求学霸说说有关《死水》的好词，好句
1、自足常乐、平平淡淡才是真、 相夫教子、老实人常在。
2、有人则在平淡中学会热爱，借 平淡的杯盏啜饮人生的美酒，他觉得平 淡是人生的一种底蕴，可以映衬一份心 灵的和谐。
我们离开平淡，平凡的生活 或许会失重，像没有尾巴的风筝，或是 一只打湿翅膀的飞鸟。
3、有人无视平淡，觉得平淡是没 有波澜的，僵化的生存方式，他便开始 角逐于人生的势利场，换着自己不同的 人生面具。
4、想和你一起浅浅淡淡的生活， 分享每一天的平凡，每一刻的幸福，感 动，每一秒的丝丝甜蜜。
我不知道这算 不算奢求，反正我也早就习惯了奢求。
5、我发现，不能享受平淡生活的 人，大都因为心浮气燥.如果要把“浮 躁”二字，从心头上抹去，他就必须学会 简朴生活和平淡生活。
当然，拥有平淡 生活，并非不思进取养成人生的惰性。
初中生优美句子加赏析摘抄20字
1、数叶白帆,在这水天一色金光闪闪的海面上,就像几片雪白的羽毛似的,轻悠悠地漂动着. 赏析：比喻句,把帆船比成羽毛,以帆船之小衬托出大海之大.2、海水那么蓝,使人感到翡翠的颜色太浅,蓝宝石的颜色又太深,纵是名师高手,也难以描摹. 赏析：运用对比的手法,描写海水的颜色；用一“浅”一“深”的差别,表达海水之蓝的微妙和难以形容.3、难忘那清爽的潮湿的带着谈谈的海腥味的海风,吹拂着人的头发、面颊、身体的每一处的感觉.就像艳丽丰盈的女人一样的诱人. 赏析：运用比喻手法,把难以描摹的海风描写得妩媚动人,形象地表达出海风给人带来的美妙感受.
死水作为诗歌意象有什么特点，具体象征意义
《死水》作为闻一多先生的代表作,在艺术上更为成熟.它主要体现在几个方面.首先,是象征手法和反衬手法的应用.在诗中,诗人用“死水”象征黑暗腐朽的事物.从表面上看,这首诗是实写一沟“死水”,实际上暗示的意义却十分丰富.这体现了象征主义的美学特征.在表现方法上,诗中又有大量的反衬手法的运用.除第一节和第五节外,诗中往往用美丽的词藻反衬事物本质的丑恶.如用“翡翠”形容铜绿,用“桃花”形容铁锈,用“罗绮”形容油腻,用“云霞”形容“霉菌”等,这些都愈显出死水的腐朽和丑恶.第四节中,设想几声蛙叫,“又算死水叫出了歌声”,以声音反衬沉寂,也新颖别致.其次,新格律诗中“三美”的创造.《死水》这首诗是闻一多先生新格律诗中的代表作,它既具有“音乐美”,又具有“绘画美”和“建筑美”.全诗共五节,每节四行,每行九句,形成了“豆腐块”的模式,看起来十分整齐匀称,这就是诗人所说的“建筑美”.在诗中,诗人选用色彩鲜明的诗藻,如“翡翠”、 “桃花”、 “罗绮”、“云霞”、“绿酒”、“珍珠”等描绘死水,构成一幅颇具讽刺意味的鲜明图画,即“绘画美”.全诗每行收尾都是双音词,韵脚和谐,吟诵起来音调铿锵,节奏鲜明,符合“音乐美”.此外,这首诗想象丰富,善于将比喻和讽刺结合起来描绘事物,这样不仅造成了优美的意象,而且引起读者对丑恶事物的愤懑、厌恶情绪,深刻揭示了丑恶事物的本质.总之,《死水》这首诗有着深切的主题以及独特的艺术手法,尤其是新歌律诗的“三美”的运用.这些都使它不仅对当时的社会起到了一定的影响,也为新歌律诗的“三美”的应用开辟了先河,在现代诗歌史上有着独特的地位.
