急
小提琴发声
有奖分的
帮忙分析
你的琴的音柱倒了。
在你的E弦、琴马马脚下面靠后一点的位置，从音孔里可以看到一跟比铅笔还细的木头柱，要么它就已经倒掉了，要么就是位置动了。
这要到琴行里去，找作琴的人给你调一下。
小提琴跟家用电器不一样，小提琴在刚做完，卖到琴手里用后，是要经过一系列的调整，以求达到最佳的音色。
不管是手工琴还是工厂琴。
但业余的老师往往都不重视这些，甚至还有不知道的。
你不能把弓子上得那么紧，这样出来的声音会失去弹性。
而是应该在将弓子正常上紧后，右手要给弓子一定的压力，让弓毛紧密地贴在弦上，给弦一个持续的压力，然后拉动弓子，使弦震动发音。
你的情况就是三种可能，第一，音柱有问题。
第二，琴马位置不对。
以上这两种情况，你都要去琴行处理。
第三，你右手发力的方法不对。
你自己琢磨一下吧。
我看了你的照片，你这把琴是由一个超级大外行装配的，你的音柱装在了G弦这边，都快碰到你的低音梁了。
到琴行去重新处理一下。
另外那个琴马我看不太清，马子好象装反了，是在琴行里时他们就把修反了，所以现在只能这么装。
马子的商标应该在拉线板那一边，但他又把靠G弦应该高的那边修低了。
急求一篇小提琴欣赏论文 3000字以上
柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》: 1878年3月，柴科夫斯基客居在瑞士日内瓦湖畔时，在不到一个月的时间里面写成的仅有的这首小提琴协奏曲－《D大调小提琴协奏曲》（OP.35），又称《第一小提琴协奏曲》。
它是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
这首小提琴协奏曲创作最初，柴科夫斯基原先是想题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课教授的德国小提琴家奥尔（Leopold Auer,1845-1930），本来是希望由他在俄国首演的。
但也象他的《第一钢琴协奏曲》被尼古拉·鲁宾斯坦拒斥的遭遇一样，那位伟大的小提琴教授虽然高度评价这部作品的许多优点，同时又认为其中有许多地方不适合小提琴演奏，也有悖于弦乐器作品的形式，这部作品就这样搁置将近三年。
一直到1881年12月04日，维也纳小提琴家布罗德斯基（Adolf Brodsky，1851-1929）克服了这部作品的一些技术上的难度，由布罗德斯基与李斯特指挥的维也纳爱乐交响乐团合作首次演奏此曲，将它介绍给世人。
不料作品公演后，恶评接踵而至；当时的一位维也纳评论家攻击道：“从某些图画中可以看到臭味，听了柴科夫斯基的协奏曲后，才知道也有可以听到臭味的音乐作品。
”多么怪诞的批评，多么恶毒的攻击
此后柴科夫斯此再度陷入低潮，然而布罗德斯基不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。
他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。
为此，柴科夫斯基便更改了这部作品的题献，把它献给了热情介绍这部作品的布罗德斯基。
奥尔毕竟还是伟大的。
他后来改变了态度，也赢得柴科夫斯基的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。
他不仅本人对这首协奏曲作过许多次光辉灿烂的演奏，还拿它来教他那些颇有出息的学生。
其中就包括海菲兹。
这部作品中融入了俄罗斯民族积极向上、活泼进取的风格，也加进了作曲家本人多愁善感、浪漫多情的性格。
作品完成于作曲家创作的晚期，是作曲家成熟时期的颠峰之作，被视为浪漫主义时期音乐的代表作。
对古典音乐了解不深的朋友，也可以把这部作品当作是研究柴科夫斯基音乐或浪漫主义时期音乐的入门之选。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。
这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》:不仅内容上是西贝柳斯作品中最深刻的，其技术上的要求也更符合现代乐迷的口味。
无可争辩地，海菲兹为此曲的演绎风格奠立了一个标准。
