荷塘月色朱自清赏析要字词的句子的，总之就是能把这篇文章说得越透彻老师提问都能说得上来就行，不要复制
朱自清的《荷塘月色》是一篇千古美文，可从以下几方理解：一、荷塘月下的美景 课文是一篇写景散文，这一点从标题就可以看出来。
文章既写荷塘又写月色，荷塘是月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色。
这样将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美。
文章第4、5、6段紧扣标题，集中描写荷塘与月色。
这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。
二、美景中蕴含的情思 课文又是一篇抒情散文。
文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。
文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。
从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。
在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。
对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。
有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。
三、语言的巧妙运用 本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。
文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。
比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。
通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。
通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。
例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。
此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。
如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。
求：赏析荷塘月色的语言特点
一、荷塘月下的美 课文是一篇写景散文一点题就可以看出来。
文章既写荷塘又写月色，荷月光下的荷塘，月色是荷塘上的月色。
这样将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的物境之美。
文章第4、5、6段紧扣标题，集中描写荷塘与月色。
这是全文的主体部分，写出了荷塘月色的美景。
第4段写月光下的荷塘，从密密层层的荷叶推出各色各样零星点缀着的荷花，这是实写，写荷塘中的静态。
这时候微风来了，风带来了动，于是淡淡的荷香沁入了人的心脾，叶子与花也出现了闪电般的颤动，颤动以后荷塘则出现了短暂的变化。
第5段写荷塘上的月色。
静静的月光，薄薄的青雾，像笼着轻纱的梦似的叶子和花，淡淡的云，小睡的风情，树影和月影，处处显示着幽雅宁静，而这幽雅宁静的感受，只能在月夜独处荷塘的环境中才能拥有。
在这里，荷塘与月色水乳交融在一起。
荷塘之美还要有周围环境的衬托，所以第6段接下来写荷塘四周的景色。
各种各样的树，树间漏下的月光，隐隐约约的远山，无精打采的一两点路灯光，似乎使作者得到了一种安宁，但当他听到了热闹的蝉声与蛙声之后，突然觉得“热闹是他们的，我什么也没有”。
这三段写荷塘，写塘中的月色，写月下荷塘的周围景致，营造出一种朦胧、幽美的意境，让作者产生美的感受，也给读者带来美的享受。
二、美景中蕴含的情思 课文又是一篇抒情散文。
文章虽然在主体部分集中笔墨写景，但这些景都是为抒发感情服务的，是借月夜荷塘美景抒发情怀。
文章因情而起，是因“这几天心里颇不宁静”引出去荷塘，赏塘中美景，进而引出江南采莲的旧俗，令“我”惦起江南，最后又回到家中。
从情到景，复又归情，是记游，又是抒情，这样的结构安排恰到好处地服务于写景的需要和表情的需要。
在这里，作者的思绪从不静、求静、得静到出静，回归现实，时间不长，但感情却经历了复杂的变化。
对于文章所体现的作者的思想感情，历来有不同的看法。
有的认为表现了愁闷的心境，有的认为表现了闲适的心情，有的认为表现了对现实不满的愤激之情，有的认为表现了对美好生活的向往，有的则认为是作者形象的自塑。
过去多家评论认为作者的思想感情是复杂的，文中既有淡淡的忧愁，又有求得片刻宁静的淡淡的喜悦。
为什么这样说呢
说有忧愁，因为全文处处笼罩着低调的情绪。
文章开篇即写“心里颇不宁静”，为全文定下了低沉的感情基调，接着写路是幽僻、寂寞的，月和云是淡淡、朦胧的，树影是参差、斑驳的，树色是阴阴的，远山是隐隐约约的，而蝉声与蛙声虽然热闹，但却与“我”无缘；接着又想到古人采莲的盛况，惦起江南，感慨颇多。
如此等等，无不让人感觉到作者心中那淡淡的忧愁。
说有喜悦，也是从文章本身出发的。
作者去荷塘是欣然前往的，因为预想月光下荷塘“总该另有一番样子吧”；往日阴森森的小路，“今晚却很好”，而且觉得在这样的天地里，自己是个“自由的人”；到了荷塘，作者更是心系美景，怡然自得之情顿生，这美景与其说是自然美景，毋宁说是作者心灵中的美景，于是忆起古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”。
以上种种，我们也可以看到，作者在短暂时间内所得自由而带来的喜悦也是贯穿于全文之中的。
当然，我们也可以说本文只是记述了一个普通人的平常的思想情绪，描绘了一次不平常的夏夜之游。
