描写海边风景的句子
1、那碧绿的海面，像一样柔和，微荡猗。
从高处看，浩渺，一望无而有时，海水就在你的脚边，轻轻絮语 2、海水满盈盈的，照在夕阳之下，浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定，水面上一片金光 3、屹立在岸边的沙滩上，向远处望去，只看见白茫茫的一片。
海水和天空合为一体，都分不清是水还是天。
正所谓：雾锁山头山锁雾，天连水尾水连天。
远处的海水，在娇艳的阳光照耀下，像片片鱼鳞铺在水面，又像顽皮的小孩不断向岸边跳跃 4、难忘那清爽的潮湿的带着谈谈的海腥味的海风，吹拂着人的头发面颊身体的每一处的感觉。
就像艳丽丰盈的女人一样的诱人。
5、大海拥有的，不仅仅是一种色彩，它所拥有的是一种精神，是生命。
所以，我面对的是大海博大的胸怀。
6、渐渐走近海，真的好象拥进了大海的怀抱。
海水一沉一浮，我也随着海水一上一下，偶尔海水溅到口中，啊，好咸
偶尔一阵浪涛涌来，把我推到岸边。
偶尔海浪退下，把我带回海中。
我在海中拼命地游着，搏击着，真的好刺激。
7、大海，她有气吞山河之势，有包容万物之量；她承载历史，托起巨轮，孕育生命，传承文明。
可是，又有谁能知道，大海也和人一样，有喜怒哀乐，也有悲欢忧愁。
8、绚丽的朝霞映在那辽阔的海面上，犹如仙女剪下的红霞，把大海装点得格外美丽。
休息了一夜后的大海，显得更有精神了。
一层层波浪不断地涌来，像个活泼的孩子在玩水嘻戏。
9、面向大海，就好象人的心灵面向着无限辽远。
它的宽阔宁静汹涌奔流一如人生必需走过的道路。
有辛苦的付出就会得到幸福的拥有；有执着就会收获云开见月明的喜悦；有真情就会找到相溽以沫的那份情感；有无私的奉献就会拥有温暖的力量；有梦想就会有不倦追求的渴望…… 10、太阳把大海映红了，好像得大海披上了一层红纱。
海面上闪烁着一串一串五彩缤纷的光圈，就像我在家用肥皂沫沫吹的小泡泡。
11、海潮开始上涨，在太阳将她最后一丝力量用尽的时刻，一浪接着一浪，携卷着白色的泡沫，海水攒足劲却又优游的向岸边涌。
远处的海面中心似乎有一支无形的巨大的手，想将这些海水全部都推上岸，于是，不管海水们愿意不愿意，就推挤着它们朝这里涌来了。
12、晨看大海，旭日从海面喷薄而出，将碧波荡漾的海水染得金碧辉煌，大海就像张开了羞红的笑脸，迎接初升的太阳，让人产生美好的遐想；暮观大海，当夕阳悄无声息地沉入海底，带走最后一抹余晖，大海变得一片昏暗沉寂，让人生出丝丝伤感，惆怅；当风暴雨急，台风骤起，大海潮汹波涌，惊涛骇浪，昏天黑地，山呼海啸，让人产生恐惧，唯恐躲避不及，在心中留下一片阴霾。
13、大海啊，你时儿像白兔一样温柔，时儿像雄狮一样威严凶狠，让人捉摸不透，却不忍离去。
我爱大海，真想就这样静静地看着海，思绪遨游在广阔无垠的海边。
14、守望大海，或浓光粼粼，或汹涌澍湃，倾听大海，或温柔细腻或震撼人心。
不再观望，闭上眼睛，用心倾听大海的声音…… 15、看
晚上的还是深蓝色的。
在圆圆的月亮闪闪的星星远近船上的灯光海边楼上灯光的映射下，大海更加迷人。
我跷着脚，踩着水，注视着微波粼粼的海面，听着哗哗的海浪声，沿着沙滩走着，后面印下我迷离的幻想…… 16、我爱海，爱它那波涛汹涌磅礴的气势；爱它那无边无际的胸怀；爱它那深不见底的宝藏；更爱它那蓝蓝的，咸咸的，深深的，永不停息的海水。
铺子要搬迁告示怎么写
弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国统治下的捷克的小说家。