海菲兹的风范及刺激无人可与之比肩，其精确无比的音准和雄浑的气魄，加上冷峻而狂放的处理手法，西贝柳斯的特质发挥得沐漓尽致。
西贝柳斯的小协最早完成于1903年，作品几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演，是西贝柳斯的早期作品，也在世界最伟大的小提琴音乐之列。
作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。
音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。
乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。
整个作品如一幅音画，栩栩如生。
乐章赏析： 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，全曲共分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，D大调，4\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。
具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。
在乐队低沉的合奏声中，逐渐由低至高烘托出乐章的主题部分，小提琴独奏部分时而欢快明朗，时而充满柔情，时而高昂激扬，乐曲行至中部，重复第一乐章的主题，直至第一部分高潮，引出一段优美动听且对演奏技术要求极高的小提琴独奏，最后以一阵气势如虹的合奏结束了本乐章。
主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3\\\/4拍，三段体。
本乐章着重表现小提琴的独奏技巧，其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。
主要旋律轻柔，和谐，仿佛情人间的缠绵悱恻，真挚动人，略带伤感。
仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2\\\/4拍子，回旋奏鸣曲形式。
主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。
以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
时有激动人心的小高潮出现，整个乐章布局错落有制，时起时落，最后以一段磅礴的协奏结束本乐章。
西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》，全曲也分三个乐章：第一乐章，中庸的快板，d小调，2\\\/2拍子。
整个乐章如一幅风景画，展现幽暗的芬兰北部海滨，海浪不停地拍打着海岸，暮色降临，岸边燃起堆堆篝火，游吟诗人的歌声在空中回荡着。
第二乐章， 很慢的柔板，降B大调，4\\\/4 拍子，浪漫曲。
音乐略带忧郁神秘的色彩，象是作者在缅怀童年往事， 在旷野、在海边的巨石上独自演奏心爱的小提琴，与大自然交流着感情。
第三乐章，不太快的快板，D大调，3\\\/4拍子，回旋曲。
这一乐章充满了不尽的活力，作曲手法华丽多彩，乐章的主题被称为“北极熊的波兰舞曲”。
小提琴独奏旋律如火箭般一次次射向夜晚的天空，激烈时火花迸射，形成无穷的变化，整个乐章高潮迭出，五彩缤纷。
莫扎特第4，第5小提琴协奏曲莫扎特小提琴协奏曲作品分析 综述协奏曲体裁早在巴洛克时期就已存在，称为“大协奏曲”，即乐队一小部分乐器和其他乐器的竞奏。
小提琴协奏曲体裁是意大利小提琴家兼作曲家维瓦尔第创造的，实际上是一种小型的弦乐队作品，小提琴声部也没有什么独立的意义，只是在乐队全奏间起连接作用的一个环节而已。
从十八世纪下半叶开始，随着交响曲的迅速发展和小提琴演奏技术的不断改进，器乐协奏曲也有很大的变化：它的内容更深化，乐队色彩更丰富，独奏声部也更富于个性——就这样，逐渐形成了一种古典协奏曲的形式。
莫扎特最后确立了古典协奏曲的范型：采用三个乐章，即快—慢—快的对比形式，第一乐章采用两个主题对置和发展为基础的奏鸣曲式，在尾声前要有一段独奏乐器的即兴华彩。
