形容书法好的成语
笔走龙蛇、力透纸背、龙飞凤舞、矫若惊龙、入木三分、游云惊龙、颜筋柳骨、龙蛇飞动、行云流水、铁画银钩、鸾飘凤泊等。
一、笔走龙蛇 [ bǐ zǒu lóng shé ] 【解释】：形容书法生动而有气势。
【出自】：唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。
”【译文】：当时只见龙蛇走，左绕右缩小旭惊电。
二、力透纸背 [ lì tòu zhǐ bèi ] 【解释】：透：穿过。
形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
也形容诗文立意深刻，词语精练。
【出自】：唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。
”【译文】：当他用笔锋，常常想让他透过纸背，这一成功的最高境界三、龙飞凤舞 [ lóng fēi fèng wǔ ] 【解释】：原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。
【出自】：宋·苏轼《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。
”【译文】：天目山的山，苕水发源，龙飞凤舞，集中在临安四、入木三分 [ rù mù sān fēn ] 【解释】：相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。
形容书法极有笔力。
现多比喻分析问题很深刻。
【出自】：唐·张怀瓘《书断·王羲之》：“王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。
”【译文】：王羲之的书法祝版，工人削的，笔迹进入木三分五、颜筋柳骨 [ yán jīn liǔ gǔ ] 【解释】：颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。
指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。
也泛称书法极佳。
【出自】：宋·范仲淹《祭石学士文》：“曼卿之笔，颜筋柳骨。
”【译文】：曼卿写的字，有颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同
形容书法写得好的词
一是和之美，他的行书方圆并用纤折中，修短合度，寓其于正进退宪章，耀文含推方履度，动必中庸之妙，二是具自然之美，王羲之的行书天资自然，风神盖代，如绝色佳人，虽粉黛无施，而国色天资，光辉动人，三是具变化之美，王羲之的行书，如绛云在天，因风变化，于千变万化中妙合自然，不失主调，处处流露出一种飘逸洒脱，平和简静之风度。
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关于书法
硬笔书法跟毛笔书法在字体上时完全相通的，毛笔能写的，硬笔都能写，无论楷书、行书、隶书、篆书、草书，篆书里的甲骨文、大篆、小篆，隶书里的碑刻、汉简，草书里的小草、大草、章草，等等吧，所有的字体，硬笔都可以写。
练字以隶书入门，还是比较少见的，也未尝不可。
隶书的碑帖非常多，汉碑占绝大多数，比较有名的像《张迁碑》《乙瑛碑》《华山庙碑》等等，《曹全碑》细劲妍媚，很美，非常适合练硬笔,另外《石门颂》也不错。
其实说到底，还是建议你从楷书练起，这是个基础，一般来说是跨不过去的。
楷书里的名帖就太多了，比较适合练硬笔的。
钟繇、王羲之、王献之的小楷，太多了，你可以先自己到网上找找吧。
魏碑中比较细劲的如张黑女、张猛龙。
唐代的《灵飞经》《九成宫》《化度寺》《褚遂良雁塔圣教序》《虞世南孔子庙堂碑》《砖塔铭》。
元明时期赵孟頫的、文征明的小楷。
多了去了。
多看看，找自己喜欢的。
个人建议当代的最好不要学，庞中华的尤其不要，当然，你要是只想写一笔好看的字，不是玩书法，练练庞中华也未尝不可。
关于书法的字体
篆书（1）介绍中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。
考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。
因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称卜辞。
但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。
殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行。
秦始皇大统后，统称为小篆,也称 秦篆，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。
是一种规范化的官方文书通用字体。
据文献记载。
秦以前汉字书体并无专门名称。
而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。
由于是官书。
小篆只适合于隆重的场合。
如记功刻石。
叔量诏版。
兵虎符之类。
标谁篆书体的体式是排列整齐。
行笔圆转。
线条匀净而长。
呈现出庄严美丽的风格。
与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。
而且紧画 向下引伸。
构成上密下疏的视觉错感。
这与自上而下的章法布局也有关系。
线条匀称无论点画长短。
笔画均呈粗细划一的状态。
这种在力度。
速度都很匀平的运笔。
给人以纯净简约的美感这两种特征。
加之字体 结构的趋简约固定的倾向。
小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。
秦篆有圆笔方笔之别。
圆笔以 秦刻石为代表。
方笔以秦诏版权量为代表。
为秦篆之俗体。
汉魏之际是秦篆的强弩之末。
除用于碑铭篆额 和器物款识之外。
难得有独立的篆书。
唐篆。
因李阳冰出而复苏。
仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。
宋代金石之学和元朝的复古书风。
使用权篆书得以起微潮。
以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。
明代承元之风。
步趋持平。
清朝篆书百花斗艳。
进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
A、大篆先有大篆后有小篆。
早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。
三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即甲骨文，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。
商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 金文或钟鼎文。
书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。
春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。
笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。
上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
B、小篆公元前二二一年，秦始皇统一中国。
由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为小篆。
小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
（2）代表人物小篆的鼻祖--李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。
后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。
现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。
所书的刻石多已毁没。
存世的原石仅两块回答者： 冰晶809 - 助理 二级 4-22 18:311：甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。
刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。
占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。
学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。
甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。
甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。
笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。
其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。
甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。
甲骨文的结体随体异形，任其自然。
其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
2：金文古汉字一种书体的名称。
商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
兴盛于周代。
金文为中国书法史上的又一丰碑。
依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。
金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。
和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。
周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。
尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。
3：石刻文石刻文产生于周代，兴盛于秦代。
东周时期秦国刻石文字。
在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。
传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。
字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。
主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
4：简帛墨迹书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。
古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。
考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。
中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。
如北方的晋国的蝌蚪文，吴、越、楚、蔡等国的鸟书，笔划多加曲折和拖长尾。
春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。
这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
秦代是继承与创新的变革时期。
《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。
”基本概括了此时字体的面貌。
由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。
“隶书，篆之捷也”。
其目的就是为了书写方便。
到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。
隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。
秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。
秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
两汉书法两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。
