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贝多芬杜鹃奏鸣曲第三乐章曲式分析的完整结构图和调性布局
第十钢琴奏鸣曲(献给冯·布劳恩男爵夫人)G大调Op．14No．2在贝多芬钢琴奏鸣曲中，这是技巧较为浅易的作品之一，但它却是贝多芬个性形成的重要阶段的注释，具备了贝多芬音乐的所有特色与魅力，是一首优雅可亲的奏鸣曲，尤其第一乐章最为出色。
贝多芬倾向于音乐形象的现实主义和标题性，这促使他更坚定地创造和锤炼鲜明的、相互矛盾的形象对比，以形成他前辈所未有的真挚和形象化的音调。
在这首奏鸣曲中的确存在着人的各种个性的对比，表达了内心互相抵抗的因素，显现了贝多芬努力在探求奏呜曲整体的简练和富有表情的紧凑。
因为这首奏鸣曲的曲渊非常优雅而可爱，在贝多芬抒情诗意的奏鸣曲风格形成巾具有十分现实的意义，所以多半被选为初学者学习的乐曲，并得到了音乐家们的好感。
整首乐曲充满了许多丰富的表现方法，音乐上也充分显示出进行发展的有机性，产生了巨大的生命力，表达了明朗快乐世界里的意念。
辛德勒曾说过：“在Op．14的二首奏鸣曲里面有两种意见之争，也有男女的对话，尤其是第二首，这种对话显示得更为明显，两个声部的对应比OP．14No．1更为清楚。
”“这是表现了丈夫和妻子或相恋人的会话。
”“在两个极为明显对立的声部上，很明确的把对话双方都表现出来了。
”贝多芬对这首奏鸣曲的动机与旋律的安排是采取了对话似的形式，创造性地发展了海顿的对话特点，首次在音乐中表达两种互相对立因素的争吵言论，富有逻辑思维的想象。
这个轻松、愉悦而可爱的小曲直率流露出的是纤细、柔和的感觉，具有女性般的优美性格，它以诚挚的抒情、青春的感情征服和吸引人。
的确，贝多芬的动机和旋律总是具有强烈的倾诉特质，使这首奏鸣曲在所有前几首奏鸣曲中风格是最钢琴化的。
总之，这首奏鸣曲在织体上最清澈、最精致，它朴素、率直，鲜明地描绘出内心感受的画面，音乐的进行和发展也显示了完美的独立性，正如前一首奏鸣曲那样，是处在轻快、明亮、快乐的世界中。
曲体分析第一乐章快板(Allegro)G大调2\\\/4拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—63)(1—8)主要主题(G)(8—25)连接(26—47)副主题(D)(47—58)第一个结束主题(58—63)第二个结束主题2．部(64—124)3．再现部(125一187)(125—132)主要主题(在原调上)(132—152)连接(153—174)副主题(G)(174—187)第一个结束主题4．尾声(187—200)第二乐章行板(Andante)c大调2\\\/2拍子变奏曲式(Laprimapartesenzareplica)(1—20)变奏主题(21—42)第一变奏(43—63)第二变奏(64—67)连接(68—87)第三变奏(88—93)尾声第三乐章很快板的诙谐曲[(Scherzo(Allegroassai)]G大调3\\\/4拍子较低等级的回旋曲式(两个插部)(1—22)主要主题(G)(23—42)第一插部(e—G)(43—64)主要主题的第一次再现(在原调上)(65—72)连接(73—138)第二插部(c)(139—160)主要主题的第二次再现(在原调上)(161—254)尾声第一乐章这个乐章鲜明、率直，朴素地描绘了贝多芬内心感受的画面，它从富有逻辑思维的结构出发，用音响来表现两种对立的声音，整个乐章的旋律非常真诚，和声织体极为抒情。
呈示部极为优美高雅的主要主题引发出颇具特色的气氛，那单纯的美给人很深的印象。
音乐转调段出现的莺啼鸟叫般动机，以明快而抒情的感情色彩鲜明地发展着，灵活多变的节奏及音调的主导动机生动地交替、聚集和流动，表达了激动心情的形象。
再现部虽然照一般规则进行，但又与前面动机直接组合起来，使惊人的音乐手法得于体现，似乎是一种寂静的幸福结局，争吵结束了，爱情与和平胜利了。
在小结尾里，不绝如缕的旋律与音群充满了光辉与温暖感，气质也显得无比高贵，产生了优美的余韵。
安·鲁宾斯坦指出：这个乐章“以不凡的鲜明为特点。
”罗曼·罗兰把这个第一乐章和其他奏鸣曲的某些乐章一起列为贝多芬“清新的小溪”。
演奏注释[不完全小节]主要主题是一个平静而富有歌唱性的8小节乐句，全部建立在主调上，应该弹得朴素和明亮，音程的跳动较大，好似一阵冲动，4小节完全相同的节奏由快乐地来回移动的右手动机表现，左手采取的应答式起伏动机极其温柔，具有颇为幸福和快乐的魅力。
[l]前4小节左手的伴奏用分解三和弦陈述出来，三个音都要保持住，并在下一小节前半拍上放掉，避免使用踏板。
[5]从这里开始的高音声部是一个小提琴型的连贯旋律线，整个句子的感觉是一气呵成，不能有任何中断或间歇之感。