莫扎特的协奏曲第一乐章一般都还有两个呈示部，第一个先由乐队陈述乐章的基本主题素材，第二个才是独奏乐器声部的呈示。
他特别强调独奏声部的作用，广为发展独奏乐器的技巧性表现，他使独奏乐器同乐队处于平等的地位，独奏声部甚至常常迫使乐队只起一种伴奏的作用，但从不“遮住”乐队。
莫扎特还在乐队中添置管乐，增加了演奏的力度和色彩变化。
但莫扎特对协奏曲这种体裁的看法还有局限性，他认为协奏曲只为悦人耳目，演奏起来“不应该太难，当然也不是太过容易”，因为要使“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”。
因此，在莫扎特的小提琴协奏曲中，不可能找到戏剧性的冲突和强烈的激情，它同贝多芬那种紧张的交响性结构相去甚远。
这里，还只是小提琴的辉煌技巧同意大利式甜蜜如歌的音响的结晶。
莫扎特的小提琴协奏曲共有六首，都同他在萨尔茨堡当宫廷小提琴师的演奏活动直接相关，前五首都是在1775年的几个月内写成，当时他年仅十九岁。
从这些协奏曲中，可以明显看出他对小提琴技术的掌握在不断纯熟，对自己的演奏有着越来越严肃的要求。
他的后四首小提琴协奏曲如今广为闻名，确实达到了“音乐行家和音乐爱好者同样都能接受”的程度。
莫扎特：D大调小提琴协奏曲No.4，K.218作品分析第一乐章：快板，D大调，4\\\/4拍子，变奏曲式这首协奏曲的乐队伴奏十分简洁，与其说乐队在同独奏小提琴对答，倒不如说它只是为独奏声部伴奏。
这首协奏曲向前走出新的一步，表现在作者大力扩展独奏小提琴的声部，使它具有辉煌技巧的特性。
协奏曲的第一乐章从一个有力的号召式主题开始，它带有军号合奏的特点，在莫扎特那个时代，这样的合奏往往就被称为“军队”的主题，它那典雅的附点节奏，在莫扎特的其他协奏曲中也可以看到。
乐章用变奏曲式写成，它的最大的特点就在于拥有大量繁复的辉煌乐句。
一般认为这首协奏曲的技巧方面要比音乐本身更占上风。
当然，这里的技巧并非盲目的滥用，相反，它成为一种源源涌出的动力，使整个音乐的发展生动而自然。
第二乐章：如歌的行板，A大调，3\\\/4拍子，三部曲式加变奏在这个乐章中，独奏小提琴最明显地起着主导的作用。
同他的《第三小提琴协奏曲》慢板乐章不一样，这里已经完全不是独奏小提琴同伴奏乐队的“对话”，而是独奏小提琴在乐队的背景之上真正的“独白”。
这纯粹是莫扎特的真情流露。
第三乐章：优雅的行板—快板，但不太快，D大调，2\\\/4拍子，回旋曲式在这一乐章中，到处可以看到由一些好像偶然闪现的重音、装饰音、间奏和故意倒桩的乐句组成的五光十色的舞曲旋律。
回旋曲的基本主题轻盈秀丽，第二主题（03段00分29秒）十分活跃，带有尖刻明快的三连音节奏型，接近于吉格舞曲风格，它同前一主题形成鲜明的对比。
这两个主题结伴在乐章前后两段各出现两次，而把乐章的第三主题（03段03分25秒）夹在当中，因此这一回旋曲乐章的结构，是A+B+A+B+C+A+B+A+B。
乐章的第三主题具有十足的民间舞曲特性：旋律在一个持续低音（空弦）的背景上盘旋着，这长持续音完全是在模仿十八世纪一种叫做风笛的民间乐器的音响效果。
模仿风笛的音响是十七、十八世纪法国小提琴家爱用的手法之一，他们往往喜欢运用到他们的奏鸣曲中去，莫扎特很可能是从他们的奏鸣曲中引用出这种手法的。
莫扎特：A大调小提琴协奏曲No.5，K.219作品介绍第一乐章：开朗的快板，A大调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式《第五协奏曲》以其结构之独特而为人们所熟知。
首先，它的第一乐章同一般的奏鸣曲形式快板乐章就很不一样。
乐章开始时乐队全奏的一个强力和弦，好像是给音乐的第一次推动，在第二小提琴和中提琴匀整地簌簌作响的颤音进行背景上，第一小提琴以明确而强烈的音响带出引子的主题，它的进行仅是暗含着乐章第一主题的胚胎。
这个引子主题不知不觉地暂时先转到后面典雅而戏谑的第二主题（04段00分38秒）上去。
但是，乐队的引子突然给一个“诗意的插话”所打断，这是独奏小提琴的咏唱，它那富于表情的旋律带有宣叙调的特点，第一和第二小提琴用精致的伴奏音型伴随着它——这是柔板的一段穿插。
只是在一个全体长休止后，独奏小提琴才奏出这一乐章热情充沛、坚定有力的第一主题（04段02分18秒），乐章的本身也只是从现在才正式开始。
