小说推荐
楼您好。
鉴于多次被人认为我是抄袭制他人答案，我在此：本人回有一定参考、借鉴别人『书评』，而绝非抄袭、复制他人的回答。
嗯，所以，如果楼主觉得我的回答多少有点用，希望能采纳一下，这是对我的肯定o(∩_∩)o。
——Ж缘起凡尘玄幻《搜神记》《蛮荒记》：大荒风雨正飘摇，沧海横流人荡覆；太古尚遗旧爱恨，蛮荒又埋新情仇。
乱世中欲望与道义的碰撞，传奇般刻骨铭心的情感，上古传说时代的故事，请观《搜神》《蛮荒》二记。
当年魔法风正盛，狐狸可谓开东方玄幻之风，当赞其过人才情、非凡眼光，莫言其文不成熟与俗套。
《紫川》：《紫川》是一卷英雄史诗，以如椽大笔书写乱世沧桑。
刻骨铭心的爱情、真挚动人的友情、杀机弥漫的政治、尸横遍野的战场，加之幽默诙谐的语言，奠定了其不可动摇的经典地位。
《风姿物语》：玄幻奠基作之一，塑造了一批值得感动的人物，哭过、笑过，怎能忘记
这大概就是此书魅力所在吧。
《神墓》：《神墓》是一曲铁血战歌，青锋碧血燃起满腔豪情，凄壮沉郁中唱尽万代苍茫
几分幽默诙谐不时体现，通篇不乏连珠妙语，虽然辰东此时文笔还嫌不够成熟，且《神墓》确后期过于空泛，但用心看下去，一股神气贯穿全文，荡气回肠，精彩纷呈。
《无限恐怖》：虽有所借鉴《杀戮都市》，但自成一家的将推理流、循环流和人性研究熔为一炉，此书成就毋庸置疑。
《巫颂》：我认为这是血红最好的小说。
狂野苍茫的文风，挥洒自如的文笔，出色的人性刻画，铸造网文经典。
《仙楚》：树下野狐的作品皆属精品，此书也非常精彩。
就是情节过于紧凑了，战斗、疑团层出不穷，看的有点累人，且主角似乎颇多艳福，不过也不乏动人之处，而且不真的是后宫小说。
《长生界》：和《神墓》相比，《长生》确实缺少情感的震撼，后期过于追求场面之宏大而压制了人物形象的展现，造成情节有空洞之感，这是明显不足。
但在文笔上确实较《神墓》有进步，前半部精彩纷呈，还是值得一读。
《朱雀记》：猫腻自言是YY文，其实可以接受，看的挺有感觉的。
《飞升之后》：前期练级打怪偏多，之后表现了一些精神，人物的铮铮傲骨令人热血沸腾，虽有点狭隘、偏激，但毕竟在当今网络小说里能真的有内涵实属难得，也算是一本好书。
《师士传说》：机甲类始祖，此书突出刻画了主角，配角塑造不是很好。
方想具有前瞻性和系统性的想象力使作品颇具创意，稍YY而不后宫，奈何其喜吹牛、夸口，最后却收不住，留烂尾给读者。
《卡徒》：请楼主参考上则后半部分。
《斗罗大陆》：无一贯之恶心，有较充实情节，实乃三少最佳之作。
《不死不灭》：作为辰东处女作有些不成熟的地方，且迫于出版社压力后期写得很匆忙，不过在此书中辰东已展现出了自己的不凡。
《真相堕落》：说实话，兰帝的书我很喜欢的只有《高手》，但兰帝的作品确实有水平。
《魔法世纪》：zhttty早期的一部作品，大体上还是很不错的。
《天魔神谭》：早期玄幻之一，颇负盛名。
前期确实有可圈可点之处，可惜后期实在是很平庸。
《海王祭》：海底大冒险，带点YY，不过挺有意思。
《中国龙组》：风华爵士有积累、缺文笔，小说情节多狗血，这本算较好的了。
《空速星痕》：唐家三少哗众取宠，此书的异能马甲实在无聊，而且简介让我恶心的很，可惜简介我是后来才看到的，不然当初肯定不会看的，后宫流的。
但情节还是不错的，虽然依旧是老套路，倒不算难看，不介意唐三之恶心的可以考虑。
《邪帝苍龙传》：武侠转玄幻的，人界篇和异界篇风格差距很大，人界篇雕琢痕迹太明显，异界篇落入俗套，所以显得都一般般了。
但是本后宫小说 囧。
《莲花宝鉴》：YY小说我看的不多，因为不喜YY。
不过毕竟这本书我是看了，楼主慎重考虑。
《魔法通行证》：十分YY的小说我大概就看过这三本了，这本是最早看的，没经验啊。
也算是YY的有点特色的吧，别的不知道还有什么可说了，楼主自己考虑吧。
仙侠、修真《蜀山剑侠传》：现代意义上仙侠的始祖代表作，实乃笔力恢弘的巨著，便是古龙、倪匡这样的大家也明言对还珠楼主之敬佩。
虽作者因故未能完本便去世，空留残卷传世甚为可惜，然此书形式近古，若《三国》《水浒》，本非拘泥于一人一事，仍颇为可读，对仙侠钟爱者不应当放过——当然，传统全知视角式写法也导致了人物感情比较苍白，请注意。
《诛仙》：“一部《诛仙》，情撼九天”实非虚言。
飘逸出尘的仙侠，承载的却是似水柔情，作为仙侠，重点却不是仙缘奇珍、仙家斗法，只为让情感更显得梦幻纯净，可谓天人之恋。
虽后期失于缺少变化，但仙侠类不读此书实不应该。
《仙剑神曲》：古典仙侠佳作，故事瑰丽，情节一路铺展，几乎涉及了整个天陆、正魔两道所有高手。
作者颇有功力，就是把仙侠写的忒像武侠了。
《仙羽幻境》：此时牛语者功力比《仙剑神曲》时更为精进，然还是前作给我留下更深印象，故此书只好“屈居”其下了。
《尘缘》：相比《亵渎》，其实我更喜欢《尘缘》那如醇香美酒的味道，文笔华丽，情缘纠缠。
《黑山老妖》：梦入神机融神话于其书，开仙侠新气象，读之令人赞叹，此书尤为精彩。
然其所谓“以力证道”云云实在过分，深不得余心。
《风起紫罗峡》：荆柯守心气高、定位高，所以写到后来有些吃力吧，但终究成就不凡。
《逍行纪》：血红的小说，以走流氓路线著称，这对我并无吸引力，但血大的小说从不种马且表现的是有原则的，我还是很欣赏的。
《邪风曲》：血红的书在严谨上颇为不足，但质量在网文中算较高的了。
虽然逐渐趋向YY了，但现有作品尚值得一读。
《仙路烟尘》：古典仙侠佳作，确实有古风古韵，一扫主流网文之喧嚣浮躁。
虽然情节发展有些滞缓，且作者以为古味浓就得文字古板些，但还是很有味道的一本小说。
《灵山》：徐公子的书虽然向来种马，却体现了不少小道理，属于内涵型的。
《佛本是道》：如果说大部分仙侠仅是挂个名，那此书就是名副其实的少数仙侠之一。
前半尚颇不成熟，其后乃成力作，然煞气满篇，神机赞赏的人性我也不敢苟同。
《升龙道》：虽然我不喜欢修真小说，不过以“比较级”论，这是我看过的最好的修真小说了。
血大其它作品还没读过，楼主有兴趣可以自己考虑。
《大猿王》：蛤蟆文笔圆润练达，于仙侠一道足当还珠楼主隔代传人，虽爱扯淡令我无奈，但其书实在值得一读。
《暂命名》：兰帝的文笔算不上非常出色，意境却极高妙，可此书就有些过于飘渺了。
《阳神》：梦入神机的小说煞气太重，可被开头一股浩然正气所骗，以为此书有所改观，却不料煞气比《佛本》更甚，杀伐无度，洪易实在猪狗不如。
但抛开此点，虽后期接近小白文令人叹息，但大半尚有质量。
《神游》：《神游》《鬼股》《人欲》是徐公子的三部曲，共同构建一个思想体系。
虽皆逊于《灵山》，却仍都是可看的。
《左手仙缘》：可能不算是特别精彩的小说吧，但因为是最初我看的小说之一，所以印象很好，推荐给楼主，觉得还是挺值得一看的。
《洪荒玄松道》：最初对洪荒封神类颇有兴趣，今已失望，写来写去基本上就那样了。
这本在其中是很不错的了。
