在舞台剧表演中台上只有两个人对话的时候，说台词时是应该全程看着对
剧本主要由台词和舞台指示组成。
剧本是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
找上舞台开始祝福的话…最好是从一说到十的。
急
急
急
祝你新春一帆风顺，二龙腾飞，三羊开泰，四季平安，五福临门，六六大顺，七星高照，八方来财，九九同心，十全十美，同心同德，步步高升
在舞台上唱《无间道》这首歌，说什么台词好啊
还是说电影里的经典台词比较好,这是一些经典台词,你看看挑喜欢的合适的说吧,不过建议加一点点自己的话,过渡要自然:《无间道》 对不起,我是警察! 三年之后又三年! 只要男人好,要我做什么都行! 桌上是不是有个烟灰缸啊?拿起来,砸他的头! 出来混嘛,不是你暴我的头就是我暴你的头 六枪都没打死那小子,你也算是个好人了 你长的帅,我对你有信心! 一直以来,我都认为只能是事情改变人,人改变不了事情,但是他们,改变了一些事情! “从来只有事情改变人，人改变不了事情。
” “爸爸说，出来混的，迟早要还。
” “未来掌握在自己手里，所以路怎么走，你们自己选。
”无间道》经典台词精选： 《无间道I、II、III》----梁朝伟\\\/黎明：“对不起，我是警察
” 《无间道I》----梁朝伟：“明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，都快十年了老大
” 《无间道II》----吴镇宇：“出来跑，迟早都要还的。
” 《无间道III》----梁朝伟\\\/刘德华：“过了明天就没事了
”（结果都没过得去） 黄秋生\\\/黎明：“你知不知道自己在说（干）什么
” 陈道明：“从来只有事情改变人，而人是无法改变事情的。
”
舞台上忘了台词怎么办
1。
装雕塑2。
随意的做着自己的动作,不要太随便3。
注视着有台词的人,表示肯定的点头或者眼神交流
舞台上远远的光是tfboys哪句歌的台词
我怎么变这样 变得这样倔强每一步的地方 每一站都不会忘舞台上远远的光 落在我的肩膀想起第一次那个模样我怎么变这样 变得这样疯狂用这灿烂时光 绽放不一样的光就算黑夜太漫长 风景全被遮挡抬头就有一片星光
台词如何说
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
动作性戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是潜台词。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
性格化剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
诗化戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力;形象鲜明，富有表现力;精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
口语化要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象语言。
