描写黄山风景的句子(经典)
五来山，黄山归来不看岳有“天下第一奇山”之称。
黄山可无峰，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉四绝闻名于世。
成为全人类的瑰宝。
黄山除五绝外，瀑布、日出和佛光，也是十分壮观和奇丽的。
其二湖，三瀑，十六泉，二十四溪相映争辉。
春、夏、秋、冬四季景色各异黄山延绵数百里，千峰万壑，比比皆松。
黄山松，它分布于海拔800米以上高山，以石为母，顽强地扎根于巨岩裂隙。
黄山松针叶粗短，苍翠浓密，干曲枝虬，千姿百态。
或倚岸挺拔，或独立峰巅，或倒悬绝壁，或冠平如盖，或尖削似剑。
有的循崖度壑，绕石而过；有的穿罅穴缝，破石而出。
忽悬、忽横、忽卧、忽起，“无树非松，无石不松，无松不奇”。
黄山一年之中有云雾的天气达200多天，水气升腾或雨后雾气未消，就会形成云海，波澜壮阔，一望无边，黄山大小山峰、千沟万壑都淹没在云涛雪浪里，天都峰、光明顶也就成了浩瀚云海中的孤岛。
阳光照耀，云更白，松更翠，石更奇。
流云散落在诸峰之间，云来雾去，变化莫测。
风平浪静时，云海一铺万顷，波平如镜，映出山影如画，远处天高海阔，峰头似扁舟轻摇，近处仿佛触手可及，不禁想掬起一捧云来感受它的温柔质感。
忽而，风起云涌，波涛滚滚，奔涌如潮，浩浩荡荡，更有飞流直泻，白浪排空，惊涛拍岸，似千军万马席卷群峰。
待到微风轻拂，四方云慢，涓涓细流，从群峰之间穿隙而过；云海渐散，清淡处，一线阳光洒金绘彩，浓重处，升腾跌宕稍纵即逝。
云海日出，日落云海，万道霞光，绚丽缤纷。
红树铺云，成片的红叶浮在云海之上，这是黄山深秋罕见的奇景。
北海双剪峰，当云海经过时为两侧的山峰约束，从两峰之间流出，向下倾泻，如大河奔腾，又似白色的壶口瀑布，轻柔与静谧之中可以感受到暗流涌动和奔流不息的力量，是黄山的又一奇景。
玉屏楼观南海，清凉台望北海，排云亭看西海，白鹅岭赏东海，螯鱼峰眺天海。
由于山谷地形的原因，有时西海云遮雾罩，白鹅岭上却青烟飘渺，道道金光染出层层彩叶，北海竟晴空万里，人们为云海美景而上下奔波，谓之“赶海”。
怎样才能让小说一章字数多一些，即丰富有添色彩又不无聊
恩，建议lz去翻翻字典。
挺有用的比如小说不能只有对话啊，神态动作细节概述，听者心里活动，说着心理活动，一一描写过来，比如：末年说“讨厌，不理你了”，就可以写成，末年还未听完，便“哼”了一声，咬牙一跺脚，“讨厌，不理你个大坏蛋了”【自己大的，现在没啥好例子，lz自我体会】文笔优美简单，但是语言不要拖沓，谁也不希望看个小说风景描写来个1000字，主角外貌来个800字，适当用一些温馨的句子，都蛮好的原创，
泰戈尔诗集【吉檀迦利】的详细阅读笔记
解读《迦利》 一 歌出幽—《吉檀迦利》的“声” “这小小笛，你携带着它越谷，从笛管里吹出永新的音乐。
” 《吉檀迦利》的第一首诗歌就是有动听的声音作为开篇的初奏曲，生与死，爱与怨，在山水之间本是永恒的主题，却在小小的苇笛声之下淡淡地隐没了。
泰戈尔的诗歌含义深刻，是被人誉为“我们的圣人中间第一个不厌弃生存的，他倒是从人生本身出发来说话的”（序言）。
他文笔中值得我们的去留念的不仅仅是那优美的意境，还有那说不清道不白的意味，而这些都是由于他高深的文学功底而铸就的。
这其中，不能不说起他对声音的描写。
毕竟声音是种直接感官的物质。
1 声音与客观景色的联系 自然中少不了声音，无论是由于自然改变它物而产生的声响，还是由于自然被改变而产生的声响，都是这个世界无法忽略的有机成员。
“让蜜蜂在中午奏起他们慵懒的嗡哼。