这个乐章在主题素材的紧张发展和配器的光辉效果等方面，都预示了这首协奏曲的技艺高超的规模，但是莫扎特在这里还只是停留在“媚情”的风格，其音乐所特具的“轻快”的特点、清澈的笔法和管弦乐色彩的选择都说明了这一点。
第二乐章：柔板，2\\\/4拍子，D大调第二乐章的紧张情绪和丰富的感情，比前几首协奏曲的慢板乐章都有过之而无不及。
在这一柔板乐章中，莫扎特以富有深度和力量的器乐旋律表达了精细而多样的内心活动。
这是在莫扎特时代的人们对生活的热情和渴望的一种表现。
第三乐章：回旋曲—小步舞曲速度—快板，A大调，3\\\/4拍子，回旋曲式该乐章的主题由独奏小提琴奏出，这是一个典雅而柔弱的旋律，带有故作风雅和忸怩作态的情调，这是带假头发和穿箍骨裙的那个时代所特有的。
这个舞蹈性主题每一次新的呈现，都装饰着最精致的旋律花纹——那些时而在乐队、时而在独奏小提琴上出现的新而又新的各种音乐动机丰富了主题的发展。
突然，一个快速的间奏——两拍子的节奏在a小调上，象踩着拍子那样富有热情的民间舞曲（06段03分31秒）——打断了原来主题的进行，前面那故作风雅的情调连一点痕迹也没有了。
现在，小提琴好像从伴舞乐师手里转给民间即兴演奏能手，音乐也从贵族的小沙龙转到了大庭广众的自由天地中去。
这一插段是根据十八世纪流行的所谓“土耳其音乐”的风格写成的，它描绘的民间生活画面，也是莫扎特在歌剧和舞剧中作出不少贡献的那种异国情调的音乐范例之一。
但是，这里的所谓东方色彩并不是程式化的，也就是说并不仅仅在于采用那些“喧闹”的打击乐器。
据某些匈牙利音乐学家说，由五个独立旋律组成的这段间奏，有些是莫扎特从他的舞剧音乐本身引用过来的，而其中的主要主题，却是匈牙利城市盛行的舞蹈音乐最早的记录之一。
民间的舞蹈场面突然也被打断了，现在又是小步舞曲的主题出现，它把听者又带回到“洛可可”风格的那种妩媚的环境中来。
如何欣赏小提琴沉思
首先当然要了解曲子作背景，如下：《沉思》思涅的歌剧《泰伊思》幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为泰伊思冥想曲，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是涅的代表作品。
场景是这样的：阿塔纳尔见自己的劝告没起作用时，并不恢心，深夜里他 静静的伫立在泰伊斯的门口等待她回心转意。
这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。
这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现以提高剧中气氛。
乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4\\\/4拍子。
乐曲第一段宁静祥和，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，犹如少女虔诚地向上帝国主敞开心扉企求上帝国主的饶恕。
乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪很不稳定。
表现了戴伊思思潮涌动内心矛盾挣扎。
第三段乐曲又恢复平静，再度出现最初的旋律，虔诚的祈祷得到了实现。
小提琴在结尾处推向了高音区，在G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。
仿佛被净化的灵魂飞向上界，是主带对美好天国的遐想得到了精神的满足。
马思涅的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
我听见小提琴的声音 求阅读分析答案
并不重复，这是语文学科里的一种修辞方法。
看了本文，作者应该是运用了运用了复沓、叠句的等手法，这类修辞方法在诗歌和散文里比较常见的艺术表现手法。
本文中，作者用相同的句子首位呼应地重叠，是为了表现作者受到此情此景的感染，惬意无比，给人一种回环往复和宛转悦耳的强烈感受，增加了读者读者身临其境的感染力，同时也增强了作品的艺术魅力。
想学钢琴或小提琴中的一种，请给些建议。
