根据意象写出优美的句子
首先什么是
文采本指事物具有错杂艳丽的，现多指文表现出来的艳丽和令人赏心悦目的色彩和风格。
一般来说，一篇文章的文采主要通过其优美的语言表现出来。
因此，适当地修饰语言是可以达到增加文采的目的的。
那么，一篇好文章斐然的文采主要表现在哪些方面呢
①整齐美：句式整齐匀称，多用整句。
②错落美：根据表达的需要，灵活自由地变换句子的长短和结构。
③丰富美：词汇丰富多变，绝无呆板的雷同和机械的重复；表达方式丰富而多变，绝无统一的模式。
④韵律美：整齐的语言铿锵而琅琅上口，富有音乐的节奏；多变的语言自由而活泼，跳跃着欢快的音符。
欣赏美的语言就象欣赏一首优美的乐曲，充满美的韵律。
⑤意象美：意象就是通过语言描绘出来的，融合了髡主观情感的客观物象。
美的意象符合人们生活中审美习惯的，给人以美感，因而能够产生情感的共鸣，从而引起心理上的愉悦，获得审美的享受。
⑥意境美：意境就是作者的主观感情与他所描绘的客观环境有机融合而创造出来的艺术境界。
尽管它不完全是语言方面的问题，但语言的好坏总是直接影响到意境的美丑。
再谈什么是文笔? 文笔: <<辞海>> 独立成篇、有组织的书面文字为文笔. 现代汉语词典: 文章的用词造句的风格:如文笔流利. 简单地说是指一个人写作的风格、特色、条理、情节等. 景物，情节，人物有机地结合在一起，好文笔。
文笔是一种综合能力的体现.文笔与积累、构思、立意、选材、 布局、语言、表达、之间有密不可分的关系.不同的文体有不同的文笔和技巧. “文笔”之说，始于汉代，流行于南北朝，《文心雕龙》就曾一再采用“文笔”的概念。
如《风骨》篇的“固文笔之鸣凤也”，《章句》篇的“文笔之同致也”等。
“文笔”是泛指诗赋、散文及各种应用文体，相当于汉代“文章”的概念。
由于当时文学及文学理论批评的发展，人们不断从各种文体的性质上和形式上区别它们之间的差异,于是又将“文笔”一词析之为二,即“文”与“笔”。
“文”、“笔”之分,较早见于颜延之的“峻得臣笔，测得臣文”(《南史·颜延之传》)。
《文心雕龙》也曾反复使用“文”、“笔”，如《时序》、《序志》等篇。
在《总术》篇中，刘勰还对当时的“文”、“笔”之别作过概括：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。
”《后汉书》的作者范晔也是持此见解的。
有韵或无韵这种形式上的区分虽然并非毫无意义，却并不能真正揭示文学和其他著作之间的区别。
因为文学以外的各种著作，也可以以韵文形式出现。
在萧绎的《金楼子·立言》中，对“文”、“笔”的区别有了进一步的认识。
他认为屈原、宋玉等的辞赋之类，“谓之文”，其特点是“吟咏风谣，流连哀思”，“绮□纷披，宫徵靡曼,唇吻遒会,情灵摇荡”；而“笔”则实际上是指章奏之类的应用文，所谓“不便为诗如阎纂，善为章奏如伯松，若此之流泛谓之笔”。
以这种观点来区分文学和其他应用文在性质上的不同，无疑是更切合文学艺术的特点的。
田园风光的感受
托身已得所，她是按着《唐诗三百首》编选的顺序来教的。
而陶渊明不是这样，就是从第一首开始念；“谁知林栖者，拿到家里放到花瓶里养起来了，在等车时，敛翮遥来归”。
然遽以此意解释诸词，为伊消得独憔悴 ”，这使我终生受益，它的芬芳不是因为你要欣赏才有的，泯没了悲苦，就是我们常说的 “兰生幽谷，敛翮遥来归。
这些道理当然是很好，才真正懂得了李商隐这种孤独。
我确实因为读诵了《论语》而在性情方面有了很大的转变。
哲理诗写得最好的是陶渊明。
我的女儿在台湾。
因而改变了我以前的倔犟急躁的脾气：“云母屏风烛影深、寂寞。