《中华仙魔录》：我一向讨厌修真的，但对所谓逆修真也没兴趣。
这书不是小白文，却也只能说还行吧，可看。
《飘渺之旅》：萧潜此书真的只是消遣的，文笔、布局、人物刻画、内涵皆乏善。
但毕竟是修真小说始祖，且人物虽装比，但比后来的小白文强大多了，无种马，且多少装出了素质。
《一仙当千》：不同于《星辰变》一类的修真体系，虽然还是我不喜欢的修真……感觉前边挺精彩的，继承了《飘渺之旅》的可取之处，可后来大概作者力有不逮，后期有些烂，郁闷
《寸芒》：番茄之小白文，无文笔、内涵，人物刻画与所谓创新亦不足道，余不赏之。
然此子于情节把握上确有些许天赋，观之聊胜于无也。
《星辰变》：评价见《寸芒》条。
魔法、西方奇幻《魔戒》《冰与火之歌》《时光之轮》：西方三大奇幻，奇幻界的三座圣山。
网文的西方奇幻类的世界构造大多太低水平，但看多了可能倒不习惯这三本的，但我以为还是这样的更值得称道。
《亵渎》：这是一部颇受争议的小说，一定程度上确实过于阴暗了，但其实《亵渎》只是从一个独到的角度，深入浅出的表现出人性，深刻而不深奥。
作为奇幻，在供书友解闷时，还能给人启迪、引人思考，显得耐人寻味，《亵渎》实在可以称作在末路中揭示人生玄秘的黑暗圣典。
《佣兵天下》：可说此书是童话。
战场征伐、战斗厮杀虽不少，却无始终煞气笼罩、不停杀戮之感；不乏恶搞，内涵却足以秒杀一般小说；追求理想的世界，又不显其幼稚。
唯惜行文拖泥带水。
《魔法学徒》：此书在魔法世界设定、魔法文明体现上堪称经典，前期情节安排也不落窠臼，相当好；但稍啰嗦，后期俗套烂尾。
本书较有水平，然多少有些YY及后宫。
《魔盗》：蓝晶以优雅的翻译体风格将奇幻世界展现给读者，这份功力是少有的，相比当下大部分低水平小说更显难得，此书不少地方尚超越《魔法学徒》。
《历史的尘埃》：虽人物形象不够饱满，阴谋安排略有不妥，仍不失为本有水平的作品。
《最后的地球战神》：书名烂了点，然而书本身却绝不烂，虽然我不怎么喜欢荆柯守的书，但无法否认其作品质量。
《恶魔法则》：跳舞确实较有水平，但我很不喜欢其书中的那种“猥琐”。
据说他最好的书是都市类的《邪气凛然》，但没看过，不好评价。
《魔武士》：蓝晶这本书虽比前面两本略差一些，仍是不错的，可看。
《龙龙龙》：（仅是对男道友：）这是本女频的书，但平心而论真的不错，不介意换换口味的推荐看。
《恶魔狂想曲之明日骄阳》：有点《魔法学徒》《赫氏门徒》混合的感觉，但也算是写出自己特点的好书。
《光之子》：三少的小说其实都是小白文，但这本处女作尚有一分清纯，看的有点意思，仅此而已。
《盘龙》：评价见《寸芒》条。
《善良的死神》：三少的小说多有其独特的恶心，此书相对来说要好得多了，可以打发时间。
《魔兽领主》：穿越异世的西方奇幻，感觉还行，足以磨时间了，就是YY相对多了点。
奇幻、武侠及其它武侠宗师，金古黄温：老书友勿喷，其实不少新书友未必清楚黄易、温瑞安的，不过还是从简介绍吧。
金庸的推荐看《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《天龙八部》。
古龙的推荐《多情剑客无情剑》《陆小凤传奇》《白玉老虎》《名剑风流》。
黄易对情节有卓越的构架力与整合力，作品与玄学、政治、战争结合，自出机杼，但文笔明显逊于另三位，前期作品多含H，推荐《大唐双龙传》《破碎虚空》《边荒传说》。
温瑞安作品文笔优雅、辞藻华丽，情节不落窠臼，但时常会出现些不负责任的内容，推荐说英雄，谁是英雄系列、《杀楚》《四大名捕逆水寒》。
小椴、凤歌：和沧月同为新派武侠领军人物。
小椴才情甚高，文字洋溢着空灵与出尘，《洛阳女儿行》《长安古意》《杯雪》都是武侠佳作；凤歌《昆仑》《沧海》神气完足，读来荡气回肠，金庸道统后继有人矣。
《镜》：沧月以其空灵文笔、独有才情谱写一曲云荒万载沉浮的史诗，奇幻巅峰之作
沧流、空桑、海国三大帝国间复杂而深沉的仇恨，在民族夙仇下的爱恨、对子民的守护、对自由的追求相交织，谁不是在这网中挣扎
一部奇文，愿与君共赏。
另，云荒系列丽端的《越京四时歌》、《云泥变》也很好看。
《九州缥缈录》：九州系列是一群青年才子们一起书写的具有东方神韵的奇幻作品，《缥缈录》则是其中的代表作，放眼整个幻想文学，能与之相比的并不多。
另，江南的《此间的少年》、《逐鹿》、《龙族》也很优秀。
《悟空传》：此书虽短，却是闪烁人性光辉的经典。
今何在其余作品，《若星汉》建议看实体版（起点有，免费），《九州·海上牧云记》亦为佳作。
《天行健》：虽然写到最后燕垒生自己都有些难以把握，此书仍是本史诗巨著。
燕垒生的丰富阅历、深厚积累、质朴文笔令人赞叹。
除这部长篇外，燕垒生还有不少作品，如短篇《噬魂影》也极优秀。
听雪楼、《七夜雪》：沧月优美的文字中蕴藏着浓浓的感染力，让人很难不将心神沉入其中。
听雪楼系列是典型的月氏武侠，结构安排颇为奇巧，成功勾勒出了听雪江湖。
个人以为护花铃最好，火焰鸢尾（属《血薇》）、荒原雪略差，其余皆佳。
鼎剑阁系列，最打动我的是《曼珠沙华》，但最优秀的当是《七夜雪》了，意境上突破听雪楼的又一力作。
《高手寂寞》：起点有神，名兰帝魅晨，余观其《高手寂寞》，始知网游类亦可出感人心、引人思之大作也。
《高手》当与《神墓》《诛仙》同列，抑或胜之。
《英雄志》：所谓“金庸封笔古龙逝，天下唯有英雄志”吹太过了，但这是有实力保障的，的确是极优秀的小说。
《银河英雄传说》：一本日本科幻小说，它的优秀我不想多说，倒是有必要提一句，这种有深度的书，若无基本的鉴赏能力或是抱着YY心理，还是不看为好。
《兰帝魅晨系列之饮》：如果《高手》是虚幻的完美，《饮》就是真实的残缺。
其实我不太喜欢《饮》，但它比之《高手》也是不遑多让的。
《鬼吹灯》：这是本很经典的小说，因为我对探险盗墓类兴趣不大，故排位居中。
《随波逐流之一代军师》：此书文风雅致、文笔出色、计谋设计精妙，是历史类的上乘之作。
《江山美色》：穿越历史类。
此书其实也颇具水平，但相对一些经典大作之厚重，可说是较为舒缓、轻松的。
墨武此人，确实是不YY、不YD《庆余年》：猫腻的书虽有YY，但读起来很舒服，历史类上品。
《蜀山》：蛤蟆圆润的文笔，把蜀山体系演绎的淋漓尽致，虽基本可说消遣而已，也足称网游类佳作。
《绝地反击》：风华爵士知识积累可谓丰富，然文笔较差，这本纵横历史间的小说是他最优作品。
《移猎蛮荒》：文笔不算优秀，相比小白文就绰绰有余，情节构造上颇有可称道之处。
《尘劫录》：历史的厚重和奇幻的瑰丽浑然一体，确实适合形容本文，以符合历史的世界做基础，却给人一种光怪陆离之感。
在起点就是全本免费的。