闻一多写的死水中的名句
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
《死水》的笔触是辛辣而细腻的。
诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。
在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。
这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。
以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。
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闻一多：《死水》《死水》作于1926年，是闻一多的杰作。
诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。
诗的最后一节，表明他一方面对死水，也就是对黑暗，不存幻想，坚信丑恶断然产生不了美；另一方面，他没有真的绝望，并非心如死灰，而是痛恨这沟死水，要让它死亡。
“不如让给丑恶来开垦”，是愤激之言。
朱自清说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。
”（《闻一多全集·序》）在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。
诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形，以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。
美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。
《死水》是闻一多实验他的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新体格律的典型。
这首诗格律极严。
全诗共五节，每节四行，每行由三个“二字（音）尺”和一个“三字（音）尺”构成，节奏相同，字数也相同，各节大体均押abcb型的二四脚韵，从内在节奏到外在形式都十分严整。
诗人犹如“带着镣铐跳舞”，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，真令人击节赞叹
《一句话》闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。
”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。
这种情绪在这首诗中得到充分体现。
全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。
第一节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。
接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。
这一喻象表明诗人对人民反抗的力量充满信心。
第二节针对一些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。
通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧中国的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。
他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的中国
’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。
此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美。
《色彩》
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《死水》赏析 李怡 《死水》是闻一多最著名的诗歌作品之一。
又属于诗人“死水”时期诗风转变的重要代表。
这首诗后面曾署有一个写作时间：1925年4月。
据今人考证，实际的写作时间应该是1926年4月，即诗人回国之后。