你有小基础，你就在学小提琴。
小提琴你过了，六级像个门槛，这是你得很困难，可跨过去了便柳暗花明。
（我50%支持） 你也有四年没学了，都上了高中，你也可以不学乐器。
（我35%支持） 你也可以 学钢琴按爱好来。
（我15支持） 你要学我劝你学小提琴，但不强迫。
加油
小提琴象征着什么，代表着什么
论小提琴 首先，大家有一个共识，就是小提琴最接近人的声音。
我个人认为小提琴的三个八度左右的发音正好是一般人都可以歌唱的，当然高音区只能让花腔女高音去演唱了。
翻开小提琴的历史我们发现，大约在15世纪小提琴还只是在民间流传，并没有受到很好的待遇。
16世纪前半叶，法国音乐家兼学者菲利贝尔．谢莱兹纳亚．诺迦写下：“除了那些靠双手维持生活的家伙，你难得碰到一个正经人会玩这个乐器。
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”。
当年切斯特菲尔德伯爵曾经这样描述过音乐界，“小提琴手、管乐的吹奏者以及诸如此类的人，都是一伙最不体面的人，有失身份的人物。
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”。
可见小提琴手得到的不平等的待遇。
让上流社会轻蔑的观点早就在俗话和成语里有所反映，在法语里至今还用violon<小提琴>一词去咒骂一些一事无成的蠢人，英语对小提琴的俗称是fiddle, 称业余的小提琴手是fiddler, 意思是指瞎搞、欺骗，虚度时光等，措词本身充满贬义。
当时的教会还费尽心机想阻止民俗的文化发展，压制民俗的、通俗的民间音乐<<现在也就是指巴洛克风格的音乐>>，然而，好的东西它的生命力也越强，今天我们可以高兴的看到,优秀的小提琴大师的风采可以得到全世界的尊敬。
二、几百年以来，尤其是大工业的发展伴随着文艺的复兴，涌现出了一批小提琴大师，按年代排列，如意大利的科列里，维瓦尔迪、塔蒂尼、法国的列克莱尔，意大利籍的维奥蒂<<法国古典学派的元勋>>，俄罗斯的汉多什金，意大利的帕格尼尼。
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等等。
他们演绎谱写了大量的美妙绝伦的小提琴曲流传至今。
由于当时社会的特定情况，大多数的音乐家，小提琴家的生活过的并不富裕，有的过着贫困的生活，因此他们只能靠巡演和教琴维持生活。
可不是我们现在的现象，技能一般的小提琴(兼职)老师授课1小时60~200元，名气越大收费越高，而且从不陪练。
(我是指大城市) 殊不知老师的示范授课陪练给学生产生的影响是何等重要。
专业的学校也只注重培养那些有潜力成为“大师”的小提琴独奏演员，<<可以提高学校的知名度>>。
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，因此造成专业的小提琴毕业生到乐团里工作，需要经过很长一段时间的磨合，才能登台演出。
现在的家长培养孩子学琴也并不是把素质教育放在第一位的。
那些放在大型书店里卖的教授实录的小提琴授课的VCD，是以每盘20元计价的，一合都是三~四盘，也就是60~80元的，那么教育质量如何呢
我觉得该脸红。
在书店里我们看到，反正是属于教育方面的，不论质量如何，价格肯定在同类产品之上。
我国是一个发展中国家，教育的普及还非常的落后，我觉得我们的教育工作者应该起到先进性教育的表率作用，而不是一个拜金主义者。
我听过一个奥地利业余的管乐团来华访问的新年音乐会，可以讲与我国的正规乐团不会有很大的差距，从内心讲，我心里非常难受，然而靠我辈之流的小人物再如何大声疾呼，又有何用。
但是为了音乐，我还是要说几句，为的就是我们的下一代能健康的成长在一块“音乐的净土”里。
至今为止，小提琴是被公认为最难驾驭的乐器，<<由于小提琴是无品弦乐器，不是每个人都适合的，尤其是音准分辨力差(音盲)的爱乐者，老师应尽快引导学生改学有品乐器>>，如果说从小练琴，大概要经过十五年至二十年系统的训练培养。
从每年二十至三十首的练习曲或小品练习，可想而知，学习小提琴是件非常辛苦的事情。
我所说的只是一般的习琴者，天才的小提琴家除外，而真正能登台演出的更是凤毛麟角。
那么按照我国目前的人均收入要培养一个出色的小提琴演奏者，家长的负担是可想而知的。