《战国逆风记》：看此书根本是是出于我对日本战国的兴趣，不知楼主有无此闲情 ^o^最后补充几句：（1）我在每一类内排序是有意识的，但个人好恶成分不小，并非要强排座次、评判优劣，尤其最后一类全部都是精品小说；（2）奇幻也是幻想文学，不过无主流网文那么夸张及成系统的练功升级罢了；（3）小说归类时有些为本人主观臆断，不妥之处，还望见谅。
Ж缘起凡尘祝楼主阅读愉快
名家对金庸小说的较高评价
小说评论 金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。
于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。
到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。
但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一 在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎
当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。
”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。
武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。
毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。
”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用
于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。
在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。
正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。
”所以，鲁迅在写时也得提到和，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。
金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的、丘处机的、岳飞的、李白的等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为的回目，在本书中学填了五首词作回目。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。
尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑\\\/奔腾如虎风烟举\\\/老鹰小丑\\\/岂堪一击\\\/胜之不武\\\/王霸雄图\\\/血海深仇\\\/尽归尘土\\\/念枉求美眷\\\/良缘安在\\\/枯井底\\\/污泥处\\\/酒罢问君三语\\\/为谁开\\\/茶花满路\\\/王孙落魄\\\/怎生消得\\\/杨枝玉霞\\\/敝履荣华\\\/浮云生死\\\/此身何惧\\\/教单于折箭\\\/六军辟易\\\/奋英雄怒。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横
” 再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。
如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。
又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。
然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。
文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。
作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。
”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。
金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
评论二 王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。
”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。
只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。
金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。
读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。
毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。
只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。
我为甚么老是这般没来由的恨他
只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上
’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。
此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。
”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。
金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。
金庸的语言还很幽默诙谐。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。
他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。
这就要提及语式中的讲述与描述。
讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。
他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。
某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。