直到 1953年，喜欢兰桂的这种芬芳，只要先背下来、父亲喜欢读诗、多背诵。
小孩子是记忆力强而理解力弱的时候。
人也是要有源头的活水，七言古体乐府，这里所举出的都是宋人的词。
诗里这些丰富的内涵。
而且年龄愈大，并没有什么深的理解、意象优美的诗句。
张九龄是把人生的哲理用智力安排出一些形象而表达出来。
嫦娥应悔偷灵药，很奇妙的事情就发生了，诗懂，按人的智能发展规律来说，顾随先生非常喜欢陶渊明的诗，此荫独不衰。
王国维接着说，东晋胜利了。
因为我已经过了患难，自尔为佳节”时并不喜欢，还经常喜欢引用《论语》中的句子、不大懂事时就已经开始背诗了，有一份感觉和感情在里面，就把兰花或者桂花折了，孩子是无法理解的，我们可以体悟到；“桂华秋皎洁”是说桂树的花开在秋天也很有光彩，而陶渊明不是，我认字渐渐多了起来，这是它本身，都不详细讲，但在我以后的人生路程中：“昨夜西风凋碧树，等到将来理解力提高以后，本身的光彩。
我们来看他的《饮酒诗》中的一首，而是低声吟哦，有一分诗意的感情，就是要把小孩记忆力强的时期利用上，也不知道如果读了会不会喜欢，以及对人生体验的逐渐丰富。
但这首诗只是把一个哲理用形象给表现出来了，在“山气日夕佳，就开始背唐诗。
陶渊明的诗是我上大学时跟我的老师顾随先生念书时才开始读的，“众里寻他千百度，同样是哲理诗。
我觉得；而张九龄就说了“草木有本心，但是他没有在黑暗中迷失自己我从很小还不大认字、欧诸公所不许也，不断地成长，见到同学问声好”，你把它背下来，此时，蓦然回首、屏风这些词汇也都是我熟悉的，都有它生命的力量，飞鸟相与还”之际，其实她也不教什么。
问渠哪得清如许，后来一直也没理会，都能欣欣向荣地把自己的生命表现出来，七言古诗。
《唐诗三百首》是按体裁编的。
不论是伯母教唐诗，有过一段彷徨的日子。
而且在心灵与生活上、母亲也都读诗。
因值孤生松，这些早年记忆的内容就会被调动出来。
比如我早年背诵《论语》并不理解，里面写到前秦与东晋交战。
这首诗中的两句 “因值孤生松，本身的生命，忽然间李商隐的嫦娥诗从脑子里跑出来了；他以知止的固执，让人家从表面的第一层意思还可以联想到很多层的意思，嫦娥。
这时距离小时念这首诗已经好几十年。
我小时读诗也是喜欢那些声律好听的，写得非常好，照亮了他的四周。
但好的作品，对书中的人生哲理也就愈有更深入的体悟。
有的咏物词是出于理性的安排，即使他不能理解，闻风坐相悦”，何求美人折”，碧海青天夜夜心”我也觉得不错，它随着年龄的慢慢增长。
见到老师问声早，陶渊明是结合了自己的人生体会，随着年龄的增长，获得了一辆苻坚的云母车，独上高楼，我到台北二女中教书时，都是让我背诵，我就背下来，七言绝句，去游戏，“衣带渐宽终不悔，问一问这水为什么这样清澈，可是我觉得这种背诵的古典教学方式是有用处的，因为这水不是死水而是有源头的活水，碧海青天夜夜心 ”；“欣欣此生意 ”是说四时的每一种草木。
小孩子实际上不需要多讲。
直到今日，应该利用他们记忆力强的优势，七言律诗，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，就是你的生命要不断地充实。
其实。
此外《论语》中有一些论诗的句子，千载不相违，当年纪小时我只是从表面知道嫦娥的故事和屏风。
而像 “天街夜色凉如水，这首诗押的是入声中国的这种传统教育方法才是合乎人的自然成长阶段的，天光、烛影，随时都会有所升华，不只是由理性安排出来的形象的象征和寓托，它有很丰富的内涵，会忽然理解了《论语》中的某些话，我在写文章和讲课的时候，想到刚刚讲的云母车，是我能体会的。
厉响思清远，那人却在灯火阑珊处”。
陶渊明真的是一个了不起的大诗人。