老诗人饶孟侃回忆说：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作……”（《诗词二题》，原载《诗刊》1979年第8期）也就是说，“死水”就是这一沟的臭水，其中填满了“破铜烂铁”，残冷炙在水中沉浮……但是，仅仅是这么一沟臭水似乎还没有理由激起诗人如此强烈的情绪波澜，闻一多肯定因“死水”而引起了对其他事物的联想。
我们也可以肯定地说，“死水”是具有文化意义、社会意义，按照惯常的说法，也就是“祖国”。
那么，在闻一多这位爱国诗人那里，“祖国”这一神圣美好的形象是如何与这沟臭不可闻的“死水”联系起来的呢
这还得从诗人爱国主义观念、民族主义意识的实际演化说起。
必须指出的是，所谓“爱国诗人”并不是可以运用于任何时代与任何诗人的名词，诗人的爱国特征（也包括他的民族主义意识）有它特定的背景条件，比方说国破家亡、民族危机爆发之际，比方说背井离乡、浪迹海外的时候。
闻一多作为引人瞩目的“爱国诗人”，还是在他留学美国的时候。
在现代工业文明的浓烟滚滚、人声鼎沸之中，在西方文化的强大压力之下，诗人无限眷恋那“宁静”、“和谐”的“家乡”，在他的心中，那里芦花纷飞、月色溶溶，“有高超的历史”，“有逸雅的风俗”，“金底黄玉底白，春酿底绿，秋山底紫”，落英缤纷。
（参见《孤雁》、《忆菊》、《太阳吟》等篇章）显然，在这种特殊的环境与心境之中，闻一多所热爱的“祖国”是理想化的祖国，纯净化的祖国。
也只有这样理想的光芒和纯净的品格才足以让他“出淤泥而不染”，保持着东方式的“高洁”。
但是，梦幻迟早是要破灭的，尤其是对于尊重现实、所对伪饰的闻一多，当他刚一踏上思念已久的祖国，就完全失望了。
在一个封建、落后、保守、顽愚的社会里，所有的宁静与和谐都不过是一厢情愿的幻想，经济落后，政府腐败，军阀混战，民众愚弱，这才是活生生的现实。
于是，所有“大希望之余的大失望”都聚集了起来，终于在一个偶然的机会，与北京西单的这沟“死水”重叠在了一起，——或许，是“死水”之腐朽停滞让诗人联想到了不思进取的中国吧
或许，是“死水”的恶臭污浊再一次击碎了他落英缤纷的梦境，从而刺激着他痛苦的调整自己的“乡情”吧
诗歌题为“死水”，但诗却并没有怎么描写“死水”本身的客观形象，而是面对“死水”引出的一系列想象，一系列泄愤式的诅咒。
闻一多似乎还觉得 这沟死水还污秽得不够，丑恶得不够，他发着誓要丑上加丑，乱上加乱，把“死水”搅拌得油腻腻、红鲜鲜，让它发酵、生霉
闻一多说过：“只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感出我的火来。
”这种泄愤就是他“火气”的表现了。
全诗共分五节，前四节都在具体描写诗人是如何“调弄”这沟死水的。
他的第一个行动便是“添乱”：扔进破铜烂铁，泼入剩菜残羹。
不久，这些行动就产生了效果，在“死水”的浸泡中，铜氧化成了绿绿的模样，铁也锈迹斑斑，剩菜残羹的油腻则浮动在水面上，又因霉变生菌而变得五颜六色，随着时间的推移，这些氧化的金属、发霉的饭菜又都发了酵，于是，“死水”便成了一沟泛着绿光的“酒”。
它“漂满了珍珠似的白沫”，上面蚊蝇横飞，乌烟瘴气。
至此，“死水”算是鲜艳夺目、光彩照人了，于是，几声青蛙的鸣叫传来，又为寂静的世界添上了几分热闹。
传统的诗歌阐释一般都倾向认为，这些看似鲜艳、实则丑恶的物象就是“反动统治者”的象征，旧中国就是这样的“金玉其外，败絮其中”。
而我认为，这显然还是对闻一多创作的“想象”特征考虑不够，这些物象并不是诗人对现实社会的“写实”，而是诗人自己想象中要完成的“行动”，不是反动军阀将“死水”变成了这沟“绿酒”，而是闻一多立下志愿要把它变成“绿酒”
那么，诗人不是太有点“残酷”了吗
其实不然，正如俗话所说：“爱之愈深，恨之愈切”。
诗人如此看重、如此计较，又如此地忍受不了这沟“死水”的刺激，实在是因为他太希望“死水”不“死”呀
他多么愿意自己曾经魂牵梦萦的祖国一如想象中的光华美丽，而当现实世界里所发生的一切是这样的出人意料，这样的让他悲观绝望时，他能不因猝然的失落而心理失衡吗
又能不情绪性的咒骂几句、呻吟几声吗
如果我们能够理解现代中国的知识分子对祖国的期望是如此的强烈，又能够理解这一期望与现实人生的深刻矛盾，那么也就不难接受在中国现代文化史上普遍存在的这一“诅咒心态”。
诅咒者并不是汉奸，不是中国的敌人，他们实实在在都是一群热血男儿
相反，冷漠与无原则的赞颂才是最可怕的，也是最可警惕的
鲁迅说过，来到中国的外国人，如若有对中国大加诅咒的，他真心地欢迎。
