请赏析一下王安忆的《长恨歌》
王安忆的《长恨歌》五届矛学奖的获奖作品，也因此奠定了它在文学史上忽地位。
它创作于上个世纪的八九十年代，描写了一个“上海小姐”坎坷的人生。
一个动荡不安的世界，一个美丽女人的一生，一段几十年来的历史。
作者用了细腻的笔法，兼用了散文的写法，把这一段历史通过一个女人的悲剧性的一生向我们展示了出来。
《长恨歌》一开篇是对上海弄堂的描写，作家用了一万多字细腻的描写了弄堂的景色、弄堂里的流言、闺阁、鸽子还有弄堂的女儿，就像用细工笔似的，把弄堂里的一切都勾勒出来，整幅画栩栩如生。
随着开篇的铺叙，我们可以看出《长恨歌》里的故事就是弄堂的故事。
女主角王琦瑶这个名字，最初是以复指的形式出现的，她是典型的上海弄堂的女儿，书中介绍了她的家庭情况、喜好、性格等，从而就给小说主角奠定了一个普遍性，同时也留给读者一个阅读期待。
弄堂里深埋的封建思想残余也成为了王琦瑶悲剧的一个重要的原因。
王琦瑶的故事是从第一部的第二章正式开始的，她的温婉美丽使她上了《上海生活》的封面，此次在众人面前的亮相也为她在“上海小姐”比赛中获得“三小姐”称号奠定了基础，就这样，王琦瑶成为了上海生活的代言人。
悲剧也因此展开了，成为了三小姐的王琦瑶的美丽不在是被隐藏的，那是展示在众人面前被人欣赏的了，也因为这样，她出乎意料也顺理成章的成为了前国民党要员李主任的情妇，住进了安静的“爱丽丝”公寓，并因李主任在淮海战役拉开帷幕，黄金价格暴涨，股市大跌等纷乱中由于飞机坠毁死亡后离开了那里，最终安定在平安里。
第二部中故事看似在曲折中要走入平静了，然而严家师母、康明逊与萨沙的出现又给了她另一个悲剧性的故事。
王琦瑶一天天大起来的肚子逃不过平安里的眼睛，她是爱孩子的父亲康明逊的，可是封建传统的等级观和世俗观却不允许她妄想，孩子出生了，王琦瑶就成为了一个未婚母亲。
一个未婚母亲在当时的社会却是被看不起的，是被鄙视的，是不被理解的，这也是这个社会给王琦瑶的另一个悲剧性情节。
第三部写到了王琦瑶的结局，通过对前面故事的阅读，我也试想过小说的结局，王琦瑶不是那种虚构的空洞的不现实的人物，她是属于我们平凡生活中的一员，因此，平凡的最后应该也是一个平凡的结局，头发花白，孤单一人坐在那弄堂里的昏暗一角，继续着她的故事，她的生活，也就是说故事的结局应该留下一个供人们回味，继续想象的结局。
然而，当我看到作者安排的结局时，我感到了震撼，一个上海生活的代言人，最终死在了一个窃贼的手上。
神化了的美丽最终还是战胜不了那些在物欲横流的社会中被污染的灵魂，这也就成为了作者安排的最后一个悲剧。
而我觉得这样的结局并没有达到作者预先所想达到的加强悲剧性色彩，增加苍凉感的目的，反而来得太仓促了。
我认为王琦瑶的悲剧色彩和苍凉感是靠她活着来体现的，如何活下去来表现的，因而这“死”得仓促且有点莫名其妙，同时也在这本本来沉重的书，加上了稚嫩、滑稽的一笔，反而减低了整部小说的悲剧性，这也是我认为作者在写这本书中的一大疏忽之处。
一声长叹，几多悔恨
悲剧的一生，充满了几多叹息，几多无奈
有没有外国人对王安忆长恨歌的赏析 要英文的
外国人对王安忆长恨歌的英文赏析全文链接：(开头摘录：Wang Anyi is widely considered to occupy a prominent position among contemporary Chinese writers. Throughout the past three decades, she has consistently produced work that has met with critical acclaim, and in China she has a large, dedicated readership. Her work has also been widely translated into English, with the first translations dating back to the early 1980s. Despite all this, English-language scholarship of her work seems to lag behind somewhat in comparison to studies of other writers of comparable status, such as Mo Yan and Yu Hua,[1] with most scholarly work devoted to her fiction dating from the late 1990s to the present. Arguably, this has to do with the fact that having started out as an author famous for her realistic stories about rusticated youth, Wang re-invented herself in the early 1990s and, in the words of Jiwei Xiao, began to experiment with a highly subjective narrative method and 'atypical' characters.[2] At the pinnacle of these experimental works stands her 1995 novel Changhen ge, which was awarded a Mao Dun Prize in 2000, and which is now available in English translation by Michael Berry and Susan Chan Egan, under the title The Song of Everlasting Sorrow: A Novel of Shanghai...)另一个英文简介Set in post-World War II Shanghai, The Song of Everlasting Sorrow follows the adventures of Wang Qiyao, a girl born of the longtong, the crowded, labyrinthine alleys of Shanghai's working-class neighborhoods. Infatuated with the glitz and glamour of 1940s Hollywood, Wang Qiyao seeks fame in the Miss Shanghai beauty pageant, and this fleeting moment of stardom becomes the pinnacle of her life. During the next four decades, Wang Qiyao indulges in the decadent pleasures of pre-liberation Shanghai, secretly playing mahjong during the antirightist Movement and exchanging lovers on the eve of the Cultural Revolution. Surviving the vicissitudes of modern Chinese history, Wang Qiyao emerges in the 1980s as a purveyor of old Shanghai—a living incarnation of a new, commodified nostalgia that prizes splendor and sophistication—only to become embroiled in a tragedy that echoes the pulpy Hollywood noirs of her youth. From the violent persecution of communism to the liberalism and openness of the age of reform, this sorrowful tale of old China versus new, of perseverance in the face of adversity, is a timeless rendering of our never-ending quest for transformation and beauty.