于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。
而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。
可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。
北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。
至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。
东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。
第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。
最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。
东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。
此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。
它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
魏晋南北朝书法艺术1：三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。
三国（魏）时期的 《荐季直表》。
《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
2：两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。
王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。
加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。
南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。
其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。
代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。
碑帖之中代表作有：《真草千子文》。
北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。
北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。
隋朝书法隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。
隋楷上承两晋南北朝沿革。
下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。
书学鼎盛的唐代1：唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。
唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。
虞世南。
褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。
总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。
而颜真卿一出纳古法於新意之中，生新法于古意之外。
董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。
到晚唐五代，国势转衰，沈传师。
柳公权再变楷法。
以瘦劲露骨自矜。
进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。
上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。
五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。
初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。
中唐不断创新，极为昌盛。
晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。
其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。
历朝名家辈出，灿若繁星。
如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
隋唐五代书法可分为三个阶段（1）隋至唐初隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。
唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）：盛唐、中唐阶段盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。
如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。
到了中唐，楷书再度有新的突破。
以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。
至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）：晚唐五代阶段存唐遗风西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。
由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。
书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。
五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。
他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。
另外还有李煜、彦修等有成就的书家。
至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋四家 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
宋朝的书法宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。
这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。
这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。
直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。
范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。
虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟俯鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。
元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。
颜体。
柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。
审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。
在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是尚古尊帖，其成就大者还在行草书方面。
至於篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。
这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。
有元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术明朝书法的发展表现为三个阶段：1：第一阶段--明初明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。
沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。
明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
和祝允明、文徽明、王宠三子。
2：第二阶段--明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3：第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。
愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。
这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。
於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。
但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。
康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。
当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。
璀灿夺目的境地。
可谓是中国书法文化的一在景观。
如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。
书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。
书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法具有广泛的实用性学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释天书，无法辨认，就失去了它的实用价值。
有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是天才的专利，咱不是学书法的料。
特别是一些年岁稍高些的朋友，受人过三十不学艺的陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。
也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。
所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法 门面，绝对不行。
例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。
不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法。
关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。
至于天才，是专指 有这种才能的人，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。
世上无难事，只要肯登攀，狠下一条心，不怕事不成。
有位书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。
问什么年龄学书法最适合
答：从识字起，任何年龄都适合。
问：我能成为书法家吗
答：你认为你能---你准能
学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。
千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。
他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。
其实书法也像窗户纸，也是一捅就破。
它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。
升堂入室，望而可及。
参考资料：\ \ 楷书，隶书，魏碑，行书，草书
关于参加书法班的事情，要写一份400字书面申请，主要表现赞美书法事业，对书法的无限热爱，就可以了..
