描写手镯的诗句
1. 种质细腻通透，颜色鲜阳纯正，形状光素，用料厚实，没有绺裂的手镯是非常具有收藏价值的。
2. 翡翠手镯的美是与生俱来的，古典婉约之余也透露着时尚的气息。
3. 佩戴翡翠手镯给人一种温婉的感觉。
4. 帝王表示对后妃的宠爱时，一对美玉无瑕的翡翠手镯也是传递感情的最佳代表。
5. 在清朝权贵的婚嫁中，母亲一般会给要出嫁的女儿一对翡翠手镯，意思祝愿女儿婚姻美满，出双入对，和美到头。
也寓意女儿所嫁的丈夫是温润谦雅的君子。
6. 在民间一直流传着这样的一种说法，玉可挡灾，辟邪，而佩戴的翡翠手镯则可以帮主人化解一切负面的影响，为佩戴者守护住祥瑞的福气。
7. 翡翠的温润与东方女性的传统性情比较吻合，翡翠中较为受推崇的绿色也非常能衬托中国女性的肤色，使佩戴者气质温婉坚韧，贤良淑雅，所以从古至今，很多有思想，有情趣的女性都喜爱佩戴翡翠手镯。
8. 翡翠手镯是玉制手镯中一支出类拔萃的奇葩，因翡翠硬度高，色彩丰富，文化内涵源远流长，所有在翡翠手镯的设计上也往往加入以吉祥、祝福、爱情等美好寓意为主题的元素。
9. 佩戴翡翠的女子，让人揣想，让人惦念——自喧嚣浮尘中盈盈映入眼帘的女子，浅笑轻颦，不经意间抬起的手腕，露出戴在臂上的翡翠镯子，晶莹剔透中，带着娇艳欲滴的翠。
10. 传统款式的翡翠饰品，注重文化底蕴和饰品气质，最能衬托出女人的温婉与端庄，例如翡翠手镯就拥有无可比拟的韵味。
拥有传统古典气质的女性可选择一款圆镯，表现出雍容典雅的风貌；时髦的上班族，以一款贵妃镯或扁镯，便能将温婉而干练的时尚气息传递，或晶莹剔透或娇艳欲滴，皆流露出万般风情。
古代小说中描写女子外貌的句子
1.她秀雅绝俗，自股轻灵，肌肤娇嫩、神态悠闲、美目流盼、桃腮带含辞未吐、幽兰，说不尽的温柔可人。
2.她肌肤胜雪，双目犹似一泓清水，顾盼之际，自有一番清雅高华的气质，让人为之所摄、自惭形秽、不敢亵渎。
但那冷傲灵动中颇有勾魂摄魄之态，又让人不能不魂牵蒙绕。
3.她独倚长椅，火光映照之下，容色晶莹如玉，如新月生晕，如花树堆雪，环姿艳逸、仪静体闲、柔情绰态、媚于语言、娇柔婉转之际，美艳不可方物。
4.听她吐语如珠，声音又是柔和又是清脆，动听之极，向她细望了几眼，见她神态天真、娇憨顽皮、双颊晕红，年纪虽幼，却又容色清丽、气度高雅，当真比画里走下来的还要好看，竟会有如此明珠美玉般俊极无俦的人品。
5.这少女十八九岁年纪,一张圆圆的鹅蛋脸,眼珠子黑漆漆的,两颊晕红,周身透着一股青春活泼的气息约莫二十二三岁,肤光胜雪,眉目如画,竟是一个绝色丽人。
6.见一个清秀绝俗的少女正在观赏菊花,穿一身嫩黄衫子,当真是人淡如菊,我一生之中,从未见过这般雅致清丽的姑娘。
7.她身旁站着个身穿淡绛纱衫的女郎,也是盈盈十六七年纪,向着他似笑非笑,一脸精灵顽皮的神气.这女郎是鹅蛋脸,眼珠灵动,另有一股动人气韵。
8.瑟瑟几响,花树分开,钻了一个少女出来,全身紫衫,只十五六岁年纪,比她尚小着两岁,一双大眼乌溜溜地,满脸精乖之气。
9.只见她一身黑衣,更衬得肌肤胜雪,一双手白玉一般,放在膝盖上,一言不发。
火把中只见她一张雪白的脸被火光一迫,更觉娇艳。
10.定睛看时,却见这少女身穿鹅黄短袄,服色固自不同,形颜亦是大异,她面庞略作圆形,眼睛睁得大大地,虽不若那绿衫少女那般明艳绝伦,但神色间多了一份温柔,却也妩媚可喜。
11.双蝶绣罗裙。
东池宴,初相见。
朱粉不深匀,闲花淡淡香。
细看诸处好,人人道,柳腰身。
昨日乱山昏,来时衣上云。
12.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
13.天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。
东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。
眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如编贝。
14.倾国倾城,眼瞳中带着淡淡忧伤,脸庞瘦削，花容月貌，漆黑的眸子如一泓溪水般清澈，目光温婉柔和有一种说不出的清纯笑容犹如世间昙花，释放幽静音律，绝美，倾入人心,有一种圣洁之美,另人一眼就将她铭记与心。
15.容色秀丽清冷，双眼如墨玉深潭，莹白细腻的肌肤，宛如牙雕玉琢她的容貌在宫中不是最美的，却一定是最有韵味的就像春日里的和风飘渺的柔波是一道令人永不厌倦的风景。
小词大雅读后感1000
词也是很美的存在王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：自己写的ww
如何评价一篇文章或一篇小说的文笔好坏呢
高手进
首先,你要明白,华丽的词藻很多人都会写,用华丽的词藻堆砌起来的文,只能说两个字:浮华…… 但是，这同样能体现出作者文学功底的深浅程度。
真正的好文，应当能够打动人心，引起人们的共鸣，这需要作者保持一颗敏感的心，触摸生活，感悟生活，对身边的人或事，认真观察，然后用你觉得感动的瞬间化作文字，写入你的文中。
还有，你说的那些小说大多情节老套、庸俗，我想，生活就是这样，反反复复，总是在进行着同样的故事，我们亦是这俗世间的人，又怎能不落俗套呢
但是，我仍旧相信，那些感动，仍会触动我们的心。
最后，真心希望你能尽早写出好文。
期待……
关于夸奖“写字写的好”的句子有哪些
丁香姑娘除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。
具体讲解如下戴望舒：《雨巷》? 戴望舒(1905－1950)，原名戴梦鸥，浙江杭州人，现代著名诗人和文学翻译家。
因其著名诗作《雨卷》而有雨巷诗人之称，是30年代现代派的代表诗人。
早期诗作凄婉朦胧，后期诗作则趋于写实、明朗，主要作品有《我底记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等诗集。
雨巷①撑着油纸伞，独自????????? 彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样。
像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光。
她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pi匹)的篱墙。
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光．丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
①《雨巷》一诗约写于1927年夏，发表于1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。
关于《雨巷》对当时诗坛及戴望舒本人的影响，戴望舒的挚友杜衡的下面一段话可供参考：说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。
圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。
......圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了雨巷诗人的称号，一直到现在。
(《望舒草·序》) ? 让我们先来看看这首诗的内容。