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作者简介 王安忆 ,1954年出生于南京，1955年随母到沪。
1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。
自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。
其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。
翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。
《长恨歌》 出版社: 作家出版社 出版年: 2000-11-1 赏 析:一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。
四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。
做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。
上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。
表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。
与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。
八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
现在，让我们回到与王安忆这些小说初逢时的印象。
这些作品，起意就好像置小说的传统规范和通常的构成要素、构成方式于不顾，作者就好像日常谈话似的，把过往生活存留在记忆里的琐屑、平淡、零散的人事细节，絮絮叨叨地讲出来，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越来越惊异，那么多不起眼的东西逐渐“累积”(而不是传统小说的“发展”过程)起来，最终就成了“我们庄”和自由、美丽地表达着“我们庄”人性的姊妹们，就成了一个萍水相逢的城市蚌埠和“我们”初涉艰难世事的少年岁月，就成了文工团和文工团执着而可怜的惊心动魄的故事。
“发展”使小说的形态时间化，而“累积”使小说的形态空间化了，开始我们还只是认为叙述只是在不断填充着这些空间：“我们庄”、文工团、隐居者的藏身之处，后来才惊异地看到这些空间本身在为叙述所建造的主体，那些人事细节就好像这个主体的鼻子、眼睛、心灵和一举一动的历史。
能够走到这一步，不能不说是大大得力于一个亲切的名之曰“我们”的复数叙述者。
“我们”是扬弃了“我”——它往往会演变成恶性膨胀的叙述主体，严锋在《文工团》的简评中说，在新时期的文学中到处可见一个矮揉造作的叙事者，或洋洋得意，或顾影自怜，或故作冷漠，怎一个“我”字了得——而得到的。
早在九十年代初，王安忆就清楚地表达了她小说写作的理想：一、不要特殊环境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要语言的风格化，四、不要独特性。
这“四不要”其实是有点惊世骇俗的，因为她不要的东西正是许多作家竭力追求的东西，是文学持续发展、花样翻新的趋动力。
我们设想着却设想不出抱着这一理想的王安忆会走多远。
现在读王安忆这些年的作品，发觉我们这一设想的方向错了。
小说这一形式，在漫长的岁月里，特别是在二十世纪，本身已经走得够远了，甚至远得过度了，它脚下的路恐怕不单单是小路、奇径，而且说不定已经是迷途和险境。
所以王安忆不是要在已经走得够远的路上再走多远，而是从狭窄的独特性和个人化的、创新强迫症(“创新这条狗”在多少创作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上后退，返回小说艺术的大道。
于是在王安忆的这一系列小说中，我们读到了内在的舒缓和从容。
叙述者不是强迫叙述行为去经历一次虚拟的冒险，或者硬要叙述行为无中生有地创造出某种新的可能性。
不，不是这样，叙述回归到平常的状态，它不需要刻意表现自己，突出自己的存在。
当“写什么”和“怎么写”孰轻孰重成为问题的时候，“偏至”就难免要发生了。
而在王安忆这里，叙述与叙述对象是合一的，因为在根本上，王安忆秉承一种朴素的小说观念：“小说这东西，难就难在它是现实生活的艺术，所以必须在现实中找寻它的审美性质，也就是寻找生活的形式。
「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」。
