有哪些好的话剧剧本或者独白台词
话剧《生死场》舞台大胆的对戏剧灌以现代的意识，风格最独特而又最现代，将电影的剪接手法、现代绘画中的造型意识运用在了话剧舞台上，让人感觉非常有冲击力。
该剧在表现手法上做了大胆创新，引入了电影中平行交叉蒙太奇的艺术手法，将在同一时间、不同空间中发生的事平行地展现在舞台上。
观众一开始看到的是互不关联的片段，但随着情节的不断展开，平行的故事情节互相交叉，各种矛盾接踵而至，不关联的片段又被这些矛盾紧紧地联系在一起。
另外，该剧还将生活中的一些行为有意识地夸大，并引入一些舞蹈中常见的肢体语言，形成强烈的视觉冲击力，使这部农村题材的话剧充满了现代气息。
分析《生死场》
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
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求简单的话剧剧本
原创：心动华尔兹物：夏夜曦，主持人，酒吧老板娘，圣人，卖花小女孩，夏夫人旁白：这是现代版的《罗马假日》，这是太阳与月亮的追逐，一个唯美的圣诞夜，一段永远无法忘怀的回忆。
当王子遇上不可能与他在一起的灰姑娘，将要迸发出怎样的火光
请看下面的话剧：《心动华尔兹》第一幕地点：学校舞台（灯光亮）主持人：Ladies and gentlemen!一年一度最精彩的圣诞舞会随着冬天轻轻的脚步到来了，它穿过层层的雪花和深蓝的天，伴着最动听的音乐，走到我们面前。
首先，让我来介绍一下我们学校圣诞舞会的赞助商：夏氏企业，还有我们今晚的嘉宾，夏氏企业的副总裁夏夫人和他的儿子夏夜
（夏夫人，夏夜出场示意）下面，我宣布，我们的舞会现在开始
（一群群人走上舞台，有的在喝饮料，有的已经开始跳舞）旁白：晨曦是个很普通的大一女骇，她第一次来到这么盛大的舞会。
不会跳舞的她，只好在一旁羡慕地看着那些舞动的人。
（夏夜走到晨曦面前）夏夜：同学，我可以请你跳个舞吗
晨曦：（站起）可是我不会啊
夏夜：没关系，我可以教你。
来吧（对晨曦伸出手）（晨曦犹豫地站起，开始与夏夜共舞）（一不小心，晨曦踩到了夏夜的脚）夏夜：哎哟
晨曦：对不起对不起
夏夜：没关系，你应该跟着节奏这样跳，一二三，一二三……（经过夏夜的指导，晨曦跳得好了很多，然后两人坐到旁边休息）晨曦：谢谢你哦
这是我第一次跳舞哦，我叫晨曦，大一的，你呢
夏夜：别客气，我是大三的，夏夜。
晨曦：（惊愕地）原来你就是夏氏企业的王子夏夜
刚刚竟然没认出你来
夏夜：这没什么，被那么多人认识未必是件好事。
（忧郁地低下头）晨曦：你不喜欢你现在的生活吗
知道吗很多人都羡慕你呢
生活无忧无虑，以后的事业一定会很光明，有谁会有你这么好的运气呢
夏夜：我的处境，是你这个大一小姑娘所不能懂的，高处不胜寒啊
（望着天）可不可以帮我一个忙
陪我出去散散心好不好
这里的气氛太……太压抑了……我想出去……晨曦：（先是疑惑，再站起）好吧，我们走。
（两人悄悄走出了舞会）（一曲终了）主持人：我们的王子夏夜不仅人长的帅，而且还有一副宛如天籁之音的嗓子，有请他来为我们献上一曲
（四处望，找不到夏夜）咦
我们的夏夜哪去了
（人群一片骚动）（灯光暗）第二幕地点：酒吧旁白：晨曦带着夏夜去了她做兼职的酒吧，晨曦在酒吧里做驻唱歌手。
这对于夏夜来说是另一种生活，他也很好奇，就这样走进了晨曦的世界。
（两人走进酒吧）晨曦：你等着，我去去就来。
（离开）（酒吧老板娘走到夏夜身旁）老板娘：先生，需要小姐吗
夏夜：对不起，我还是学生。
老板娘：要学生
我们这也有啊
夏夜：哦…不……（夏夜正不知所措时，晨曦走了过来）晨曦：大姐，他是我朋友。
老板娘：哦，原来是晨曦的朋友，那你们慢慢玩，今晚的饮料我请。
（离开）（两人走到吧台前坐下）晨曦：想喝点什么
（将酒水单递给夏夜）夏夜：（仔细地看了看）我喜欢这个名字：日月同辉。
晨曦：（招手）大姐，两杯日月同辉。
（对夏夜）你很聪明，这是我们这里最好喝的一种饮料，“日月同辉”这个名字还是我起的呢
（老板娘端着两杯饮料走了过来）老板娘：（对夏夜）听过晨曦唱歌么
很棒的。
夏夜：没有，（对晨曦，故作正经地说）晨曦小姐，可不可以听你唱首歌