出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。
可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。
他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
“卡夫卡”在捷克语中是“寒鸦”的意思，卡夫卡父亲的铺子即以寒鸦来作店徽。
而“卡夫卡”在希伯来语中是“穴鸟”的意思（希伯来语和意第绪语都是犹太人的语言）。
为纪念这位独一无二的大师，1983年发现的小行星3412以“卡夫卡”来命名。
卡夫卡是捷克人，他是西方现代派文学的宗师和探险者，他的创作风格是表现主义，是表现主义作家中创作上最有成就者。
他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
美国诗人奥登评价卡夫卡时说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境在世界文学史上，弗兰兹·卡夫卡绝对是一个异数。
作为一个文学大师，他极为罕见地不是该国或本民族的代言人，更别提什么“时代的良心”之类的了。
他在身份认定上的矛盾性与特殊性，使得他注定没有归依之所：他是奥匈帝国的臣民，生长在捷克的布拉格，在一家意大利保险公司做小职员，母语是德语，血统是犹太人，而他本人又终生与犹太人的生活、宗教和习俗保持着非常大的距离——“我跟犹太人有什么共同之处
”他说。
他说：“为了我的写作我需要孤独，不是‘像一个隐居者’，仅仅这样是不够的，而是像一个死人。
写作在这个意义上是一种更酣的睡眠，即死亡，正如人们不会也不能够把死人从坟墓中拉出来一样，也不可能在夜里把我从写字台边拉开。
”卡夫卡所构筑的城堡同时也是一个有关写作的巨大隐喻，藉着孤独，他能够不断地以各种方式接近它，因为它完全来自他个人，也仅属于他个人；他的主人公都不过是他的一个化身，他们或者叫K.，或者叫卡尔，或者名字的构词方式与卡夫卡相同，都生活在一个粗暴的父亲或类似父亲形象的阴影之下，都“害羞、胆怯、懦弱而善良”—这是卡夫卡相知最深的女友密伦娜对他的描述。
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、三部曲（包括、、）、 、、、、续稿、出版于1933年6月，震动了中国文坛，瞿秋白把这一年称为“子夜年可见它的影响之大。
这部长篇围绕着民族资本家吴荪甫与买办赵伯韬之间的尖锐矛盾，全方位、多角度地描绘了30年代初中国社会的广阔画面：工人罢工，农民暴动，反动当局镇压和破坏人民的革命运动，帝国主义掮客的活动，中小民族工业被吞并，公债场上惊心动魄的斗法，各色地主的行径，资本家家庭内部的各种矛盾……通过这些多姿多彩的生活画面，艺术地再现了第二次国内革命战争时期的风云，反映了革命深入发展，星火燎原的中国社会风貌。
茅盾以《子夜》这部长篇杰作的创作，为中国革命事业建立了不可磨灭的历史功绩。
《子夜》初版印行之时1933年即引起强烈反响。
瞿秋白曾撰文评论说：“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说。
”“一九三三年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版。
”《〈子夜〉和国货年》历史的发展证实了瞿秋白的预言。
半个多世纪以来，《子夜》不仅在中国拥有广泛的读者，且被译成英、德、俄、日等十几种文字，产生了广泛的国际影响。