” “众星微笑着互相低语。
” 《吉檀迦利》中，万物都被赋予鲜活的生命——或者说他们本来就是充满了独立精神的，懂得爱，懂得伤心和寂寞。
泰戈尔总是用拟人化的方法来描写自然事物；所以，蜜蜂蝴蝶在交流，星云弯月在低吟。
由于有声音的陪衬，精致的画面出现了有机的动态，风景才变得生动；在文学世界中，“谁能用感性的语言来描绘客观存在的事物，谁就赢得了读者。
”（《纽约以杂志》记者克拉拉麦克切斯尼语） 而且在泰戈尔笔下，《吉檀迦利》不仅仅是一部抒情的散文诗集，更是一部“展现了统一、和谐的境界”（《东方文学史》上海文艺出版社，王向远著，P280最后一段开头）的书籍。
声音不是作为特殊的成员存在，而是作为整体的一部分出现。
这和自然的本质——“在对抗中寻找和谐”也是相同的。
“季候应和着这急速不宁的音乐，跳舞着来了又去——颜色、声音、香味在这充溢的快乐里，汇注成汇注成奔流无尽的瀑泉，时时刻刻地在散溅、退落或者死亡。
” 这句似乎集中了吉檀迦利的精髓——色、声、味，感官的刺激里洋溢着幸福和永恒。
泰戈尔不仅是个杰出的诗人，也是个著名的画家、音乐家和社会活动家，因此他的文学中总是包杂着多重艺术享受，灵感在突然时刻爆发，就正如英国画家培根所言：“一切作品都是偶发的”，但这种突然性还是根源于作者的深厚学术功底。
2 声音与多情人物的联系 在泰戈尔的诗歌中，人物总是情感丰富——和所有的生活在炎热的引渡的人一样，他们热情开朗，对爱的表达坦白又虔诚。
在《吉檀迦利》中，也有不少这样的片段： “当你命令我歌唱的时候，我的心似乎要因着骄傲而炸裂，我仰望着你的脸，眼泪涌上我的框里。
” “你”包括了泰戈尔所推崇的印度教正统派精神——自我和神的统一愿望，又对神有着至高的敬意。
在歌唱中得到了无限的奉献满足。
又比如“时间还未到来，歌词也未曾填好；只有愿望的痛苦在我心中。
”这句话中虽然“声音”并未直接响起，但是转化为“词”的时候，便成为心目中的“痛苦代言”。
《吉檀迦利》中的人物形象是相当典型的印度风情，他们自古以来就生活在恒河流经的这片土地上，享尽充足的阳光和炎热，他们的心也像夏天一般火热奔放——这是在外表上看来，在泰戈尔诗歌中的痴男怨女，分明又是有着水一样细滑的内心。
所以出现了大胆的告白和谨慎的试探这样的矛盾表现。
3 声音与神圣宗教的联系 宗教永远是东方作家难易忽视的一方圣地，对宗教的虔诚，是西方学者所不能真切体会的。
虽然西方也有基督教之类的主流宗教，但是随着物质文明的发展和几次激烈的社会思想变革，西方人多数只将宗教当作“像刷牙一样的生活习惯”（评论家雅克德比奇语），这个和东方人把宗教当作一种神圣的高台来瞻仰的心态是绝然不同的。
而泰戈尔心目中的理想宗教印度正统教——吠檀多派更是在他眼里是最正确的、最合理的代表，泰戈尔的大部分作品都或多或少地受到了宗教的影响，而且表现在深层次的“下意识状态”，就是说他不是把宗教当作一个理论来分析，而是出自本能地接受它。
并认为任何冒昧的举动都有可能亵渎到它。
因此，单纯的赞美已经无法表现自己的激动心情，单纯的敬仰也无法表现自己的至诚心情。
一切言语上的试探都无用，只能将其化为悠扬的歌声。
“破庙里的神呵
七弦琴的断线不再弹唱赞美你的诗歌。
晚钟也不再宣告礼拜你的时间。
你周围的空气是寂静的。
”即使是被人遗忘的古神，在消失的琴声，静寂的晚钟的苍凉意境之下，也仍然高贵，和其他一切喧闹的世事格格不入。
“众人皆醉我独醒”，中国古人的名句中所体现的处世精神又能有多少人能切实做到呢
而被称之为“神”的事物伟大也许就在于此。