（晨曦微笑地站起身，走向舞台中央）…………旁白：听着晨曦的歌声，夏夜突然觉得自己的生活是那样的乏味而又无光；而眼前的这个女孩，是他黑色心空里闪过的一道光芒。
她的生命是那样的有活力，那样的精彩。
（晨曦走下台，夏夜鼓掌微笑）晨曦：我去趟洗手间，马上就回来。
（离开）老板娘：（望着晨曦的背影）晨曦是个单纯的好女孩，我希望你能带她离开这个灯红酒绿的生活，其实她并不属于这里，只是为了她妈妈的病……唉……（低头叹气）夏夜：她的妈妈
（先是一惊，然后点点头）我会尽力的。
（晨曦走回来，夏夜站起）晨曦：你们在聊什么呢
老板娘：（走出）我们在说，今天是圣诞夜，我放你一次假。
你和夏夜好好出去玩玩吧
人民广场现在一定很热闹的
（说着，把两人往外推）晨曦：可是大姐……老板娘：别可是了，快去玩吧
（两人退场，老板娘转身偷偷笑）（灯光暗）第三幕地点：人民广场（灯光亮）（Jingle bells的音乐响起）旁白：晨曦的生活，仿佛给夏夜的心里又开了一扇窗。
这个平凡却勇敢的自信的女孩带给了他一种从未出现过无法言喻的感觉。
夏夜：天天这样的工作，不累吗
晨曦：开始是有一点不习惯，但是因为我喜欢唱歌，所以渐渐就喜欢上了这个工作。
（转过身面对夏夜）很多时候，人并不能按自己想的方式生活，会很郁闷，很痛苦。
只有自己去适应它，才能继续生存下去。
（两人走着走着，遇到了一个正在派发礼物的圣诞老人）圣诞老人：Merry Christmas!这是送给你们的礼物——日月项链。
相传在很久很久以前太阳和月亮是一对恋人，由于宇宙的沧海桑田才不得不分开。
这对日月项链送给你们，保佑二位的爱情长长久久……（慢慢离开，给过路人发礼物）夏夜，晨曦：谢谢
（晨曦略带一点羞涩）（夏夜轻轻为晨曦带上项链，然后自己也带上）夏夜：那个圣诞老人真幽默，不是吗
晨曦：是啊，我这么普通的女孩怎么可能有你这么好的男朋友啊。
夏夜：别这么说，其实是我不配。
（向前走，晨曦跟随）（两人坐下）晨曦：知道我名字的由来吗
以为我妈妈生下我的时候正好是第一缕阳光出现的时候。
所以给我取名叫晨曦，你呢
你是在晚上出生的吗
夏夜：是在晚上出生的。
但并不是这个原因。
因为我爸说了一句：这孩子的眼睛像黑夜一样黑，就叫夜吧，然后就有了我这个名字。
怎么样
是不是很搞笑
晨曦：（笑笑）我们的名字碰巧是两个相反的事物呢，你说，我们的生命会不会也是这样呢
夏夜：如果真是这样的话，我们为何还会遇见，为何还会坐在这里一起过圣诞呢
所以，不要相信命运啊
过去我就是太相信命运了，才会如此地服从父母的话，才会被人安排着出现在一个又一个公众场合，没有过过一次自己的生活。
旁白：说到夏夜的生活，两人都变得沉默起来，忽然，晨曦看到了夏夜手上的戒指。
晨曦：你手上的戒指，是哪里来的
夏夜：你说这个
去年我逛商店，发现里面所有的戒指都是一对一对的，惟独这一对少了一只。
当我问老板为什么时，他说，有一个女孩买走了其中的一只，当时那个女孩央求了很久那个老板才答应卖给她，因为女孩说这个戒指很像他爸爸曾经送给他妈妈的那一个。
我索性就把这另外一只买了下来。
直到今天，我都很想知道那另外一只戒指长的什么样，那个女孩她在哪里。
（晨曦凝望着夏夜）旁白：一瞬间，晨曦感觉自己的呼吸停止了。
因为夏夜口中的那个女孩，就是她。
她从未相信过缘分，但这一刻，她不得不去相信了。
因为她身边的这个的男生，是与她有着一样戒指的人，她似乎觉得，他们两人拥有着同样的守护神。
（晨曦慢慢把手伸出，让夏夜看她手上的那个戒指）（夏夜也惊呆了，他牵起晨曦的手，看看她，又看看手，似乎不敢相信）（音乐渐强）（就在两人对望时，一个卖花小姑娘出现了）小姑娘：哥哥，你的女朋友这么漂亮，给她买朵花吧
（两人不好意思地分开）夏夜：（拍拍小姑娘的头）这么晚了还出来卖花，不怕影响做功课吗
小姑娘：我作业早就做完了，而且，今天晚上我们班同学都出来卖花了。
夏夜：（掏出几张百元大钞给小女孩）我全要了，早点回去吧
小姑娘：谢谢大哥哥，祝你和姐姐百年好合一生一世
（一边哼歌一边跳着走开了）（夏夜把花放到晨曦的手中）（12点的钟声敲响了，到处是烟火绽放，人们欢呼的声音）（夏夜开始牵着晨曦的手奔跑）夏夜：晨曦你今天过得开心吗