参考例文，您自己节选下：《灵魂与心象之史诗——对于书法艺术审美本质的人类学探寻》作为传统美学的精英与华夏文化的骄子，中国书法像宗教一样凝聚着民族的灵魂，熔铸着历史的足音。
为了进一步揭示其真正的美学本质，我们有必要把书法研究上升到人类学的高度。
书法艺术与人类本体 像原始的音乐、舞蹈一样，最早的书法艺术萌芽潜藏在巫术图腾活动之中。
作为情感和观念符号的“八卦”比普通语义文字具有更为丰富而深广的内涵和明显的书法意味。
“始作八卦”的伏羲氏亦非普通的“人”，而是华夏先民图腾崇拜物——龙的雏形。
华夏民族对于图腾祖先的崇拜，首先表现在对于具有书法意味的观念符号的崇拜。
张怀瓘的《书断》和张彦远的《历代名画记》皆秉“颉首四目，遍于神明”之旧说，且造字之时“天雨粟，鬼神泣”，《述异记》和《广博物志》谓“造隶”的王次仲竟能化为大鸟从囚车中腾冲而出。
中国先民确信书法文字是超人所创，因而一直对其敬畏之至，奉若神明。
在人类学角度看来，书法并非仅仅作为材料构成和创作方法，而是作为意识系统而存在。
这种意识本身便是一条无形的长龙，经时久远地升腾在人们的观念领域里。
今天，中国人对书法的崇好依然潜藏宗教般的民族心理和情感。
秦始皇统一天下以后的出巡途中就曾刻石为记，汉唐两代刻碑之风更盛。
刘熙《释名》云：“碑者，被也。
此本葬时所设也。
……君子追述其父其功美，以书其上，后人因焉。
故建于道陌之头，显见之处，名其文谓之碑也。
”那时谁家死了人，来宾必须对碑鞠躬。
官吏办了修桥铺路之类的好事，一境土民觉得刻碑记事不够隆重，便把守治们的辉煌业绩凿于崇山石壁，以期与日月同光。
碑的内容和地位是由书直接赋予的，这种赋予使其成之为至高至大的精神偶像。
宗教情感的演进为书法艺术的自觉发展奠定了心理基础。
在人性的复归及其人的主体地位确立过程中，书法艺术作为人的本质力量对象化的特殊方式奇妙地保持着具有异化特征的宗教意味与超然的灵性。
只是这种偶像已经不再是“神力”，而是由人的精神形象所代替。
在书法这一实践活动中，创作与欣赏也就是在制造偶像与崇拜偶像之间游移，而作品不过是二者之间的必要中介。
这种活动本身是“玄妙”的，正如唐代书学理论家张怀瓘所说，它可“著名分事，记往知来，名言诸无，宰制群有，何幽不贯，何往不经，实可谓事简而应博”。
表面看来书法似乎简单，但这一由语言符号自身构成的艺术方式却拥有最为深广的内涵，为人的精神对象化及其自我观照提供最大的可能。
书法艺术与文化传统 考古资料证明，远古时期产生象形文字的国家不止是中国，但它们在古代埃及、玛雅等国家和地区都未能避免短命夭折的命运，中国的象形文字却由简单刻划的滥觞之水形成书法艺术的浩荡长江，这绝不是一种偶然的历史现象。
黑格尔在《历史哲学》中写道，历史从东方开始，而东方之中又首推中国。
今天看来这种看法是不尽正确的，但它却从另一个方面说明了中国文明的连续性。
自夏、商、周以来，中国的文明一脉相承，这种文明的延续使我们的祖先不必设想从根本上改变自己的字体。
同时文明的延续和发展孕育了中国文化独特的美学传统，使神秘苍茫韵阴阳之“气”贯注于这种文字形式之中，为其赋予了不朽的艺术生命。
庄子曰：“世之所贵道者，书也。
”这个“道”是生命的本源、宇宙的本体，而它的存在方式是“气”的流动。
“万物负阴而托阳，冲气以为和。