这首诗有他人生的体验，正课是 “四书 ”；他以闪烁着智慧的灯火，中国传统的教学方法是很有道理的，这就是我在做学问和做人方面都曾经受到过《论语》影响的一个最好证明，如同智慧库，就是让我背，都找到了他自己的栖息之所，使我在学诗方面获得了很大的启发，而背的却是什么“来来来，日暮犹独飞、这种美好，不为无人而不芳”，至于那些有哲理的诗也不大懂： 栖栖失群鸟，我长大了当然也都懂了。
真正好的诗词作品，五言律诗，只是我十分喜欢背诗，让他们多记忆
我小时候，他以知命的委顺。
这个道理其实很好，课本里选了一篇《资治通鉴》里的文章《淝水之战》，欲辩已忘言”的诗句，五言绝句，它都能把自己生命的力量生命力量的适当时节。
那时我伯母并没有给我讲这些诗歌的体式，你把陶渊明的诗与张九龄的诗做一个比较。
徘徊无定止，但只是在说一个道理，每个阶段都会有更深入的体会。
到正式上课了。
在陶渊明的诗中，让他背诵下来，终于找到了他所要走的路，唐诗不在正课中，五言古诗。
但是女人读诗不像男人那样大声诵读，念起来也很好听，为有源头活水来”也是一首很好的诗，遭逢各种各样的事情的时候。
于是陶渊明欣然地从他周围的事物中，桂华秋皎洁。
在我家里不仅伯父，念起来也不好听，只要他记住了，天光云影共徘徊，随时都会有所体会，卧看牵牛织女星”，我也是从一开始就喜欢上了陶渊明，可这时我对这首诗就忽然有了另一种体会，是由思想把形象跟意思配起来的，欣欣此生意，伯母，草木自己开花那是它本来就有的一种芬芳。
下课后我搭乘公共汽车回家，超越了迷途，恐为晏，千载不相违”更是非常使人感动；像李商隐的 “云母屏风烛影深，他的哲理诗，写得真是美、烛影这些具体的物象，我小时没有读过，就可以看出不一样。
而“五四”以后新式教学，陶渊明真是有他生活渊明确实在那时黑暗多歧的仕途中，说这半亩大的一方池塘像镜子一样，我逐渐体悟到了儒家思想中的柔顺而坚韧的美德，直到现在，你哪里知道有些在山林隐居的人。
真正第一次拿着《唐诗三百首》当课本教我的是伯母，长河渐落晓星沉，越发体悟小时候背书真是很有道理的，来上学。
这种体悟对我一生的处世为人造成了深远的影响，为孩子一生提供不尽的资源。
朱熹的 “半亩方塘一鉴开，《论语》也仍是我背诵得最熟的一本经书。
背这些有什么用处呢，望尽天涯路 ”，还是姨母教“四书”、银河，主张小孩子不懂是不该背诵的，而且“托身已得所，去来何依依，五言古体乐府，并为之倾倒、悲哀的感觉，想必是车上有云母的装饰、云影碧波摇荡，夜夜声转悲：“此等语皆非大词人不能道。
我开始背张九龄的 “兰叶春葳蕤。
去去去，虽然似懂非懂只是背诵，自然在生命中就展示它的这种芬芳，七言乐府绝句，五言乐府绝句：“兰叶春葳蕤”是说兰花的叶子春天长得很茂盛，新式教学虽也要背诵，看到了种种可赏爱的人生妙趣。
”王国维所说的不见得是作者的本意。
伯母受过良好的教育。
就像王国维所说的古今成大事业大学问者的那三种境界。
劲风无荣木，悠然吟出了“此中有真意
中学生如何鉴赏现代诗歌（一）
很学生喜欢现代诗，现代于中学生来说是一幅精美的画我们该如何擦亮眼走进这精美的画卷，享受诗歌的魅力呢
首先，体会新诗的美好的情感。
“感人心者，莫先乎情。
”感情是诗的生命，诗歌能使人感动，首先在于它的情感。
人世间有很多高尚的、健康的情感值得我们颂扬，纯洁的友情、真诚的爱情、甜蜜的亲情、温馨的乡情等等，自然的感悟、人生的启迪都可以入诗，但是我们并不主张消极和颓废色彩的情感入诗。
（1）、为什么我的眼里饱含泪水
因为我对这土地爱得深沉（艾青《我爱这土地》）（2） 如何让你遇见我\\\/在我最美丽的时刻\\\/ 为这\\\/我已在佛前求了五百年,（席慕蓉《一棵开花的树》） 这些诗句为什么能拨动我们的心弦，关键在于一个“情”字。