当提到王安忆的长篇小说《长恨歌》，有时难免令读者以为是唐代诗人白居易《长恨歌》的小说版。
其实两者并没有一点儿关系的
小说中最令人触目的是主角王琦瑶的出场。
作者花费篇幅来描写上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子，目的只有一个：衬托王琦瑶像是吸尽黄浦精华的结晶。
「……上海弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。
它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。
积着油垢的厨房后窗，是专供老妈子一里一外扯闲篇；窗边的后门，是供大小姐提着书包上学堂读书，和男先生幽会的……」细致和属於女性的笔触，具体描写弄堂的一切。
事实上，在王安忆发表了《长恨歌》后，便有学者或文学评论将之归类为张爱玲的「延续」，试想像着如葛薇龙、白流苏、赛姆生太太等角色的舞台由中华民国的上海转移至中华人民共和国的上海，一群曾经过着声色的男女，如何在夸张禁欲的政权里，度过馀生。
当然，王安忆的《长恨歌》并非全没有缺点，其缺点亦正如其优点，就是《长恨歌》只是将张爱玲没有全面写出的上海风情给予全面集中的描写，意即是成功地借鉴了别人的创意，非常流畅的将别人零碎描写的东西集中起来全面描写；可是，这些描写却非作者的原创，换言之，她只是依循前人成功的道路。
当然，客观来说，王安忆的描写上海的原貌是成功的，亦显出其驾驭长篇巨著的能耐
王安忆笔下的历史不是我们通常习惯于关注的与重大政治事件紧密联系的历史，而是作为时间的历史。
她极力渲染的是各历史时期迷漫于空气中的不同气味、不同氛围、不同的来自感官的特征，她努力准确捕捉的，是各个历史时期中特定个人的生存面目、精神依赖、趣味取向。
由于投向历史的视点不是政治，不是历史变迁中存有的政治成份，而是作为时间、年代的历史，历史中的个人，故而，她笔下的历史与个人显得特别平实，真切，贴近，两者的交融也因之更和谐，从而给人一种浑然一体的饱满、浑厚感。
长恨歌 确实写出了作为年代的历史，写出了存在于历史中的个人。
王安忆之所以看中王琦瑶这个人物，写她，是因在她身上看见了一份怆凉。
一份逼人的、摆脱不了的怆凉。
这份怆凉与其说来自命运来自历史变迁，不如说来自生命本身；与其说来自王琦瑶，不如说来自王安忆自己。
这份怆凉是王安忆人到中年对生命的感悟，是对美好生命流水般逝去的一首挽歌、一声叹息。
长恨歌最大的成功正在于以冷静的旁观角度叙述了这份实在的、透自骨髓、挥之不去的怆凉。
王安忆的感觉很好，想象力很好。
而且，她的感觉和想象很特别。
她的感觉、想象常常不是感性的，而是理性的；不是感性的抒发与接收，而是理性的断语。
理性归纳过的感觉与想象所能拥有的空间应该很有限，但在王安忆那则泉涌不息，无穷无尽，被用得层层叠叠。
在读者一而再，再而三地感觉她的刻意、堆砌、笨拙感觉得不耐烦，感觉得有点累时，又不得不叹口长气，无可奈何、心服口服地承认她的感觉、想象独特且准确，承认她的感觉、想象是她脑中流出的，信手拈来的，承认这是她的风格，至少是长恨歌这部小说的风格－－就像长恨歌的一个记号。
补充一句，长恨歌那些堆砌而成的硬写、死写 看惯了倒也看出了味道，看出了合理性，尤其结合故事、人物一起看(故事叙说，人物心理捕捉，向来是王安忆的强项) ，甚至觉得它们必不可少，觉得正是它们使这本书厚重起来的。
还得略谈长恨歌的不足。
比如说，关于王琦瑶的女儿薇薇；比如说，王琦瑶被长脚杀死...... 薇薇这个人物可有可无，没有也许更好。
作者想通过青少年薇薇写出那个年代，可薇薇没写好那年代也没写好。
明确让人感到的，只剩作者写微微的用心(又一个刻意)。
王琦瑶为什么会死
作者想以她的死来加强悲剧效果，加强她身上存有的那种怆凉感。
然而，王琦瑶身上的怆凉感不是靠死来突出的，而是靠活，靠她怎么活下去怎样活出怆凉来。
长脚杀王琦瑶杀得莫名其妙，杀得太戏剧化，这一杀，将一本沉甸甸的书、将一个严肃的作家，杀出了一些轻浮、杀出了一些稚嫩。
然而，长恨歌纵有再多的不足，一切不足在她获得的巨大成功面前都显得不重要。
长恨歌不可取代，王安忆不可取代。
求王安忆《长恨歌》的主要人物形象
王琦瑶，魅力四射，拥有着上海女人独有的姿态，矜持又有着自己的生活哲学，为自己活着，这也导致了王的一生的坎坷；蒋丽莉，对爱情够坚持，即使结婚了还是念念不忘程先生，可以说是逃不出自己所设的心袱，一生都在压抑着自己，最后也就导致了自己的悲剧；程先生，对王的爱情可以说是矢志不渝，一生都没有娶妻，默默守护着王；里面的人物，我印象比较深刻的就这三人了，你可以去看看书，自己琢磨一下，毕竟每人的读后感是不一样的