不宁静的心人人都可能有，时时都可能出现。
有了这样的心情，就有可能去到一个清静的所在，享受一个人的孤独，寻找一个人所能得到的一时的自由空间。
在这样的时空里，看到的景物可能使我们忧，也可能让我们喜，我们也会由此而想到久远，想到其他人事。
这样看来，朱自清只不过是写出了一个普通人一种极为平常的思想情绪而已，只不过我们普通人没有他这样的妙笔，写不出像他这样能够感染人的心灵、引起人共鸣的传世作品而已。
对于本文所表达的作者的思想感情，可结合课后练习第一题，让学生从文章本身出发，对这一问题发表自己的看法，不求统一的答案，只要能把自己的理解表述清楚，说出一定的道理即可。
三、语言的巧妙运用 本文成功地描写了荷塘的月色和月下的荷塘，于景色描写中寄托着自己的真情实感，这种成功，也得益于他对语言的巧妙运用。
文章多处使用比喻、通感、叠字等，使得全文语言典雅，充满诗情画意。
比如作者连用三个比喻写静态的荷花，“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”，绘出了淡月辉映下荷花的晶莹剔透，绿叶衬托下荷花的忽明忽暗以及荷花纤尘不染的美质。
通感的使用更使文章的语言达到了出神入化的境界。
通感就是在描写客观事物时，凭借人们各种感觉间的息息相通，用形象的语言把某一感观上的感受移到另一感观上，使“一种感觉超越了本身的局限而领会到属于另一种感觉的印象”（钱钟书语）。
例如：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”“清香”本来是属于嗅觉的，作者却将它转化成听觉上的“渺茫的歌声”，令人联想到若有若无、轻淡幽香、沁人心脾等，其间感觉的转移伴随着想像的跳跃。
此外，叠字的运用不但传神地描摹出眼前的景象，而且使文气舒展，给人音韵和谐的美感。
如“蓊蓊郁郁”“远远近近”“高高低低”的树、“曲曲折折”的荷塘、“隐隐约约”的远山，“亭亭”的荷花、“田田”的叶子、“缕缕”的清香、“脉脉”的流水，“密密地”挨、“静静地”泻、“重重”围住等等，比比皆是，独具匠心。
●解题指导 一、这道题主要是引导学生把握作品的感情基调和作者思想感情的变化，培养分析理解能力，有理有据地认识文本中的自我。
题目中提供的两种看法供参考，学生也可以有别的看法。
但不管持哪种看法，都要从文本出发做点分析，说出一定的道理。
教师可参照课文分析做一些说明。
下边是提供写作本文的一些背景材料： 《荷塘月色》写于1927年7月，作者在清华大学教书，文中描写的荷塘就在清华园。
当时正值革命失败，朱自清处于苦闷彷徨中。
他曾对夫人陈竹隐说过：“我只是行为上主张一种日常生活中的中和主义。
”又说：“妻子儿女一大家，都指我生活”，“还是暂时超然为好”。
但是他毕竟是一个爱国的民主主义者，面对现实，又不能安心于这种超然。
因此，他在致s君的一封信里表白说：“这几天似乎有些异样。
像一叶舟在无边的大海上，像一个猎人在无尽的森林里……” 二、这道题主要是引导学生理解文中的比喻，能够辨认、说明，并做点具体分析。
注意，本题将通感也作为比喻的一种，其实通感是一种特殊的比喻，和一般的比喻有着本质的不同，老师可结合课文说明，适当给学生做些讲解，帮助他们理解这种修辞现象。
本体 喻体 完整句子 相似点 叶子 亭亭的舞女的裙 叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
圆形，舒展，形态相似 白花 一粒粒的明珠碧天里的星星刚出浴的美人 层层的叶子中间……正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
晶莹剔透，忽隐忽现，纤尘不染 清香 渺茫的歌声 微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
若有若无，轻淡缥缈 月光 流水 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
月光照下来和水向下流相似 月光下的叶子和花 笼着轻纱的梦 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
朦胧，恬静，柔美 光与影 梵婀玲上奏着的名曲 塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
悠扬，温馨，和谐 树色 一团烟雾 树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。
迷茫，朦胧 灯光 渴睡人的眼 树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
昏暗，没有精神 1．比喻恰当。
因为人的各种感官是相互联系的，感觉之间本来就是互通的。
这里先是将花香比成远处渺渺茫茫的歌声，二者都具有缥缈、不确定、若有若无的特点；后又用名曲优美、和谐的旋律比喻光与影的和谐，不仅烘托出一种温馨、幽雅的氛围，而且给读者丰富的联想和想像。
2．对比喻的看法，可以因人而有不同的理解，也可以因不同的设喻而有不同的理解，不求统一答案，可让学生自由地交流看法。
三、这道题主要是让学生结合上下文，揣摩作者用词的巧妙，其中一些是叠词的运用，一些是修饰词语的巧妙运用，一些是动词的恰当使用。
1．括号中的词语不带文采，只是客观地描绘事物的状态。
重叠词的使用不仅绘出了事物的状态，而且使语气舒缓，能产生音韵和谐的美感。
2．“点缀”有装饰的意义在内，好像是有意为之，“开”则是客观的描述；“袅娜”“羞涩”本来都是描摹女子的姿态、神情的，这里用来写荷花，绘出了荷花的神韵，倾注着作者的主观感情，可以激发读者的想像，而“已经盛开”“含苞欲放”只是客观的陈述，感情色彩不强烈。
3．“泻”有倾泻意，与“静静地”配合在一起，准确地写出了月光有形而无声的特点，显示了月光的幽静之美。
“照”字太直白，缺少蕴含。
4．“浮”显示出雾的轻飘状态，是轻而缓地出来；“升”字太硬，无法突出雾的轻和柔。
