关于初恋的优美句子有哪些
第一张专辑《自定义》 专辑介绍 名称：《自定义》 歌手：许嵩 地区：大陆 语言：国语 发行时间：2009年01月10日 许嵩（Vae）首张独立创制专辑《自定义》，2009年1月10日正式发行。
在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。
2008年12月11-21日，在官方网站十日预售量即突破一万张。
22岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。
有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。
独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。
Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。
《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目。
有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。
这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。
《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的 许嵩 回忆与潜藏的自我调侃交替更迭。
在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻，Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。
歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。
音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。
当捧着歌词册聆听与玩味《自定义》一遍之后，相信你能感知到它独特的音乐份量。
没有商品化的定位和包装，没有企宣团队的策划和炒作，这张独立唱片也没有像很多初次发片的新人一样为了标榜独特而去大肆玩弄风格流派上的概念，只是甩下一句够拽的“自定义”。
这张自居一格的《自定义》，蕴含着让人欣喜的极大可能。
《城府》、《清明雨上》、《坏孩子》几首歌在QQ音乐上都高居榜首。
《自定义》共收录9首歌曲： 如果当时 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 一首构思奇特的养耳之作。
歌词讲述一对曾经爱好诗词歌赋的恋人面临分手，无奈与自嘲的情绪吐露在字里行间。
与绝大多数着力于将复古歌词与流行音乐形式结合的所谓“中国风”音乐不同的是，《如果当时》中复古优美的唱段是作为“曲中曲”来呈现的。
主副歌强烈的时空对比与情感宣泄，奏着爵士音符的吉他与古韵十足的民乐的交替更迭，Vae自成一派的诠释手法，给人以穿越时空的内心体验。
多余的解释 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 世界上到底有多少东西是多余的，恐怕没有人会数清。
但是，人们至少知道，有一种解释，就是一种多余，即使做再多努力去挽留，都毫无意义。
可是，我们真的应该无动于衷，任由这种糟糕的酸酸的故事在世间蔓延吗
很少有与这首歌听感类似的音乐作品。
快速流动的旋律与Rap天衣无缝的衔接、Vae情绪内敛的轻唱、New R&B的鼓点，都给人留下了深刻的印象。
听后回味歌曲标题，亦发现是一语双关 有何不可 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 本专辑里少有的暖色调歌曲，有力的鼓点，Vae充满弹性的咬字方式，清晰明快的旋律线，温暖又有点无厘头的歌词……轻松随意、信手拈来的一把青涩，正合适Vae22岁的年轻好时光。
全网络首波主打，双周试听量突破520万次。
坏孩子 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 弹着钢琴沙哑的开场，Vae的倾诉犹在耳边。
黑色的音乐氛围与暗怀埋怨的措辞，Vae百无聊赖的气声和假声，主副歌突然的调性切换…… 另类的表达方式，直通歌者的内心世界。
清明雨上 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 一首带着纯正中国风的歌曲，一串清明时节悠悠然然的旋律，道尽了自己的思念，和对曾经失去过的深切怀念。
无论是从Vae发表于网络的《南山忆》还是《断桥残雪》，还是这首《清明雨上》，都可以窥见他对诗词古文娴熟的驾驭能力。
创作中Vae还吸收了朋友的修改意见，反复斟酌，制作历程蔓延2个多月，08年此歌发表于网络后传唱度极高。
同《城府》为许嵩经典作。
城府 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 Vae于07年创作的一首颇有韩味的作品。
歌词非常直白的批判了现代男女之间复杂纠缠的爱情游戏与无谓的情感较量。
早前街头巷尾就已经常常可以听见这首歌，因为很多人自己下载了Vae的歌曲刻成光碟播放，Vae的音乐正是靠着这样的口口相传才获得了今日的成绩。
认错 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 Vae清澈中略带磨砂感的声音特质在这首非常安静的pop里得到了很好的体现。
演唱上的诚意度把握的几乎完美，一个认错ING的大男生形象活脱脱的出现在听者的脑海里，有情感经历的人听这首歌一定会有共鸣。
内线 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 这首歌的文字虽然并不多，但是情节上的丰富使之完全可以扩展成一篇武侠小说。
男主角和女主角在一个杀手集团共事多年，互相暗生情愫。
一次集团出外执行任务后唯独女主角神秘消失，众人怀疑她是另一集团派来卧底的内线。
但男主角不信众人，深入虎穴救美，最终被女主角所杀，事实证明，女主角就是内线。
