字如其人算是一句古话吗
字如其人，其实最早源于西汉文学家扬雄讲的一句名言：“书、心画也。
”这句话的意思是说书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。
“字如其人”,意谓人与字,字与人,二而一,一而二,如鱼水相融,见字如见人。
清·周星莲的对“字如其人”表述得非常具体。
他说：“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。
王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。
徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。
褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。
李太白书新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘手有仙气。
坡老笔挟风涛，天真烂漫；米痴龙跳天门，虎卧凤阙。
二公书横绝一时，是一种豪杰之气。
黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。
对“字如其人，”可以从以下几个方面来认识和理解。
（一）字，是人体生命的对应 苏轼在中曾以拟人的描述来评论书法“真如立，行如行，草如走”。
楷书像人“站立”，行书像人“走”，草书则像人“跑”。
他在中更进一步用人体构成五要素来比喻书法的构成和书法的五要素，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。
”这不能不说是对“字如其人”理论的一种创见。
清人王澍又给苏轼补充了三项内容，他说：“作字如人然”。
怎么如人呢
“筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人”。
可以把这八个字作这样理解，字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。
如果说，苏轼和王澍是从人体构成要素来比喻书法的话，清人刘熙载则着重从字的内涵来喻示人的内在素质。
他说：“书，如也。
”“如”什么呢
“如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”他不仅继承和发展了“书为心画”的著名论述，而且更集中、更具体地从人的艺术个性、艺术风格、艺术水平来论述“字如其人”，这就把“书为心画”的说法提到了一个新的高度。
不仅如此，清刘熙载还更形象、更具体地把不同的人写出不同的字作了进一步阐述，他在中说：“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。
”贤哲之士的字，温和醇厚；英雄豪杰的字，沉着刚毅；脱俗奇人的字，磊落洒脱；文人学士的字，清俊秀丽。
这真可以说把“字如其人”表述得淋漓尽致。
（二）字，是书者志向的外化 字，就是书写人的意志、情趣、追求。
清刘熙载在中指出：“写字者，写志也。
”他并举出张旭教诲颜真卿的一句话：“非志士高人，讵可与言要妙
”非有远大志向、高尚情怀，书法怎么可能做到精妙呢
其实，好的书法都有深刻的含义，可以从中看出作者的思想和情趣，而且往往能一目了然。
唐张怀在中说的很清楚：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即了然。
”只要认真观察，从好的书法作品和文章中，都可以很明白地看出作者的思想、志趣。
宋黄庭坚盛赞林逋的字如何写出高洁的志向。
他说“林处士书清气照人，其端劲有骨，亦似斯人涉世也耶。
”林逋的字清气照人，笔劲有骨，同他的处世为人是很相似的。
（三）字，是书者心境的表白 字既可以“外师造化”，又能“中得我心”。
若仅能反映外物，而不能表达自我心意，表达外界物像在内心引发的启示和感受，就失去了写字的意义。
这就是清代周星莲在他的中说的，“若仅能置物之形，而不能输我之心，则画字、写字之义两失之矣”。
明项穆在中也说到，“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之象也。
书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。
”书法作品的构思、布局、变化，是意念感情集中在笔尖上，还未形成实在的形象；而书法的造型，回旋转折，进退往复，严容神姿，笔毫随着作者的意念、感情而动，是已经见诸实在的构思。
说明书法是无形的“心”和有形的“相”的辩证统一，颇有独到见解。
（四）字，是书者情绪的流露 唐大文学家韩愈在中介绍张旭怎样借草书来抒发他的思想情绪，有这样一段话：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。
”他说，张旭有什么高兴的事、生气的事，或窘迫穷因、忧伤悲痛，或愉悦闲逸、怨恨、思慕，或酣醉无聊、心中不平，只要有动于心，必借草书加以抒发。
说明张旭作草书，总是凝聚着多变的心绪、复杂的心态，有着浓重的感情色彩。
唐孙过庭在中列举了王羲之的六篇名作，来说明作者善于随着书写对象和内容的不同，而书发不同的思想情趣，那就是：“写则情多怫郁，书则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。
暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
”他说，王羲之写《乐毅论》多抱着抑郁的心情；写东方朔《画赞》时，意念中涉及到许多瑰丽、奇妙的想法；写《黄庭经》时，对道家崇尚的虚无境界感到愉悦；写《太师箴》时，又感到世情的变化多端，争斗曲折；写《兰亭序》时，则是思绪奔放，神情飘逸；写《告誓文》时，则是心情沉重，神志惨淡。
这就是人们所说的，涉及欢乐，方能发出笔声；谈到悲哀的事，就不由得要长叹了。
足见王羲之的每一件作品都表现出不同的情感色彩。
元人陈绎曾在《翰林要诀》中对书者情绪同书法的关系讲的同样很精彩：“情有重轻，即字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。