5．“远远近近，高高低低”，叠词的使用，造成音节上的重复，更突出了树多而密的特点。
“远近高低”虽然也写出了不同的方面，但没有叠音词给读者的感觉那么强烈。
四、这是背诵题，主要是引导学生养成积累语言的习惯，能够有意识地记住一些名言名句、优美的语段，丰富自己的语言库存，为语言表达奠定良好的基础。
●教学建议 一、本文语言优美，音律和谐，特别适合朗读。
可以在反复朗读的基础上，要求学生整体感受本文的意境，初步体会作者的思想感情。
二、围绕文中的“我”了解作者感情的变化，教师再适当补充一些背景材料，让学生结合文本以及有关材料理解作者其人。
学生可各抒己见，不求统一答案。
当然，老师可以有倾向性指导，可结合课文说明，适当引导学生体会文中处处流露出的淡淡的忧愁和淡淡的喜悦。
三、本文语言优美、生动，恰到好处地配合了写景的需要。
如准确的炼词，恰当的修饰语，叠词的使用，比喻、通感等修辞手法的巧妙运用等。
可以结合课后练习适当讲解，让学生独立完成。
也可以让学生反复朗读，在朗读的基础上，选择自己认为好的语言，说说好在哪里，然后积累相应的语句。
●有关资料 一、关于作者 朱自清，原名自华，字佩弦，号秋实。
祖籍浙江绍兴，1898年生于江苏东海。
1903年随家定居扬州，所以自称“我是扬州人”。
1916年中学毕业后，考入北京大学预科班，次年改名“自清”，考入本科哲学系。
毕业后在江苏、浙江等地的中学任教。
上大学时，朱自清开始创作新诗，1923年发表的长诗《毁灭》，震动了当时的诗坛。
1929年出版诗集《踪迹》，1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始研究古典文学。
1928年出版散文集《背影》，成了著名的散文作家。
1948年8月病逝于北京。
他是诗人、散文家、学者，又是民主战士、爱国知识分子，称他“表现我们民族的英雄气概”。
著作有《朱自清全集》。
二、《采莲赋》参考译文（罗定五） 漂亮的少年、美貌的少女，心心相印采莲去。
鹢首船头来回转，交杯频递笑把爱情传。
桨板轻摇水草紧绊，船头微动浮萍才分开。
姑娘身材多窈窕，白绸衫儿束细腰。
情意绵绵难分割，恋恋不舍把头回。
春末夏初好季节啊，叶儿正嫩花儿才开。
撩水逗乐笑微微，怕水珠溅身弄湿衣。
忽然又觉船儿斜，急忙收起绫罗裙。
三、智者的孤独——对《荷塘月色》主题的再思考（封先勇） 《荷塘月色》（以下简称《荷》文）是朱自清教授于1927年7月在清华大学清华园写的一篇情景交融的著名散文。
它诞生到现在已七十年了，其魅力却历久不衰，见仁见智的分析鉴赏文章也层见叠出。
对《荷》文，笔者中学读过，大学读过，工作后多次讲授过，闲来无事还品玩过。
对品评《荷》文的文章，每每看见均激动不已。
但激动以后却发现，对关涉全文痛痒的几处，论者多轻描淡写，“蜻蜓点水”般一笔带过，即或论及，也语焉不详，大而化之，而对文后“1927年7月”这一时间概念却深挖细掘，极尽想像，附会到政治层面上去。
朱先生有没有对蒋介石背叛革命制造白色恐怖的不满
作为身处非常时期的正直的知识分子，这似乎是毋庸置疑的。
但是否仅此而已呢
我看未必! 摩挲玩味全文，我以为《荷》文表达的是一种“世人皆醉我独醒”似的智者的孤独情绪，是因自己高出于芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬。
支持我的观点的有两处：一处是《荷》文开头和结尾处对“妻”的叙写；一处是对古诗文《采莲赋》和《西洲曲》的大段引用。
而这两处，恰恰被多数论者忽略。
（一）关于对“妻”的叙写 《荷》文对“妻”的叙写有两处：开头因“心里颇不宁静”，“我悄悄地披了大衫，带上门出去”，而“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，结尾处“我”受用完无边的荷香月色，精神跨跃时空局限，畅游于古诗热闹风流而又幽美的意境中，最后返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
”这前呼后应的两笔，难道作者仅仅是为了串结文章，使文章圆满
问题并不那么简单。
朱先生写文章是很注重结撰艺术的，朱先生撰文也很吝惜笔墨，他不会在短短的一千余字的散文结构中构思安排“妻”这一人物而没有深意! 我读《荷》文中的“妻”，每次均自然而然会联想到欧阳修《秋声赋》里的“童子”。
在《秋声赋》里，欧阳文忠公对秋声发了一通高论，寓慨甚深。
但结果呢，“童子莫对，垂头而睡。
但闻四壁虫声唧唧，如助余之叹息。
”真是“知音世所稀”啊!人最怕的是寂寞，是渴望宣泄的时候没有人共鸣。
寂寞的极致是连最知心的人也不理解自己。
智者的孤独是一种曲高和寡的孤独。
“童子”对欧阳修的外形是熟悉的，但对欧阳修的遭际和因一贬再贬而产生的满怀的伤秋情绪却感到枯燥乏味。
我们可以想像，当欧阳修落笔“童子莫对，垂头而睡”的时候，那心中深沉的孤独只有当世界只剩下你一个人的时候你才能感觉到! 同样，《荷》文中的“妻”（朱先生实际生活中的妻是陈竹隐女士，但《荷》文中的妻显然超越了实际生活中的妻的含义，她只是一个用以在文章中表情达意的符号，一个意象而已。
）对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止也形同路人——“我”“心里颇不宁静”，“妻”一概不知，“迷迷糊糊哼着眠歌”；“我”出门走向荷塘，一路感慨，“妻”大约已渐入梦境了；“我”在荷塘边对良辰美景，激赏美妙荷塘和无边月色，“妻”大约早已畅游梦乡了；而“我”被蛙声蝉声带入现实，转而自由的思想沉醉于《采莲赋》和《西洲曲》描写的美妙、风流热闹的境界里时，“妻”更不知道了；当“我”经历了感情的波波浪浪，推门返家时，“妻已睡熟好久了”。
在这里，虽然笔者对“妻”睡觉的过程作了大胆推测，但细细一想这个推测是站得住脚的，因为由“迷迷糊糊”到“睡熟好久”必然有个时间衍进过程。