“在歌声中的陶醉，我忘了自己，你本是我的主人，我却称你为朋友。
” “让我所有的诗歌，聚集起不同的调子，在我向你合十膜拜之中，成为一股洪流，倾注入静寂的大海。
” “我不再高谈阔论了，这是我主的意旨。
从那时起我轻声细语。
我心里的话要用歌曲低唱出来。
” 对待无法触及的，但是又确实无处不存在的神，泰戈尔的态度是在承认神的存在前提之下，建立起一个以平等、自由、博爱为核心的人生宗教和社会理想。
只要承认即可了，只要你知道有一个比万物都高远的神在上面，时刻记得自己的言行不要超越规范，不要伤及别人——因为公正的神会监督一切。
剩下的，就轻声细语地述说自己的真心就好了。
下文中，“我”的“自我精神”在“主人”——万物之主“的面前，热爱而惶恐的心情写照： “我不知道你怎样的唱，我的主人
我总是在惊奇地静听。
／你的音乐的光辉照亮了世界。
你的音乐的气息透彻诸天。
你的音乐的圣泉冲过一切阻挡的岩石，向前奔涌。
／我的心渴望和你合唱，而挣扎不出一点声音。
我想说话，但是言语不成歌曲，我叫不出来。
呵，你使我的心变成了你的音乐的漫天大网中的俘虏，我的主人
” 突然发现在《吉檀迦利》的前三阙里都有和声音紧密相连的意境；这或许是泰戈尔有意识地把“声音”这种形象美好的事物提升到万物的开端
二 五彩绚烂——《吉檀迦利》的“色” 除了声音，“色彩”也是《吉檀迦利》中不可或缺的重要意境。
佛教中说普通人具有五感，即：“视听触嗅味”，做做平面阅读物的书籍，能给读者带来直接的触觉（书的纸张质地）和嗅觉（书的油墨味道），而阅读过程中，作者也可以给与读者这五感的具体感觉。
上面说到的是“听”，这次说它的“视”，落实到这里就是“色彩描写的感官刺激和感染力”。
1 景色与人物的联系 “我必须撑出我的船去。
时光都在岸边掿延消磨了——不堪的我呵
／春天把花开过就告别了。
如今落红遍地，我却等待而又流连。
／潮声渐喧，河岸的荫滩上黄叶飘落。
你凝望着的是何等的空虚
你不觉得有一阵惊喜和对岸遥远的歌声从天空中一同飘来么
” 孤独空虚的“我”在广大的自然中，看着花开花落，潮起潮落，时光飞逝由不得人，红黄交替，尽是满眼的斑斓和寂寞。
人物在这个总是改变色彩的世界里，总是相对不变的，或者说是改变的速度永远及不上自然。
色彩的作用就成了一种麻痹人的催眠剂，让人在不知不觉中失去了很多。
但是，人也可以在这种混乱无助的世界里找到方向，只要有自我的坚强支柱，精神上的依托，就可以在混沌之中稳定下来。
所以“你的太阳和星辰永不能把你藏起使我看不见你。
”因为色彩到底不是掩盖真相的杀手锏，关键还是看个人。
2 景色与宗教的联系 “如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵。
不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩这幅画的意义。
”（法国“野兽主义”画家马蒂斯的《画家笔记》摘句） 文章如画，在建设上的目的是共同的。
都是要用最好的形式来表达最好的内容。
就说到《吉檀迦利》，还是永远不能忽视它深含其中的宗教精神，到底，这是个重大的人文内涵，决定了泰戈尔书写此诗集的全部动力。
但是反过来，若没有好的外表，一般人第一眼看去又不会去注意它的内在。
宗教是抽象的，如何传播自己的宗教观点，就需要高超的技艺使人较容易地接受它。
所以，我们也无法忽视泰戈尔对抽象意境的具体描写。
“像七月的湿云，带着未落的雨点沉沉下垂，在我向你合十膜拜之中，让我的全部心灵在你的门前俯伏。
