神笔马良中的优美句子
美丽的江苏我的家俗话说“上有天堂，下有苏杭”，苏州素有“人间天堂”的美称。
那里风景优美，景色秀丽，科技发达，让人去了后流连忘返。
春回大地，那里草长莺飞、桃红柳绿；炎炎盛夏，那里万木葱茏、绿树成阴；秋高气爽，那里黄叶飞落、桂子飘香；数九寒冬，那里瑞雪纷飞、雪兆丰年…… 苏州园林是一个充满诗情画意的好地方。
桥、廊、亭、竹、石和水是它的最大特色，园林里的水和木形成一色，给人一种清净、祥和的感觉。
在哪儿，我们可以看到一座座石桥、亭子·、清澈见底的湖水、青翠茂密的竹子等。
天平山山势高峻，因山顶正平而故名为“天平山”。
天平山以怪石、清泉、红枫“三绝”著称，山上奇石嶙峋，危耸峭峻。
山腰有钵盂泉，有明白云泉，泉水醇厚甘洌。
寒山寺建于六朝时期的梁代天监年间，距离现在已经有一千四百多年历史了，唐代诗人张继在这里写下了一首著名的古诗，名叫《枫桥夜泊》，全诗是：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
” 徐悲鸿是一个著名的苏州画家。
他笔下的骏马栩栩如生。
一九一九年徐悲鸿在法国留学的时候，向法国著名绘画大师达仰学画，这件事引起了一些同学的嫉妒。
面对外国同学的嘲笑，徐悲鸿被激怒了，但是，他知道靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，必须要用事实让他们重新认识一下真正的中国人。
入学以后，他每天刻苦学画，一画就是一整天。
功夫不负有心人，徐悲鸿的画技轰动了整个画界，后来嘲笑中国人的外国学人也承认了他们有眼不识泰山。
三国时期的陆绩，是当时吴国（今江苏苏州）人，他是一个文学家。
父亲陆康曾经在庐江当过太守，与将军袁术私交很好。
陆绩从小就受父亲高风亮节的熏陶，懂得孝顺之道。
有一次，父亲带着六岁的陆绩去袁术家，袁术提出的问题，陆绩对答如流，袁术惊叹陆绩的才学，破例给他赐座，还命人端来一盘桔子。
那桔子肉肥汁多，汁道极美。
陆绩悄悄地在怀里塞了三个，在场的人都没注意到。
当他向袁术拜别时，怀中的桔子滚落到了地上。
主人很奇怪，大笑说：“我招待你吃还不够，你为什么还拿
”陆绩说：“我是在你家吃到了，但母亲爱吃新鲜的桔子，她没吃到，所以我是为了孝敬母亲的。
”小路绩神色自若，一点也不觉得难堪，因为他想，儿子孝敬父母是天经地义的，没有什么见不得人的。
主人听了这一番话，觉得非常的稀奇，这小小的年龄就这样的有孝心，将来肯定是一个不同凡响的人物
陆绩的孝行史籍记载只有一件事，但足以反映他的为人。
所谓“当年桔子入怀日，正是天真烂漫时。
纯考成性忘小节，英雄自古类如斯。
” 美丽江苏我的家 我生在美丽的江苏 这里有白云也有蓝天 田野间笛声阵阵 飘向迷人的长荡湖畔
给青年的十二封信摘抄和赏析，赏析50词左右
一读书的习惯，是问中寻出一种兴趣，在闲暇时可以寄托心神。
书是读不尽的，且许多书没有一读的价值，须慎加选择。
尤其不要养成读新书追求时髦的风气。
读书方法基本两点：一是，值得读的书至少两遍，第一遍快读着眼大意与特色，第二遍慢读，以批评态度衡量内容；二是，读过一本书，须笔记纲要精采和你自己的意见，不仅有助记忆，而且逼得你仔细，刺激你思考。
其他方法，可自己体会寻找适合自己的方法。
二闲愁最苦，愁来愁去，人生还是那个人生，世界还是那个世界。
所以，生活的方法与目的在于孟子说的“尽性”，从动的中间寻出生活快感。
三人生乐趣一半得之于活动，还有一半得之于感受。
感受也可说是领略，不过领略只是感受的一方面。
所谓领略，就是能在生活中寻出趣味。
领略趣味的能力固然一半由于天资，一半也由于修养。
一般人不能感受趣味，大半因为心地太忙，不空所以不灵。
所谓静，便是指心界的空灵，不是指物界的沉寂。
你的心界愈空灵，你愈不觉得物界沉寂，也愈不觉得物界喧嘈静的修养不仅是可以使你领略趣味，对于求学处事都有极大帮助。
在生活仓皇扰乱的潮流里，能雍容应付，忙里偷闲，闹中习静。
四中国人蜂子孵蛆的心理太重，只管煽动人“类我类我”，比方我欢喜谈国事，就藐视你读书；你喜欢读书，就藐视我谈国事。
自成特殊阶级，吧社会看成待我改造的阶级。
这种学者架子早已御人于千里之外，还谈什么社会运动
青年人在谈爱国谈革命之前，总应该默诵几声“君子求诸己
”五十字街头上握有最大威权的是习俗。
习俗有两种，一为传说tradition，一为时尚fashion。
传说尊旧，时尚趋新，新旧虽不同，而盲从附和，不假思索，则根本无二致。
社会是专制的，是压迫的，是不容我伸张的。
一种社会最可怕的不是民众浮浅顽劣，而是没有在浮浅卑劣环境中而能不浮浅不卑劣的人。
六道德的宇宙里真正的圣贤少，科学的宇宙里绝对真理不易得，美术的宇宙里完美的作家寥寥，恋爱的宇宙里真正的恋爱人更是凤毛麟角。
所以，恋爱真纯程度以人格高下为准，一般人误解恋爱，往往境过则情迁，这是冒名恋爱，实则纵欲。
七做学问，做事业，在人生中都只能算是第二桩事。
第一桩事是生活，所谓生活，是享受，是领略，是培养生机。
学问这件东西，先要能博大而后能精深。
“博学守约”，真是至理名言。
比如亚当斯密是经济学的始祖，他在大学却是教文学的，近如罗素，对于数学、哲学、政治学样样都能登峰造极。
西方大学者大半都能同时擅长几种学问。
八学文如学画，可临帖，又可写生。
写生自然较为重要，可临帖也不可一笔购销，笔法和意境在初学时总须从临帖中领会，所谓临帖在多读书，但读书只是一步预备的功夫，真正学作文，还要特别注意写生，要写生，需勤做描写文和记叙文，这两种文做好了，议论文是很容易办的。
九纯任理智的世界中只能有法律而不能有道德，纵然说道德，也是问理的道德，而不是问心的道德，前者迫于外力，后者激于衷情，问理而不问心的道德，只能给人类以束缚而不能给人类以幸福。
规范虽与事实不同，而却不能不根据事实。
问题是，一般人制定规范，往往不根据事实而是根据自己的希望。
十舞台的悲剧生于冲突之得解决，人生的悲剧则多生于冲突之不得解决。