文中，“我”虽然没有直接表达对“妻”不能与“我”同甘共苦的不满，（“苦”即是“不宁静”，“甘”则是面对荷塘月色美景的陶醉和对古诗文里风流热闹无拘无束生活的向往），但字里行间对“妻”的责备和不满我们会处处感受到：“我”在“不宁静”，“妻”却“迷迷糊糊”，此其一；其二，“我悄悄披了大衫”出门后，“一个人在这苍茫的月下”独处，这“独”字和“我且受用这无边的荷香月色好了”的“且”字，表达了作者对孤独寂寞的多少无可奈何的感慨啊!其三，“我”独赏荷塘月色以后，表达了对独处的无奈和对热闹风流的强烈渴求——“热闹是他们的，我什么也没有”，“那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节”。
而这热闹风流，“妻”本是可以给“我”的，她却独自享受睡眠!其四，结尾处一句“妻已睡熟好久了”，看似轻描淡写，实则蕴含有万千感慨，情味邈长。
这绝不是如有些论者所说的写妻是为了烘托静谧的夜景，作者也绝不是对“妻”酝酿的静谧夜景报以欣赏的口吻，而是“哀其不幸，怒其不争”似的责备! 总之，《荷》文写“妻”虽只有两笔，但因处全文机扃，所以绝非闲笔。
看似两处写“妻”，实则处处有“妻”。
只写两笔，一可省却许多笔墨，见出朱先生“惜墨如金”的功夫；二可表现作者独运的构思匠心。
真可谓“寥寥两笔，关涉全篇”啊! （二）关于对《采莲赋》和《西洲曲》的引用 关于朱先生引用《采莲赋》和《西洲曲》的目的，历来论者看法不同。
江泽纯在《荷塘寄苦情》中说：“这种含蓄的描写，不能不使人想到作者是以莲自况，和自觉怀才不遇而向往那熟悉的故乡了。
”吴周文《读〈荷塘月色〉》认为“回首江南是慰藉自己苦痛寂寞心境的‘一条路’……诗人幻想着黑暗的天空能够自行的烟消云散，希望江南时期那种以文会友、呼朋引伴的斗争生活能够重新回到现实中来。
”；还有人以为作者借花草美人表达了他对南方革命战友和革命形势的关心……这些都未能切中肯綮，有戴政治有色眼镜观照文章的嫌疑。
要真正弄懂《采莲赋》和《西洲曲》在文中的作用，首先就得弄懂以下问题：《采莲赋》和《西洲曲》究竟写的是什么内容
它为什么能引起作者的共鸣
引用这两处古诗文究竟表达了作者当时什么样的心境
《采莲赋》是梁朝皇帝萧绎撰制的，属宫体文学范畴，内容是写一群美丽绰约的少女在风和日丽的暮春季节荡舟采莲的嬉戏，以及由眼前美景引起的对心上人的思念。
《西洲曲》是南朝民歌中的名篇，全诗写一个女子对所爱之人的深长的思念，朱先生所引四句是写这个女子盼郎不至，“出门采红莲”，由“过人头”的莲花和如水的莲子触景生情，由“莲子”的谐音“怜子”勾起了对情郎的思恋，《采莲赋》写的内容“热闹风流”，洋溢着青春气息，《西洲曲》则写的单相思，写一个美丽女子外表含蓄而内心浓烈如火的思恋。
——由此可见，《采莲赋》和《西洲曲》有一个共同的主题，那就是赞美爱情、歌颂青春，它和关心南方革命战友和革命形势是风马牛不相及的，它和以莲自况和思念故乡也关系不大。
作者在衔接处说“忽然想起采莲的事情来了”。
其实这“忽然”并不忽然，由眼前荷塘想起诗歌里的采莲，顺理成章，水到渠成。
朱先生面对现实世界是孤独寂寥的，正因为孤独寂寥，所以他就在他的精神王国里幻化出一个热闹风流自由美好而又多情的世界来与之对抗，并满足自己的向往。
只不过这种满足是暂时的，现实生活中是“无福消受”的。
这里虽有“过人头”的莲花，却不见一些流水的影子，真是“花有意而水无情”啊!那么，现实生活中究竟有什么呢
有的是“什么声息也没有”。
所以我认为，对《采莲赋》和《西洲曲》的引用，是朱先生在孤独、冷清的现实世界中的一次快乐的精神畅游，它反映了朱先生对青春快乐、自由美好的憧憬，是对麻木不仁、对“我”一切心理活动全然不知全然不晓的局外人似的“妻”的生活态度的否定。
再回过头来，一般人认为“心里颇不宁静”是全文文眼，这似乎是没错的。
但如果硬要说“不宁静”是因为朱先生对国民党背叛革命制造白色恐怖的不满，那就有点“以己之心，揣他人之腹”了。
实际上朱先生在当时是奉行“暂时超然的好”的生活态度的，他很少关心共产党国民党，只是一个钻故纸堆的教授。
他的“不宁静”实际上是一个“出淤泥而不染”的具有高洁品格的孤独的智者的“不宁静”，是一个渴望青春活力、美好快乐的孤独的智者的不宁静。
这才是还原了的真实的朱自清，而不是被人为拔高了的朱自清。
（选自《名作欣赏》1998年第2期。
有删节） 四、孤独知为何生——关于《荷塘月色》主题“再思考”的思考（张福霞） 朱自清先生的散文《荷塘月色》，问世已逾七十年，作为白话美文的经典之作，自30年代起，就被各类语文教科书所选用，其艺术魅力可谓历久而不衰。
然而，关于此篇千余字散文（以下简称《荷》文）的争论，也同样历久而未衰。
朱先生的一句“这几天心里颇不宁静”，竟使鉴赏者、评论家“不宁静”了几十年。
大家以种种“独家”视角，“科学”方法，深挖穷究那“不宁静”中的内涵，试图由此晓明《荷》文的主题。
近读《名作欣赏》，又见到关于《荷》文主题的一种新说法：《荷》文“表达的是一种‘世人皆醉我独醒’似的智者的孤独情绪，是因自己高出芸芸众生而不被人理解产生的知音难觅的喟叹和哀愁，同时也表达了作者对青春活力的憧憬”。
（封先勇《智者的孤独——对〈荷塘月色〉主题的再思考》，载于《名作欣赏》1998年第2期。
以下简称封文。
）《荷》文流露出的孤独情绪是显而易见、毋庸置疑的，这里引起笔者注意并思考的关键问题是：孤独缘何而生
在封文看来，朱先生孤独情绪的产生“是因自己高出芸芸众生”而“曲高和寡”。
其依据有两处：一处是对“妻”的叙写；一处是对古诗文的引用。
封文认为，朱先生在《荷》文开头结尾处安排“妻”这一人物是大有“深意”的。
文中的“妻”对“我”那天晚上的心理起伏和行为举止“形同路人”，“我”苦闷不宁，独自漫步荷塘，“妻”却全然不晓，“独自享受睡眠”。
因而“我”虽没有直接表达对“妻”的不满，但“字里行间”都流露出“不满和责备”。
一一开列出来，共四处。
为使自己论证更具说服力，封文还把“妻”这一人物，一厢情愿地抽象为“表情达意的符号”，使其“超越了实际生活中妻的含义”。