” 这种暗含比喻的诗句，在《吉檀迦利》中比比皆是，但是他的喻体一般人只能体会而不能言语，那就又是一种抽象地理解具体意境的思维方式了。
景色中包含着宗教，宗教中又有很多景色、色彩的象征物。
这一切，都是和东方文人特有的自然情怀离不开——他们喜爱以自然的事物来旁敲侧击地说明主观思路。
是天空太高，还是我自己太矮
这样的疑问，永远都是人类所要辩证思考的核心。
我最喜欢的外国文人，一篇600字以上的作文，在网上查也行
我最喜欢的外国文人屠格涅夫是我喜爱的作家。
我喜欢他，是因为他一生都在漂泊。
记得，最初读这位俄罗斯作家的作品，是从读他那本名叫《爱之路》的散文诗开始的，后来才渐次读到了他的短篇小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》、《父与子》。
这些作品，都在自己的记忆中，留下了很深的印象。
也正是通过这些作品，我多多少少了解了那个时代的俄罗斯——那块土地，那些苦难、勤劳而又善良的人民。
差不多天底的作家，一生都不只写一种体裁的作品，有的是诗人，作家，有的是作家，诗人，有的则是涉足文学的一切领域。
不过，就艺术水准而言，不少作家的作品，都参差不齐，或诗好，小说差，要么相反。
即使小说，有的也是长篇好，短篇差些，有的又是短篇好，长篇差些，总之，要想艺术水准都达到同一高度，这样的作家，毕竟不多。
有人说，屠格涅夫对文学的贡献，在于长篇小说。
我想，这大概是就作品反映生活的广度而言。
而从艺术的角度看，屠格涅夫的无论是长篇小说，短篇小说，或者诗、散文，其艺术水准都很难分出高下。
长篇有长篇的高处，短文有短文的妙处。
尤其是他的那些散文诗、小品、随笔，更是内心情感的真诚流露，真能深深地打动人心。
强烈的抒情色彩，心理刻画的生动细腻，文笔的简洁优美，这是屠格涅夫，给我留下的至深印象。
至于风景描写，更是他的擅长，无论翻至哪一页，都似乎是一幅色彩凝重，文笔洗练的油画。
当然，风景描写是俄罗斯作家，不仅仅是作家，俄罗斯的诗人，画家，音乐家们，似乎都极富这方面的天才，他们天生，就是俄罗斯迷人风光的歌手。
屠格涅夫小说的故事不是一流，可他小说的心理刻画却是一流。
屠格涅夫出生贵族，也多以贵族为描写对象，可他描写贵族，并非为其歌功颂德，不像我们这个时代的一些所谓作家，写起宫庭贵族或领导故事来，要么生怕为其抹粉抹不够，要么生怕别人搞不懂他们那些个荒淫无耻的烂事，恨不得撩起人家的裙子来。
要不就是戏说，编造生活，再没辙了，就是逃避现实，风花雪月。
其实，小说最重要的就是写出文学人物。
屠格涅夫一生写出了许多有名的文学人物，从“多余人”到“新人”，像罗亭、拉夫列茨基、莫沙罗夫、叶琳娜、巴扎罗夫、涅日达诺夫。
屠格涅夫的笔，逼向现实生活的苦难与真实，他的人物，无论是绅士，奴隶，残忍的地主，贫苦的农民，都具有可怕的真实感。
尤其是少女，娜塔丽亚，叶琳娜，玛丽安娜，伊丽娜，她们或天真浪漫，或端庄美丽，或天生丽质，或妖艳迷人。
而在写这些人物时，屠格涅夫与他同时代的作家不同，列夫·托尔斯泰写人物，侧重的是心灵的思辩过程，富有理性色彩。
屠格涅夫则注重心理活动变化的结果。
而陀斯妥耶夫斯基，却是细腻地描写心理活动本身。
谁都知道，一部小说，故事好编，细节难求。
屠格涅夫的作品，好就好在细节，它透着浓浓的时代生活气息，漾溢着那片土地散发出的气味与温馨。
诚然，十九世纪的俄罗斯伟大作家如林，可是，像屠格涅夫这般文笔清新、优美，令人感到亲切的，少有。
尽管他的作品也有不少毛病，如拖沓，结构松散，重复自己。
不过，谁，又没点毛病呢