可是这首作品的寓意远非到此为止，结合《城府》、《多余的解释》来看，其实《内线》亦是对现实中人和人之间互相算计互相不信任的一种放大化处理和思考，只是更替了故事背景，模糊了年代。
星座书上 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 恋爱中的少男少女常常信奉着星座理论，这首让人非常容易想起初恋时代的作品，配上Vae忽而很萌的唱腔，别有一番酸酸甜甜的小滋味。
编辑本段第二张专辑《寻雾启示》 专辑介绍 名称：《寻雾启示》 歌手：许嵩 地区：大陆 语言：国语 发行时间：2010年01月06日 寻雾启示 2010，2009，2008，2007……你可能在某个街头听过许嵩的歌，在各种音乐排行榜上看见过“许嵩”这个名字，看到过年轻人一脸兴奋的讨论着“Vae”、“自定义”。
但是你不一定知道，这并不是什么唱片公司打榜、宣传而所产生的效果，而是完全靠着乐迷口口相传的力量，这股力量已经延续了近三个年头 ，并且正在不断地持续地蔓延中。
他拒绝签约唱片公司，独立完成个人专辑的创作、制作及发行。
他是内地近年来网络人气最高的独立音乐人。
他是内地乐坛的一个异数。
2010年1月发行的最新作品《寻雾启示》是他的个人第二张专辑。
和2009年1月发行的首张专辑《自定义》一样，他一人担任了整张唱片的作词、作曲及制作人——大到整张专辑的风格定位，小到每一首歌的和声编配、乐器音色选用、录音混音，大大小小所有环节都在他掌控之中。
听许嵩创作的音乐，总能让人体会到前所未有的音乐灵感，总能让人在细枝末节处找到直击人心的感动。
在这张《寻雾启示》中，刚柔并济的曲风搭配、率性洒脱的行文作词，自居一格的演唱方式，都让人感受到一种无可拷贝的气场。
这是一张游走在「复古\\\/ 新锐」、「嬉皮\\\/ 深情」、「回忆\\\/ 现实」、「深度\\\/ 流传度」之间的作品，对以上要素恰到好处的分寸把握，再一次证明了23岁的他已经拥有强大制片功力。
乍听到“寻雾启示”这个名字，还以为是寻物启事。
其实，我们每个人都在生活中寻找着，又在寻找中生活着；身边很多看似美丽的事物和雾一样，看得见却让人抓不住；所谓人生的进阶与历练，可能正是要在经历得失与悲喜之后，方能得到启示。
听《寻雾启示》，是非常容易陷入某种情绪的。
要知道，音乐一旦对了味，俘获人心的力量有多大。
《寻雾启示》共收录9首歌曲： 叹服 词\\\/曲：许嵩 招牌式黑色作品。
爱情里的所有忠诚与信仰化作一片雾气，让天下多少有情人在一路追寻过后，只留下阵阵唏嘘声。
歌中主人公看似决绝无情，实则是 受伤更深的人。
灰色头像 词\\\/曲：许嵩 当一段本身已足够伤感的回忆被挖掘到了极致，却发现所有的回忆竟是一团雾，一场梦……充满回忆感的吉他滑音、电钢solo，慵懒而不失弹性的深情演绎，是为慢板抒情R&B之上品。
我无所谓 词\\\/曲：许嵩 玩世不恭却又透出几分认真的一首RAP，懒散中弥漫出的是坚定地信念，那种嬉皮劲儿却也是能让人会心一笑的。
庐州月 词\\\/曲：许嵩 作者化身一位古代出仕者，思考着功名利禄的虚妄、感叹着物是人非的苍凉、抒发着远离故乡（合肥古称“庐州”）的怅惘，可谓各种细腻熔于一炉。
慢板的6\\\/8R&B节奏引领出一个个章节，一幅幅古典画面自然而然呈现在你眼前。
最后一句“却流不出当年泪光”给人一种窒息般的痛感。
不煽情 词\\\/曲：许嵩 名虽为不煽情，但却很是煽动人心的一首叙事小品。
许嵩从头至尾采用了口语对话的笔法，极富表现力的双吉他演奏陪伴着歌声，描摹出一场爱情的淡然落幕。
我们的恋爱是对生命的严重浪费 词\\\/曲：许嵩 歌名很长很直白，歌曲也非常直截了当。
热烈却不轻浮的Rock编曲以及随性奔放的演唱都很令人惊艳，亦让人领略到许嵩的多面。
歌词感觉很洒脱，颠覆以前伤感的形象，是安慰苦苦挣扎的恋人的良药。
白马非马 词\\\/曲：许嵩 以哲学的命题为歌曲名而展开了思考。
大胆地采用了纯钢琴伴奏加上几近清唱的混音方式，细枝末节如此凸显，连每一声换息都牵动人心。
歌词也很有画面感，让听众脑海中浮现场景，不经意中，眼眶已模糊。
单人旅途 词\\\/曲：许嵩 失恋者快意洒脱的单身宣言，往往都带着些酸气；“自由”不过就是一团雾，一个幌子，远远看起来很美，真正身处其间拥有了，却又觉着寂寞。
这首中板R&B里面的情味比起它里面的转音，更为复杂。
在那不遥远的地方 词\\\/曲：许嵩 梦想就在那不遥远的地方——虽然，在得到之前，我们并不能确定它是否是一个幻想。
电子音色与中国民乐混搭、开阔大气的词风、行云流水般的光滑人声、多层次对话式和声恰到好处的运用，组成了这首极具实验性的跨界混搭励志歌曲。
《灰色头像》、《单人旅途》都被QQ音乐通过弹窗推荐。
尤其是《灰色头像》备受大家的喜爱。
《叹服》荣居百度金曲榜第2。
编辑本段第三张专辑《》 介绍 名称：《》 歌手：许嵩 《》(19张) 地区：大陆 语言：国语 发行公司：海蝶音乐 发行时间：2011年04月01日 从昔日的音乐顽童成长到今时，许嵩在音乐层面持续独立作派，此番再度包揽十首词曲的全部创作与其中九首的制作。
毫无粉饰的生活哲学，超越现实的想象思辨，细而不腻的私人回忆，在第三辑里淋漓展现。
自成一派的制作风格与词曲质感，随性慵懒的演绎方式，标志性的假音与转音，舒服惬意的中慢板R&B节奏……令人一听便可品出强烈的个人风味。
浪漫与批判并存、务实与务虚交织，《苏格拉没有底》在悠然自得的节奏摆荡中，即将开始扩散。
想象之中（主打歌&MV） 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 这首慢板R&B作品，内敛中带些慵懒的唱腔——无论是走在街头，坐在车里，临睡前，对着电脑时……听起来都很惬意。
作为这张专 想象之中(10张)辑的总制作人，许嵩就是有这样一种能力，让人轻易就跟着他的安排陷入思考或回忆。
当然，这与他虽年纪轻轻就已全权制作过两张专辑及十余首热门单曲的经验有莫大关系。
《想象之中》由一个诡异中带点滑稽感的电子音色开场，这种阴郁懒散的情感基调，已成为他的个人特质。
大气却不乏细腻之处的旋律，值得玩味的歌词，保障了该作品的一线水准。
单论演唱而言，许嵩亦有一种独特的声线气质：慵懒中仍保持着清新的气息。