”怎么变呢
具体说就是：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。
”人欢喜时，心气和谐，写出来的字就舒放；人发怒时，心气粗闷，写来的字就险绝；人悲哀时，心气忧郁，写出来的字就内敛；人高兴时，心气平和，写出来的字就秀丽。
总之，人的喜怒哀乐的思想情趣、向往追求都会从字的神采、风格上反映出来。
（五）字，是书者人品的写真 王羲之说过：“把笔抵锋，肇乎本性。
”提笔写字，始于或体现人的本性。
苏轼对这个问题也有论述，他说：“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。
”意思是看一个人的字就可知道他的为人，甚至还可以看出是君子或小人。
这话说的未必完全正确，但说书品和人品有密切的关系，还是有道理的。
怎么从字看出作者的人品呢
一是人品高，书品自然高雅。
清杨守敬说：“品高则下笔妍雅。
”品格高尚的人，书法肯定脱俗。
二是品德清纯，书法就潇洒。
李白有一首诗叫《王右军》，其中有这样两句：“右军本清真，潇洒出风尘。
”赵孟又把它加以演绎，成了下面两句：“右军潇洒本清真，落笔奔腾势入神。
”都是一个意思，首先称赞王羲之品德清纯，风韵潇洒；接着赞扬他的书作如他的人品，清秀超逸，气势奔放，精妙绝伦。
从这里可以看出，王羲之的书品和他的人品的高度统一。
三是忠臣烈士，字则端正、刚毅、厚重。
宋朱长文在《续书断》中特别推崇颜真卿人品同他的字的一致，说：“予谓颜鲁公书如忠臣烈士、道德君子”，“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。
”颜鲁公写出来的字，刚毅奇雄，结体严谨，法度完备，像是一个忠臣义士，满脸正气挺立在朝廷之上，大义凛然，威武不出。
欧阳修在《集古录》中同样对颜真卿书品与人品的一致予以高度评价，他说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲，独立不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。
”颜真卿刚正不阿，临危不惧，一生忠义；他的字也方正刚劲，像他的人品一样，挺然奇伟。
有的说得更明白，颜真卿的字，“望之知为盛德君子也”。
颜字，一看就知道他是品德高尚的正人君子。
旧时的读书人，写字是人生的第一门功课。
乡试殿试，字写得差，考官有权将试卷作废。
漂亮的手写字不单自己瞧着顺眼，别人看了也悦目。
美国有个女士违反了交通规则，收到一张罚款通知。
该女士寄了一封手写的信，向当地交通警察的负责人说明缘由。
那位警官一见如此漂亮的书写体，当即决定免去她的罚款。
这就是字如其人的道理。
字如其人...... 有人写字当作技能，会写即可；有人视则写字为艺术，力求完美，甚至能从字里行间瞅出书写人的性格和品行。
写字如同造房子，要讲究布局、搭配、容让。
可现如今，就算是真的高楼大厦，造起来也是越快越好。
除了书法家和书法爱好者，又有几个人能够心无杂念气定神闲地练字写字呢
以我之愚见，值此信息社会、竞争社会、若有闲暇，不妨多多练习。
没工夫的，总可以写得认真一些。
就好比一个人，不能因为相貌平平，就蓬头垢面不修边幅。
美好的事物，永远都是值得向往、值得追求的。
为什么欧洲的建筑看起来要比中国的建筑美观许多
主要原因欧洲比中国发达，再就是他们将艺术融入建筑设计要早一些，完整。
为什么王澍能拿普利策
王澍的获奖理由： 普利兹克奖评委辞称：“王澍在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。
他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。
” 普利兹克先生认为，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师是具有划时代意义的一步，标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。
他说，“未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界，都将非常重要。
中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。
中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。
” “重建当代中国本土建筑艺术学”是王澍秉持的学术理念，作为是中国本土建筑运动的代表人物，他坚守建筑理想。
面对全球化浪潮下的城乡建筑风格趋同化现象，他以对西方现代城市及建筑观念的反思为理论背景，批判性地回归地域建筑传统。
王澍说：“在当今世界，人们热衷于谈论科学、技术、电脑，我则喜欢谈论基于手绘和手工艺之上的建筑。
”他的坚持为他带来了世界级的荣誉。
普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。
正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。
”王澍作品：中国美院象山校区 坐落在杭州南部群山东部边缘，他把校园设计成一个向农村开放的建筑群，建筑本身的运动曲线和丘陵的起伏相呼应，它在视觉上形成一条纽带，回廊和走廊像蛇一样穿梭在建筑的内与外，加强了建筑的呼吸。
苏大文正学院图书馆 由山走到水，四个散落的小房子和主体建筑相比，尺度悬殊，但在这里，可以相互转化的尺度是中国传统造园术的精髓。
水中那座亭子般的房子，图书馆的“诗歌与哲学”阅览室，便是一个中国文人看待世界的“观点”。
宁波博物馆 位于宁波鄞州区首南中路1000号。
宁波博物馆采用的是新乡土主义风格，除了建筑材料大量使用回收的旧砖瓦以外，还运用了毛竹等本土元素，这既体现了环保、节能等理念，也使宁波博物馆有别于其他博物馆。
另外个人认为，王澍的获奖其实是近年来普利兹克奖“本土化”趋势的表现，是其注重文化多元性，提倡保持各民族文化特色，反对国际主义泛滥的一种手段。
