描写音乐的优美语句
在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。
尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。
每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。
如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic
卡农的魅力在于百听不厌，让人心情舒畅，而且还可以缓解压力。
因为它的曲调规律，让人感觉很理性，但是理性的同时又有种感性的冲动。
无论心情好，心情不好，都可以听卡农，无论何时，它都能让人平静
看啊，那都是歌中所有的。
我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。
我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为听歌所有。
此后只由歌独自唱着，听着，听着；世界上便只有歌声了。
如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。
夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。
它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香 习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
音乐给人灵感,给人奋起. 音乐就是记忆。
音乐是旅途上最好的充电器
音乐是人类的第二语言。
音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。
昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹合唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了“金色的风”由风声中飘扬的黑管开场，与横笛交叠出梦幻般的空间，四周不时响起的风铃声和远处隐约朦胧的弦乐，像夏季降下湖畔的晨雾，浑身清凉却又暖在心头。
唱歌又唱戏，永远有朝气。
尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
催人前进,达到意境合人, 这就是音乐. 环境压力下，音乐是浮木。
列举影评中描写 人物 情节 音乐 摄影 的句子 求助 速度
1．作曲家把它们记在心弦上，演奏家让它们流淌在自己的心灵里。
细细听吧
那可爱的歌声，从树梢，从月影，从草原，轻轻地传向四方。
2音符如一个个的小天使，带着一丝微笑，带着一丝调皮，从我的指间轻轻溜出，连缀成彩虹般美丽的乐章。
音符们柔柔的，一个接着一个，张开小嘴，把弹奏者的心情，借着圆润的乐曲，轻轻地唱了出来。
于是，甜甜的音符仿佛充满着花香的气味。
我全身的细胞如饮了甜甜的花酒，醉倒在音符的怀抱里了。
关于音乐之声影评2000字——豆瓣网
在来，这部影片堪称经典经典。
迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。
片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。
而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。
这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
故事发生在奥地利。
她是一个热情奔放，热爱生活，活泼开朗的年轻修女，对歌唱有着浓厚的兴趣和很深的造诣。
但崇尚自由，性格外向的她似乎不适合修道院的繁文缛节。
于是，修道院的院长经过讨论决定将这位年轻修女推荐给一个需要女家教的家庭。
怀着对修道院的依恋和对新生活的憧憬，她来到了一个陌生的地方——一座豪华尊贵的府邸。
等待着她的是一个刚刚失去妻子，不苟言笑，要求严厉苛刻的舰长以及穿着他的统一制服，每天只操练不玩耍的七个天性纯真的孩子。
她开始教孩子们唱歌，已经习惯“只操练不玩耍”的七个孩子对这种生活早就在内心充满了向往，充满了渴望
如今，他们总算有了一位能满足他们作为孩子本来就应有的自由玩耍的权利的家庭教师
孩子们在她的指导下唱着那首我们再熟悉不过的“Do A deer a femaile deer”，孩子们唱出了自己应有的朝气，找回了自己原本就应该有的美好的童年生活