如果我们的音乐普及教育从托儿所入手，小学、中学、高中，直至大学形成一个系统的工程，经过几代人的努力，应该是可以改变我们的许多孩子只会唱几句流行歌曲，而不知古典音乐应该如何去欣赏的现状。
我多么希望古典音乐能从圣殿里走进课堂，而不是我们的外交官在上任之前抓紧补上一课的事实。
然而，由于小提琴这件乐器太优美的声音，今无数的后来者愿意进入围城而不能自拔。
我相信随着社会的发展，人的文化的精神的修养提高，更多的爱乐者会加入到小提琴的痴迷者队伍中来。
小提琴自问世以来，其外观如果以一个外行来看几乎没有什么大的变化。
变化的是他的制造业从手工到机械制作，从选料到专业制作小提琴的零部件，几乎形成一个工作链来满足人们的需求。
西欧一些先进国家由专家带领博士生研制小提琴。
我国目前的现状是手工加机械作坊式的无序状态。
我在乐器展览会上还遇到过做家俱的木工做的小提琴<<从精神上我佩服的五体投地，因为本人踏上工作学的也是木工>>追求的是产量和利润。
由于小提琴的音质是会变的，真正稳定下来大概需要十五年的时间。
(而且是需要经常的天天的拉拉)我相信种瓜得瓜，种豆得豆。
而且我敢说一二百年后我们的子孙会骂我们，也许那时候他们会花大量的外汇去购买那些黄头发蓝眼睛祖先留下来的“古琴”。
如果我们不去改变，那么我国的小提琴的发展工业将永远落后于世界。
中国是制琴的大国，但却不是制琴的强国。
中国每年出口到外国的琴只是孩子们的玩具，至多在中学的业余兴趣爱好者手里玩玩。
而我们每年用外汇购买进口弦上的例子就是一个佐证。
虽然我无法统计花了多少外汇。
从来没有一件乐器像小提琴那样有着那么多的专著，也从来没有一件乐器可以拍到千万美元的天价。
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，然而小提琴仍然是一件普通的，大众的，上至世人公认的小提琴大师，下至乡村的民间的乐手，每天抚摸的乐器。
三、小提琴的制作者都是艺术家。
不管是手工制作还是机械制作，从选料开始他们就追求一种完美，即尽可能的做到外表的美和内在的美结合在一起。
所不同的是一个是追求达到艺术的最高境界而同时获得利润，一个是追求产量而获得利润的最大化。
我没有见过据说莫斯科一家知名博物馆收藏的形状各异做工粗糙但都适合用弓在四根弦上演奏的早期民间流传的小提琴，也没有见过在印度把小提琴夹在两腿之间的民间艺术家是如何演奏小提琴的，更无法想象印第安人是如何蹲在地上并把琴头支在脚趾上拉琴，在这里我只想说和几百年以来小提琴的美妙，不但吸引着她的演奏者，而且还强烈的吸引着她的制作者。
我们今天应该指出的是，小提琴的发展初期也许并不是出现在意大利的文艺复兴时期(应该更早)，那时候西班牙人统治着意大利，意大利人追求知识的激情被宗教压制着。
据专家考证，只有威尼斯与那不勒斯尚未受到西班牙人的统治而相对独立，因而可能还存在思想言论的自由开放。
根据克雷莫纳制作业的记载，安德列亚*阿马蒂(约1500~1577)是第一位的小提琴制作师，问题出在阿马蒂并不是创造人，他又是在什么地方学习小提琴制作的呢
现在尚无从考证。
但有一点，阿马蒂家族的小提琴制作作坊复制并改制了小提琴，使得这门伟大的艺术作品在阿马蒂，斯特拉迪瓦里，瓜尔内里巨匠们的手里推到了发展的顶峰。
那时候的工业设备与仪器与现在是不能相提并论的，那么他们是如何制作的呢
这就是我们现代专家要研究的课题。
如果只是单纯的追求外表的工艺造型，以及尺寸，仿古，现代的工艺完全能超越这些巨匠。
问题是音质，我看了一些古名琴的照片，总体的感觉，我无能去改变这件伟大的艺术品任何一个形状设计细微的视觉部分，但给我印象最深的是，每一把琴的用料上并不是刻意的完美。
那么他们是如何把发音(即音质)做到至善尽美的，按现代人总结的观点来看，是巨匠们的工艺与时间正好走到了一个交叉点上，才让这伟大的乐器发出了天簌之音，如果真是这样，那么我们的小提琴制作师们也应该考虑是否为我们的子孙留下点什么呢。
在这里说个笑话，一架钢琴和一把小提琴在演奏家的手里，钢琴的使用寿命是十年，小提琴的寿命在已经有三百年历史的今天，还能发出天籁之音是否值得我们一辈子去爱她呢
我不知道一架钢琴弹了三百年会发出什么样的声音，是否还会被人戏说与小提琴为绝配。