晨曦：当然啦
你说我们能天天这样吗
夏夜：可以的，只要我们愿意，就一定可以
没有人可以阻止我们的快乐，你说对不对
（晨曦用力地点点头）旁白：这一刻，似乎不需要什么深刻的告白，不需要山盟海誓的约定。
就是这样的凝望与微笑，就是这样的奔跑，两颗年轻的心在这个夜晚不自主地走到了一起。
他们所散发出的花火，似乎比天上的焰火还要美丽。
（音乐渐强，两人抬头看天上的焰火）（音乐渐弱，两人走在林荫道上）夏夜；你说，我们今晚玩通宵怎样
管他什么舞会，都忘记，好吗
晨曦：这个…随你吧
（两人走着）画外音：这里是午夜新闻。
本台记者最新得到的消息，夏氏企业的总裁夏海先生突发心脏病，已经送往医院急救，目前生死状况仍是未知……夏夜：爸爸……（蹲下身，埋着头）（晨曦走到他旁边，犹豫着，不知道怎么办）旁白：忽然间，晨曦明白了。
原来夏夜与自己终究不是同一种人，他有自己的事业，自己的责任。
他们的相识相知，只是一场海鸟和鱼相遇的意外……夏夜：（站起身）走吧
晨曦：（停住）不。
我们不能这样。
你终究是你，我终究是我。
你是企业家的公子，我是穷人家的女儿。
你还是必须回到你的世界，承担你的父亲你的家族交给你的任务。
我们两个，或许只是很早时候的太阳和月亮，曾经相遇过，却必须分开；互相追逐着黑夜和白天，却只能是错过……我们回去吧，回到各自的世界里……（音乐渐强）（灯光渐暗）第四幕地点；学校舞台（灯光亮）（夏夜和晨曦一步步走回舞会，看见主持人和夏夫人已经在门外等侯）主持人：（走上前）我的大少爷啊，你怎么才回来
你知不知道刚刚……夏夫人：（打断主持人的话）你先进去，我有话跟我儿子说。
（主持人点点头离开）夏夫人：你爸爸已经没事了。
但我希望你能明白你对这个家庭这个企业所肩负的责任与义务，我已经说过不只一次了，你为什么总像个小孩子一样不明白呢
夏夜：妈，我懂。
我就是明白我的责任，才回来的。
别担心了，以后不会这样。
（母子俩走进舞会，夏夜回头望了望晨曦）旁白：这时，刚刚出现过的圣诞老人和卖花女孩突然出现在晨曦面前圣诞老人：孩子，不是你的总会走的，是你的它也跑不掉。
太阳和月亮的爱情注定只是一场悲剧，忘了他吧
小女孩：姐姐，你快进去吧，我想，那个哥哥很可能在等你跟他跳最后一支舞呢
圣诞老人：（打打小女孩的头）小孩子懂什么啊
小女孩：我有说错吗
（晨曦低着头走进舞台）（灯光暗）（灯光亮）主持人：美好的时光总是短暂的，我们的圣诞晚会也即将结束。
在最后一支曲子响起之前，我要跟大家宣布一个消息：我们的王子夏夜明天将要去英国剑桥大学留学，让我们提前祝他一路顺风
（四下都是祝福声）（最后一支曲子响起）旁白：夏夜和晨曦在众人的目光下走到了一起，开始了他们的第二支舞，也是最后一支。
（音乐渐强）（灯光渐暗）旁白：尽管只是瞬间擦出的火花，尽管只有一个晚上的记忆。
但这段没有结果的曾经，太阳与月亮的相识，将会在两人的心里永远铭记，只源于那一场心动的华尔兹……剧终
谁知道《生死场》的写作背景
1、创作背景 《生死场》原名《麦场》，后由胡风改名为《生死场》，是她以萧红为笔名的第一部作品。
《生死场》以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映旧社会农民的悲惨遭遇，以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗。
同时也表现了东北农民的觉醒与抗争，赞扬他们誓死不当亡国奴、坚决与侵略者血战到底的民族气节。
2、内容简介 《生死场》原名《麦场》，后由胡风改名为《生死场》，是她以萧红为笔名的第一部作品。
《生死场》以沦陷前后的东北农村为背景，真实地反映旧社会农民的悲惨遭遇，以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗。
同时也表现了东北农民的觉醒与抗争，赞扬他们誓死不当亡国奴、坚决与侵略者血战到底的民族气节。
3、作者简介 萧红（1911-1942），原名张乃莹，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“30年代文学洛神”。