世间许多人站在歧路上只徘徊顾虑，既不肯有所舍，便不能有所取；世间也有许多人既走上这一条路，又念念不忘那一条路，不免差误时光。
这些毛病都在于“摆脱不开”，这是人生悲剧的起源。
认定一个目标，便专心致志向那里走，其余一切都置之度外，这是成功的秘诀，也是免除烦恼的秘诀。
文章之术在知遗漏，生活也是如此，要知所遗漏。
十一科学愈进步，人类征服环境的能力也愈大。
征服环境的能力愈大，本确是人生一大幸福。
但同时也易生流弊。
困难日益少，而人类也愈把事情看得太容易，做一件事不免愈轻浮粗率，而坚苦卓绝的成就也便日愈稀罕。
我所知道的学生们，学者们和革命家们都太贪容易，太肤浅粗疏，太不能深入，太不能耐苦，太类似美国旅行家这般来去匆匆地看《蒙娜丽莎》了。
十二顺着自然所给的本性生活着，像草木虫鱼一样，生活自身就是方法，生活自身也就是目的。
《青花瓷》如何体现传统文化的特点
看这篇文章“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地；帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”周杰伦一首《青花瓷》风靡大江南北，词作者方文山由此也为众人所知，歌词洋溢着的浓郁中国风也让我们为之沉醉。
这首《青花瓷》的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
一、青花瓷中的古典意象。
青花瓷、牡丹、檀香、宣纸、釉色、仕女图、牡丹、锦鲤、临摹宋体、窑烧、绣花针、铜绿色的门环、雨打帘外芭蕉、江南小镇、泼墨山水画、汉隶等等，歌词用这些独具中国特色词汇描绘了一副十分浪漫美妙的画面，充满了浓郁的中国文化色彩。
这些大家都十分熟悉的场景或事物，是中国传统文化的重要表现。
1、“烟雨、惹”勾勒出的曼妙的古典文学意境。
传说宋时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)，此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
据方文山解读说“之所以用‘烟雨’，而不用‘下雨’，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句‘而我在等你’，一连用了二个‘等’字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是‘等待’。
换个散文式的说法就是：‘那天气的变幻莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
’”这种意像的表达方法和我们中国传统文化的含蓄美有很大关系。
“惹”字的运用也极尽中国传统文化之精妙。
佛六祖慧能有句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，“何处惹尘埃”其实也可写成“何处‘沾’尘埃”，或“何处‘染’尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
2、“芭蕉”雨，古词韵。
这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，是中国文人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟而致，就像椰子树会让人联想到台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，想到 “芭蕉”人们就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高：蒋捷《一剪梅》：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何时归家洗客袍
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
”徐再思《水仙子》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”李清照《添字采桑子》：“窗前谁种芭蕉树
阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听
”。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这种植物增添些文人气质。
一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
3、仕女，汉隶，泼墨五千年。
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。
一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器。
宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清奇，气度高古的风姿。
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露。
芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟。
丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。
瑰姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。
奇服旷世，骨像应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。
戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾。