他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。
后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。
”这又是讲述了。
在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。
”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。
例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。
又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。
这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
评论三 金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。
然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。
如郭靖与黄蓉。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。
又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。
不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。
陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”
金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。
关于海峡两岸的诗歌
乡愁 —余光中小时候，乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头， 新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头， 母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头， 大陆在那头。
诗歌鉴赏 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
余光中的这首诗，把祖国大陆与台湾紧紧地联结在一起，表达了作者强烈的思乡情感。
初中语文阅读题答题套路
概括段落大意是中考经典阅读考题之一，不过我们只要掌握以下五个方法，遇到这类型题型就能举一反三。
初中语文阅读概括段落大意常考题型：概括某一自然段的段意。
昂立新课程小编为大家介绍概括段落大意主要方法，帮助大家快速掌握此类题型。
概括段落大意方法之摘句法此方法比较简单，就是直接从文章中摘出现成的句子作为段意。
摘总起句、总结句、中心句。
这种句子往往是这一段记叙、描写或议论的中心，因此，可以摘取它们作为段意。
例如《松鼠》的首句“松鼠是种美丽的小动物”就可作为第一段的段意；《猫》的首句“猫的性格实在有些古怪”也可作第一段的段意。
摘过渡句。
课文中的过渡句具有承上启下的作用。
承上句是上段的段意，起下句为下一段的段意。
例如《赵州桥》中的过渡句“这座桥不但坚固，而且美观”，一句话承上启下，概括了上下两段的大意。
概括段落大意方法之串连法如果一个段落只有一个自然段组成，先看看这段有几句话并了解每句话的意思，接着找出每句话中的重点词或中心词语，然后把这些词语连起来，组成一句通顺的话。
如《古井》的第一段的四个句子：①古井的位置；②井水的特点；③乡亲们到古井取水；④井水的作用。
综合四句意思，归纳段意为：古井的位置和作用。
若一个段落有几个自然段组成，首先概括出各个自然段的意思，然后把这些自然段意思综合起来，最后用一句简洁的话归纳出段落大意。
概括段落大意方法之取“主”法无论是一篇文章还是一段话，都有主要内容和次要内容。
在一个由几个自然段组成的段落里，与段的中心联系密切的详写的自然段，就是重点自然段。
归纳段意，就以重点自然段的意思为段意。
如《小英雄雨来》第一大段有两层意思：雨来生活的环境和雨来的游泳本领高。
第二层是主要的，可以用作全段大意。
概括段落大意方法之缩句法有些段落句子不多，但较长，可用缩句的方法来概括。
概括段落大意方法之抓体裁法写人、写事的文章可以采用同一种概括段意的方法——谁在什么地方（什么时间）干什么
结果怎样
而状物、写景的文章往往从事物的几个方面来写：如外形、性能、用途等。
这类体裁的文章概括段意时不可用标题或问题式来概括。
对于初中语文阅读概括段落大意题型，小编就介绍到这里。
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金庸武侠小说中有那些经典的语句啊?
雪连天鹿, 笑书神侠倚碧鸳文字修面金庸修订小说，可谓达到了钜细的地步，在文字修辞部分，几乎每处皆有，是更动最多的部分。
文辞的修订，使金庸文字的风格更见典雅朗畅、流丽高华，可读性也增强；尤其是金庸将若干仍饶具“说书”格套的“且说”、“话说”、“暂且不表”等尽行删削，使小说内文更见纯净。
论者谓金庸小说“达到了白话文的新高峰”，虽未免夸张，但就通俗小说而言，金庸的文字风格确实有其独特的魅力，可作为初入文章门径者的津梁。
当然，这琐碎细微的修辞工夫，虽也展现了金庸自我严肃要求的意义，但相对於我们探讨的主题，反而是较不重要的。
回目的重新设计，是金庸修订版中下得工夫甚深的部分，从《雪山飞狐》之不着一字（仅用一、二、三区隔），到《笑傲江湖》二字拟目（如“灭门”、“聆秘”、“救难”）、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》之四字拟目（前者如“风雪惊变”、“江南七怪”；后者如“风月无情”、“故人之子”），到《飞狐外传》等三、五、六字不等的白话“章”（如“血印石”、“大雨商家堡”、“风雨深宵古庙”）；再从《书剑恩仇录》的七字联对（如“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”）、《碧血剑》的五字联对（如“危邦行蜀道，乱世坏长城”），到《倚天屠龙记》的“柏梁台体”拟目（从“天涯思君不可忘，武当山顶松柏长”以下共40句，句句押韵）、《天龙八部》的自创新词（分别以〈少年游〉、〈苏慕遮〉等五个词调分卷），到《鹿鼎记》集清人查慎行的诗句（如“纵横钩党清流祸，峭风期月旦评”、“绝世奇事传闻里，最好交情见面初”），变化繁复，风格各有差异。