大量滑音、装饰音穿插在整首作品中，但却也不会给人以油滑之感。
[1][2] 河山大好 许嵩：心情大好，出去走走。
词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 像是一种童趣的重返，他从来都不是一个只会苦着脸唱悲歌的忧郁人，他的喜与悲都在歌里了。
他的作品情绪向来是立体、多面的。
纵观整张专辑，十首风格迥异的词曲均出自一人之手，这份真实与挥洒，让作者的形象变得愈发清晰可爱。
《河山大好》似乎有劝年轻人莫要宅的含义，但却没有半点说教之感，而是如同一个老友，邀你一起出门走走。
“保持浪漫心态，活着就不算坏”与其说是一种情绪，不如说是一种情怀；“地球离了谁它都照样公转自转”，谁都别把自己太当回事，这种论调就更洒脱。
不落俗套的旋律，清新的念唱，R&B的节奏骨架，构建起了整首歌的律动，让人情不自禁跟着节奏摆荡，有“出去走走”的冲动。
拆东墙（MV） 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 词面上，许嵩借叙述一个唐代 拆东墙(8张)小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。
没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情，让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。
从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，许嵩的笔风独树一帜。
如果说这种“借古喻今”还称不上是创举，那么全曲的最后一句则把这首作品引入哲学思考的范畴。
至于音乐部分，念唱流畅如水；R&B吉他丝丝入扣；副歌的旋律与歌词咬合度超高。
词、曲、唱、制作出自一人，且如这般天然合一，当下恐怕没有几人做得到了。
医生 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 “我也没那种，庸俗的情结”。
不知许嵩暗指的是哪种情结，但也正基于这种朦胧，这首作品的疗伤范围似乎变得更大了。
成熟厚重的音乐，初时让人不解：为什么许嵩在这首歌的表达上要如此传统保守
读着歌词渐渐明白了：爱情世界里的一个老实人，他的保守的内在，他为对方疗伤的决心，他此地无银三百两的说自己没那种庸俗的情结……让人的心有被揪了一下的痛感。
以如此的曲风呈现如此的歌词内容，也是一种恰如其分吧。
微博控（MV） 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 越来越多的人成为那种“不登陆微博就觉得少了点什么”的微博控。
《微博控》用幽默、无奈的笔触描写一些因“玩微博”而影响感情的恋人，隐隐传达了作者的“反流行”思考；副歌则更是蕴含了对“做的多不如说得多”的社会现状的冷嘲。
把创作意图藏匿于浅白的歌词背后，是许嵩从作品《素颜》里就呈现了的一种特质。
他对生活的观察一直敏锐，对热门现象的见解一直独到。
[3] 毁人不倦 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 “几片来自松岛的枫叶”……作为整张专辑中最冷艳的一首作品，作词、作曲、编曲、混音连同录音均由许嵩一人包办。
阴郁空灵的编曲，让人印象颇深。
在隐晦的歌词中，自嘲、批判、痛苦重叠交织，还隐隐约约透出一种劝诫。
整首歌的曲调深沉，特别是中间混音小孩子由笑转哭的声音，更是为音乐增色不少。
他骨子里的反叛由此窥见。
双人旁 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 简简单单的抒情作品，回归原始的感动。
人生在世，每个人的身旁都有或有过那么一个爱的人，那种温暖，是每个人都乐于回味享受的。
90’s R&B风格，简约而怀旧；作者使出了颇“萌”的唱法，让这首歌的气质跳脱于整张专辑的冷色调，是难得的温馨流露。
降温 词\\\/曲：许嵩 制作人：许环良 这首作品没有“歌词”，而是一则唱出来的“日记”。
真实感极强的词句，记录2010年11月20日的生活细节；从多处貌似无心插柳的“设局”，不难揣测此篇日记的良苦用心。
念唱式的旋律层层递进，带点儿混搭感的三弦与京味儿独白——作为一首实验之作，它不是徒有其表。
而结尾一句突然跳转画面，实谓神来之笔。
敬酒不吃 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 当作为生存本能的吃与喝被利益目的附身——不是所有人都愿意接受这套规则。
许嵩把社会生活中的极微小画面做艺术放大，相当犀利。
带点爵士感的R&B，清冷凛冽；独特的真假声转换，宣称着“我就这副死样”……通过这首作品，看不到许嵩的努力，只看到许嵩的天资。
因为，这样的作品绝不是靠“用心写”就能写出的——如果骨子里没有那种把音乐当成玩的洒脱劲的话。
千百度 词\\\/曲：许嵩 制作人：许嵩 当中国风的歌被写滥，人们都在奇怪2010年之后为什么除了台湾的周杰伦，能把中国风写红唱红的就只剩许嵩了
这可不是用几个民乐器夹杂几个半文不白的句子就能红。
周杰伦有方文山，而许嵩只有许嵩，如《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》等等口碑之作，全部出自许嵩笔下。
典故的化用，创造新词汇的想象力，借古喻今的手法，传统戏曲技巧的融入——他自有他自己的一套。
在《千百度》里，温婉内敛与开阔大格局兼容并蓄，这是许嵩独有的音乐气质，换个人唱就没有这个味了。
其实纵观专辑里的每一首作品，都具备这种“非他莫属”的专属质感。
有哪些美好的写给情人的句子
妈妈生日的时候送一束康乃馨是一个好主意
至于送多少支，没有固定的标准，对母亲来说1枝和100枝没有区别关键是儿女感恩的心意，康乃馨是母亲之花。
鲜花寓意是：
求一些恋人之间伤感优美的诗句，要古诗。
1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
－柳永 2死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
