线索指向了主角心目中的“灯塔”。
尾声。
主角在灯塔里，男主角见到了他的“助手”和院长，二人最大程度的向他讲明了事实的真相，包括那些字母的组合，那些照片的来历以及他的真实经历。
主角在这种情况下，变得怒不可亵，甚至准备开枪将二人打死，可是却发现，其实他的那把枪不过是一个玩具而已。
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还有一个细节，就是所谓的那种非常BT的手术室，却只有区区一个警卫，并且警卫在缴械之后还问他“你该不会杀了我吧”。
结局。
一觉醒来，在自己所幻想的世界里走了一遭的男主角，终于清醒的认识到了自己究竟是谁，事实的真相到底是什么，而我们也从他的口中听到了自己对于真实世界的认知。
这一切的一切仿佛已经说明他已经在这种治疗的方法下完全康复了。
可是，结局的意外却将这个影片推向了高潮。
在第二天的清晨，他的主治医师，也就是他的助手，坐在他的身旁，却意外的听见主角仍旧叫他查克，仍旧跟他讨论计划逃离这个岛的事，在医生和院长眼神的交汇中，可以看出，医生认为主角的意识还是不清醒的，他们的计划应该是失败了。
这个所谓的计划，院长说过，就是于病人进行沟通，试着去听他们说话，试着于他们进行交流，从而帮助他们走出自己的阴影，而不必接受外科手术。
可是主角的这几句话，让他们彻底失望，从而不得不接受让他进行外科手术的方案。
而后，男主角站起来，慢慢的走向将要带走他的几个警卫和医院工作人员的时候，说了一句意味深长的话，“Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.”“哪一样更差些呢
是像个怪物一样活着，还是像个人一样死去”。
当他的医生听见这句话的时候，其实知道了主角的病已经完全康复了，只是，男主角自己接受不了这样的现实，他宁愿生活在自己的世界里，宁愿在自己的世界里死亡也不愿意背负这那样沉重的思想负担而生活着。
因此他选择进行外科手术，去除掉自己的记忆，思维，感官，意识，因为康复前的他不愿意去面对，而康复之后的他却无法面对，而他的医生，则是默默的，尊重了他的选择。
全剧终。
有什么虐心的电影
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