《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感——凄清、哀怨和惆怅。
诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。
小巷里空荡荡的，只有诗人撑着油纸伞彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。
小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。
在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这个丁香一样的姑娘并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。
这是一个什么样的姑娘呢
诗中接着写道：她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。
丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。
中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁（南唐李璨《浣溪纱》词）；丁香体柔弱，乱结枝犹坠；芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁；等等。
由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。
《雨巷》中出现的姑娘就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。
?? ?这样一个宛如丁香魂魄所花的姑娘，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。
在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样。
像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自丁香姑娘出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。
这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。
在悠长又寂寥的雨巷中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢
这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。
诗中接着写道：她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光。
她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了
（我们在心底里叫：为什么只是这样啊
!）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。
这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。
但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂
俗话说得好：人生难得一知己
这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊
眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心
在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着丁香姑娘在雨巷中渐行渐远：像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道颓圮的篱墙——这颓圮的篱墙正是诗人想与丁香姑娘相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——，丁香姑娘终于消失在雨巷的尽头。
但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到丁香姑娘，他还是在感受着 丁香姑娘遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：在雨的哀曲里。
消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光．丁香般的惆怅。
（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与丁香姑娘相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。
但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。
在诗的最后，我们看到：在悠长又寂寥的雨巷中，又只剩下了诗人在独自彷徨：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。
首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的（我希望）逢着改成了（我希望）飘过。
这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。
因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。
一、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合。
我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。
我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。
其中的丁香姑娘除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。
而雨巷除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的颓圮的篱墙则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。
至于雨巷中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。
而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。
在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。
这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。
这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。