金庸武侠诗词赏析1.最爱的诗句：青山相待，白云相爱。
梦不到紫罗袍共黄金带。
一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败。
陋巷单瓢亦乐哉。
贫，气不改
达，志不改
我的理由是：这是黄蓉相答樵子时所唱的曲子，我之所以喜欢它，是因为曲中之词有视富贵如浮云的豪气，又有隐居山林不求功名的洒脱。
最后一句“贫，气不改
达，志不改
”更说明人不可因环境的变迁而改变自己的心志，颇似陶渊明的不为五斗米折腰，而“陋巷单瓢亦乐哉”一句，更有古人颜回之风，安贫乐道不为富贵贫穷所困，这也是我所向往的境界，与其汲汲营营于名利，求取荣华富贵，倒不如隐居山林做个闲云野鹤之人来得潇洒
2.最爱的诗句：秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。
我的理由是：说《神雕》的结局很“郭襄”，应是无人置疑。
郭襄给人的感动，是处在武林诡谲的氛围中，还能保住纯真的心、质朴的气，读郭襄，就像在将窒息的空气里闻到清新。
然而，神雕侠的三枚金针打开了小小女孩的心扉，情窦初开的新蕊，还没得到爱情滋养，就悄悄葬了心。
我特别爱吟咏“此时此夜难为情”一句，感慨金庸给了郭襄生命，却又难为了她的似水柔情。
3.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：元好问的经典名句，由大魔头李莫愁吟出，特别教人震撼。
不过，回头想想，如果是黄蓉、小龙女、赵敏来吟，就单单是甜蜜的少女初恋情怀了。
金庸把名词给了李莫愁，正因为李莫愁杀人如麻，但在冷酷的表相下，隐藏着她对爱情的渴望，即使在多年以后，陆展元都已成白骨，仍在午夜梦回时挑动李莫愁的芳心，更是让她魂萦梦系。
“生死相许”是多少男女一生都在追求的梦，就算是女魔头，心里也有爱情的诗。
4.最爱的诗句：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。
我的理由是：主宰一部《天龙八部》的，不是豪迈的帮主乔峰，不是倜傥的公子哥儿段誉，当然也不是幸运的小和尚虚竹，真正的主宰，是无常的“命运”。
乔峰以一腔血气，欲缉杀父母之凶，却误杀了情人阿朱；段誉不爱江山，只求语嫣的爱情，却不料求来的是亲妹妹；虚竹一心只想做个好和尚，却是武功、美女、掌门，无从可却地送上门来。
扫地僧该扫的，怕不是两代的武林情仇，而是人心中对无常世界的有意执着，一切都“如梦幻泡影”，那怕你是英雄、太子或高僧
5.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦
为善除恶，唯光明故。
喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多
怜我世人，忧患实多
悲天悯人，慷慨悲壮，闻之不觉涕下
6.最爱的诗句：茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
我的理由是：这是杨过在绝情谷拒绝裘千尺提亲时所吟之诗，它总让我联想到杜甫的名句：“只闻新人笑，哪闻旧人哭
”巧的是，这十六个字正是因古代美男子窦玄贪新忘旧，而他的糟糠妻在悲愤之余所写下的。
然而杨过跟窦玄，是何等不同
尽管面临生死之危，他对小龙女依旧不离不弃，非卿莫娶。
小龙女何其有幸
窦玄妻何其不幸
而公孙绿萼爱上杨过这样心有别属却又深情专一之人，又不知该归类为何项
总之，杨过不顾情花毒而吟出这首诗的气概，实足以令天下薄情郎汗颜。
7.最爱的诗句：桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其室家
我的理由是：这是一篇祝贺女子出嫁的民歌，在《神雕侠侣》中，杨过跟程英、陆无双对抗李莫愁时，程英所唱的曲子。
程英一生孤苦，当时以为会死，但她可以死在杨过身边，她就十分心满意足了。
写得乐观、轻快，是《神雕侠侣》中少有的欢愉诗词，所以我很喜欢。
8.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦。
为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多。
我的理由是：明教这个革命团体，最浪漫的地方，在于团体性地朝革命目标前进，一但知其不可为，仍然执着化生命为醒世之大爱。
《倚天屠龙记》中，最惊心动魄的一幕，是明教在光明顶遭六大派围剿，全体教众面对身死教灭，依然端坐颂咒，悲怜世人哀苦的庄严场面。
佛教说同体大悲，展书及此，谁能自持。
也就因这股傻劲，明教的革命，神圣，却也可爱。
9.最爱的诗句：武林至尊，宝刀屠龙。
号令天下，莫敢不从。
倚天不出，谁与争锋。
我的理由是：金庸善长以剑喻人，寥寥数语，道尽武林辛酸，为了漫漫至尊路，岳不群自残、欧阳锋鄙行、金轮法王失佛心志成武学龙象。
令至尊梦扼腕的是，武林中多共生的瑜亮，因此号令天下，终成南柯，倚天一出，则鹿鼎争逐。
宝刀神剑，谁能胜出，犹在未定之天；至尊梦却是一代复一代，一书又一书，捧书自省，展望白云苍狗，感慨至深。
10.最爱的诗句：四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
我的理由是：瑛姑的爱情，是“不爱帝王爱顽童”的少女恋爱憧憬。
段皇爷可以给的，是绫罗绸缎，是金璧辉煌，却就是少了少女幻想相印的一颗心；周伯通闯入了这个等待的寂寞，却匆匆地要燕渡寒潭，不留影痕地走，可不知人可以走，心却如何忍分离
“可怜未老头先白”，织锦鸳鸯留不住顽童，瑛姑却把心驻足在少女的梦中了，跨越漫漫一生，华发已生，等待却不知尽头；执着一生，美丽只留给伊人。
11.最爱的诗句：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
我的理由是：每每读至此诗，便不由泪流满面，反覆咀嚼诗意，但感无限凄凉。
“千里孤坟，无处话凄凉”，心酸惟自知；与梦中妻相对无言，思念惟藉泪千行来抒解。
然而世间多少人如此情痴
知音真爱皆难寻，抓住了时机，好好把握，莫要等到失去了，才在怨悔，为时若已晚，只会心碎。
分手三年，比起东坡的十年、杨过的十六年，时间上是少了许多的，但本质上的萧索落寞、孤寂悲怆之感，与苏杨两人相去不远。
一位豪情大诗人，亡妻十年而情深意在；一位重情大侠客，爱妻十六年杳无音讯而坚守信诺、此爱不渝；平凡如我，三年飞逝，日夜思量，反复难忘。
今日孤身一人，鬓虽无霜，泪已千行，不见短松立山岗，仅明月伴我自心伤。
12.最爱的诗句：兵火有余烬，贫村才数家。
无人争晓渡，残月下寒沙