这样，既不开罪陈竹隐女士（笔者注：封文将“妻”注为陈竹隐女士，有误。
《荷》文中的“妻”是指朱先生原配夫人武钟谦。
武1929年病逝，1932年朱才与陈结婚，而《荷》文作于1927年），又使“妻”具有了典型意义而代表“众生”。
关于《采莲赋》和《西洲曲》的引用，封文认为，除去具有一般鉴赏者认可的意义（赞美青春，向往快乐）外，还反映了朱先生对“麻木不仁”、与自己完全隔膜的“妻”的生活态度的“否定”。
概言之，封文的论证逻辑为：我满腹苦闷，妻却不能理解，我便“孤独寂寞到了极致”，对妻会有所怨责，并进而对其生活态度给予否定；妻不理解，便证明我之心曲高于“众生”，我之孤独便是“智者的孤独”。
——似是有“理”有“据”，因果圆通。
然而，恐怕也只能是主观上的自圆而已。
接受美学认为，文学鉴赏是读者对作品的再创造，鉴赏过程必须以审美客体（即原作，辅之以作者、背景资料）为基础。
而封文论证中，在问题的两个关键方面，客观上难以立论，从而导致主观审美判断失当。
首先，“我”对“妻”的态度。
在品读《荷》文时，我们很难感受出如封文所云“处处存在”的“不满和责备”。
原文对“妻”的叙写只两处，一处在开头：这几天心里颇不宁静，晚上乘凉忽然想起荷塘，待夜深人静后，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”，“我”悄悄地披了大衫出去。
另一处在结尾：“我”受用完荷香月色，又忆起江南采莲趣事，沉思中返回家，“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”。
笔者认为，作者在首尾两处写到“妻”，除去结构上的前后呼应外，确有感情表达上的作用。
结合全文，这两处描写让人感到，“我”，苦闷之深而又孤寂至极，连朝夕相处的妻子也难于理解自己。
开首一次意在表现、交待这种情绪基调，结尾处意在强化、延展这种内心深处不可解脱的寂寥。
总之，“妻”这一生活中最亲近的人，将朱先生的孤独无奈渲染到了“极致”，正如封文所说，看似“轻描淡写”，实则含“万千感慨”。
荷塘月色 朱自清
月到中秋分外明——李白中秋诗赏析 月到中秋分外明。
悠悠万古，长存不变的明月，是永恒时空里的奇迹，常常引起人类的无限遐思，也是文人墨客情感之所系。
历代多少文人骚客为她谱写了锦绣华章。
我国唐代大诗人李白生平就写过多首中秋诗。
静夜思 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。
仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢
如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰
明代胡应麟《少室山房笔丛》誉《静夜思》为“绝妙古今”。
古朗月行 小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐
蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
羿昔落九乌，天人清且安。
阴精此沦惑，去去不足观。
诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识，以“白玉盘”、“瑶台镜”作比，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，使人感到非常新颖有趣。
“呼”、“疑”这两个动词，传达出儿童的天真烂漫之态。
前四句诗，看似信手写来，却是情采俱佳。
接写月亮的升起：“仙人垂两足，桂树何团团
白兔捣药成，问言与谁餐
”古代神话说，月中有仙人、桂树、白兔。
当月亮初生的时候，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药。
诗人运用这一神话传说，写出了月亮初生时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。
然而好景不长，月亮渐渐地由圆而蚀：“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。
”蟾蜍，俗称癞蛤蟆；大明，指月亮。
传说月蚀就是蟾蜍食月所造成，月亮被蟾蜍所啮食而残损，变得晦暗不明。
“羿昔落九乌，天人清且安”，表现出诗人的感慨和希望。
古代善射的后羿，射落了九个太阳，只留下一个，使天、人都免除了灾难。
诗人为什么在这里引出这样的英雄来呢
也许是为现实中缺少这样的英雄而感慨吧
也许是希望有这样的英雄来扫除天下吧
然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“阴精此沦惑，去去不足观”。
月亮既然已经沦没而迷惑不清，还有什么可看的呢
不如趁早走开吧。
这显然是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何
凄怆摧心肝”。
诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。
这首诗，大概是李白针对当时朝政黑暗而发的。
唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，把国家搞得乌烟瘴气。
诗中“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”似是刺这一昏暗局面。
沈德潜说，这是“暗指贵妃能惑主听”。
（《唐诗别裁》）。
然而诗人的主旨却不明说，而是通篇作隐语，化现实为幻景，以蟾蜍蚀月影射现实，说得十分深婉曲折。
诗中一个又一个新颖奇妙的想象，展现出诗人起伏不平的感情，文辞如行云流水，富有魅力，发人深思，体现出李白诗歌的雄奇奔放、清新俊逸的风格。
把酒问月 青天有月来几时
我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙， 绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