而她，我们的可爱的修女，看着孩子们如此欢快，如此自由的歌唱，也得到了充分的满足感
在我，她本身就是一个永保童心的可爱女孩
此时，她似乎也与孩子们产生了心灵上的共鸣
她带领孩子们泛舟湖中，嬉戏草坪，穿梭市井，也曾骑着自行车飞奔，也曾如猿猴般攀爬树木
在玩耍的过程中，音乐一直与他们相伴，他们唱出的是世界上最欢快的旋律
但是没过多久，那个不苟言笑的舰长就回来了，并带来了一位准备成为孩子们继母的女士。
当舰长看到她带着孩子们穿着那种“奇特”的服装在湖边划船，听说她带着孩子们爬树的时候，舰长勃然大怒
厉声斥责她，并责令她立刻离开
就在此时，孩子们给了舰长一个意外惊喜：换完正装的孩子们唱着她教的歌曲来欢迎舰长带来的客人，优美的旋律也帮助舰长找回了音乐的感觉，他也唱出了积攒在内心许久的歌声
舰长开始后悔自己刚才的鲁莽，并连忙向她道歉，请求她留下来继续教孩子们。
于是，她不仅得到了孩子们的爱戴，也获得了舰长的认可
让我们来回味一下电影当中的这段经典对白吧： “Do you know when I first started loving you
That night at the dinner table when you sat on that ridiculous pine cone.” “What
I knew the first time you blew that silly whistle.” 舰长与修女也可以算是一见钟情了
于是，同样热爱音乐，喜欢歌唱的舰长和这位修女共浴爱河
虽然，《音乐之声》并不是一部以爱情为主题的电影，但这段浪漫的爱情故事也足以成为影迷心目中的经典了
那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次。
第二次演唱《雪绒花》，这是表现爱国情怀的高潮部分，也是每次观看都让观众热泪盈眶的一段。
此时的上校和玛利亚刚刚结婚度完蜜月，忽然接到柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
接受纳粹的安排，在上校眼里是绝不可能的事；而直接拒绝，他深爱的妻子和孩子便会受到伤害。
于是上校决定带全家逃走。
即将离开祖国的那个晚上，借着参加民谣节的机会，上校在奥地利同胞面前唱起了这首《雪绒花》，正如他所说的那样，“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。
”唱到第二段，上校已经哽咽，无法继续，在玛利亚的带动下，尽管会场处在纳粹分子的监视下，全场奥地利观众还是和上校一起高声唱起了雪绒花——“Edelweiss，Edelweiss，bless my homeland forever ”歌声荡气回肠——是的，大家会分享此爱，永远不会让它逝去。
在奥地利与瑞士边境的群山之中，舰长和修女带领着七个孩子翻越崇山峻岭，懂事的孩子们并没有叫苦
他们一起唱着歌，歌声在群山之中回荡，听，这是来自心灵的最美的旋律
谁能给我写份2000字左右的音乐分析影评，是关于《不能说的秘密》的。
肖邦 钢琴曲 不能说的秘密——观<
出于本着对Yi.CooH 眼光的信赖，以及对缓解疲劳的需要，在一个普通的周末夜晚，我走入了<
从纯电影艺术角度看，作为导演处女作，这部片子可以说是很让人吃惊的。
几乎对国产片免疫的我，因为这部片子改变了些许看法：至少国产片海中，偶尔还是有些亮光闪耀的珍珠的。
影片前半段，肖邦乐曲占据主流的钢琴曲，配上梦境般维美的画面，一下子感觉进入了周杰伦的MTV录影带世界。
尤其使我联想起<<十一月的肖邦来>>，不禁会心一笑。
但是作为一部精彩的电影，只有这些是远远不够的，没有内容的支撑，它只会沦为一部平庸失败的青春浪漫爱情片罢了。
坦率的讲，看到一半左右时，心里曾暗自思忖：某某甲真是没白演，活脱一个现代版的武侠张艺谋!我一向认为剧本对一部电影的成功，至少占五成的作用。
不过，令人心喜的是，随着情节的深入，本片爆发出惊人的能量。
细心的朋友可能已经注意到片头字幕，作者不仅是导演，还是原创剧本的作者。
本片的关键点也正在于中后段剧情的峰会路转，它一下子把人从昏昏欲睡的状态中唤醒。
更精妙的是，以名为<
每向后推进一步，都不禁叫人感慨：作者在电影前半部看似平淡的叙述中，用心之巧妙——此刻，不得不感慨作者的才华；不得不承认，它也改变了我对他先前的的一些看法——整个故事意义就以这样一种出人意料的方式被重新诠释着，直到片尾曲余音绕梁，那种久违的兴奋依然在心中激荡。
一种把此刻感受变成文字的冲动油然而生，感叹精彩电影的魅力，以一种由内而外的途径升华着人在精神层面的体验。
恰如电影的题目中暗含的深义：生活中的种种美妙感受，只有当事者才能体悟，这是不可能对任何人说出的秘密......