贝多芬在此所标明的奏法和小提琴的弓法十分相近，左手的伴奏须清楚，分解和弦的三个音都落在弱拍上，注意第一个十六分音符的休止，三个音中的任何一个音都不要留住，而第三个音要在休止前柔和地放掉，左右手的配合应给人无间隙的印象。
[8]同右手在第一拍上结束了前一乐句，用完全终止结束。
它很快地寂静下来，过渡到温柔、情语绵绵的音乐中，整个音乐的形态很简明，它向重属音的A大调转调，开始之处所显现的黄莺似的鸣声、小鸟啼叫般的动机，在主和弦上突出了浪漫色彩的五度音，使这个温柔的片断富有惊人的大自然诗意，是朴素之美。
左手连绵不断的十六分音符进行代替了断续的音型，虽然在低音区，但仍应轻巧些，连音和跳音的动机是一条纽带，牵动着其后的发展，这就是一般称为“情人的对话”的快乐曲思。
[10]E音是音调朗诵的高点，可以做出sf。
[14]这个p应是piup为好。
[15]这个倚音应准确地和低音一起开始，弹得十分轻巧。
[19]p要突然进来，到达属调的属和弦，不要有任何(creSc·)的推进，它是请求的音调发展，旋律中的休止符要准确地做到。
[20]左右手的时值对应须十分准确、自如些。
[24]左手的和弦应严格半拍。
[25]第一个八分音符轻轻地结束了前段落，从第二个八分音符起出现了呼唤动机，呼唤出根据它加以变形的、高贵的、带有快乐表情的副主题。
这里以三度和弦式优美的下降旋律为中心，三个重复的八分音符应弹得锐利些，D大调三度甜美的音响可带有某些幽默的情绪。
左手两个十六分音符的分解八度和右手的三度一起给人一种没有中断的感觉，并带有一点卖俏、善意的调皮色彩和洋溢快乐的表情。
[29]三个低音的A音是右手三度副主题的不完全小节，应稍微突出，以求得一种微妙的对应。
[33]这里又是温和的请求，并显得更热情些，注意所标的连线每一次都是从第一个八分音符开始的。
[36]属调的完全终止。
[39]切分音D音应加以强调。
[40]右手三个D音应再次弹成副主题的不完全小节，句逗要清楚。
[47]引入三十二分音符，是呼唤动机的变奏新材料，左手的和弦应短促地放掉。
[42]在(cresc．)以前不应有任何增强式推进。
[44]sf只管左手的A音，好象是圆号的起奏。
[45]主调的完全终止。
[46]是低一个八度部分重复的补充。
[47]第一个结束主题以p开始，但应当是富有歌唱性，其材料是全新的，是个扩展乐句，陈述好象是高音声部和低音声部的对话，这部分可能就是“丈夫和妻子”的亲密对话吧。
高音声部的动机主题每次都是从第二个八分音符开始的，左手的模仿声部也是从第二个八分音符进入的。
[52]在高八度上重复低音声部的音，(#A—B一#F—G)应强调出来。
[54]完满的完全终止又被四六和弦所延搁。
[58]完满的完全终止结束。
叠入开始有持续音重复终止的第二个结束主题，p应突然，低音D音一定要清楚，并且保持到最后。
[60]这两个弱拍上的sf要弹得很突出，但不能削弱p的性质。
[62]速度不能改变，和弦的停顿应是sf，同时也微妙地包含了(rit．)的意义。
[64]部从主调的同名小调(g小调)开始，用主要主题和副主题的材料发展，篇幅比较长，但整个速度丝毫不能改变，它充满了生活欢乐的新爆发，高音声部与低音声部之间真正地对话了，这时的感情是严肃的、率直的、真诚的。
音区好似男中音，以富有表现力的歌唱性形象与刚刚闪现的欢乐媚态光彩地形成了对比。
[67]低音声部应突出半音进行(G一#F—F)，要清楚感到pp和前面p的区别。
[70]动机压缩模仿时，(cresc．)要十分明显。
[73]低音声部的单手进行要鲜明。
[74]副主题以p在bB大调上出现，所有三度进行的句逗要小心做出。
[77]突出低音声部的三个F音，又是呼唤动机的行进。
[78]这里是(dim．)，但必须强调出低音声部相反的半音进行(F一#F—G一bA)。
[81]f要立刻进来，十六分音符的三连音段落应弹得鲜明，弹出心情极其快活的、但带有点争吵的特征。
低音声部的旋律是主要主题素材的发展，弹起来应十分有力。
[84]左手的断奏要短促，表达了激动心情的感觉和相当强烈的情绪。
[86]左手的G音应强奏。
[94]3个小节左手第一拍的第一个音均是以sf做出，正好是三次击奏。
[97]这里是整齐的声部“呼叫声”，把它弹得清楚，低音声部三个重复八分音符bB音明显地又恢复了副主题的三个重复音。
[98]延长号大约延长1个小节，似乎一切中断了，又开始了柔和地起奏。
在暴风雨过后，主要主题在bE大调上的出现应当十分清澈、明朗、宁静，但只有前5小节是个假再现部。
[103]下行的音阶型进行应弹奏得好象在每l小节上都有一种新的乐器加入进来。
[107]属音上引向再现部延续的持续音由此开始，这是个新的、昏暗、争吵的段落，快速的三十二分音符的跑动加剧了对幸福的渴望和追求。