惟愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
这是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。
诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。
前两句以倒装句式统摄全篇，以疑问句表达了诗人的这种困惑，极有气势。
诗人停杯沉思，颇有几分醉意，仰望苍冥发问道：这亘古如斯的明月，究竟是从何时就存在的呢
这一对宇宙本源的求索与困惑，实际上是对自身的生命价值的思索和探寻，“停杯”二字生动地表现出他的神往与迷惑糅杂的情态。
三四句写出了人类与明月的微妙关系。
古往今来，有多少人想要飞升到月中以求长生不老，但皆是徒然，而明月却依然用万里清辉普照尘世，伴随着世世代代繁衍生息的人们。
两句写出了明月既无情又有情、既亲切又神秘的人格化的特性，蕴含着诗人向往而又无奈的复杂心境。
“皎如”两句极写月色之美。
浓重的云雾渐渐消散，月亮皎洁得有若悬挂在天际的明镜，散射出清澄的光辉，照临着朱红色的宫门。
诗人以“飞镜”为譬，以“丹阙”、“绿烟”为衬，将皎洁的月光写得妩媚动人，光彩夺目。
“但见”二句，借明月的夜出晓没来慨叹时光流逝之速。
明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。
两句中既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的深沉叹惋。
“嫦娥”两句驰骋想象，就月中的白兔、嫦娥发问，是诗人的第二次问月。
白兔在月中年复一年地捣着药杵，嫦娥在月宫里孤独地生活着，到底谁来陪伴她呢
在对神物和仙女寂寞命运的同情中，流露出诗人自己的孤苦高洁的情怀。
“今人”两句，在回环唱叹中抒发人生有限而宇宙无穷的慨叹。
“今人不见古时月”，实际是在说“今人不见古时人”；“今月曾经照古人”意味着“古月依然照今人”。
明月万古如一，而人类世代更替，今人只能是前不见古人，后不见来者，可贵的生命倏忽即逝。
结尾四句收束上文，进一步表达对宇宙和人生的思索和感慨。
古往今来的无数人们，都已流水般地相次逝去，面对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧
我只希望在唱歌饮酒的时候，皎洁的月光能长照杯中，使我能尽情享受当下的美好人生。
人是一棵苇草，但却是一棵能思想的苇草。
诗人有感于明月长存而人生短暂，人类无法改变这一自然规律，因此就更应当珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒。
结句虽暗含及时行乐之意，但总的基调仍然是积极向上的，展现了诗人旷达自适的宽广胸怀。
全诗感情饱满奔放，语言流畅自然，极富回环错综之美。
诗人由酒写到月，又从月归到酒，用行云流水般的抒情方式，将明月与人生反复对照，在时间和空间的主观感受中，表达了对宇宙和人生哲理的深层思索。
诗人从困惑于宇宙之谜，写到人生失意和对人生哲理的探求，显示了孤高出尘的襟怀。
其立意上承屈原的《天问》，下启苏轼的《水调歌头》（明月几时有）。
情理并茂，富有很强的艺术感染力。
月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。
可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在
是因为独酌无相亲
李白有一句名言，可以作为此诗的注脚， 举杯邀明月，对影成三人
从落落寡合的无相亲到谈笑风生的成三人，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。
何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的谪仙面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。
在劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，李白转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。
但是一个暂，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
只见他亦歌亦舞，憨态可掬，醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。
这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，交欢一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。
在这种无人相伴的交欢中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。
不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。
由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。
这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。
因此他要说月下沉吟久不归，古来相接眼中稀，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些无情之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。
与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。
