求初中优美的句子，可以是描写，哲理
急求40条，觉得有用加分
.一段旅程就是一段人生，拥有着太多华丽的景色。
繁华与荒凉，烈日与风霜，在一日之间冲击你的视野。
桃枝妖妖，炊烟袅袅，河流犹封存的记忆，远山也在弥漫着寂寥。
点点篝火，有如大地的眼睛，烟雨迷蒙，孤独的树撑起了整个天空。
夜晚，天边亮起万家灯火，雨滴，打湿了疲惫旅人的梦。
感动是沁人心脾的甘泉，感动是熏人欲醉的暖风，记忆中那些美丽的一瞬，就像一些飘不落的日子，在我脑海里萦绕，在梦里闪现，感动像水一样顺着掌心的纹路滑进心田。
记忆匣子里的往事，多么温馨，美丽。
回忆的音乐盒在不停的旋转着，播放那一首美妙的歌谣，为自己感动，你就是一道风景。
生活中常常有一些无法言语的感动，从不会有人刻意的去寻找，因为那是一种朴素的美。
一种心灵的震撼。
岁月无痕，当我们蓦然回首，翻阅自己的心灵，总有一段记忆在生命中留下深深的痕迹。
每一个小小的瞬间，洗净我灵魂中某个小小的斑点和污泽，折断我性情中某一段或深或浅的劣根，让我们的心时时为自己的美好而感动。
有人说，生活如一杯白开水，放点盐它是咸的，加点糖它是甜的。
生活的质量靠心情去调剂。
每个人的心都是一颗水晶球，晶莹闪烁，忠于生命的人总是将五颜六色折射到自己生命的每个角落，让生活蓬勃生动，流光溢彩。
快乐固然开怀，不快乐时也要开怀，经常生机勃勃，快乐就会成为一种习惯。
痛苦像一把犁，它一面犁破了你的心，一面掘开了生命的新起源。
”（罗曼-罗兰）古人讲“不知生，焉知死
”；不知苦痛，怎能体会到快乐
痛苦就像一枚青青的橄榄，品尝后才知其甘甜，这品尝需要勇气
光阴溅落 转过身，是否看到我的翅膀，零落得不堪。
残翼上的骄傲，曾经纵横的梦想，点点苍茫。
云一样的思绪，飘过来又飘过去，最终还是落在我的手掌上。
绚丽如霓霞，哀怨如晨雾。
我看得清你，你看得清我，我们在同一地平线，做着不同的梦，我的梦白如花朵，你的梦红如晚霞。
未来总是由一连串的现实积聚而成。
当你把握住了现实，也就抵达了憧憬。
我像个疲惫而坚忍的朝圣者，踏在憧憬铺成的通往无尽未来的大路上，全然不顾万物复春的阳春，因为她使我的内心悸动不安；弃却生机勃勃的盛夏，因为她使我饱受烈日焦灼之苦；离开硕果累累的清秋，因为她拂去了枝头最后一抹清脆；背弃了腊梅飘香的严冬，因为她呼啸着凛冽刺骨的寒风。
每晚CD机子里都塞着音乐，打动我年轻的生命。
我就蜷缩在无边的夜里，看到浩瀚的星空，寂寞得像小孩子的脸一样空阔。
呼吸着很干净空气的味道，触摸到海一样深邃的时间，那里面有自由的鱼，幸福地吐着泡泡，很美丽的一个接着一个，呼吸，自由。
每一个歌者都有着自己的灵魂，音乐里面没有相似的宿命，烟花一样，盛开，熄灭。
描写画家的句子
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
湘行散记第一章一个带水赖皮帽子的朋友 读后感
《一个戴水獭皮帽子的朋友》讲述了他的一个老朋友的琐事。
这个朋友一个突出的特点是戴着一顶价值“48元的水獭皮帽子”。
在这顶帽子下，是一个被认为是英雄亦是坏蛋的“梁子”上出身的人物。