我的理由是：金庸一定爱极杜甫、白居易、陆游的诗与词，也一定极仰慕岳飞、袁崇焕的英雄之风。
对我这一代人，“国仇家恨”只能在书上摸索，但对金大侠这般的祖辈耆老，烽火争战，其实就是生活。
我相信，金庸在写边关外恣意强夺的辽人，或是铁蹄入侵、蔑视汉族的蒙古人，甚至在大清初年、一直做“意识型态”斗争的满汉族群时，心里必然浮现日寇侵华，或者国共争逐的兵灾连年、生民流离画面。
也因此，金庸笔下的大侠，从乔峰到陈家洛，在他们伟伟的侠骨与绵绵的柔情外，总是在心里，装着一份同体的大悲，对国家、对民族、对同胞。
13.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这首诗浅白易懂，但由袁紫衣这样一位出家人的口中念出来，实在让人觉得格外讽刺。
她与胡斐发生感情，却为了一个誓言而不愿还俗，结果虽是辜负年华，长伴青灯，情思却仍然系念着心上人。
我不晓得这样的出家有何意义，实在是可悲又可叹。
人人皆知离爱即可无忧无怖，然“情”之一字却往往让人身不由己，无可奈何。
金庸在书末引用这首诗，除了反映袁紫衣与胡斐的愁苦之外，看着看着，身为读者的我，心情竟也随之黯然。
14.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：虽然我对金书没有太多的研究，只是单纯的喜欢，可是这句词，却让我印象深刻。
李莫愁之所以杀人如麻，是因为痴心错付。
虽然这不代表那是值得原谅的，可是剥开魔头的面具，李莫愁却是一个为情所困的苦女子。
一个情字可以叫人往好的方向走，也可以叫人往坏的方向走。
爱情这两个字，真的叫人好辛苦。
就如此词所诉，直叫人生死相许啊
一个女子，一生当中，梦寐以求的不过是一份完整的感情及一个全心全意爱她的人，而李莫愁也不例外，可惜的是这两项她都欠缺。
正因为她不曾体会生死相许的感情，她并不真正懂得情为何物，而将对陆展元的感情及怨怼，全报复在陆家人身上。
我喜欢这首诗，因为它让我了解到情爱对人生的另一种影响。
李莫愁她始终都不快乐，因为她将感情变成她人生中的负担，而将报仇视为人生的目的，进而造就她悲剧的一生，这又何苦来哉
又怎能不令人为之难过
15.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这是袁紫衣离去时，最后对胡斐所说的话，一句“若离于爱者，无忧亦无怖”，就要慧剑斩情丝，要胡斐忘了她。
人非草木，孰能无情，她对胡斐的感情又何尝不是难以割舍
如果说忘就能忘，又何来“由爱故生忧，由爱故生怖”呢
这八句话正说明了人看不破情爱的纠葛，但也深藏着袁紫衣对胡斐矛盾的感情，彷佛注定他们俩有缘无份的结局，怎不教人为之泪流。
16.最爱的诗句：周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若使当时便身死，千古忠佞有谁知。
我的理由是：周公竭力辅佐成王，却惹来不利孺子的谣言。
王莽为求权位，公孙布被，矫饰求誉，最后果真让他登上了皇帝的宝座。
而在《倚天》中，对于杀害殷离的凶手，张无忌怀疑赵敏，甚至谢逊，却偏偏想不到周芷若身上。
老实如张无忌，他怎想的到怀中乖巧柔顺的美人，竟有这般高明的伪装、这样狠辣的手段。
可惜，世人多以片刻作为，来凭决一人的忠奸善恶。
其实，一个人真面目到底如何，就像郭靖所言：“一个人要面临大事，真正的品性才显得出来。
”而这首诗，正充分阐释这个道理。
17.最爱的诗句：浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。
郁郁佳城，中有碧血。
碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝
是耶非耶
化为蝴蝶。
我的理由是：每每读到这首诗时，总能体会到陈家洛心里的感受，为了光复汉业，不惜离开自己心爱的女人，到了最后，非但光复汉业失败，连香香公主也为了救自己而牺牲，真是十年生死两茫茫，未解此时真亦幻，欲语才觉杳芳踪。
谁能和我解释解释周杰伦的中国风是什么!
中国风的定义，对定义的理解不同，那么答案就不会一样。
中国风定义是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄\\\\忧愁\\\\幽雅\\\\轻快等歌曲风格.中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风音乐举例: 歌手名字 歌曲 发行日期 唱片公司 陶吉吉 月亮代表谁的心 2002-5-19 伊世代娱乐 王力宏 龙的传人 2002-10-10 SONY(香港) 胡彦斌 和尚 2003-7-25 环球音乐 胡彦斌 超时空爱情 2003-7-25 环球音乐 周杰伦 东风破 2003-7-31 新力哥伦比亚 (TW) 陈升 One night in Beijing 2003-12-26 滚石唱片 爱戴 彩云追云 2004-4-24 飞乐唱片 林俊杰 江南 2004-6-4 星文唱片\\\/海蝶音乐 胡彦斌 红颜 2004-8-24 EMI 王力宏 竹林深处 2005-1-2 新哥伦比亚(TW) 王力宏 心中的日月 2005-1-2 新哥伦比亚(TW) 陶吉吉 苏三说 2005-1-24 百代唱片 后弦 西厢 2005-9-15 北京东升世纪文化 后弦 桥段 2005-9-15 北京东升世纪文化 周杰伦 发如雪 2005-10-27 阿而发 林俊杰 曹操 2006-2-17 海蝶唱片 胡彦斌 莽英雄 2006-2-25 EMI TANK 三国恋 2006-2-28 华研国际 王力宏 盖世英雄 2006-3-15 新力博德曼 王力宏 在梅边 2006-3-15 新力博德曼 王力宏 花田错 2006-3-15 新力博德曼 05年后出品的中国风还有很多，有些发布时间比较模糊，我们最重要看开头部分，其他的用周杰伦和S.H.E例子，作一个侧面的补充： 周杰伦的中国风： 《娘子》： 折柳，相思，红豆，娘子她人在江南。
用现代的音乐唱出古典的味道，是周杰伦中国风歌曲的总的特点。
《东风破》： 歌名就很有中国古代曲名的感觉，曲风比较低调，散发出浓浓的忧伤感觉。
《七里香》： 强烈的节奏感，中国传统乐器的成功运用，让人从一开始就沉浸其中直到最后。
《霍元甲》： 周杰伦歌曲中国味最浓的歌曲，不仅有大鼓等乐器，周杰伦用女声腔所唱的那极有京剧感的那段也特别让人印象深刻。
《双截棍》： 为纪念李小龙而作，当然少不了功夫啊，武器的感觉，让一想起一生正气的中国硬汉形象。
《龙拳》： 用中国古典演绎摇滚的风格， 《乱舞春秋》： 用古怪的节奏，把我们带入了古老的时代，“那混乱的年代，朝廷太腐败，人祸惹天灾”这说的是哪一个朝代