主旋律在低音声部应是流畅、连贯地，尤其D音要保持住，声音要丰厚，sf的音量要有幅度，相当肯定，但不要影响三十二分音符的音响。
[114](decresc．)逐渐转为PP。
[115]三连音的再次出现，多次重复主要主题主动机开始因素，先是1小节重复一次，以后加密。
因此，弹奏应是整齐、颗粒、均匀地，交叉时不能有间隙。
[118]这里可以做出(cresc．)而引向后面的f。
[122]分割成每两个十六分音符为一个单位，小分句的句逗要强烈有力。
[123]小节最后十六分音符的半音级进必须断奏，速度可稍沉着些。
[124]再现部前#c音的停顿是非常有特点的，它是停在突强的属七和弦升高半音的七音上。
有关呈示部的注释同样适用于再现部。
[132]逐步向下属方向离调(c大调)，所有的p和pp在这里都应当突然进来。
[153]副主题经过适当的移调，无变化地再现。
[175]将主、副主题动机的节奏进行纯化、组合，以造成一种解决，第一个结束主题经过适当的移调，几乎是准确地再现。
[184]第二个结束主题没有再现。
[187]尾声，建立在主要主题的材料上，旋律有某些变形，但要严格保持速度到最后，其中的寂静表达了幸福的结局，简洁朴素的终结留下了优美而耐人寻味的余韵。
第二乐章这段徐缓的行板乐章是由优雅简朴的断奏主题和三级变奏形式写成的，虽然没有转调的变化，但充满着可爱、威严、诙谐的情趣，它的对比是缓和的、尖锐的矛盾极为朴素，在贝多芬钢琴奏鸣曲里用上变奏曲的形式是头一回。
乐章的音乐有些单调，但整个音乐的进行以熟练简洁的手法，具有高尚的素质，充满着童贞般的纯朴。
贝多芬力求以正确的、平稳活泼的进行曲速度，努力使主题的变奏不破坏调性，完满地陈述出各种不同的形象。
虽然乐章的音调带有某些纯形式和外在的因素，似乎是掩盖了，某种情绪，但却包含了很多意义，其中蕴藏着深深的可爱性与诙谐性。
这一乐章比起第一、第三乐章更富有管弦乐性，变奏曲在织体上并不复杂，但多样的奏法和力度变化却很细致，速度是生气蓬勃的小快板，使结构也显得完整、鲜明。
在第一变奏中，主旋律由左手弹出，在其上声部的旋律中不停地响出第一乐章的呼唤动机；第二变奏的旋律改在右手上声部出现，但以断奏切断。
中声部里含有半音阶下降的对位旋律及低音的呼唤动机，和主要旋律形成优美的对比；在第三变奏中，旋律以较活泼的十六分音符音型出现，其最高音巧妙地隐藏着旋律线。
当曲调在尾奏逐渐远离消失时，最后的终止和弦却以最强音爆发出来，犹如海顿的《惊愕交响曲》那样，显示了贝多芬的灵动和幽默。
演奏注释[弱拍起]主题和曲趣是奇特的、节奏性强，具有异常优雅的进行曲风格，是有再现对称的二部歌谣曲式。
第一部分是乐段，其终止是半终止、属调的完全终止。
应当十分注意短断奏与长音符之间的差异，和弦的陈述短促、连贯、如歌，必须以向上的柔和动作放掉这些和弦，同时也应准确地保持长和弦上的休止停顿。
[2]连线之中的(G—F—E)三个音要连贯、平稳。
[6](cresc．)和sf要十分肯定。
[8]p突然进入。
[9]第二部分很好地保持四分音符的进行。
[11](cresc．)从piup开始。
[13]突然的p，虽然有浓厚的和弦陈述，但不必有任何的(cresc·)。
[14]f应是立刻进入。
[15]这个sf是指中音声部的bB音。
[17]这里用4小节的补充来加固调性，在所有声部的弱拍上都应做出尖利的sf。
[18]第三拍上的长和弦应当弹得沉重，有份量些。
[19]最后2小节是p，第一小节要很连贯，而第二小节要短促。
[21]第一变奏的旋律声部仍保留在同一音区内，旋律在中间声部，节奏的意义比较鲜明。
[26](cresc．)可以从piup开始。
[29]p要显得突然。
[30]左右手上的连续要非常准确地做到，要细腻地予以表现。
[37]这段模进中的sf转到了强拍上，注意低音和右手切分和弦每两个音有一条连线。
[39](cresc．)可以从p开始。
[43]第二变奏是多声部的，旋律声部提高了八度，并且是在右手高音声部的切分和弦上，后半拍和弦最上方的音表示出主题的旋律线。
跳音与休止符应充分表达，左右手都应弹得自如、柔和，要有半连音的感觉效果。
在第二变奏的前lO小节中应当是p，不要有任何的(cresc．)，该变奏保持在均衡的八分音符进行中。
[46]sf只是指中间声部bA音，和弦同时要准确地保持住。
[48]从这里起的三个sf不要太锐利。
[51]这群和弦应弹得更丰富、更深一一些，左手不能弹成连奏。
[57](cresc．)要十分有推动力。
[59]这里的模进要有一种清新的弹奏状态，左手和右手要短促，交叉亲密无间式地。
[60]做出强劲的f，并接上短暂的移行，它是动机和半音阶的合并出现。
[64]这四个连接小节要弹得十分清澈，注意旋律交替时而出现在高音声部，时而出现在低音声部，并逐渐过渡到第三变奏。