日本著名文学研究家筱田一士在推荐十部二十世纪世界文学巨著时，便选择了《子夜》，认为这是一部可以与《追忆逝水年华》普鲁斯特、《百年孤独》加西亚·马尔克斯媲美的杰作。
茅盾的小说，素以全景式地展现宏阔的社会生活画面见长。
《子夜》的舞台设置于三十年代初期上海。
作家并没有截取某条小巷或某个街角，而是从居高俯视的视角，整体展示这座现代都市的方方面面：资本家的豪奢客厅、夜总会的光怪陆离、工厂里错综复杂的斗争、证券市场上声嘶力竭的火并，以及诗人、教授们的高谈阔论、太太小姐们的伤心爱情，都被组合到《子夜》的情节里。
同时，作家又通过一些细节，侧面点染了农村的情景和正发生的中原的战争，更加扩大了作品的生活容量，从而实现了他所设定的意图：“大规模地描写中国社会现象”，“使一九三零年动荡的中国得一全面的表现。
”当然，茅盾的“大规模”“全面”描写，并不是把各个生活断片随意拼帖在一起。
他精心结构，细密布局，通过主人公吴荪甫的事业兴衰史与性格发展史，牵动其它多重线索，从而使全篇既展示了丰富多彩的场景，又沿着一个意义指向纵深推进，最终以吴荪甫的悲剧，象征性地暗示了作家对中国社会性质的理性认识：“中国没有走向资本主义发展的道路，中国在帝国主义的压迫下，是更加殖民地化了。
” 茅盾近乎以写史的态度创作小说。
《子夜》的情节，是被镶嵌在一九三零年五月到七月这一真实的历史时空里的。
小说中描写的一些情景，如公债交易、蒋冯阎大战等，都是有据可查的真实的史实。
《子夜》把这类非虚构性的话语引进小说，与虚构性话语融汇、辉映，应该说是相当大胆而富有创造性的文体试验。
《子夜》的史诗品格，无疑得益于“诗”与“史”两种语言巧妙调适与组合。
《子夜》在整体布局上具史诗般宏阔，但细节描写的笔触又极为委婉细致，剖析人物心理，直至其微妙颤动的波纹。
这一特点，早在三十年代，吴宓先生就曾指出过并大加赞赏，称《子夜》“笔势具如火如荼之美，酣姿喷薄，不可控搏。
而其细微处复能婉委多姿，殊为难能可贵。
”茅盾认为吴宓的评论真正体会到了“作者的匠心”。
《蚀》描绘了大革命前后某些小资产阶级知识青年的生活经历和思想动态。
《林家铺子》以林老板经营的小店铺的兴衰沉浮为中心，多方面地描写了林老板与整个社会的联系，阐释了林家小店铺的破产是整个工商业共同的前途的重要思想。
《春蚕》通过农民老通宝一家人蚕花丰收，而生活却更加困苦的事实，明明白白地告诉人们：农民真正的出路，需在丰收之外去寻找。
如同《子夜》一样、《林家铺子》和《春蚕》也是很有代表性的社会剖析小说。
它们长期地被选入中学语文教材，是供青少年学习的范文。
《林家铺子》和《子夜》还被拍成电影，在中国广大城乡引起强烈反响 。
文学史界近年来公认茅盾是中国社会剖析派小说的坛主。
这一派来源于19世纪法国、俄国的现实主义小说，又同中国古典世态小说两相结合。
我们从《霜叶红似二月花》的“续稿”里可以看得分明。
这部写于70年代并未经最后修饰的草稿，它的巴尔札克、托尔斯泰式的叙事，精细的环境与人物服饰描摹所流露的旧说部的笔趣，是再明显不过了。
茅盾代表整整一代的小说，直至80年代现代派的先锋小说兴起，一种更偏于个人内心的新一代叙事风行于世。
这并不奇怪，茅盾在本世纪绝大部分时间所充任的，也是这种“新兴”作家的角色。
绕开茅盾是不成的，试图把一个大作家推崇到不可逾越的地步，同样不成。
另外，每一代的文学承传是“积累”式的，下一代如果只对上一代“狂轰乱炸”，采用革命、革革命、革革革命的“阿Q”方式，到头来你会发现手中仅剩熊瞎子劈的一穗苞米，我们永远要为获得现代知识的ABC 而缴纳昂贵的“学费”。