－佚名 3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
－秦观 4相思相见知何日
此时此夜难为情。
－李白 5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
－佚名 6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
－郑愁予 7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
－李白 8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
－元稹 9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐
－曹植 10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
－纳兰性德 11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
－张籍 12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
－席慕蓉《一棵开花的树》 13嗟余只影系人间，如何同生不同死
－陈衡恪《题春绮遗像》 14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
－梁启超《台湾竹枝词》 15自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
－徐干《室思》 16相见争如不见，有情何似无情。
－司马光《西江月》 17落红不是无情物，化作春泥更护花。
－龚自珍《己亥杂诗》 18天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
－张先《千秋岁》 19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
－黄景仁《绮怀诗二首其一》 20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
－李商隐《无题六首其三》 21深知身在情长在，怅望江头江水声。
－李商隐《暮秋独游曲江》 22人到情多情转薄，而今真个不多情。
－纳兰性德《摊破浣溪沙》 23此情可待成追忆，只是当时已惘然。
－李商隐《锦瑟》 24相思一夜情多少，地角天涯未是长。
－张仲素《燕子楼》 25问世间，情是何物，直教生死相许。
－元好问《摸鱼儿二首其一》 26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
－李商隐《无题》 27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
－张可久《塞鸿秋》 28平生不会相思，才会相思，便害相思。
－徐再思《折桂令》 29一寸相思千万绪，人间没个安排处。
－李冠《蝶恋花》 30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
－苏轼《江城子》 31今夕何夕，见此良人。
－佚名《诗经·唐风·绸缪》 32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
－白居易《长恨歌》 33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
－白居易《长恨歌》 34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
－文廷式《蝶恋花》 35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话
－曹雪芹《枉凝眉》 36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
－李商隐《无题》 37他生莫作有情痴，人间无地著相思。
－况周颐《减字浣溪沙》 38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
－欧阳修《玉楼春》 39关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。
－佚名《诗经·周南·关雎》 40人生自是有情痴，此恨不关风与月。
－欧阳修《玉楼春》 41此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有，千种风情，更与何人说。
－柳永《雨霖铃》 42只愿君心似我心，定不负相思意。
－李之仪《卜算子》 43落花人独立，微雨燕双飞。
－晏几道《临江仙二首其二》 44可怜无定河边骨，犹是春闺梦裏人。
－陈陶《陇西行》 45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
－辛弃疾《摸鱼儿》 46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
－温庭筠《更漏子三首其三》47结发为夫妻，恩爱两不疑。
－苏武《结发为夫妻》 48寻好梦，梦难成。
况谁知我此时情。
枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。
－聂胜琼《鹧鸪天》 49一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
－柳永《昼夜乐》 50 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。
－《李白长相思二首其一》
花草植物的象征意义是什么
玫瑰花： 在花卉市场上，月季、蔷薇、玫瑰三者通称为玫瑰。
作切花用的玫瑰实为月季近交品种。
玫瑰花姿秀美，花色绮丽，有“花中皇后”之美称，在各种礼仪场合都很常用。
红玫瑰：象征爱情和真挚纯洁的爱。