[68]第三变奏要明确主题是在高音声部勾画，组成主题的个别音每次都落在第三个十六分音符之上，基本的力度是p的性质，音乐之感是极其婉转华丽的。
[69]这里的三个D音中，只有第一个D音有旋律意义。
[71]第三拍的轻巧音型是作为填充的停顿。
[73]第三拍是第一个G音的旋律音。
[74]第三拍的B音是旋律音。
[75]充分做出p的音量，不必带有任何表情。
[76]从这里开始，高音声部应十分具有优雅的歌唱性。
[77]三个A音中，只有第一个A音具有旋律意义。
[80]突然的p。
[82]中间声部(bB—A)的进行应稍稍强调出来。
[84]这时的模进相同于第一变奏，触及了主题后慢慢消失，左手每两个音有一条连线，sf放在强拍上，右手的分解和弦可以逐渐增强。
[85]三个D音中，只有第一个D音具有旋律意义。
[87]这个跑句音阶应弹得十分清澈。
[88]尾声是主题性格的，十分轻巧、雅致，但要保持严格的速度，弹得纯朴。
[90]pp一定要和前面的p鲜明地区别。
[91]四个终止和弦由pp变为ff，这是个效果性的终止，最后一个和弦音要饱满，不能敲击，应弹出保持到底，象是乐队的全奏。
第三乐章这个乐章虽然标明为诙谐曲，实际上它不是所谓三部形式的诙谐曲，而是将微妙的接缝熔接了的自由回旋曲(a—b—a—c～α一coda)，即使没有奏鸣曲式的要素，但回旋曲主题却以C大调或F大调等各种调子出现，多少取入了巴洛克协奏曲风的要素，这乐章写得十分清澈，充满了轻松明朗的诙谐感。
贝多芬为什么要标以诙谐曲名称，其用意是令人很难判断的。
据说，贝多芬原计划将这首奏鸣曲写成四个乐章，那么第三乐章按计划写成诙谐曲，但最初的主题却没有具备诙谐曲的必要形态，竞与作者的意图相违地写了下来，就这样把它写成了回旋曲，而这个主题也就作为回旋曲的主题来使用。
乐章的主题具有跳跃一样的轻快，曲调多少带有奔放的味道，它摆脱了第一乐章直率地流露感情的倾向，从这里也可以看到贝多芬那出众人性的幅度。
主要主题似乎是一个细小的步伐，是用充满才气、诙谐而活泼上升的音阶式动机构成，有点嘲弄式的献媚风格手法。
贝多芬的确在开玩笑巾隐藏着细腻的嘲弄，回避了许多内心深刻的苦难和失望的自我矛盾，表明了自己毫无拘束的有棱角风度，对自己的幻想充满了一种执着的憧憬。
第一插部是活泼的音群乐句；第二插部却变成了温暖心灵的歌曲，显得活泼、幽默，而高低音问答方式作成的尾奏，却具有滑稽的味道。
总之，乐章中繁多的“鸟”音调，有时显得枯燥，但其音乐的构思是失望、是幻想、是迷恋，在幽默中寻找抒情的、激动人心的时刻，我们也可以从这些表现手法上看出全曲强韧的统一力，更能察觉出贝多芬超人的、宽广的人间性。
演奏注释[弱拍起]主要主题由充满才气与诙谐活泼的上升音阶构成，节奏上也很独特，整个音乐洋溢着兴高采烈的幽默，有点恶作剧的气氛。
注意手指的技术应当十分熟练，3\\\/8拍子是建立在由两个十六分音符和一个八分音符组成的两拍短动机上。
动机的交替改变了节拍上的意义，要非常小心，弹奏时不能把重音放在第三个音上。
第一部分是乐段，其终止是不完满的完满终止、完满的完全终止。
[3]在这4小节的乐句进行中，第三小节是重小节，因为在它的后面是弱终止，在这小节中，延长的低音应强调出来。
[7]sf突出了第三小节。
[9]十分轻巧地开始了中间部分，其具有主题性格，以三连音构成，是属七和弦的发挥，这个十六分音符的三连音在整个乐章中是起重要作用的。
[11]双手可以分弹。
[12]这一音阶式的走句应均匀，(cresc．)要很明显，重复击奏的C音在其顶点似乎使人想起第一乐章副主题的弱起小节。
[l4]低音声部的音阶应当作为模仿来弹奏。
[16]第一拍和弦强奏时，最重要是低音c音，延长号大约等于l小节。
[17]第三部分将开始的乐段紧缩成6小节的乐句。
[23]立刻进入e小调的第一插部，复合乐段。
这个延长的f重和弦是一种乐队全奏的效果，而在强有力的和声上附加入以p的十六分音符三连音答句，一共是反复四次，对比是强烈的。
[24]注意左手的八分音符是断奏。
[39]这里是4小节的连接段落，短和弦和l小节的休止在节奏上要十分准确，千万不能改变速度。
[40]主要主题第一次在主调上出现。
[65]过渡的8小节吸取了主要主题中间部分的素材，后来又转到了c大调上。
[66]这个sf应弹得十分有力。
[68]压缩的模仿每隔两拍进行一次，应当弹得快速。
[71]F音的节奏必须极为准确。
形容餐厅的句子有哪些
形容饭店好的优美语句【篇一：形容饭店好的优美语句】移动端访问：【篇二：形容饭店好的优美语句】【-优美句子】2、灯光虽耀眼，却没有那般喧闹；音乐虽劲爆，却是如瀑布般让人畅爽；红酒虽妖媚，却是那般的诱人。
温和的服务生、帅气的调酒师成了这里最美的点缀。
3、昏暗灯光，迷离眼神中的彷徨，犹如那飘忽不定的魅影，无方寸。