中国的第一把手工制作的小提琴据记载，诞生在1935年的秋天，制作者是青岛市三中学<<现青岛一中>>的音乐教师王玫。
王玫生于1907年山东临沂的一个平民百姓家庭中，原名叫王文栋。
据当年的<<青岛民报>>报道，王玫老师经过了二年多的精心研究，大胆地解剖了一把小提琴，并花了四个月的时间，完全选用中国的木料，制作成了中国的第一把小提琴，在当时引起了极大的轰动。
王玫老师与谭抒真老师年轻时在青岛结下了友谊，一直持续到晚年。
王玫老师一生从事小提琴的教学和制作，并曾担任过许多与小提琴发展研究的重要职务。
1985年美国的“中国文化研究院理事会”把艺术博士学位授予王玫，对他为中国的小提琴事业作出的贡献给予了肯定。
然而，虽然我国的小提琴制造有将近70年左右的历史，应该也有好的小提琴留下来吧，可是事实上确没有。
早年中国的制琴业都是制造斯坦纳式琴，这种式样的琴即使是外国现在也不实用。
《这是由于人们的知识的缺乏和偏见，当喜好转向斯特拉迪瓦里的时候，不平等的目光聚集在斯坦纳式的琴上，甚至于把他的名字与低劣的仿制品划等号这是极不公正的。
1994年在华盛顿，由史密森学会进行的一项引人注目的实验就能说明一切。
(这次的实验分别由四把斯特拉迪瓦里的琴和四把斯坦纳式的琴交替演奏同一些曲目，由专家带一些仪器评判。
)》到了50年左右才开始制作意大利款式的琴，由于制造工艺和经验的不足，事实上能够留下来的被公认为较好的琴，也最多是中下水平。
在现代中国被公认为最好的制琴大师是中央音乐学院的专家郑荃先生。
（我省略了郑先生的太多的头衔，但愿不会被误解为对郑先生的不敬。
）然而就郑先生制作的小提琴远远不能满足中国小提琴痴迷爱好者的发展速度和有眼光用于收藏的民间人士。
我真希望涌现出一批或者一大批的小提琴制作大师，但愿小提琴制作的发展历史能在我们的手里得到改写。
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(未完待续)四、为了寻找小提琴的起源，我们无法回避那段16世纪后半叶以后的意大利被西班牙人整整统治了140年的历史。
然而，我们惊奇的是，正是在这段时期不倔的意大利人创作的音乐却影响了全世界至今。
今天国际上最通用的音乐术语是意大利文，而且不管是那个国家的作曲家，他们的作曲或多或少地会受到意大利人的巴洛克风格烙印的渗透。
17世纪顶盛时期的巴洛克风格不仅仅是体现在音乐中，那个时期的建筑、绘画、雕刻也都留下了巴洛克线条的痕迹。
包括小提琴那美丽流畅的面板、背板拱型，和那外形迷人的曲线，C形部位，以及f孔，无不流露着巴洛克的典型风格。
我无法去考证巴洛克风格形成的精髓《即炽热的情感》为何是出现在意大利人被统治的时期。
更无法知道维瓦尔迪为小提琴演奏创作的标题音乐------名垂千古的协奏曲《四季》，充满的杜鹃、斑鸠、黄雀啼鸣的田野风光，并为每一首协奏曲配上与他的神职身份极不相符合的诗句：“隆重地宣告春天来了。
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欢迎
美的令人心醉的春天来到了”。
是否是音乐家在用音符抗御西班牙人的统治
或者抗御教会的威严
呼唤着春天生灵的自由
我们从小提琴的设计理念来分析，小提琴除了极其迷人的外表被后人美好地描述为艺术人体造型外，更重要的是小提琴的尺寸充分地表现出了黄金分割率的神秘。
但是作为一件完美的工艺品又是乐器，她不可能是其它的什么样的模式，当然也不可能一下子就是现在的模样，她肯定是站在了巨人的肩膀上逐步地得到了今天的完善。
小提琴的制作由斯特拉迪瓦利等巨匠发明了内模实现了标准化后，并不排斥制作者个人的艺术特征和个性，而这种特征和个性恰到好处是为了达到一个更高的声学表现和艺术品质。
只有那些缺少艺术家眼光的制作人追求制作复古的小提琴来提升自己，并满足于那些得不到真品找一个替身来填补心灵空虚的爱好者。
由于小提琴本身就是一件手工艺术品，又是一件音色绝对美妙的乐器。
《机械制造的小提琴在感觉上艺术的成分少了许多》无论是收藏家或者是演奏者他们始终梦寐以求地想得到一把声学和艺术结合溶为一体的理想的小提琴。