《发如雪》： 第六张专辑中的热门歌曲，受欢迎程度甚至有超过主打歌《夜曲》之势。
有人笑称这首歌的歌词像是拿了一本《宋词三百首》一句一句拼出来的，都是见过的句子。
不管怎么讲，这首歌的中国风味够浓。
S.H.E的中国风： 《BELIEF》： 虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S.H.E出道不到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世界有太多会消失的美丽”，但我们BELIEVE，我们有BELIEF。
《长相思》： 这首歌我个人认为是S.H.E中国风歌曲中最成功的一首，收录于她们最成功的大碟《SUPERSTAR》，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了李清照的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。
《十面埋伏》： 这是首十分有现代感的歌曲，由方文山填词，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的 当然，出于个人感情和严格的纯中国风标准，我更愿意认为，周杰伦的《东风破》是第一首纯粹中国风，因为它完全符合“三古三新”标准，其他之前产生的作品，还是一种近中国风形态，一种探索怀旧的尝试。
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请高人推荐一些非常值得一读的文学明著
时间宝贵，不能把时间浪费在大量书上。
我就挑那些最经典的各个方面最有代表性的作品介绍。
诗歌和散文，因为这两种文学体裁主要讲究文字优美及意境的深远。
所以最好看汉文的，汉文的也是最好的。
那些国外作品的译作，由于译者本身水平的参差不齐，很多已经大打折扣。
不过可以看一些英文原著。
至于小说，因为主要是结构情节，可以看译著的，而且总体水平，国外的要强于国内。
????下面就开始谈书吧。
??1、。
中国最早的诗集，民歌采集、现实主义。
中国诗歌的酵母。
??3、。
儒家经典。
中华文化的根基。
??4、。
儒家之变异，法家之启蒙。
??5、。
奇书。
辩证法。
??6、。
文风浩荡驰骋如大鹏。
??8、，汉代诗歌，苍旷深远。
??9、 西方诗歌的鼻祖。
??10、美国诗歌的典范。
??11、印度诗歌的代表。
??12、《红楼》（前七十八回）中国古典小说的巅峰。
??13、《水浒》（前六十回）江湖武侠小说的鼻祖。
??14、《聊斋》世界上最好的短篇小说集，超过唐传奇。
??15、《西厢记》中国最好的古典戏剧。
（可替代全部元曲）??17、《李白选集》神来之笔，仙气飘逸灵动，词句清新豪放。
??18、《苏轼集》诗词文俱佳。
??19、《杜诗选》沉郁之作，感时怀旧不尽沧桑。
??20、《李煜词》诗的又一形式，琅琅上口有余香。
??21、《鲁迅自选辑》中国现代文学的旗帜。
思想之深文字之美结构之精，堪称典范。
??23、《边城》空灵玄妙，沈氏风格。
??24、《围城》文人小说，趣味横生。
??25、《贾平凹中篇小说选》，乡野神话，读之有味。
??30、《鲁宾逊漂流》资产阶级的呼声有活力。
??31、《包法理夫人》字字珠玑，一代法文的典范。
??32、《悲惨世界》厚重的无法呼吸。
??33、《复活》老托对人性的拷问。
??34、《罪与罚》（没看完，不评说）??35、《了不起的盖茨比》美国爵士时代文学，美国梦的破灭，沉痛苍凉。
??36、《卡门》畸恋，换个角度谈爱情。
??37、《高老头》巴尔扎克代表作，真正的小说。
??38、《百年孤独》南美魔幻现实主义巨著。
??39、《我的大学》高尔基“行万里路”作品代表。
??40、《浮士德》德国文学的宗师。
??41、《台丝》哈代的风格无人替代。
??42、《基督山伯爵》通俗小说中最好的，金庸也学它。
??43、《天龙八部》金庸最好的。
（或笑傲江湖）??44、《哈姆雷特》戏剧之王。
??45、《安徒生童话选》上帝的遗物。
??46、《一千零一夜》不可不读。
??47、《小王子》爱的意义。
??48、《老人与海》命运的抗争，力量的源泉。
??49、《棋王》中国当代最好的一部小说。
??50、《圣经故事》西方文化经典。
??51、《热爱生命》人性的顽强。
??52、《雪国》世间最柔美的文字。
??55、《挪威的森林》当代小说经典。
??56、《茶花女》爱为何物
??57、《史记》天才被阉后的发奋。
??58《世说新语》纯粹中国味的，百读不厌。
??59、《陶渊明诗集》人格的一块丰碑，诗歌的一粒硕果。
??60、《格林童话》真正的童话。
????开始选了六十本，后来考虑对你来说量太大，你要有足够的时间休息，就又删掉了，剩五十本，如能通读，会有很大进步。
买书时注意版本译本，我觉得不错的出版社有：人文社，三联社，上海译文社，黄山书社等，好的译者有：傅雷（法），楼适宜（日），叶君健（安徒生），萧乾，朱生毫，任溶溶，肖毛（网络），王道乾，杨绛等 。
浅谈怎样提高学生的语文审美能力
浅谈怎样提高学生的语文审美能力语文教材中，有许多丰富多彩的艺术形象，引人入胜的深邃意境，凝练生动的优美词句，强烈感人的抒情色彩。
作为语文教师，在教学中要让学生不断感受、体验这些以教材内容为本的审美内容及形式外，还要遵循学生审美的规律，由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美能力。
这样，才能更好地在阅读教学中进行美的渗透，从而提高学生的审美意识与审美能力。
下面，本人谈谈如何在语文教学中培养学生审美能力的一些认识。
一、在对比中体会形象美 我们都知道，只有深入地理解课文，才能打好审美的基础，而对比又是帮助学生提高审美能力的一种行之有效的方法，在教学中，教师要善于指导学生发现文章中美与丑的强烈对比，不断在揣摩、理解中感受到美的形象。
如《西门豹》这篇课文，就有强烈的对比特点。
教学中，教师可以引导学生抓住以西门豹和巫婆为代表的两种人和事进行比较分析，组织学生展开讨论，各自在不同的角度上发表对美与丑的不同看法，通过借鉴、比较，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，从而提高了学生的对美丑的认识，培养学生强烈的审美能力。
再如《少年闰土》这篇课文，鲁迅笔下的“知道无穷无尽的稀奇事”的少年闰土与“素不知道这一切”少爷公子们的两种形象就构成了鲜明的对比。
在教学中，教师要让学生把握住少年闰土“知道海边有无穷无尽的稀奇的事”与少爷们“只看见院子里高墙上四脚的天空”进行比较，学生便会发现闰土是一个活泼可爱、知识丰富的农村少年，而少爷们只不过一群孤陋寡闻、鼠目寸光的纨绔子弟。