实际上，后现代派的作品与评论，并没有把现代派的一切都扫荡干净呀
现代派对写实派也不像人们想的是扫地出门。
我们今天读一些青年作家的新作，在感到它们“寓言”式的结构的同时，会觉得故事、环境、人物这些小说的基本因素仍然活泼泼地存在着，它们只会变形，而不会彻底消失。
茅盾小说的意义正在这里。
茅盾《林家铺子》
《林家铺子》作为一篇有很高的艺术价值和社会现实意义的小说，成为茅盾短篇小说中重要的一篇，在佳作迭出的中国现代文学史上占有一席之地。
小说《林家铺子》通过对主人公林老板面对黑暗动荡社会中接踵而来的各种刁难，焦头烂额的疲于应付的形象的成功塑造，披露了中国20世纪30年代初那个令无数人无法安身立命的黑暗社会。
文中的林老板是个谨小慎微经营杂货辅的小商人而且颇有经营之道。
因家中店铺买的货物大都是曾经红火异常的东洋货，在东洋人对上海发动战事之后，他立即花400块钱收买国民党党部，以免他们“查封”东洋货；又用“大廉价照码九折”的方法招徕顾客，希望早日把东洋货卖出。
可是尽管他有很高明的生意经，但乡下人实在穷得买不起什么。
急于维持生计的他又改用“大放盘”的经营策略，顾不得销售一元钱就加添的五分钱的血本亏折。
“一
二八”上海战争爆发，市民们抵制东洋货。
林老板又花了几百元，经过特许，把东洋货改称国货，但时近年关，仍然生意清淡；上海客人又来讨债。
镇上已有28家大小铺子倒闭，林家铺子也摇摇欲坠。
最后“大廉价一元货”的计策非但没能挽救林老板的命运，反而使他受诬被拘。
小说的最后以林老板被赎出后，带着女儿连夜潜逃，林家铺子终于破产为局。
茅盾通过成功地营造林家铺子倒闭的典型，提示了时代的悲剧性，文中并没有把林老板写成贪婪、奸猾、势利，而是一个精明，能随机应变而又将妥协性与反抗性集于一身的商人。
这种写法巧妙地反映出悲剧的形成不是由于人物的行动上错误，而是由不可抗拒的必然的社会因素以及人物性格上怯懦、犹豫、逆来顺受的特点决定的。
文章从一个小资产阶级家庭的破落故事揭示了当时社会黑暗、腐败、贫穷的社会实质；人民群众在战争、贪官、地主的剥削下几乎不能生存的社会现实。
从故事发生的地点来看，作者的家乡显然就是它的原形。
茅盾的出生地浙江桐乡的乌镇，是一个明丽的江南水乡，在茅盾年少时已经波形衰落，农村经济破产的黑影沉重的压在这里了。
长期在这种忧患的岁月中的成长，使他产生了对江南乡镇人生的理性感悟，为创作《林家铺子》提供了基础，也正是这样的亲身体会，也使作品具有很强的真实感。
《林家铺子》的创作通过作品中的细节描写来体现出作者的意图，文章以小见大深刻地揭示当时社会的实质，呼吁人民起来反抗推翻三座大山，反映出自己的写作意图。
例如在作品的第二章，作者这样写道：“一群群走过的乡下人都挽着篮子，但篮子里空无一物；间或有花蓝布的提包儿，看样子就知道是米；甚至一个月前乡下人收获的晚稻也早已被地主们和高利的债主们如数逼光，现在乡下人不得不一升两升的量着贵米吃。
”从这段文字中可以看到，作者通过对挽着的篮子、提着的花蓝布包的细节描写，从侧面反映出当时地主、债主们的剥削逼得老百姓走投无路，也揭露出当时社会欺诈百姓的现实。
同时，这一段也为整篇文章垫定了社会背景，为下文中，林老板绞尽脑汁的改变经营策略也无法招揽生意做了铺垫。
另一个给人留下很深印象的细节描写就是林大娘的打呃，仔细统计了一下，发现全文中，作者共有14次描写林大娘的打呃，林大娘的这14次打呃，随故事情节的跌宕起伏，各有不同，在遇到令林家比较舒心的事情时，林大娘的呃会大大减少，如在林家铺子贴上“大廉价照码九折”的红绿纸条后，在每天可以做三十多元生意时，林大娘的打呃大大减少，“平均是5分钟一个”；而出现很紧急的情况时，林大娘的呃会如连珠炮般接连不停，如当林大娘还没听林老板说完镇上的卜局长看上了林小姐，就开始呃声大作，“光景邻居都听得清。