人们多把玫瑰作为爱情的信物、爱的代名词，是情人节首选花卉。
玫瑰蓓蕾还表示可爱。
白玫瑰：寓意尊敬和崇高。
白玫瑰蓓蕾还象征少女。
粉红玫瑰：表示初恋； 黑色玫瑰：表示有个性和创意； 蓝紫色玫瑰：表示珍贵、珍稀； 橙黄色玫瑰：表示富有青春气息、美丽； 黄色玫瑰：表示道歉。
绿白色玫瑰：表示纯真、俭朴或赤子之心。
双色玫瑰：表示矛盾或兴趣较多； 三色玫瑰：表示博学多才、深情。
郁金香：象征神圣、幸福与胜利。
在欧洲，对自己钟情的恋人表示深深的爱，常选送一束红色的郁金香。
此外，郁金香还是荷兰、比利时的国花。
不同的郁金香花色其含义也不同—— 红色郁金香——表示我爱你。
紫色郁金香——表示忠贞的爱。
黄色郁金香——表示没有希望的爱。
白色郁金香——表示失恋。
康乃馨： 象征母爱是慰问母亲之花，宜在母亲节和母亲生日时赠送；去医院探望病人时也宜送此花，以表慰问。
百合：象征神圣、圣洁、纯洁与友谊。
宜送新娘，寓意百年好合，未来生活充满阳光。
金百合艳丽、高贵； 白百合纯洁、无瑕，表示支持他的事业。
非洲菊，又名扶郎花，它象征有毅力、不怕艰难，喜欢追求丰富的人生。
单瓣品种代表温馨，重瓣品种代表热情可嘉。
上海地区喜欢在结婚庆典时用扶郎花扎成花束布置新房。
用其谐意，取新婚夫妇互敬互爱、妻子支持丈夫成就事业之意。
非洲菊花形放射状，常作插花主体，多与肾蕨、文竹相配置。
马蹄莲，象征“圣法虔诚，永结同心，吉祥如意”。
在欧美国家的婚礼中，是新娘捧花的常用花材。
红掌：热情豪放、地久天长宜在婚礼、庆典等喜庆之日应用；宜赠热情、豪爽的友人；单枝寓意“孤掌难鸣”。
天堂鸟：象征自由、幸福幸福、快乐、吉祥和自由的象征，宜赠亲朋好友；宜在寿辰中赠送，祝老人似仙鹤般长寿。
石斛兰：花姿优美，艳丽多彩，花期长。
它与卡特兰、蝴蝶兰、万带兰并列为观赏价值最高的四大观赏兰类，在新娘捧花中更是少不了它的倩影。
蝴蝶兰：花形似彩蝶，花姿优美动人，极富装饰性；蝴蝶兰代表我爱你，也是新娘捧花中的常用花材。
向日葵：象征光明、活力；可赠热恋中的男友，金黄色的宜赠恋人。
满天星：蓬松轻盈，状如云雾，常散插在主要花材之表面或空隙中，增加层次感，起烘托、陪衬和填充作用，在婚礼用花、捧花中最不可缺少的花材。
茉莉花：象征优美。
西欧的花语是和蔼可亲。
菲律宾人把它作忠于祖国、忠于爱情的象征，并推举为国花；来了贵宾，常将茉莉花编成花环挂在客人项间，以示欢迎和尊敬。
紫罗兰：花梗粗壮，花序硕大，花朵丰盛，色彩鲜艳，季气清幽，水养持久。
紫罗兰象征永恒的美或青春永驻。
深为欧洲及各国人民的喜爱，尤其为意大利人所喜爱，并推举它为国花。
石竹：谦虚、多愁善感。
单瓣品种被喻为“花中林黛玉”，宜赠给柔弱袅袅，见物感怀的女友；重瓣品种宜赠热情洒脱的好友。
长寿花：枝密叶肥、花繁色艳，从冬至春，开花连绵不断，故名。
它是祝贺生日或春节馈赠老人或友人的佳品。
石蒜：优美、纯洁，宜在演出成功时赠艺术家；也宜赠初恋情人，喻其清丽纯洁。
一串红：花色鲜艳夺目，适作成片摆设，布置花坛，装点节日。
一串红代表恋爱的心，一串白代表精力充沛，一串紫代表智慧。
秋海棠：象征苦恋。
当人们爱情遇到波折，常以秋海棠花自喻。
古人称它为断肠花，借花抒发男女离别的悲伤情感。
鸡冠花：经风傲霜，花姿不减，花色不褪，被视为永不褪色的恋情或不变的爱的象征。
在欧美，第一次赠给恋人的花，就是火红的鸡冠花，寓意永恒的爱情。
南天竹：茎杆光滑，清枝瘦节，秋风萧瑟，红叶满枝，红果累累，经久不凋。
它象征长寿。
天冬草：叶状枝常青下垂，红果累累。
在插花中常作填充材料或衬景。
天冬草象征粗中有细，外表“气宇轩昂”，内心却“体贴入微”。
富贵竹：淡雅、清秀，象征吉祥、富贵。
略经加工，可产生“绿百合”的艺术效果。
也可作中小型盆栽，点缀厅堂居室。
龟背竹：叶形奇特，有虚有实，青碧可爱。
龟背竹寓意健康长寿，是祝福长辈生日的佳品。
开心的离别 诗句
1、送杜少府之任蜀川 【唐】王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
赏析：此诗是送别的名作。
诗意慰勉勿在离别之时悲哀。
起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。
第三联'海内存知己，天涯若比邻'，奇峰突起，高度地概括了'友情深厚，江山难阻'的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。
尾联点出'送'的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。
一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
2、送元二使安西 【唐】王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
赏析：这是一首极负盛名的送别之作。
它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》或《阳关曲》（《阳关三叠》），在唐、盛时代广泛流传。
安西指唐代的安西都护府，在今新疆维吾尔自治区库车境内。
渭城在长安附近。
阳关在今甘肃敦煌西南，为自中原赴西北必由之路。
当时行人到西北去，都要经渭城，出阳关（或玉门关）。
此诗所写，即诗人送别友人的情景。
在唐代，西北地区与中原的经济、文化交流十分频繁，各民族之间也经常有政治上的交涉，军事上的冲突，因此，往来道途的人很多，而在当时，两地的生活水平、风俗习惯，存在着很大的差异。
当亲友到这种辽远艰苦的地方去工作，人们自然会更多更深地表示自己的殷勤惜别之情，如这首诗所写的。
从诗中可以看出，元二并非离家作客，而是已经游宦长安，这一次，又奉使到更远的西安去。
王维也是在游宦之中，并非居家，这一次，乃是客中送客。
元二从长安出发，王维送到渭城，置酒饯别，诗即从渭城风物写起。
前两句布景。
地是渭城，时是早上，细雨濛濛，沾湿了微细的城土。
天气不好，增加了旅途的困难，当然也就增加了别离的怅惋。
客舍写明客中送客，并显示远送渭城，暂留复别的情况。
古人送别，都要折柳为赠，所以柳色青青，见之不免触目惊心。
