前赤壁赋表现了苏轼怎样的人生态度
诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵，有的是隔句押韵。
近体诗除有的句首入韵外，都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。
在这一点上，两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格，主要是指： ⑴近体诗一般只用平声韵，古体诗则既可押平声韵，也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“，也就是说，韵脚（即押韵的字）必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音，同韵（即主要元音、韵尾相同）相押。
上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后，语音的变化越来越大，诗人用韵也有不同。
南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分，分为一百九十三韵（声调不同属于不同的韵）。
北宋陈彭年编篆的《广韵》，在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细，不完全符合当时的口语，诗人们都苦其苛细。
事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定，允许人们把某些临近的韵合起来用。
到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来，成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。
这一百零六韵就是常说的”平水韵“。
”平水韵“包括平生三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。
。
。
。
。
。
。
。
尽管”平水韵“是南宋时才出现的，但反映了唐朝人做诗用韵的部类。
例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵，李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵，杜甫《登高》用灰韵，等等。
唐以后直到近代，尽管实际语音已经有了很大的变化，但人们做近体诗时，还都依照”平水韵“。
每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字，否则就叫”出韵“。
”出韵“的诗，就不能算标准的近体诗。
所以，近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然，它用韵较宽，可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段，韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵，”勿“是物韵，”切“是屑韵，”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句，基本是平仄相间：”客、瑟“是陌、质和韵（仄），”船、弦“是先韵（平），”别、月、发“是屑、月和韵（仄），”谁、迟“是支韵（平），而”见、宴、面“是霰韵（仄）。
至于楼上说的”平仄“。
到齐梁时代，诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“，它的特点就是讲究声律，沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代，就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“（包括律师和绝句）。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗，这种诗称为”古体诗“，也叫”古风“。
【省略掉的是平水韵，你可以到网上搜搜。
】
形容“黄浦江”的句子有哪些
以小见大，易于引发读者共鸣，耐人寻味
繁星春水感想
繁星》、读后感拜读冰心女士的诗文、时，我的心潮没有强烈的跌宕起伏，有的是对生命、生活以及思想的全新认识。
起初，我并不十分理解“繁星”的含义，而在读过令我记忆深刻的自序之后，“繁星”在我脑海里的形象由真实变得虚幻，而后回到真实。
的一百六十四节短篇，不是天上的星辰，而是冰心的弟弟冰仲建议她收集，二弟冰叔为它命名，小弟冰季建议她发表的生活中点点滴滴的思想碎片。
这些碎片只是按收集的顺序陈列在读者面前，却不用刻意排序——每一段都是一个独立的诗篇，文字虽相同之处，情境却是迥异，而深意又融为一体，浑然天成。
思想、意蕴诚然虚幻，而它在生活中的映照却实实在在。
从星星到思绪，再到生活，不正是由实到虚，由虚到实吗
其实，生活中的片断正像星星那样等待我们去数呢——虽然数不尽，但点点滴滴都是精华，闪光在我们着眼的倏忽。
而这每一颗光点，都时刻准备着为有心数它的人展现最美丽的一瞬与待人揣摩的内涵。
的韵味是不同于的。
在夜退日出，冬去春来的轮回里，乘着春水的一片倩影，去自然的时序交替之中，寻找诗人淡彩轻薄，深重浑厚的笔墨——这些笔墨飞扬在华美秀丽而不失质朴清纯的自然里，沉淀在清新、自由的情感里了。
每一段里都住着一位自然分子，在诗篇中是飘摇的飞花，却没有转瞬即逝——它们不都被笔和纸这两样神器记录下来了么
只有有情感的人，才有召唤起笔和纸的法力的能力。
试想，冰心女士该有多么强大的法力呀，可以把相异的事物连贯起来。
而帮助她修炼的，无疑是高洁的自然、无痕的岁月和无常的世事。
读过这两段相异的诗篇，我不禁想到了一个问题：《繁星》和《春水》的共通之处是什么呢
是高远的意境
是无奈的感叹
是引人深思的疑问
是对生命的暗示
或许，都不是吧
作者是同一人，自己与自己总该有英雄所见略同的思考吧
对于诗人，对于写作，对于情感，两段诗中都有诠释的笔墨。
数一数生活的繁星，品一品自然的春水，最后落在深入的思考上。
这就是《繁星》、《春水》给我的启示。
