求一篇关于日本歌舞伎的400字左右的日语小短文
歌舞伎は日本ならではの一种のドラマは、日本の伝统芸能の一つ。
日本国内で重要无形文化财に指定されても、2005年にユネスコの列は非物质の文化の遗产。
歌舞伎现代歌舞伎の特徴はセット精致で、舞台俳优と机関が复雑で、服装化粧派手で、清一色の男性俳优。
歌舞伎は日本の典型的な民族芸能の起源は、江戸17世纪初期、1600年発展を成熟の剧の种类、役者は男性です。
近い400年と能、狂言と一绪に残って。
歌舞伎のルーツはご存じの日本美女阿国、彼女は岛根県出云大社巫女（つまり未婚の若い女は、神社、祈りなど证券化の奏楽）は、神社、阿国で募金。
彼女は京都市繁华街に乗って芝居小屋、パフォーマンス「念仏踊り。
この本は表现の宗教のダンス、阿国は改旧プログラム、创作した『茶馆ミストレス』阿国男装姿黒衣、缠上黒包头、腰の束红巾、挂けている古い楽器カパー钲を立てている、日本刀、あか抜けアウトし、女将さんに一目ぼれ、阿国演技では即兴盛り込んで现実的な生活の中でおどけ筋、出演を騒がす。
阿国革新の「念仏踊りは、常に充実、完备し、民间から継承宫廷、芸能のユニークなスタイルとなって。
日本人怎样看待歌舞伎的
歌舞伎，被誉为的美和舞台之粹，是一种传统男人进行表演的艺术形式，可追溯到江户时代(1603-1868)，但至今仍很流行。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术，包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道)，一个用于场景变换的旋转舞台，和一个大的地板门，可以将布景上升至舞台上。
演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆，最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格，在三昧线音乐的伴奏下，做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演。
现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置。
当然，艺伎行业的门槛很高，除了要掌握传统日本舞、传统歌谣、三味线演奏技艺外，甚至还要精通茶道、吟诗等。
尽管昔日的繁华不在，但时至今日，艺伎在日本仍是一项受到尊重的职业。
艺伎不是艺妓，她们卖艺不卖身。
艺伎的收入也颇为丰厚，最近兴起了很多艺伎学校，受到一定得追捧。
在跳舞时，艺伎或空手或手持折扇，节奏缓慢，一停一动均有讲究。
为吸引游客，除了舞台表演外，艺伎还会和游客一起互动做游戏。
什么是日本的歌舞伎
歌舞伎是日本典民族表演艺术源于17世纪初期，1600年发成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。
在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。
剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。
“义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。
在这里“狂言”是故事的意思。
“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。
）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。
共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。
在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。
歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。
”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
歌舞伎是什么
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。
在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。
现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。
剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。
“义太夫节”乃净琉璃的唱腔, 为竹本义太夫 Takemoto Gidayu创作的唱腔,后来变成说唱“义太夫节”的艺术家的总称。
在这里“狂言”是故事的意思。
“义太夫狂言”是“义太夫说唱的(或用义太夫节说唱的)故事”的意思。
）；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
在现在的日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。
共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。
在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。
歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。
”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。
可以配惊鸿舞的古诗
唐代诗人刘禹锡《泰娘歌》诗中，描写歌舞伎泰娘“长鬓如云衣似雾，锦茵罗荐承轻步。
惊鸿水榭春，歌传上客兰堂暮。
” 唐代诗人李群玉有诗《长沙九日登东楼观舞》赞曰：南国有佳人，轻盈绿腰舞。
华筵九秋暮，飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠，婉如游龙举。
越艳罢前溪，吴姬停白纻。
慢态不能穷，繁姿曲向终。
低回莲破浪，凌乱雪萦风。
坠珥时流盻，修裾欲溯空。
唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
曹植的《洛神赋》翩若惊鸿，婉若游龙， 荣曜秋菊，华茂春松。
髣髴兮若轻云之蔽月， 飘飖兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞。
迫而察之，灼若芙蕖出渌(lù)波。
日本歌舞伎与艺妓的区别
您好
是艺伎，不是艺妓歌舞伎和艺伎有所区别,也有所相似：艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
所以说艺伎工作范围广些。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是倾斜，因为表演时有一种奇异的动作。
后来结它起了雅号歌舞伎：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。
剧目可分四种：义大夫狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；时代物狂言，是借古喻今的历史剧；世话物狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作所做事狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有东方艺术传统的姊妹花之称。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。
若有帮助，望您采纳，谢谢您的支持