作为一个专业的小提琴演奏员来讲，选择一把符合他的个性又适合他演奏的琴也要经过无数次的挑选才能觅到，这是因为每一把小提琴由于材料、制作等极其复杂的各种因素综合在一起决定了每一把小提琴的个性是不一样的，那怕是同一棵树干上采割的材料，同一个大师制作也决不可能做出二把个性一样的小提琴。
换句话说也就是世界上找不到二把一模一样的小提琴。
就如人类一个母亲生的双胞胎，那怕是外表极其一样而个性决不可能一样一个道理。
这也正好是小提琴极其人性化的一个方面。
当一把小提琴被他的主人觅到以后，反过来由于小提琴的非同寻常的迷人的个性征服了他们的主人，《其中也有部份是因为小提琴的演奏技巧非常难以让人置信是如何表现出来的，而人的本能就是好强》因此往往造成主人甘为小提琴的忠实奴仆。
所以许多的小提琴爱好者都不大愿意别人去碰他的琴，这里面不仅仅是因为小提琴娇贵的原因，深层次的原因还包涵着因为小提琴与他的主人已经非常惬意的个性一面。
对于一个初学小提琴的爱好者讲，要选择一把适合于他{她}的学习用小提琴，那里面的说法也是非常综合的，它包括学习者的年令、体形、臂长、经济收入、个快特征等等。
同时所谓的学习用琴是一个比较茏统的概念，它的跨度其实非常之大。
拿我国的人民币作为一个尺度，可以从几十元的小提琴到上万元的小提琴《其中包括二手的旧琴》。
由于我国的小提琴文化还只是初级阶段，二手的旧琴市场根本没有形成，也由于人们的思想观念上的考虑的角度不同，大多数的人会用同样的价钱去买一把新琴。
只有一些非常老到的人会在调剂商店瞄准着旧琴讨价还价，用于个人爱好收藏。
我就曾碰见过一位老先生，收藏着我国50年代以后各地产的各种牌子的初级学习用小提琴约30多把，他对我说由于经济收入的原因无法收藏较好一点的琴。
作为一种雅兴，我非常尊敬地曾答应去参观他不大的居室住着他的儿子、孙子和儿媳还用于收藏小提琴，但也就是因为居室太小不便打扰终未成行。
后来因店迁址失去联系，也许是我的一个非常大的遗憾，失去了一次开眼界长见识的机遇。
……详见了解小提琴，就有属于你自己对小提琴的认识，不妨去看看它的历史……
我听见小提琴的声音 求阅读分析答案
有短文吗
小提琴《思乡曲》介绍作者，分析乐曲结构及欣赏感受
《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。
马思聪是我国著名小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家，早年留学法国，1931年回国后主要从事音乐教育工作，解放后曾担任中央音乐学院首任院长，1967年在“文革”中被迫出走美国，1987年在美国费城逝世。
《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土。
原是“马思聪1937年所作《绥远组曲现称《内蒙组曲》）中的第。
慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。
乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。
乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。
乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。
第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。
第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。
主题的再使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。
最后，乐曲以简短的结尾结束。
使人回味无穷的是，乐曲最后落在羽调式的属和弦上造成期待感，使思念之情久久回荡着······
我很讨厌小提琴，我学了几年了想写条个性签名让爸爸妈妈回心转意 谁帮我，真心谢了
你爸妈也是不容易啊，想坚持自己的爱好是好的。
但是我要说，这个性签名是不能解决问题的。
他们就算是看见了也只能是以为你不过是一时兴起，还是要让他们理解你。
当然了，每个人的父母都不一样，分析问题不能过于片面，具体还要看你的父母是怎样的，他们是不是早已下定决心让你学好小提琴