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5、我们到了那里后，开始欣赏起这些房子，凤凰古城里有许多酒吧，每家酒吧都独具匠心，各有各的特色，酒吧外的墙上都挂满了酒瓶子，这样的房子结构都十分的特别，会让来自各地的旅客念念不舍、难以忘怀。
6、和蓝分手后的第二天，蓝化了很浓的妆，衣着妖艳地出现在西区的一个酒吧。
蓝坐在吧台边，一杯接一杯地喝着不知名的烈酒。
吧台上一字排着十几只空酒瓶，蓝不让老板收去，固执地往胃里灌着那滚烫的液体。
酒吧里回荡着电子迷离的音效，舞池中充斥着放纵的尖叫。
蓝随着音乐有节奏地摆动着，旁边一个男人不怀好意地靠过来，对蓝说，小姐你好漂亮。
蓝说是吗
眼神暧昧地看着那个足可以做她父亲的男人。
7、混杂的空气中布满着烟酒的味道，音乐开到最大，几乎要震聋人的耳朵，男女都在舞池里疯狂的扭动自己的腰肢
如何区分音乐的风格
形容音乐很唯美的句子【篇一：形容音乐很唯美的句子】关于音乐的唯美句子2、让优美的音乐悄悄地带走你身边的伤感，让柔和的夏风静静地陪伴你走过一段难忘的时光。
4、芝童理想中的未来生活是有一所可以整日都见得到阳光的房子，有一只漂亮得让人不忍心打搅的懒猫，还有一个特别特别喜欢的人。
她会每天都早早起床给他和猫咪准备早餐，托着腮看他吃完之后再去收拾碗筷，安置好猫咪，然后换上漂亮的衣服化上精致无比的妆踩着高跟鞋去上班。
晚上他们会一起去看电影、散步，总之是愉快的约会，再一起回家看电视、听音乐，然后各自洗澡入睡……难道婚姻不该是这样的
——坏蓝眼睛《彩虹机》5、每天打开电脑，带上耳机，听着一遍一遍熟悉的歌曲，本以为可以安慰我受伤的心，但是我发现我的心没有抚慰好，胃却受伤了，听着这些音乐就想吐。
因为看了分手合约，我的心情一直郁闷着，爱情永远是脆弱的。
我宁愿自己是俏俏。
6、让我想起来了那天看到的一个微博，“你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦”。
路人亦是看客，路人甲为可能是别人生命中的主角，找一个下午，伴随着音乐，咖啡，和落地窗，静静地做一个世界的旁观者。
7、当一种美妙静止下来时，它就升华成了一曲无声的音乐，奏响在人们静谧的心中。
8、深蓝夜空的音乐，忧郁而不哀伤，有着黎明的希望。
9、每个人，都在自己的脑子里打开了一扇窗，心情愉快时看见美好，心情幽怨时看见失落和自己不快乐的过往
关于“小蜜蜂”的优美句子有哪些
（1、1）什么是 R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
（1、2）什么是HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4\\\/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像演奏类的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是史诗House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作Epic House天皇. 其实连Rock也有Epic Rock Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
[欧美音乐大家听] （2、1）什么是Britpop
Britpop虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead （2、2）什么是 Trip-Hop
Trip-Hop是英伦\\\/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。
）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。
所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut （2、3）什么是 Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。
Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys （2、4）什么是 Synth Pop
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan （2、5）什么是 ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。
ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。