朝雨画出凄清之景，新柳勾起离别之情，只写景物，而别情已有丰富的暗示。
后两句抒情。
使命在身，分手在即，虽然远送，势难再留，这时，也没有其它的办法，只能劝元二再饮一杯，再待一会而已。
用一“更”字，则此前之殷勤劝酒，此刻之留恋不舍，此后之关切怀念，都体现了出来。
所以这一个字的容量是很大的。
为什么如此地殷勤、留恋、关切呢
因为元二一出阳关，就再也没有象自己这样的知心朋友了，何况他还越走越远，要到安西呢
从此以后举目无亲，还是在故人面前多饮一杯吧。
只这廖廖十四个字，就将好友之间的真挚情谊，抒写无余。
言简意赅，语浅情深，正是这首诗的成功之处。
3、《赠汪伦》 【唐】李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。
天赏析：宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。
临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。
起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。
这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
首先送行者是谁不得而知，次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。
一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。
这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。
这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。
第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。
“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。
桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。
结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。
潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢
耐人寻味。
清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。
妙境只在一转换间。
”（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。
这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。
由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。
非常普通的一首小诗，却是对友情的最好诠释，此诗更是被后人所传诵。
4、《别董大》二首 【唐】高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。
丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。
赏析：在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。
高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。
他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。
丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。
”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。
这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。
但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。
前两句，直写目前景物，纯用白描。
以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。
曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。
此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。
高适于此自是作手。
日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。
以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。
头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。
此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。
后两句于慰藉之中充满信心和力量。
因为是知音，说话才朴质而豪爽。
又因其沦落，才以希望为慰藉。
这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪
如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移
又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情
4、《西厢记·长亭送别》 【元】王实甫 碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
赏析：《长亭送别》这折戏充分表现了一对恋人被迫分离时内心的痛苦和怨恨。
在凄凉的气氛和痛苦的内心独白中表现了两种不同思想的对立，戏剧冲突在一种独特的形式中巧妙地得到发展。