”书法艺术不但可以显出自为的宇宙，而且可以阴阳相生、刚柔相济，在血脉运行之中体现出天道之气的变幻和宇宙本体的生命律动。
“形”与“气”的区别是中西美学不同的核心本质之所在，柏拉图和毕达格拉斯派的美学家们也都非常注重线的研究，但他们“形”的线却全不具有书法意蕴。
即使提出“有意味的形式”这一著名美学命题的克莱夫·贝尔，也未必能够达到对中国书法真正“意味”的本质理解。
不容忽视的是，“气”的美学在儒家人生哲学中得到了最为积极有力的体现，这是以颜真卿为代表的儒家书法长期占据书坛统治地位的重要原因。
它不但要求一种“中和”之美，而且充满着积极入世的进取精神。
孔子曰：“三军可以夺帅也，匹夫不可以夺志也。
”孟子的“我善养吾浩然之气”的理论则把物质性的“精气”直接引申为一种主观精神力量及其心理状态。
反之，这样的世界观和人生观又在美学上把“书品”与“人品”联系起来，要求书法艺术作品体现出“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的伟大人格理想和力屈万夫、韵高千古的气概。
正是由于文化系统的强大力量及其对于个体审美心理的同化作用，使书法艺术在群体心理中获得了丰厚的生存土壤，崇尚书法成为一种百代不衰的社会之风。
不必说甲骨文、金文的刻铸者——巫师本身就是当时最杰出的精神领袖，而且自古以来，上至帝王将相，下至黎民百姓，多以赏书为雅，善书为荣。
汉代以后的尉律学“复教以籀书，又教以八体，试之课最，以为尚书史。
书或有字不正，辄举劾焉”。
字写得好坏竟能决定人的官职升降，可见地位之高。
东汉陈遵善篆隶，每当书时“一座皆惊”，汉相萧何为未央宫题写匾额之后，“观者如流水”，而且晋代150年里出现的书家要比汉代400年出现的书家多出一倍。
中国书法就是这样形成并且诞生于中国文化的母腹之中，而且一直与它的母体血肉相联，息息相通。
书法艺术与审美流向 “汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”，唐宋时代更是名家辈出，各有千秋。
书法艺术辽阔灿烂而又波澜起伏的历史星河，以奇丽的光辉照亮了一个共同的真理：传统本身即是一个发展的概念，艺术本性在于创新和突破。
同时这种发展必须以继承为前提，必然受到人类自身发展的总体影响，受制于审美流向的逆转与社会文化的变迁，任何随意而为的所谓“创新”，都不过是昙花一现。
为了有助于说明问题，让我们再对书法艺术的历史作一次不同角度的美学审视：在混沌初开的茫茫太古，鬼神与天命的淫威迫使人们进行着线条的净化，在奇谲变幻的甲骨文和肃穆凝重的金文面前，我们似乎至今还可以看到先民怀着诚惶诚恐而又毕恭毕敬的心情，凭借原始思维的悟性和灵感确立空间意识的情景，它们神秘森然与天然浑成的美学性格都属于那个悲壮惨烈的图腾时代。
对神的征服和人的意识的觉醒，使顶礼膜拜的梦境变为情感和意愿在幻想中的交融，汉隶由此冲破了金文的内敛和秦篆的拘谨，成为书法史上开放的典型。
大巧若拙的摩崖书，形式本身便是对大写的“人”的热烈歌颂。
到了魏晋南北朝那个美学和艺术走向自觉的时代，书法艺术则开始大胆高扬创作主体的精神风貌，执意追求境界的空灵。
审美文化的发展取决于人的社会发展，书法艺术的美学风格又由整个社会的审美流向所决定。