他有着兵痞的豪气与匪气，25岁便有40多个女人的胸膛被他亲过，十几年后依然还去看“更好的册页”；他语言粗蛮却精妙丰富，他就是一本活生生的大字典，对于湘西的社会，他比县衙里的“包打听”知道的还清楚； 他粗鄙莽撞但却对字画“风雅”有加，于是特别喜欢“我”来辨别字画的真假……沈从文的散文历来被誉为是湘西人文风景最好的描述和记录者。
在这篇散文里，他以朴拙、浓厚的笔调，再现了那个时代湘西的社会风情。
常德等地“吃四方饭”的娘们、沅水上装军服的船、真假字画的倒卖、人们关心的沿岸码头的税收、烟价、妓女、桐油、朱砂的行价以及码头上管事的头目，酒曲铺子、吊脚楼、河上的小船、岸上的新式黄色公交车，一一展现了特定年代里湘西的风物和人情。
他或浓墨重彩或简约白描，营造了一个浓厚的氛围，沉稳的叙述，让人看到一个小人物的生存状态，感受在其身上折射出的混乱与寂静的时代。
刻画这个人物，作者在简笔勾勒他的特点之余，把重点放在了对这个人物语言的描述上，通过人物的语言刻画了一个活生生的人物形象。
许是沈从文对于这样一个与文人不搭界的人物新鲜的感受，许是这个人物丰富的语言正是沈从文刻画湘西最需要的鲜活资料，所以作者在这方面着笔颇多。
其实，这个老朋友与“我”并不合拍，话多打岔，与“我”所思所想常常不搭界，但是他诨话、野话妙趣百出，比喻丰富，永无穷尽。
从作者从他在公交车上夸耀窗外的风景开始，写到他对绘画的评价，再写到他在旅馆里对不守规矩之人的呵斥，一直写到他寻妓女的前后反复的搪塞。
语言是人物的灵魂，语言特色是人物命运的反映。
沈从文从其特殊的语言风格上揭示了人物35年来的生存方式：年少善斗，30岁后谦和，读书不多，却善于用书，面对不同的人性格也迥异。
这种朴拙的描述，淳朴得如同缓缓流过的沅水，水深流缓，深沉隽永。
读沈从文的散文，最深切的感受，除了同他一起去看、去感受湘西的风物，更重要的是感受他的那一份沉稳与大气。
他的文字没有浮华，没有做作，亦没有急功近利的仓促与谄媚。
单纯而又朴拙的文字如同一块巨大的磁铁，瞬间就可以把读者从各种喧嚣和浮躁里捞出来，剥去所有的虚妄与功利。
在今天看来，似乎有种强制的净化力量。
所以，今天再读沈从文，透过文字的厚重回归心灵的沉静，似乎别有意义。
求100个好成语和50个好句子
游洞庭湖五首·其二（唐）李白南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。
且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
诗人为我们描绘了月夜泛舟的情形：明月皎皎，湖水悠悠。
洞庭秋水澄澈无烟，水月相映，清辉怡人。
诗人与友人（此处，我们不妨把其族叔也当作友人）泛舟湖上，与清风朗月为伴，不由生出遗世独立、羽化登仙的“上天”之念。
但乘流上天终不可得，诗人也只好收起这份不羁的想象，姑且向洞庭湖赊几分月色，痛快地赏月喝酒。
首句写景，同时点出秋游洞庭事。
“南湖秋水夜无烟”，初读平淡无奇，似是全不费力，脱口而出，实则极具表现力：月夜泛舟，洞庭湖水全不似白日烟波浩渺、水汽蒸腾之气象。
波澜不惊，澄澈如画。
无烟水愈清，水清月更明。
溶溶月色溶于水，悠悠湖光悠月明。
这种景象，这种意味，非置身其中不可得，非写意简笔不可得。
诗人虽然没有精工细绘，但读者心中自会涌现出一幅水天一色的美好图景。