但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。
李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。
乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，千古奇趣，从眼前得之。
尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。
。
作者抒写他自己孤独寂寞、以酒浇愁的苦闷心情。
虽然是个人感情的抒发，但也是和当时现实有关的。
李白参加政治活动的时候，唐王朝已开始腐化，是李林甫、杨国忠和皇亲贵宦们当权的黑暗时期。
他们纠合党人，排挤异己。
李白既“非廊庙器”，又是性格傲慢，当然必为他们所不容。
因而在政治上始终不得志，从而对现实不满。
但作为封建士大夫的李白，既无力改变现实，也看不到其他的前途，因而他感到孤寂和苦恼。
本诗通过对月独酌，集中反映了这种思想感情。
关山月 明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
这首诗描绘了一幅清冷苍茫的月夜图，将关山边塞风光和戍边将士思乡情怀融入月夜高楼，表达了诗人对征人的关切和向往和平的思想感情。
开头四句尤如影视文学的蒙太奇手法，将“诗题”一一化出。
“关”“山”“月”三个既相互独立又相互联系的诗的物象，奠定了全诗边塞苦寒的苍凉基调。
“月”，出于天山云雾间，一派云海苍茫、气势磅礴、雄伟壮阔的景象。
“风”，漫天遍野的大漠朔风，犹如虎啸狼嗥，吹遍玉门关内关外，气势多么庞大，异域何其粗犷。
诗人巧借“长风”把“关”与“月”有机地联系在一起。
明月依旧、关隘依旧，而历代的长征远戍的男儿却都一去不再生还。
没完没了的战争，何时才能停息
因此诗人将“长风、明月、天山、玉门关”这些广阔无垠的物象淋漓尽致地渲染，营造出雄伟壮阔而又苍凉悲壮的意境。
诗人通过对边塞巨幅画卷的描绘，为下文将士翘首故里编织了“思乡”的情结。
中间四句在写景的基础上，抒发出“由来征战地，不见有人还”的主旨。
“汉下白登道，胡窥青海湾”，诗人引用典故，在“关山”自然边塞风光之上迭印出沙场点兵征战的宏大场景。
据史料载：汉高祖刘邦曾领兵征战匈奴，在白登山一带（今山西大同市西）展开了殊死搏斗，刘邦的将士被匈奴于此围困了七天七夜。
而青海湾一带也是唐军与吐蕃连年征战之地。
历代这种无休止的战争使得出征将士几乎难以生还故乡。
那无奈的开怀痛饮，也许就成为未来沙场征战的最后诀别。
此种痛苦的心情，惟有一醉解之。
最后四句描写战士“望归”的愁苦心情。
“戍客”“思归”愁肠百结，望着边塞荒凉景色，满面愁容，难以名状。
想家中高楼上的妻子、满头白发的亲娘和瘦骨伶仃的儿郎，一定也在这清冷的茫茫月夜里或站立楼头，或折柳门前。
他们举目远眺，思念着“我”这个也许永不能生还的征人。
此情此景，似乎可以听到他们一声声揪人心肺的惆怅叹息。
诗人将战士的思乡、家人的思亲融于广阔苍茫的景色里，使得景因情而怨，情因景更伤。
综观全诗，李白用广阔苍茫、深沉磅礴的图景抒发戍人思乡的意境，其实就是诗人博大的胸怀的自然流露。
如果说李白的诗大多用“月”“旅”“酒”来排泄个人的愤懑的话，那么这首写“关”“山”“月”的诗，就表现了他关心民生、悲天悯人的另一种情操。
作文:《壶口瀑布》读后感
作者:梁衡 壶口在晋陕两省的边境上，我曾两次到过那里。
[交代地点] 第一次是雨季，[交代时间]临出发时有人告诫：“这个时节看壶口最危险，千万不要到河滩里去，赶巧上游下雨，一个洪峰下来，根本来不及上岸。
”[①雨季的壶口很危险,是本自然段的中心句.中心句寻找的方法有四种,需要复习一下.我认为,可以将解释性的\\\\描写性的\\\\抒情性的\\\\记叙性的文字删除后,留下来的就是中心句或对中心句有提示作用的文字②借用别人的语言提示某种信息是描写的一种手法]果然，车还在半山腰就听见涛声隐隐如雷，河谷里雾气弥漫，我们大着胆子下到滩里，那河就像一锅正沸着的水。
[描写的章法,先写其声,带着隐约的震撼,再写其雾,含着神秘,用一个比喻,描写其感观,三个角度,极尽渲染之能事.描写手法之灵活\\\\之丰满,不愧写家,足见其工]壶口瀑布不是从高处落下，让人们仰视垂空的水幕，而是由平地向更低的沟里跌去，人们只能俯视被急急吸去的水流。
[一个吸字,将壶口之水的气势\\\\能量尽显无遗,省去不少渲染的笔墨.苏东坡说,浓淡相宜]其时，正式雨季，那沟已被灌得浪沫横溢，但上面的水还是一股劲地冲进去，冲进去……我在雾中想寻找想象中的飞瀑，但水浸沟岸，雾罩乱石，除了扑面而来的水汽，震耳欲聋的涛声，什么也看不见，什么也听不见，只有一个可怕的警觉：仿佛突然就要出现一个洪峰将我吞没。
[用了大量的动词,将壶口瀑布的威然的气势表现得淋漓酣畅.属于细节描写.作者在描写的布局上,远近搭配,详略搭配,浓淡搭配,真是文如泼墨,画意万千啊]于是，只急慌慌地扫了几眼，我便匆匆逃离，到了岸上回望那团白烟，心还在不住地跳……[用我的感观衬托瀑布之险,回应中心句,有头有尾,结构严谨] [总结这一段,运用了多种描写手法,调动声觉\\\\视觉,采用大量动词,采用比喻,采用心理描写,等等等等,不一而足.记叙型的散文,描写为王啊.结构上说,首尾呼应,远近结合,详略结合,浓淡结合.亦文亦画.重点写瀑布的粗野和雄壮] 第二次我专选了个枯水季节。
春寒刚过，山还未青，谷底显得异常开阔。
[交代时间]我们从从容容地下到沟底，这时的黄河像是一张极大的石床，上面铺了一层软软的细沙，踏上去坚实而又松软。
我一直走到河心，原来河心还有一条河，是突然凹下去的一条深沟，当地人叫“龙槽”，槽头入水处深不可测，这便是“壶口”。
我倚在一块大石头上向上游看去，这龙槽顶着宽宽的河面，正好形成一个丁字。
河水从五百米宽的河道上排排涌来，其势如千军万马，互相挤着、撞着，推推搡搡，前呼后拥，撞向石壁，排排黄浪霎时碎成堆堆白雪。