”连之后的说话都要“抑住那些涌上来的呃，喘着气说。
”这样的描写，让读者的心情随着林大娘的呃声高低起伏，和故事的情节紧紧地连在了一起。
早在1921年的1月，茅盾接编并全部革新了《小说月报》时，他便致力于扶植创作，倡导新文学理论，开展文学批评工作，他研究了欧洲的古典主义、浪漫主义、自然主义、写实主义和现代主义等文艺思潮，考察了我国先秦以来传统文学，从而提出了真、善、美统一，为人生而艺术的现实主义准则，茅盾关于真实内涵的阐发，大体上分为以下几个方面内容：一、强调直面人生，直面现实，以现实生活为文学的范本；二、直观性与典型性，要再现生活，借助典型事物，揭示其内涵；三、茅盾所强调的真实，不仅包含客观世界的逼真再现，还要有作者主体意识的介入。
①他的这一准则，在《林家铺子》中得到了很好的体现。
关于直面人生，直面现实，矛盾主张“人们怎样生活，社会怎样情形，文学就把那种种反映出来。
”②认为“表现社会生活的文学是真文学，是与人类有关系的文学。
”③在《林家铺子》中，茅盾把写作的重点放在了一个个生活在社会底层的劳苦大众身上，描写其艰苦辛酸的生活状态，如一群群拎着空篮子逛城的乡下人，面对花花绿绿的铺面，“指指点点羡慕了一会，竟自懒洋洋的走道斜对面的裕昌祥铺面前站住了再看。
”“他们看了一会儿，又照样地走过去了。
” 从林家铺子领了九块钱利息的朱三太在林老板力劝她买条老牌麻纱白手帕，买块肥皂来换掉她已经太旧的蓝布手巾，而且给她公道的价钱时，她连满推托说：“不要，不要；老太婆了，用不到。
”旧社会已经把底层劳动人民剥削到这种连购买最基本的生活必需品的能力都没有了，以此来反映出小商人的商品卖不出去和人民丧失购买力的矛盾。
在直观性与典型性方面，茅盾通过对小商人林老板的刻画，来揭示出半殖民地半封建社会的旧中国中小商人遭受排挤直至破产的悲剧命运。
在茅盾的《现在文学家的责任是什么
》一文中，他指出： “文学是为表现人生而作的。
文学家所欲表现的人生，绝不是一人一 家的人生，乃是一社会一民族的人生。
”所以我们可以看出，在《林家铺子》一文中，林老板的悲剧，不仅仅是林家一家的悲剧，而是一个个赵家铺子，钱家铺子，孙家铺子的悲剧，是整个处于三座大山压迫下的中国社会的悲剧。
前文已经说到，茅盾是我国社会剖析小说的坛主，对社会的剖析应该是建立在对社会现象完完全全真实描写的基础上的，在《林家铺子》中，我们可以看到作者的描写非常的细致，质朴，让人看后就感觉自己正身临在故事发生的这个社会，同时，不自觉使作者想要表达的主题进入到自己的脑海中。
小说的结尾没有在林家铺子倒闭是停止，而是一段市镇市民横遭军警毒打的细致描写，这样的写法非常的巧妙，从另一个方面告诉读者，这一切的悲剧都是源于国民党的黑暗统治，而且和开头林老板被迫向党部进贡首尾呼应，让全文看起来非常圆满。
《林家铺子》虽说是一篇短篇小说，可是全文的构成十分的严谨，情节曲折起伏，高潮迭起，铺子的刚出现一线生机，使读者紧张的心情刚放松下来，突然，无奈的现实又一次找起了林家铺子的麻烦，代表国民党黑暗统治势力的商会会长的敲诈，上海客人和恒源钱庄催帐的施压，都使林老板如同夹缝中的虫子般可怜，使读者放松的心又一次紧张了起来。
危机起伏的社会环境和铺子的残喘，将整个三十年代广阔社会的风貌展现在读者的面前，其对读者的感染力，丝毫不亚于同时其任何一部长篇小说的影响