莺莺的唱词，体现了她大胆反抗而又温顺柔弱的性格特征，同时深刻地揭示了女主人公的内心矛盾，反映出封建社会妇女的地位和命运。
作为一个相国小姐，她的反抗和怨恨表现得含蓄深沉，她不仅不能有越礼的行为，同时在情人离别时因有母亲在身边也不能畅抒情怀，这就显示出她性格中温顺柔弱的另一面。
她的痛苦中，不仅有离愁别恨，而且包含着怕将来被遗弃的隐忧。
《长亭送别》充分表现出《西厢记》作为一部抒情诗剧的艺术特色。
开头化用范仲淹《苏幕遮》中的词句和意境，运用具有特征性的景物写情，情景交融，构成凄清哀婉的诗的艺术境界。
下面《滚绣球》一曲，则以主观的情感去驱遣客观的景物，既富于诗情画意，又具有强烈的感情色彩。
语言亦雅亦俗，既华美典丽又通俗生动。
夸张、对比、烘托等艺术手法的运用，也取得了很好的效果。
例如“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起
”是极夸张的句子，充分揭示出人物内心的痛苦和怨恨，真实动人。
《三煞》中从笑和哭、喜和悲、暖和寒构成的鲜明对比里，强烈地表现出人物孤寂难耐的离愁别恨。
而整折戏里，从头到尾处处点染的西风黄叶、衰柳长堤等种种凄清的物象，使整个环境和背景弥漫着一种悲凉的气氛，与人物的感情心境融化为一体，增强了戏剧语言的抒情性和艺术感染力。
5、《雨霖铃》 【宋】柳永 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
赏析：《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。
从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。
帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。
那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。
天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了
”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。
你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。
船开了，人去了，渐行渐远。
情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。
其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。
另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。
写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。
情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
6、《赠别》 【唐】杜牧 多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
赏析：这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。
齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。
但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。
杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。
诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。
“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。
诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。
别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。
越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。
“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。
一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣
但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。
想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。
这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。
题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。
然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。
诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。
这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙。
物色》）。
“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。
在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。
“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。
“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。
诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。
就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。
杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。
7、《鹧鸪天》 【宋】晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
赏析：又是精美的玉杯，又是佳人彩袖下的纤手捧来，这份殷勤，公子便是不胜酒力，也无以推却了。
为了佳人的良情柔意，今宵一准拚他个醉颜酡红。
佳人自然也有以相报：只见她翩翩起舞于杨柳楼头，只闻她的清歌起于桃花扇底、缥缈于晚风之中，公子的杯中始终不空，她也舞到月下楼头、直歌至风儿消歇
若不是佳人这番多情、风流的公子又怎来得这般佳句：月儿不是自落，倒似是在低窥她的舞姿；风儿不是自散，倒似是在屏息静听她的娇音。
不过，毕竟是家道中落后感伤的晏小山，如此佳人悦公子，公子怜佳人的旖旎情事，他却总爱放在漫长的别后去追忆，在一盏孤悄的以内灯之下、在相对如梦寐的惊疑惝恍之中…… 8、《生查子》 【宋】欧阳修 去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
赏析：这首词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。
头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。
后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。
“月与灯依旧”与 “不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。
此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。
在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
9、《送别》 【近代】李叔同 长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
赏析：悲欢离合乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。
“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。
其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。
10、《送友人》 【唐】李白 青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析： 这是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗。
作者通过对送别环境的刻画及气氛的渲染，表达出依依惜别之意。
首联以对偶句写景，未见“送别”二字，但细细品味，那笔端却分明饱含着依依惜别之情。
你看，送别已至城外，主客两人却仍难舍难分。
放眼望去，青翠的山峦横卧于城北，洁白的河水从城东缓缓绕过。
山清水秀，如此美景，怎不令人流连忘返。
可是现在，两人却不得不分手了，又怎不留恋万分
“横”字写青山的静，“绕”字写白水的动，用词准确而传神。
颔联是诗人对友人远行的看法。
蓬草枯后根断，常随风飘飞，古人常用以比喻飘流无定的游子。
“一为别”就成“孤蓬”，实为感伤；而“孤蓬”之“征”遥遥“万里”，连明确的目的地也没有。
可见朋友此去，并不是有了什么归宿，而只是去寻找归宿。
如此别离，怎不令人心酸
诗人对朋友的惜别之情油然而生。
“蓬”之前用“孤”来限制，准确而生动地描摹出朋友的孤单无依，行迹无定。
颈联由眼前之景道心中之意。
通过“浮云”与“落日”表现“为别”时双方的心理活动。
朋友即将告别远游他方，行踪如浮云飘游一般，看到浮云就能体会到游子的心境。
而诗人看到那逐渐下落的夕阳，想到同友人的分别已是不可再拖，更是万分留恋
“游子”之“意”及“故人”之“情”虽未明言，却可由特定景物“浮云”、“落日”引发联想，手法委实高明。
尾联写离别时的场景。
惜别已到“落日”，万般无奈，这才“挥手自兹去”。
“挥手”既指分别双方各自挥手，珍重道别，也指诗人伫立原地，深情凝望，长久挥手，以示难舍之情。
“兹”近接“落日”，指“此时”；遥承首联，指“此地”。
“萧萧班马鸣”一句，实际是借离群之马的鸣声来寄托他和友人的离情。
表面上是写马，实际上是写离情。
这首诗是送别诗中的佳作。
诗中出现的青山白水，使人联想到朋友间深厚而纯洁的友谊，构思极为新颖。
11、《送孟浩然之广陵》 【唐】李白 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。
赏析：这首诗是李白初居安陆时所作。
出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。
形势动、意境阔大是此诗最突出的特点。
黄鹤楼在江夏，与广陵(今江苏扬州)相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中。
首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行，次句描写阳春三月，友人一路江行的旖旎风光．后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，则象一条无形的纤绳，缩短了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。
此诗每句分别各用一个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”，从不同角度(行者与相送者)表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，．呈现出一种幽深高远的意境。