山是青冷的灰，天是寂寂的蓝，宇宙间仿佛只有这水的存在。
当河水正这般畅畅快快地驰骋着时，突然脚下出现一条四十多米宽的深沟，它们还来不及想一下，便一齐跌了进去，更涌、更挤、更急。
沟底飞转着一个个漩涡，当地人说，曾有一头黑猪掉进去，再漂上来时，浑身的毛竟被拔得一根不剩。
我听了不觉打了一个寒噤。
黄河在这里由宽而窄，由高到低，只见那平坦如席的大水像是被一个无形的大洞吸着，顿然拢成一束，向龙槽里隆隆冲去，先跌在石上，翻个身再跌下去，三跌、四跌，一川大水硬是这样被跌得粉碎，碎成点，碎成雾。
从沟底升起一道彩虹，横跨龙槽，穿过雾霭，消失在远山青色的背景中。
当然这么窄的壶口一时容不下这么多的水，于是洪流便向两边涌去，沿着龙槽的边沿轰然而下，平平的，大大的，浑厚庄重如一卷飞毯从空抖落。
不，简直如一卷钢板出轧，的确有那种凝重，那种猛烈。
尽管这样，壶口还是不能尽收这一川黄浪，于是又有一些各自夺路而走的，乘隙而进的，折返迂回的，它们在龙槽两边的滩壁上散开来，或钻石觅缝，汩汩如泉；或淌过石板，潺潺成溪；或被夹在石间，哀哀打漩。
还有那顺壁挂下的，亮晶晶的如丝如缕……而这一切都隐在湿漉漉的水雾中，罩在七色彩虹中，像一曲交响乐，一幅写意画。
我突然陷入沉思，眼前这个小小的壶口，怎么一下子集纳了海、河、瀑、泉、雾所有水的形态，兼容了喜、怒、哀、怨、愁，人的各种感情。
造物者难道是要在这壶口中浓缩一个世界吗
看罢水，我再细观察脚下的石。
【总起句】这些如钢似铁的顽物竟被水凿得窟窟窍窍，如蜂窝杂陈，更有一些地方被旋出一个个光溜溜的大坑，而整个龙槽就是这样被水齐齐地切下去，切出一道深沟。
人常以柔情比水，但至柔至和的水一旦被压迫竟会这样怒不可遏。
【拟人】原来这柔和之中只有宽厚绝无软弱，当她忍耐到一定程度时就会以力相较，奋力抗争。
【议论】据徐霞客游记中所载，当年壶口的位置还在这下游一千五百米处。
你看，日夜不止，这柔和的水硬将铁硬的石一寸寸地剁去。
【用典】 黄河博大宽厚，柔中有刚；挟而不服，压而不弯；不平则呼，遇强则抗，死地必生，勇往直前。
正像一个人，经了许多磨难便有了自己的个性；黄河被两岸的山，地下的石逼得忽上忽下，忽左忽右时，也就铸成了自己伟大的性格。
这伟大只在冲过壶口的一刹那才闪现出来被我们看见。
【议论，联想，点题】 〖赏析〗 《壶口瀑布》是一篇描写水的游记。
作者梁衡调动形象生动的笔触，细致地描绘了壶口瀑布的情状和态势，热情赞美了祖国壮丽的河山。
全文写景细腻，主要借助了比喻、拟人和排比等修辞手法，抓住事物的特征写出了瀑布的声响、形状、态势及伟力，给人以身临其境的感受。
写景不是孤立地写景，而是在写景中抒情言志。
一是巧妙地融合在具体的描写之中，二是巧妙联想。
由小小的壶口瀑布透视黄河博大宽厚的雄壮之美，再由黄河的性格联想到人历尽艰难、宁压不弯、勇往直前的精神，这些都应该牢牢把握，细心领会。
梁衡简介 梁衡是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家，曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。
他历任《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长等职，现任《人民日报》副总编辑、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。
他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——粱衡卷》。
过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。
近年来又致力于人物散文，特别是历史伟人名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处
》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响
什么是西方的意识流
运用点面结合法进行写作，应当注意以下几个问题：1、出彩的点，要把“瞬间拉长”。
反之，要将长的时间段浓缩成一点，选择一个（几个）生动活泼、恰当的词（动词、形容词）表达出来。
2、出彩的点都是生动细致地描摹出通常用视觉、听觉、嗅觉、触觉等共同感受到的却难以摹写出来的情味。
较为恰当的是句子能显现出来某种感觉特征，或是通过一组句子表现出一种或几种感觉，更高级的则是通过整篇文章能把几种感觉巧妙地揉合成一种混合型的类似于第六感观的感觉类型。
3、名家的点往往是借助比喻、拟人、夸张、借代、排比等方法描摹出感人的、栩栩如生的生活场景，给人以美的享受。
4、传神的词语，或是擅长描写动作，或是擅长描述心理，或是擅长设计“扣子”，或是擅长议论、说明，分析事理，思维严密。
总之，是选择自己喜欢的、拿手的，以长补短，以美遮丑。
5、切入点（角度）的选择也很为重要，要重点抓住与全篇主题思想有密切关联的一点，使之起到吸引、激发情趣、震憾、引人深思的作用。
6、须点面兼顾，过分强调点，则一叶障目，不见森林；过分强调面，则会陷入空洞、平庸、缺乏色彩的怪圈之中。
7、描写语言应平和、自然，自然之美最能打动人心。
在平淡的语言叙述之中蕴含深意。
语言平淡并不意味着无味，定要格外注意提练生活中有趣之处，不拘紧，不过分夸张，更忌讳用生涩的词语、句子，隐讳难解的句子只会让人一头雾水，标新立异的做法反而会适得其反。
8、注意叙述时的衔接、过渡，如，当某一事件在进行的时候，可以用上“这时，不禁让我想起……”“他的行为，使人联想起……”“古时，***的（语言、行为）……”等等，巧妙转承，可以让人捕捉到美妙的瞬间，又对面的铺陈增色不少，整篇文章也就显得更细，更具体，浑然一体，妙自天成。
9、多种写法综合运用。
单纯的记叙便成了记叙文，单纯的道理说教也使人产生空洞乏味的感觉。
把记叙、描写、议论、说明、抒情等方法交融一起，更显出作者对一篇文字的把握自由，显示出自己不同寻常的写作特色。