影评分析色调万能句子
第六节、电影影像的色彩色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。
”科学分析表明：首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。
弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
。
他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。
”其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。
科学家的归纳是：红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色：象征着生长、生命、青春……紫色：象征着高贵、牺牲……蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。
如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。
”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。
”彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。
全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。
通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：作法如下：①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。
）色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》：《十字小溪》：我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
2、局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色。
如一朵红花，一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用：①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语……《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣……《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。
后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。
《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。
同时，鸟人服装的蓝色也有变化。
开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。
只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实，《黑炮事件》是一部政治电影。
影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。
首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜色（红旗、红色政权、红色江山），而红色本身的色彩指向则是鲜血、危机、危险、和暴力，故十字路口有红灯，公路上红色的路标表示着“停止”。
《黑炮事件》就是聪明地利用了红色的这种复杂性。
主人公赵书信的身边，总是伴随着红色，而且出现得比较自然，不易被人觉察。
邮电局：高男人的红背心，女人的红伞，警车的红灯、红轿车、红裙子、红路标、红机器、“阿里巴巴”的红光……party委办公室的红色桌布。
结尾的红太阳的特写。
《罗拉快跑》：影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
②、剧作作用。
局部色相是电影叙事的主体和核心。
《蓝色的女人》：电影《蓝色的女人》中，局部色相是电影叙事的主体和核心。
或者说，电影《蓝色的女人》就是一个局部色相的作业3、黑白片、彩色片交替出现让同学讲好的黑白片、彩色片交替出现的例子。
黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用：①、表现人物的心境：《一个男人与一个女人》：《恋人曲》：《伊豆舞女》：②、表现作品的主题：《这里的黎明静悄悄》三种：黑白、彩色、桔红。
用“黑白”来批判战争；用“彩色”来赞美和平；用桔红色来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。
《恋人曲》：《伊豆舞女》：③、剧作结构的处理：《开罗的紫玫瑰》：黑白：电影……（银幕上的、理想化的、艺术的）彩色：现实……（生活中的、非艺术的）《舞会小提琴》：黑白：导演拍这部影片的过程；彩色：所拍的电影。
《蜘蛛女之吻》：A：黑白：瓦罗丁的幻觉（抽象的、象征性的──最高层次）B：桔红色调笼罩的：莫利纳编的电影（浪漫的、艺术的、经过人为加工的）C：彩色：现实。
《阳光灿烂的日子》：《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。
作为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白片的形式出现的。
与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白片的简单的黑白二色的出现，使人不禁为之一震。
首先，简单的黑白二色，是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。
其次，黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。
我们生活在一个彩色的世界中。
所以，这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。
或者说，这里的黑白片，使影片中的最后段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象征、哲理层面的高度。
《罗拉快跑》：《罗拉快跑》是一部让人激动，让人震撼，让人感伤的爱情电影，宿命电影、红色电影。
主人公是一个女孩，主人公也是红色。
红色运用到极致。
影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。
红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。
罗拉的头发。
罗拉家的红色电话。
罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。
同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。
影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现、讴歌罗拉。
所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。
于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。
火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。
音乐剧影评
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。
猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那样： 在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着； 智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若； 放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存； 一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
《猫》故事梗概： 第一幕子夜的舞会使猫疯狂 在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。
每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；兰塔塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的布斯托夫·琼是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；蒙哥杰瑞和兰普利第泽是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦； 当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。
它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。
猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。
表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃
老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
第二幕夏天为何迟到，时光怎样流逝 剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。
铁路猫斯金伯·申克斯是所有猫的友善大叔。
邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。
麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--犯罪的拿破仑;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。
兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。
米斯特腓力成功了，灯又亮了。
老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。
此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。
家族接受了她的回归。
她被选为去九重天而获新生的猫
杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉装扮成猫的人类旁观者。
就其独特品性和差异而言，猫很像你们。
所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫…… 一段传奇 《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧 在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事 什么是爱
谁能说得清道得白呢
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
…… 喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗
未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。
但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢
每个人都是在一次次的伤害中成长。
受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢
无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢
克里斯汀呢
30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份。
…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
资料： 《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。
《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。
《剧院魅影》剧情简介 1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。
70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。
拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。
第一幕 歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。
这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。
人们开始议论：“是剧院魅影干的”。
芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。
克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。
在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。
当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。
魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。
她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。
她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。
魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。
歌剧《穆托二世》如计划进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。
正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。
魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。
第二幕 第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型假面舞会。
已经有6个月没有听到魅影的消息了。
克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。
克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。
突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。
一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。
后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，假装计划演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。
&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。
侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。
当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。
在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。
克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号. 《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。
作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。
这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。
据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。
前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。
这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。
迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。
但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。
可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。
单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土影视作品一样，它是一个系统工程，需要政府的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。
这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英小姐也请了回来。
他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。
在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和影视原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。
然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。
这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。
戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。
我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢
百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。
否则，我们永远只能做人家的推销员。
《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。
我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。
关于合作与分享的优美开头结尾句子
一份快乐如果乘以十三亿，就是更大的快乐。
一份悲伤如果除以十三亿，就是渺小的悲伤。
这就是分享的真蒂!分享是一种神奇的东西，它使快乐增大，它使悲伤减小。
分享是一道简单的公式，只要你解开了，便得到了成攻的喜悦。
分享是一座天平，你给予他人多少，他人便回报你多少。
相反，如果你是一个自私的人，那么你就永远也不会得到真正的快乐，永远交不到知心的朋友!分享与奉献是一对双胞胎，性质是一样的，也可以说奉献是分享的前提。
你奉献了一份爱，便等于多了一个人与你分享爱。
你奉献了一份快乐，便等于多了一个人与你分享快乐。
在生活中，你可以奉献之后再分享:比如，捐书活动中，你捐出了一本书，你奉献了知识，此后，便有更多的人与你一起分享知识。
或者在抗震救灾中，你捐出了一件棉衣，奉献了温暖，那么灾区的小朋友们便和你一起分享温暖。
无论你奉献了什么，分享的什么。
在这之后，你也会感受到快乐。
所以，分享和快乐也是好朋友。
你与他人分享了知识后，填满了精神的苍库，得到了快乐。
你与人分享快乐后，赶走了严冬得到了快乐。
这一切的一切证实了，分享是快乐的前提。
世上有许多人是快乐的，歌手，他们与全国人分享了音乐，得到了快乐。
厨师，他们与客人分享了美食，得到了快乐。
老师，他们与学生分享了知识，得到了快乐。
分享是奉献的果实。
分享是快乐的前提。
从今天起，从现在起，让我们与他人分享吧!
谁有《音乐之声》关于女主角特点的影评啊，谢谢帮忙
1. 二次世界大战前的奥国，一名实习的修女为旅居住男爵的管家，不但得到他七个儿女的喜爱，最后还成为男爵太太，并帮助他们全家逃出纳粹的魔掌。
2005-12-6 9:54:32 2. Maria had longed to be a nun since she was a young girl, yet when she became old enough discovered that it wasn't at all what she thought. Often in trouble and doing the wrong things, Maria is sent to the house of a retired naval captain, named Captain Von Trapp, to care for his children. Von Trapp was widowed several years before and was left to care for seven 'rowdy' children. The children have run off countless governesses. Maria soon learns that all these children need is a little love to change their attitudes. Maria teaches the children to sing, and through her, music is brought back into the hearts and home of the Von Trapp family. Unknowingly, Maria and Captain Von Trapp are falling helplessly in love, except there are two problems, the Captain is engaged, and Maria is a postulant! 2005-12-12 20:20:36 3. Baron Von Trapp, a widower, runs his home near Salzburg like the ship he once commanded. That changes when Maria arrives from the convent to be the new governess of his seven children. Their romps through the hills inspire all to sing and to find joy in the smallest things -- like raindrops on window panes. With a renewed zest for life, the baron hosts a party to introduce his new fiance. Maria knows then she does not want to be a nun. She marries the baron. The happy ever after part is threatened when Austria's new German rulers want the baron back in military service. 2005-12-12 20:20:36 4. Maria is a failure as a nun. The Mother Superior sends her off in answer to a letter from a retired naval captain for a governess for his seven children. She goes to their house and finds that she is the latest in a long line of governesses run off by the children. She teaches the children to sing and that becomes their bonding force, of course leading her to fall in love with their father and marries him. As this is happening Austria votes to be assumed by Germany on the eve of World war II. 2005-12-12 20:20:36 5. Captain Baron von Trapp is a widowed ex-naval officer with seven children who serve only to remind him of his deceased wife. The Von Trapp home is thus turned into a gloomy place of order and discipline, until the arrival of a new governess: Frauline Marie who is from a nearby Salzburg abbey. Marie shows the Von Trapp children the miracle of the Sound of Music, and teaches them how to sing. Captain von Trapp's heart opens up to feelings he had forgotten and he and Marie fall in love. Marie and Georg von Trapp are married, only to have their world brought down around them by the 1938 Anschluss of Austria, where Nazi Germany takes control of the country and demands that Captain von Trapp assume a position in the German Navy. 2005-12-12 20:20:36