微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
”洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。
经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。
泼墨画是中国传统绘画技法。
相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。
明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。
现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。
听歌读词犹如漫游在江南周庄，烟雨氤氲，纤纤仕女，新出芭蕉，朱漆木门，绿锈铜环，好一幅令人沉醉的古典泼墨山水画
二、青花瓷与中国传统文化的渊源。
1、传统文化。
传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和，是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中中的、具有相对稳定性的文化，具有具有鲜明的民族性、时代性和继承性。
我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，其内涵也是多方面的，中国传统文化含有（1）、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；（2）、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；（3）、社会制度、即所谓制度文化；（4）、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。
从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
2、陶瓷文化。
在世人眼中，中国的瓷文化是最能代表中国传统文化的意象之一。
天下器物，多有装饰。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。
在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式和特有的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。
陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化，文化又塑造着人，优秀文化丰富了人们的精神世界，给人以精神力量。
因此，陶瓷艺术不仅是物质产品，一种精神产品，更是一种文化产品。
3、青花瓷。
青花瓷是景德镇四大传统名瓷（青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷）之一。
青花瓷是应用色料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
清代龚自珍在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生”。
元代青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。
图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。
天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。
象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。
如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
三、陶瓷文化对传统文化传播的贡献。
陶瓷文化的传承和发展与中国传统文化息息相关。
如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代人共同追求的目标。
陶瓷文化是中国优秀文化的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。
中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。
制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用，中国一词的英文china原意就是瓷器。
瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。
从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶瓷文化对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用，为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
传统文化具有鲜明的民族性，是维系民族生存和发展的精神纽带，它把“两岸四地”、全球的华人的心紧紧联系到一起，这也是我们同根同族的重要证明。
在提升文化竞争力今天，我们加强对传统文化的保护、继承和创新，就是在保护和传承我们中华民族的血脉。
世界上每个民族都有自己独特的文化，它是民族延续的重要标识。
中华文化源远流长、博大精深，上至殷周，下至几千年后，汉字书法、中国画、陶瓷等一直保持着中国的特色，承载着厚重的中华文明，其历史的辉煌而悠久、内涵的丰富而绚丽、风格的鲜明而独特，在世界文化宝库中都占有十分重要的地位。