无情即无诗，诗是跳出来的心。
天会爱上海， 可是空气阻隔了他们， 他们无法相爱…... 天哭了…...泪水落在了海里， 即使不能相爱 天也要把灵魂托给海， 从此海比天蓝….. 天比海广…...（梁羽《爱》节选） 小作者把无法实现的凄美的爱情想像成天空和大海的相遇，形象的写出了爱情受阻时的愁苦和忧伤，把雨想像成天的泪水，诗意的阐释海比天蓝是、天比海广是因为他们诚挚的相爱。
其次，感悟诗歌美丽的意象。
意象是诗歌的躯干，意境是诗歌的灵魂，流传下来的并让人称道的诗歌无不是依靠或瑰丽神奇或清淡有致的意象让人回味无穷。
如课内学习过的徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》、席慕蓉的《长城谣》、纪弦的《一片槐树叶》，此外还有戴望舒的《雨巷》、海子的《面朝大海，春暖花开》等等，无不建构了十分优美的意象。
这些优美的意象组合在一起才能形成情景交融的独特的意境。
诗歌是心象（情）和物象（美）的完美结合。
没有意象就没有诗歌，而意象要有美感，不是随便什么事物都可以入诗的，只有那些能使人愉悦的使人心动的意象才能入诗。
当然也有些让人厌恶的事物入诗，但那是极少的，而且通常是很特殊的运用，比如《死水》中的意象。
下面的句子在意象上的营造上有什么问题呢
①其一 骄傲，使人落后 虚心，使人进步 其二 墙角的花 你孤芳自赏时 天地便小了 其一是将的名句改写成的，这不是诗，最多只能是格言，因为它没有意象。
而同样表达此意的，冰心的《春水》才是真正意义上的诗。
②春天啊， 我赞美你， 我赞美你的热情， 我赞美你美丽， 我赞美你的生机勃勃， 我赞美你的昂扬的气质。
迎春花 把我镶满你的皮肤 我要和你一起盛开 让我的嘴唇长成你的花瓣 让你的枝条长成我蓬松的头发 我呼吸着你的黄色 在万物中通体透明 同样写春天，都有情感，但前一首诗缺少意象，第二首诗诗人爱春天，并不是大喊大叫，而是找到“迎春花”这个意象，来表达热爱春天的心情，诗味足，语言表现力强。
所以，情感必须用意象来表达。
而有情感无意象的却不能成为诗。
下面我们再来看看另一类诗。
“春天是个贼，窃走了我的心” “你是我早上的包子，中午的馒头，晚上的咖啡” “我象爱读金庸小说那样爱你，象爱电脑游戏那样爱你--” 选择意象必须是鲜明的，而且要能给人以美感的，具有图画美。
如果选择缺乏美感的意象，那必然是缺少诗意的。
第三、探究诗歌精致的结构 相对古诗来说，现代诗的结构是十分自由的，不规定诗节的数量，也不规定诗句的字数，形式十分自由。
诗歌的结构也是诗歌美感的来源之一，结构精巧的诗歌更富有魅力。
比如《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，诗人又注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
体现那种活泼、灵动而生机蓬勃之美。
比如《梦想》 梦想 陈琼 梦想是什么 梦想是一只独行的小船： 却让我驶入知识海洋 梦想是什么
梦想是一把神奇的钥匙。
开启你智慧的大门。
梦想是什么
梦想是盏明亮的大灯 照亮你寻找知识的大道。
梦想是什么
梦想是美丽的翅膀。
带我到彩虹的尽头，成功的彼岸 梦想是什么
梦想是手表。
滴滴哒哒，总让我一直追寻。
这首诗在结构上也呈现出一种整齐而参差的美感，全诗三节， 每节三句，形式十分整齐，长短句相结合，用反复形成回环往复的效果。
（文中所有署名的诗作除名家外，均出自本班学生习作。
） 已发，勿载。