通过强烈的形象对比，在学生的心目中，一个健康活泼、聪明能干、知识丰富的农村少年的形象跃然纸上。
诸如此类的优秀形象还有许多，有伟人，有贫民，有中国的，有外国的，有古代的，有现代的，美丽纷呈，各具特色。
而这些形象的美往往通过对立的两个方面体现出来。
因此，教师应着力引导学生对人物之间的外表与内心、客观与主观、形象与本质进行相互比较，让他们在对比中认识美、体验美和评判美。
从而不断提高学生的审美能力。
二、在想象中拓展意境美 我们教育的对象--小学生，他们毕竟受教育知识及生活阅历的局限，对事物的认识是肤浅的，对美的鉴赏力不高。
因此，教师除了要鼓励他们展开大胆、合理的想象外，还得教给他们掌握想象的方法，在想象中不断体味文章所表达的美的意境，所以教师在教学中，要充分挖掘教材本身的特点，凭借熟悉的有关情景让学生展开想象，根据事物的发展，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。
如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两个写景的句子，诗人融情于景，借景抒情，展现了深邃的艺术意境。
为了开拓学生的想象能力，教师可以先让学生以“假如我就是诗人，那是怎样的情景”的假设进入原有的意境，这样，学生就可根据教师的点拨，展开想象的翅膀，体会这首诗的诗情画意;春暖花开的长江两岸，彩碟翩翩起舞，百花散发着芬芳，江面滚滚的波浪向东流去，一叶扁舟借着长江之水，一直漂到水天相接的地方，最后消失了……这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造之中，即使是不同程度的学生也能产生一种身临其境之感。
再如教学《望庐山瀑布》时，教师可以让学生站在画面前，让学生面对画面，边听音乐边展开想象的翅膀:巍峨的庐山，瀑布从天而降……一幅气势磅礴，引人入胜的大自然画卷展现在学生眼前，这样，使学生深深地体会到祖国山河无比壮观，从而产生了强烈的爱国情怀。
因此，在语文教学中，要充分培养学生的想象力，才能不断提高学生的审美能力。
三、在推敲中欣赏语言美 在小学语文课文中，诗歌用字精练传神，散文句式优美多样，记叙文对话富有个性，教学时，教师要引导学生认真推敲、欣赏，这样既能提高学生的语感，又能使学生得到美的熏陶。
1、推敲传神的词语 一般地说，诗人和作家都十分注重用词的传神，它的精妙之处就在于既形象又包含丰富的内容。
课文《鸟的天堂》中作者写道:“那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙，那翠绿的颜色，明亮地照耀着我们的眼睛，似乎每一片树叶都有一个新的生命在颤动，这美丽的南国的树”。
这段话写得很生动，其中的“堆”字用得特别传神，它描绘了树叶一片挨着一片，层层叠叠的情景，“明亮”一词形象地写出树叶的色彩明亮富有光泽，“颤动”一词把静态的树叶描绘得栩栩如生。
这些词语我们如不引导学生认识琢磨，就很难体会出文章所表达的美感。
2 、欣赏优美的句子 散文在小学语文教材占有一定的比例，每一篇散文都是一个培养学生审美能力的好素材。
生动的语言总是依靠优美的句式来表现。
有的句式对称，讲究工整美，有的句式参差，讲究段落美。
如《桂林山水》这一课，作者不仅用词十分传神，而且句式也非常讲究，在写出“山、水”这两段中，恰到好处地运用了工整的排比，琅琅上口的语感，把水“静、清、绿”和山“奇、秀、险”的特点描绘得淋漓尽致。
在教这类句子时，我们要引导学生反复诵读，分析各分句之间的结构联系，使学生充分回味其优美韵味，使学生在欣赏中得到美的熏陶，从而激发学生热爱桂林山水秀丽多姿的强烈情感。
3 、琢磨富有个性的对话 人物对话是刻画人物形象的一种方法，在引导学生琢磨人物对话时思考，为什么这句话他(她)讲合适，别人讲就不合适。
从而体会出人物性格特点乃至思想品质之美感。
如《金色的鱼钩》一文中，老班长回忆起指导员对他说的一句话:“一路上，你是上级，是保姆，是勤务员，无论多么艰苦也要把他们带出草地。
”这既是上级对下级的命令，又是指导员对战士的关心，对话言简意明，既反映了指导员的精明果断，又衬托了老班长的责任重大，表现了长征时期红军官兵的无私无畏的奉献精神。
又如《我的伯父鲁迅先生》中有这样一句话:“四周围黑洞洞的，怎能不碰壁呢?”(告诉我是鼻子碰扁的原因)这含意深刻而又不失幽默的话，既表现了鲁迅处境的恶劣，又暗示了他藐视反动势力的革命乐观主义精神。
因此，在语文教学中，琢磨富有个性话的语言，对培养学生的审美意识与审美能力有着非常重要的作用。
四、在诵读中体验情感美 情感体验是阅读教学中不可忽视的心理因素，是对学生进行美育教育的一个重要途径，而诵读课文又是体验情感的有效方法之一。
我们引导学生反复诵读课文，就是要使学生在语文文字的训练中，更好地获得学习语文能力，并且有机地使学生受到思想情感的陶冶。
那么，怎样读课文才能使学生体验到文中的情感美呢?一是范读。
教师的范读作用是不可低估的，它能引发学生情感，使学生→老师→作者之间产生情感共鸣。
同时，通过范读，学生也会模仿教师的一些朗读技巧，提高学生的朗读水平。
二是自读，听了范读后，学生模仿自读，去揣摩作者的情感，使他们进一步受到文中的情感熏陶。
三是引读，对一些特殊的、说明问题有承接性和层次性的句、段，通过引读，能直接抒发作者与读者的真美情感。
四是议读。
通过评议朗读，让学生自己体会怎样诵读更能体验文章的情感。
如《火烧圆明圆》一课，它通过介绍圆明圆当年的辉煌和惨遭毁灭的历史，激发学生对祖国灿烂文化的热爱和对侵略者强盗行径的愤恨。
我们可能过对重点词、句的范读、齐读、评读等多种诵读方式，对诸如“不可估量”“瑰宝”“精华”“化为灰烬”等重点词句进行轻重缓急，抑扬顿性的诵读加以处理后，学生的情感就能很快地与作者情感同步。
从而深刻地受到了歌颂祖国灿烂文化和痛斥侵略者的暴行的情感熏陶，同时也感悟到了语言文字的深刻内涵。
又如课文写“圆明圆的建筑特点”时，可采用引读的方式，不仅可以让学生感悟到作者谋篇布局的用意所在，也同时感受到我国劳动人民是多么的勤劳而富有智慧。
又如《再见了，亲人》一课。
文中所刻画的场景、人物都充满激情，我们可以引导学生通过多种形式的诵读，去深刻体味中朝两国人民的友谊，是用鲜血铸成的。
小金花、大嫂、大娘、志愿军这些有血有肉的形象无一不是真、善、美的集中体现，文中所包蕴的扬善弃恶的情感给学生留下了难以磨灭的形象。
总之，在语文教学中，教师要充分利用教材特点，不断激发学生的兴趣，挖掘学生的知识潜能，培养学生的实践能力，才能不断提高学生的审美能力。