（大意如此）又有的同志出于维护闻一多的“爱国”形象，将“丑恶”喻为革命力量，说闻一多是隐晦地呼唤革命，我认为这既是生硬的，也完全没有必要。
闻一多作为“爱国”诗人，根本勿需后人替他作什么辩护
至于作为情绪性诗歌的特殊含意，我想也并不难为人们所接受。
此外，《死水》一诗也是闻一多追求诗歌“三美”的典范之作，绘画的色彩感不要我来多说了。
这首诗节奏感极强（音乐美），每个诗行的音组数目都相等，它们都由四个音组构成，其中一个有三个音节，其余三个是两个音节，我们不妨看第一段： 这是／一沟／绝望的／死水， 清风／吹不起／半点／漪沦。
不如／多扔些／破铜／烂铁， 爽性／泼你的／剩菜／残羹。
长短不齐，变化没有规律的自由诗就没有这种特殊的音调和谐的效果了。
《死水》五节，每一节均是四句，每一句又都是九个字，这样也形成了诗歌的“节的匀称和句的均齐”，即所谓的“建筑美”。
李汉荣《井绳》赏析 （作品赏析）三米井绳：美了父亲的一生 作者：胡卫星 井绳，就是井绳，再普通不过：用青麻搓成。
可散文《井绳》中写到的“井绳”，早已失去作为井绳本身的意义，而更多地演绎为一种象征。
这3米长的井绳带给父亲的欢乐，对美国宇航员来说，也许无法理解，但“中国人有中国人的心态”，我们却可以理解，并欣赏到了父亲手握3米井绳，美好自己一生的生活。
3米井绳，竟美了父亲的一生。
这不能不说文章在如下三个方面运用恰当。
绝妙的对比，按道理说，美国宇航员登上了月球这无论如何都算作一件惊天动地的事，全世界都应为此骄傲与自豪。
可是，作者却不去写它的这一个层面，而是将这举世无双的事具体到“用了很大劲爬上了月亮，只抓了几块冰冷的石头拿回来让人类看”，并将与父亲的“一眼井”“一根井绳”进行对比。
有意思的是，这种对比不属于一个级别，但读者几科都会产生这样的感觉：宇航员的务实让人枯燥，而父亲手中的3米井绳打捞的神秘的月亮却极有引力。
精彩的细节。
文章的语言近似科散评议诗，但其中并不缺少精彩的细节：“两个水桶里，盛着两个月亮，一前一后。
猛一看，是父亲挑着月亮；仔细看，就会发现是两个月亮抬着父亲，一闪一闪在地上行走。
”如果将这段文字换成平实的写法，就是父亲月夜挑水。
可作者笔的父亲哪里是挑水，哪里是一种艰辛的体力劳动，简直是一种舞蹈，是一种融于自然、乐于自然的闲适。
仅“父亲挑着月亮”一句，足以让读者张开想象的翅膀，翱翔于无限的空间。
而“仔细看，就会发现是两个月亮抬着父亲”，这个细节浪漫、诗意而想象大胆。
丰富的联想。
水井、井绳、月亮、石头、嫦娥、吴刚、孔子、李白，这些毫不相干的意象，在李汉荣《井绳》里，五颜六色相互关联地嵌入字里行间，使文章似雨后彩虹，绮丽无比。
作者之所以能奉献给读者这道绚丽的彩虹，是源于丰富的联想。
而这种联想又分为抽象的联想和具体的联想。
抽象的联想是：从水里，从岁月深处，一轮干干净净的初月正向你升起，并渐渐走向你，走进你的生活。
从水井联想到岁月深处，联想到生活。
这种抽象的联想是对父亲田园生活高度赞美。
具体的联想是：美国航天局让人类离石头越来越近，只抓了几块冷冰冰的石头。
这种由井绳而产生的具体联想，并非对美国航天局探月行动的否定，而是让读者在浓郁的中国传统文化氛围中，品味父亲生活的自然、快乐，以及那种“野渡无人舟自横”般的悠悠适意。
余秋雨：《莫高窟》 赏析 余秋雨先生的散文是一种典型的文化散文,在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后,它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线,如一股罡风劲吹。
.它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气,而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文,当然不是篇幅冗长之大,而是体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。
余秋雨先生的散文，在丰富的文化联想与想象中完成对所表现的对象的理性阐释，融合了庄子哲学散文的天马行空，汪洋恣肆的思维与两汉赋体铺叙夸饰，华美凝重的修辞方式，从而表现出浸润了理性精神与内在理趣的诗化特征。
落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，有博雅的文化内涵，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识，字里行间充盈着越迈千年的睿智哲思