所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。
由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。
与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。
戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。
值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法【说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等】虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。
因为：诗中用来形容姑娘的丁香是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的（悠长又寂寥的）雨巷则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的雨巷中撑着油纸伞的丁香一样的姑娘显然是一个具有中国江南特色的女性形象。
诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。
由此，我们可以说,戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
二、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造。
? 《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。
这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。
词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的逢着改为飘过外，其它词句完全一样；这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现（重复是音乐的基本表现手段之一），从而增强了全诗的音乐感。
此外，该诗的每一节都有词句的复沓；如：首尾两节的悠长、悠长；第二节中的丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁以及在雨中哀怨，哀怨又彷徨；第三节中的像我一样，像我一样地；第四节中的像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫；第五节中的远了，远了；第六节中的消了她的颜色，散了她的芬芳及太息般的眼光，丁香般的惆怅（变奏性的复沓）；这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。
韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。
该诗采用的是一韵到底的做法（押ang韵），在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次；有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如雨巷、姑娘、芬芳、惆怅、眼光等。
这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响（ang）在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。
我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。
关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。
这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。
教材上的【阅读提示】? 《雨巷》写于1928年大革命失败后的白色恐怖时期。
诗人以象征之笔，通过对黑暗现实(雨巷)中希望与理想(女郎)的找寻和与她的失之交臂，表达了诗人对现实不满、失望又找不到出路的苦闷情绪。
? 全诗吸取了中国古典诗词重意象，重意境的长处和西方现代诗歌重象征、重暗示的功能，以悠长、舒缓的节奏，表达了滞重、愁苦的诗情，体现了作者诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上的诗歌创作理想，从而替新诗底音节开了一个新的纪元(叶圣陶语)。
求古代诗歌里对汉服描写的句子，
秦宫诗 唐 越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰。
楼头曲人语， 帐底吹笙香雾浓。
人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。
飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。
秃衿小袖调鹦鹉， 紫绣麻踏哮虎。
斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。
桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。
开门烂用水衡钱。
这是李贺写汉代美少年秦宫的诗古代描写男子服饰的诗好象不多见。
和贾至散人早朝大明宫作 唐 王维 绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。
九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒 本诗足见唐天子的服饰之华美以及大唐的气势。
陌 上 桑 汉乐府 日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑， 采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷， 脱帽著鞒头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怒怨，但坐观罗敷 这还有什么说的呢，相信这首诗大家都耳熟能详了。
丽 人 行 唐 杜甫 三月三日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。
绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。
头上何所有
翠为荷叶垂鬓唇； 背后何所见
珠压腰际稳称身。
诗圣描写杨氏姐妹游曲江池作。
虽含义多讽，但我们仍能看出唐代贵族的服饰是何等豪华。
永遇乐 【宋】李清照 落日熔金，暮云合璧，人在何处
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
不如向，帘儿底下，听人笑语。
三五：指元宵节。
铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。
捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。
簇带：妆扮之意。
这首能看出宋代元宵风俗还有当时人们穿着的情况。
欧阳修-诉衷情·清晨帘幕卷轻霜 清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作、远山长。
思往事，惜流芳。
易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
----- 这首词写歌女思念她的恋人.注意那个梅妆 梅妆：南朝宋武帝女寿阳公主作梅花妆，即在眉宇间画一朵梅花作为妆饰。
辛弃疾-汉宫春·立春 春已归来，看美人头上，袅袅春幡。
无端风雨，未肯收尽馀寒。
年时燕子，料今宵、梦到西园。
浑未办、黄柑荐酒，更传青韭堆盘。
却笑东风从此，便薰梅染柳，更没些闲。
闲时又来镜里，转变朱颜。
清愁不断，问何人、会解连环
生怕见、花开花落，朝来塞雁先还。
------ 这首词用立春日特有物景和风俗，抒发时不待我的感慨，并通过象征隐喻，寄托故国之思。
春幡：古代立春那天女子剪彩纸为燕形戴在头上，以示迎春，叫春幡。
堆盘：古时立春日做五辛盘，用黄柑酿酒，称作洞庭春色。
晏几道-临江仙·梦后楼台高锁 记得小苹初见，两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
---- 此词写别后故地重游，引起对恋人的无限怀念。
两重心字罗衣：沈雄《古今词话》谓为衣领屈曲如心字。
国风·邶风·绿衣 绿兮衣兮，绿衣黄裹。
心之忧矣，曷维其已
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡
绿兮丝兮，女所治兮。
我思古人，俾无訧兮
絺兮绤兮，凄其以风。
我思古人，实获我心
----- 衣:外衣 裹:内衣 絺(吃):细葛布 绤(系):粗葛布 国风·鄘风·君子偕老 君子偕老，副笄六珈。
委委佗佗，如山如河。
象服是宜。
子之不淑，云如之何
玼兮玼兮，其之翟也。
鬒发如云，不屑髢也。
玉之瑱也，象之揥也。
扬且之晳也。
胡然而天也
胡然而帝也
瑳兮瑳兮，其之展也，蒙彼绉絺，是绁袢也。
子之清扬，扬且之颜也， 展如之人兮，邦之媛也
----- 借华丽衣饰讽刺卫宣公夫人(原为他儿媳)姜宣荒淫无耻。
副:用假发编成的髻,上缀珠玉 笄:簪 珈:玉饰 象服:镶嵌珠宝绣满彩色花纹的华丽礼服 翟:绣长尾野鸡图案的礼服 鬒:乌发如云 髢:假发 瑱:玉耳饰 揥:搔头簪子 展:象服内的红色绉纱礼服 绁袢:贴身内衣 羽林郎 汉辛延年 胡姬年十五。
春日独当垆。
长裾连理带。
广袖合欢襦。
头上蓝田玉。
耳后大秦珠。
两鬟何窈窕。
一世良所无。
一鬟五百万。
两鬟千万余。
孔雀东南飞 汉乐府 鸡鸣外欲曙 ，新妇起严妆。
著我绣夹裙 ，事事四五通。
足下蹑丝履 ，头上玳瑁光。
腰若流纨素 ，耳著明月当。
指如削葱根 ，口如含珠丹。
纤纤作细步 ，精妙世无双。
长裙连理带 ，广袖合欢襦。
吴文英-渡江云·西湖清明渐路入、仙坞迷津。
肠漫回，隔花时见、背面楚腰身。
--- 白居易 时世妆，时世妆，出自城中传四方。
时世流行无远近， 腮不施朱面无粉。
乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。
妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。
圆鬟无鬓堆髻样， 斜红不晕赭面状。
昔闻被发伊川中，辛有见之知有戎。
元和妆梳君记取，髻堆面赭非华风。
不知道唐代妇女是否真这样打扮，这明显是不懂化妆只知道往脸上倾泻化妆品 缭绫－念女工之劳也 白居易 缭绫缭绫何所似，不似罗绡与纨绮。
应似天台山上月明前， 四十五尺瀑布泉。
中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。
织者何人衣者谁，越溪寒女汉宫姬。
去年中使宣口敕， 天上取样人间织。
织为云外秋雁行，染作江南春水色。
广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀翦纹。
异彩奇文相隐映， 转侧看花花不定。
昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。
汗沾粉污不再著，曳土蹋泥无惜心。
缭绫织成费功绩， 莫比寻常缯与帛。
丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。
昭阳殿里歌舞人。
若见织时应也惜。
白大诗人在讽谏时却不经意地给我们留下了汉服的珍贵资料，“江南春水色”该是多美的颜色
曹雪芹（清）警幻仙子赋…… 方离柳坞，乍出花房。
但行处，鸟惊庭树； 将到时，影度回廊。
仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁； 荷衣欲动兮，听环佩之铿锵。
靥笑春桃兮，云堆翠髻； 唇绽樱颗兮，榴齿含香。
纤腰之楚楚兮，回风舞雪； 珠翠之辉辉兮，满额鹅黄。
出没花间兮，宜嗔宜喜； 徘徊池上兮，若飞若扬。
蛾眉颦笑兮，将言而未语； 莲步乍移兮，待止而欲行。
羡彼之良质兮，冰清玉润； 羡彼之华服兮，闪灼文章。
爱彼之貌容兮，香培玉琢； 美彼之态度兮，凤翥龙翔。
其素若何
春梅绽雪。
其洁若何，秋菊被霜。
其静若何，松生空谷。
其艳若何，霞映澄塘。
其文若何，龙游曲沼。
其神若何，月射寒江。
应惭西子，实愧王嫱。
奇矣哉
生于孰地，来自何方
信矣乎
瑶池不二，紫府无双。
果何人哉
如斯之美也
赠张云容舞 杨玉环 罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。
轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。
这书杨妃留下唯一的诗篇。
张云容是其侍儿，擅跳霓裳羽衣舞。
大约是与其惺惺相惜才写诗相赠。
以其诗句措辞和意象，不难想象霓裳舞舞姿之美服饰之华。
醉垂鞭宋 张先 双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸处好，人人道，柳腰身，昨日乱山昏，来时衣上云。
咏歌女之作.双蝶写服饰纹样,朱粉闲花写梳妆.写美色,写神韵。
【红蔷薇】牛峤 晓啼珠露浑无力，绣簇罗襦不著行。
若缀寿阳公主额，六宫争肯学梅妆。
五代诗人,写梅花妆典故。
南朝《宋书》中写宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，曾在正月初七日卧于含章殿檐下，殿前梅树上一朵梅花，恰巧落在公主额上，额中被染成五出花瓣状。
宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，于是纷纷剪梅花贴于额头，这种梅花妆很快就流传到民间，成为当时女性争相效仿的时尚。
菩萨蛮 叶梦得 赤阑桥尽香街直。
笼街细柳娇无力。
金碧上青空。
花晴帘影红。
黄衫飞白马。
日日青楼下。
醉眼不逢人。
午香吹暗尘。
这是一个骄横的贵公子形象。
唐玄宗曾选出一些姿容俊秀的少年乐工，衣黄衣，文玉带，此后黄衫成为少年公子的代称。
希望对你有帮助。
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