ORCHESTRA是西方古典\\\/正统音乐的正宗。
西方流行\\\/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
（2、6）什么是 CHAMBER POP
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。
CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。
CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
（2、7）什么是民歌（ FOLK）
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始\\\/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。
之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。
后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。
八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）\\\/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。
民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。
民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
（2、8）什么是 BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。
OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
（2、9）什么是 CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。
澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。
如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
（2、10）什么是ACAPPELLA
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
（3、1）什么是 WORLD MUSIC
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌\\\/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
（3、2）什么是 DREAM-POP
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
（3、3）什么是 NEW AGE
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。
NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
（3、4）什么是Electrophonic Music
何谓Electrophonic Music（电子音乐）
随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。
所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。
电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。
很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。
其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
（3、5）什么是Techno
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦
利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。
Techno的节拍也是4\\\/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。
Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。
Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
（3、6）什么是Ambient
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。
为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。
后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。
相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
（3、7）什么是Trance
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。
拍子也是以4\\\/4拍为主。
不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
（3、8）什么是Psychedelic Trance
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。
Goa即为这小岛的名字。
旋律常带有印度风味。
这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。
有点Ambient的味道。
（3、9）什么是Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。
如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
（4、1）什么是Big-Beat
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。
如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
（4、2）什么是Drum N' Bass
对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。
因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。
4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。
（4、3）什么是Jungle
Jungle就是Drum N' Bass的前身。
Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。
连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
（4、4）什么是Electro
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。
Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。
德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。
后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。
现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
（4、5）什么是Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。
而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。
这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。
像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
（4、6）什么是Chill Out
这只是一种统称而已。
在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。
The Orb可说是Chill Out音乐大师。
（4、7）什么是Minimalism
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。
带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。
Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。