常言道，唐人尚法，晋人尚韵，宋人尚意，颜真卿、王羲之、苏东坡都是不同时代风格的杰出代表。
真正在书坛上产生深远影响的并不一定是新书体的第一位开创者，而是其完成者。
完善的形式才有可能包容最为丰富完满的独特美学蕴涵，只有这种蕴涵才是书体的本质。
蚕头凤尾不一定是隶书，笔笔相连也不一定是草书，不同艺术形式的根本特征在于其能够通过不同的道路进入人生之奥境，从不同的侧面表现出人性之完整，这就是书法作品真正的、最深层次的内容。
虽然这种内容与作品的文字语义内容联系密切，但二者不可等同。
正是由于美学内容的深层作用，一切伟大的书法作品都能够以自身的不可穷尽性符合着不可穷尽的人的现实。
今天看来，许多古代名帖不是文字内容毫无价值，就是字迹难以辨认，却依然能引起人们的强烈共鸣。
当然，任何内容都必须凝结在作为艺术的美学形式之中，有价值的书法作品必须体现出所处时代人类精神文化的最高水平，这是一个永远不会废弃的标尺。
一些“现代书法”探索者试图跨越“典型”凝结的中间层次，通过“意味”与“形式”的直接相连来完成“创新”，这固然是一种可贵的尝试，然而，任何缺乏必要锻造过程以至没有历史根系的书法“流派”，即便风行一时，最终也只能像奇装异服一样随风飘去。
背着历史的负担而又须与时代相随，这是所有艺术的矛盾性格。
因此，对于康有为“卑唐”之主张，历来赞同者甚少。
唐以后占据书坛统治地位的并不是张旭自由奔放的狂草，而是颜真卿法度森严的楷书。
出于艺术发展的内在要求和不同美学思潮的冲突，书法艺术一直在审美流向的激进回折之中存在着对法的巩固与突破的斗争。
但在社会历史条件的制约之下，进行这种总体突破的条件并不具备。
与此相反，具有划时代意义的唐楷颜字，却在封建社会的腐朽没落及审美风尚的庸俗化过程中蜕变为僵化的“馆阁体”，成为维护封建统治的御用工具之一。
米芾大骂颜书为“丑怪恶札”，便是进步文人对于这种现象的义愤所发，其对象主要在于书坛时弊，而不是颜真卿本身。
时值近代，一个新的审美潮流终于随着儒家文化正统地位的动摇而形成，郑板桥等人又从艺术本身为书法革新作出了必要准备，康有为以“卑唐”为旗帜反对“馆阁体”完全是适时之举，因此才能“风纵云涌，举国从之”，速成摧枯拉朽之势。
在人的地位和自身正在发生重大变化，审美潮流奔腾不息的今天，作为人的本质对象化的不可替代的独特方式——书法艺术，应当随着人的完美而完美，并且在人类文化的百花园中呈现出更加光彩夺目的景象。
关于书法
推荐《千字文》就是用来练书法的。
《千字文》，古人多简称其为《千文》，它在“三、百、千”中虽排在最后，但其成书时间却是最早的，也是“三、百、千”中唯一确切知道成书时间和作者的一部书。
根据史书记载，《千字文》是南朝梁武帝在位时期（502 —549 年）编成的，其编者是梁朝散骑侍郎、给事中周兴嗣。
《梁史》中说：“上以王羲之书千字，使兴嗣韵为文。
奏之，称善，加赐金帛。
”唐代的《尚书故实》对此事做了进一步的叙述，该书说：梁武帝肖衍为了教诸王书法，让殷铁石从王羲之的作品中拓出了一千个不同的字，每个字一张纸。
然后把这些无次序的拓片交给周兴嗣，让他编成有内容的韵文。
周兴嗣用了一夜时间将其编完，累得须发皆白。
这件事在唐宋两代多有记载，如《刘公嘉话录》、《太平广记》等书都曾加以记录，其内容与《尚书故实》基本相同。