《长恨歌》 王安忆的，开头对上海弄堂的描写
这种弄堂的房屋看上去是鳞次栉比，挤挤挨挨，灯光是如豆的一点一点，虽然微弱，却是稠密，一锅粥似的。
它们还像是大河一般有着无数的支流，又像是大树一样，枝枝杈杈数也数不清。
它们阡陌纵横，是一张大网。
它们表面上是袒露的，实际上却神秘莫测，有着曲折的内心。
那全都是用手掬水，掬一捧漏一半地掬满一池，燕子衔泥衔一口掉半口地筑起一巢的，没有半点偷懒和取巧。
上海的弄堂真是见不得的情景，它那背阴处的绿苔，其实全是伤口上结的疤一类的，是靠时间抚平的痛处。
请赏析一下王安忆的《长恨歌》
世间沉浮，命运无常。
墙壁上的光影转了一圈又一圈。
生命里所遇到的，何者是实
何者是虚
谁能靠得住呢
什么能靠得住呢
王琦瑶那句说的好，“今天走到这一步，都是靠我自己挣来的”是这样的故事，讲述世俗，又凌驾于世俗之上。
长恨歌赏析
长恨歌赏析 长恨歌的主题说历来众说风云，有政治主题说的，有爱情主题说的，也有爱情主题说的。
当然笔者认为是双重主题说，但是爱情占8分，政治占2. 首先，从第一层“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”作者用了隐喻的笔法，这也是唐朝诗人惯用的习作笔法，应为唐皇帝与汉皇帝在中色这方面有一样的癖好。
这一段写的就是玄宗皇帝中色，而且整日沉迷于美色中，连早朝也不上，误国误民，还将贵妃的亲戚也分侯赐爵的。
第一段是揭露了玄宗的荒淫无度，但是没有写的直接，只是一般的叙述。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来’到“回看血泪相和流”写的是因为重色而导致的安史之乱，玄宗皇帝出逃，贵妃被赐死。
第三层从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”作者用大量的笔墨在描绘贵妃死后，玄宗皇帝朝朝暮暮情，生死两重天，但是思念却不能截断，太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，叫人如何不泪垂，描写的就是君王对贵妃的思念，把爱情歌颂的那样的淋漓尽致。
第四段是从临邛道士鸿都客到此恨绵绵无绝期，写的是贵妃在思念君王，在得知皇帝派使者到来时，花冠不整下堂来，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，体现出贵妃的思念之情之切。
所以从整体来分析是爱情占8. 其次这首诗的艺术手法 第一对仗手法突出 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共，昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
在天愿作比翼鸟，在地原作比连理枝。
等都是对仗，起作用是便于吟诵，有音乐美；表意凝炼，抒情酣畅。
能够把生离死别的痛哭和生死两从天的思念以及至死不渝的忠贞爱情表达的淋漓尽致。
第二、采用重复手法 反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，如后宫佳丽三千人，三千宠爱在一生。
这是为了强调玄宗对贵妃的专宠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
迟迟和耿耿是为了强调渲染气氛，突出玄宗对贵妃的无限思念之情，悠悠生死别经年，中的悠悠是为了突出玄宗和贵妃生离死别有一年后，那种缠绵饿爱情还未能被割断，反而更加强烈。
第三、顶针手法 如东望都门信马归，归来池苑皆依旧，临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
是采用了顶针手法，顶针的作用是进一步推动故事情节的发展，节奏紧蹙， 最后是写作手法 作者采用了避实就轻，虚实结合的的写作手法，淡化历史，美化爱情。
作者在描写玄宗和贵妃这段为世人不齿的公公和儿媳妇之间的恋情时，采用的就是避实就轻的写作笔法，只是写道天生丽质难自弃，一朝选在君王侧，一笔带过。
而更多的去发掘那种刻骨铭心的爱情，他抛弃了帝王的外衣，单纯的男女之爱。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈。
中有一人字太真，雪肤花颜参差是。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
这是虚写，目的是在创造一个神秘的仙界，让俩人的爱情可以延续，也更能突出两人的忠贞爱情，不管是生还是死，都一样的执着，但教心似金钿坚，天上人间会相见