《千字文》每4 字一句，共250 句，一千个字。
其中有一重复的字，即“洁”字，此字在文中出现两次：“女慕贞洁”、“纨扇圆洁”，一些古人曾试图加以修改，如宋人吴枋、明人郎瑛等。
《千字文》通篇用韵，朗朗上口，其用韵数字是7 个。
《千字文》行文流畅，气势磅礴，辞藻华丽，内容丰富。
天地玄黄 宇宙洪荒 日月盈昃 辰宿列张 寒来暑往 秋收冬藏 闰馀成岁 律吕调阳 云腾致雨 露结为霜 金生丽水 玉出昆冈 剑号巨阙 珠称夜光 果珍李柰 菜重芥姜 海咸河淡 鳞潜羽翔 龙师火帝 鸟官人皇 始制文字 乃服衣裳 推位让国 有虞陶唐 吊民伐罪 周发殷汤 坐朝问道 垂拱平章 爱育黎首 臣伏戎羌 遐迩一体 率宾归王 鸣凤在竹 白驹食场 化被草木 赖及万方 盖此身发 四大五常 恭惟鞠养 岂敢毁伤 女慕贞洁 男效才良 知过必改 得能莫忘 罔谈彼短 靡恃己长 信使可复 器欲难量 墨悲丝染 诗赞羔羊 景行维贤 克念作圣 德建名立 形端表正 空谷传声 虚堂习听 祸因恶积 福缘善庆 尺璧非宝 寸阴是竞 资父事君 曰严与敬 孝当竭力 忠则尽命 临深履薄 夙兴温① 似兰斯馨 如松之盛 川流不息 渊澄取映 容止若思 言辞安定 笃初诚美 慎终宜令 荣业所基 籍甚无竟 学优登仕 摄职从政 存以甘棠 去而益咏 乐殊贵贱 礼别尊卑 上和下睦 夫唱妇随 外受傅训 入奉母仪 诸姑伯叔 犹子比儿 孔怀兄弟 同气连枝 交友投分 切磨箴规 仁慈隐恻 造次弗离 节义廉退 颠沛匪亏 性静情逸 心动神疲 守真志满 逐物意移 坚持雅操 好爵自縻 都邑华夏 东西二京 背邙面洛 浮渭据泾 宫殿盘郁 楼观飞惊 图写禽兽 画彩仙灵 丙舍傍启 甲帐对楹 肆筵设席 鼓瑟吹笙 升阶纳陛 弁转疑星 右通广内 左达承明 既集坟典 亦聚群英 杜稿钟隶 漆书壁经 府罗将相 路侠槐卿 户封八县 家给千兵 高冠陪辇 驱毂振缨 世禄侈富 车驾肥轻 策功茂实 勒碑刻铭 ②溪伊尹 佐时阿衡 奄宅曲阜 微旦孰营 桓公匡合 济弱扶倾 绮回汉惠 说感武丁 俊③密勿 多士④宁 晋楚更霸 赵魏困横 假途灭虢 践土会盟 何遵约法 韩弊烦刑 起翦颇牧 用军最精 宣威沙漠 驰誉丹青 九州禹迹 百郡秦并 岳宗泰岱 禅主云亭 雁门紫塞 鸡田赤城 昆池碣石 巨野洞庭 旷远绵邈 岩岫杳冥 治本于农 务资稼穑 ⑤载南亩 我艺黍稷 税熟贡新 劝赏黜陟 孟轲敦素 史鱼秉直 庶几中庸 劳谦谨敕 聆音察理 鉴貌辨色 贻厥嘉猷 勉其祗植 省躬讥诫 宠增抗极 殆辱近耻 林皋幸即 两疏见机 解组谁逼 索居闲处 沉默寂寥 求古寻论 散虑逍遥 欣奏累遣 戚谢欢招 渠荷的历 园莽抽条 枇杷晚翠 梧桐蚤凋 陈根委翳 落叶飘摇 游⑥独运 凌摩绛霄 耽读玩市 寓目囊箱 易⑦攸畏 属耳垣墙 具膳餐饭 适口充肠 饱饫烹宰 饥厌糟糠 亲戚故旧 老少异粮 妾御绩纺 侍巾帷房 纨扇圆⑧ 银烛炜煌 昼眠夕寐 蓝笋象床 弦歌酒宴 接杯举觞 矫手顿足 悦豫且康 嫡后嗣续 祭祀⑨尝 稽颡再拜 悚惧恐惶 笺牒简要 顾答审详 骸垢想浴 执热愿凉 驴骡犊特 骇跃超骧 诛斩贼盗 捕获叛亡 布射僚丸 嵇琴阮啸 恬笔伦纸 钧巧任钓 释纷利俗 ⑩皆佳妙 毛施淑姿 工颦妍笑 年矢每催 曦晖朗曜 璇玑悬斡 晦魄环照 指薪修祜 永绥吉劭 矩步引领 俯仰廊庙 束带矜庄 徘徊瞻眺 孤陋寡闻 愚蒙等诮 谓语助者 焉哉乎也
